CAFU y Matt Kindt: Unity 2 TPB: Trapped by Webnet

Hay cosas de la historia que son bastante confusas, no sé si por despiste mío y se me ha pasado algún detalle, porque el guionista estaba algo torpe o porque se reserva explicaciones para próximos números... Lo mejor son los momentos brutos marca Valiant, esos que dices "Esto va a acabar fatal, con un montón de inocentes muertos". Y efectivamente.
Las escenas de acción con Ninjak las he disfrutado un horror. Me gusta cómo lo mueve CAFU.

Rafa Sandoval y Joshua Dysart: Harbinger TPB 6: Omegas

Al final de la colección regular de Harbinger cambiaba el statu quo: el gran villano, Harada, quedaba revelado al mundo como lo que era.
Esta miniserie empieza con la situación que se veía en el inicio del anterior tomo: la supuesta rendición de Harada que no era tal. Una situación que no se resolvía al final.
Uno pensaba que este tomo avanzaría la situación. Y la verdad es que estamos un poco en las mismas. Mucho relleno para poca historia.
Al menos, me alegra ver a Rafa Sandoval , y Jordi Tarragona, en la parte gráfica.

Marta Alonso Berná: Bárbara Maravilla

Marta Alonso Berná tiene un sentido del humor tirando a negro demoledor y lo aplica en esta obra a los cómics de superhéroes. Porque este cómic tiene una protagonista con una vida gris, solitaria y mediocre, acogotada por una madre castrante, que un buen día adquiere poderes en un accidente-que junta microondas, compresas con alas y bebidas energéticas- e intenta usarlos para mejorar el mundo.
Sólo que su superpoder consiste en enamorar al hombre más poderoso a su alrededor y convertirlo en un pelele deseoso de sexo con ella, una sucesión de pobres desgraciados que tienden a acabar mal o peor.
¿Suena a mujer fatal? Pues no van por ahí los tiros, no. Porque Bárbara es tan víctima del descontrol que provocan sus poderes como sus sucesivos amantes...
Y en cuanto a lo de mejorar el mundo... Es lo que pasa cuando tienes amantes que son grandes empresarios, líderes políticos, miembros de la monarquía... Que si tienes dinero y poder es más fácil cambiar las cosas.
Mucha ironía, mucha socarronería, mucha mala idea. Muy divertida.

Max: Rey Carbón

Con los años me da la impresión de que Max en sus cómics quiere hacer todo aquello que sus trabajos de ilustración no le permiten, como jugar con un estilo de dibujo menos comercial y, sobre todo, experimentar.
Rey Carbón es realmente un juego, algo críptico y lleno de referencias (consultad su blog para informaros), donde el dibujo es el tema, el medio y el mensaje, muy Marshall McLuhan todo, donde los pequeños detalles marcan la diferencia entre un Rey Carbón y un rey Cabrón, donde una idea lleva a otra...
Lo que más he disfrutado posiblemente sea la eficacia de ese dibujo estudiadamente minimalista y simple y de su sabio uso narrativo clásico (viñetas verticales para dar sensación de altura o de caída, por ejemplo).

Valentine De Landro y Peter Milligan: Shadowman Deluxe 2 HC

Pues con el final de las ediciones de Aleta, me he pasado a las ediciones americanas...
Con este tomo, que veo que Medusa también ha editado, se completa la primera etapa de Shadowman. Algo así como la mitad del tomo ya la tenía en los números de Aleta pero ahora al menos la tengo en inglés y en una edición bien maja.
Lástima que no me acabe de convencer el trabajo de Peter Milligan en esta colección. Principalmente, porque ha conseguido que el protagonista me caiga fatal y me parezca un memo integral en unos pocos números...

Bart Sears, Joshua Dysart y Christos Gage: Bloodshot 5: ¡Traga plomo!

Este último tomo de Aleta realmente recogía dos tomos americanos, ya que en el sexto había un montón de historias sueltas más una reedición "especial" del primer número. Mejor así, la verdad.
Aunque no deja de ser un poco batiburrillo. Lo mejor es la historia del principio, dibujada en su mayoría por Bart Sears, al que hacía mucho que no veía. No es que tenga nada especial pero es suficientemente entretenida, con esa mezcla de acción, superhéroes y violencia paramilitar gratuita marca de la casa. Algo así como la mayoría de los comics de los 90 pero intentando que haya algo de sustancia.
Luego nos saltamos un par de números que aparecieron en un tomo de Archer & Armstrong para volver con el enfrentamiento entre Bloodshot y sus socios de los H.A.R.D.Corps. Hay una viñeta brutal de Al Barrionuevo y tiene sus momentos pero parece todo muy forzado. De hecho, no es muy consistente respecto al comportamiento del jefe del Proyecto Espíritu Renacido... La historia acaba con Bloodshot cogiendo puerta. La lástima es que los H.A.R.D.Corps, y cuyas historias personales me interesaban más, por no decir que nunca te puedes encariñar con uno de ellos porque a la mínima puede morir, salen de la colección para ir apareciendo de invitados de uvas a peras a partir de ahora.
Lo que es verdaderamente un poco molesto es encontrarte luego dos números, uno de ellos extra, que parecen fill-ins y poco más, y que uno no entiende dónde se sitúan la mayoría en la historia del personaje, porque está claro que no son la continuación de lo visto. La de Chaykin es francamente floja, la de Milligan es algo tramposa pero tiene un par de buenos momentos. Será un especial pero no deja de ser una pena la forma en que se liquida la colección.
Espero que la siguiente etapa recupere el pulso...

Wayne Boring y Jerry Siegel: Superman Librocomic XXXIX

Las historias de los años 50 de Superman me encantan. Sí, están llenas de momentos absurdos, de elementos forzados pero si te las tomas con sentido del humor son sensacionales.
Y de vez en cuando salta alguna joya, como el reencuentro de Superman con Lori Lemaris, lleno de emoción, de ternura, con un Superman enamorado pero que para variar acaba fracasando y encima en algo que le importa. Una historia que encima dibuja el sensacional Wayne Boring, mi favorito de los autores clásicos sin lugar a dudas.

Curt Swan y Leo Dorfman: Superman 846

¿Qué pasaría si Superman se pusiera a ganar pasta en plan capitalismo salvaje y a sabotear a sus adversarios? Pues que no lo pararía nadie. Un planteamiento extraño para una historia curiosa.

Werner Roth y Robert Kanigher: Superman 851

Una historia setentera donde Lois Lane (Luisa Lane en la edición de Novaro) se convierte en negra para poder escribir sobre el racismo tan bienintencionada como inocentona, y con algunos momentos chocantes, como que lo primero que hace Lois tras el cambio es cambiarse ropa, u otros con los que Spike Lee no estaría de acuerdo, como que se distinga la raza por la voz.

Bartolomé Seguí y Hernán Migoya: Carvalho 1: Tatuaje

Tenía este álbum pendiente desde que salió, sí. También tenía relativamente reciente entonces la lectura de la novela de Vázquez Montalbán por lo que no quería caer en excesivas comparaciones. Creo que he hecho bien en esperar, en dejarlo reposar.
Esto me ha permitido poder disfrutar más esta obra por sí misma, posiblemente.
Hernán Migoya adapta con oficio, mantiene la trama sin atajos, conserva y destaca los tics de Carvalho (ese quemar libros, ese amor por la gastronomía, su relación con Charo) y sus contradicciones. Me han gustado especialmente los textos, por cierto, que son una delicia y, sobre todo, los diálogos que me recordaban, curiosamente, a los de Sánchez Abulí en alguna escena. Supongo que buena parte vendrán de la novela original pero sean una selección o una adaptación son modélicos.
Bartolomé Seguí ya había trabajado en cómics de serie negra ambientados en Barcelona pero aquí se supera. Esa Barcelona de los años 70 es un personaje más y toda una recreación de época, de color local, de arquitectura, de atmósfera y todo ello ayudado por un color ideal. ¿Sabéis esa frase, un tópico de cuando se compara el cómic y el cine, de que cuesta lo mismo dibujar un combate de naves espaciales que a dos personas hablando en una sala? Sí, hombre, esa frase que hace que los dibujantes pongan los ojos en blanco y piensen "¡Claro, como no lo dibujas tú!". Pues pensaba en ello al ver este álbum y en lo que costaría que la Barcelona actual se parezca a como era hace más de cuarenta años en una película y lo estupendo que ha quedado en este álbum... Aplausos por los cameos y, sobre todo, por el casting elegido. Menos mal que en España el tema de los derechos de imagen no va como en los EEUU.

Clayton Henry y Joshua Dysart: Harbinger 5: Muerte de un renegado

Oye, pues muy bien jugada la carta de quién va a morir del grupo. Porque uno, sobre todo si conoce la versión de los años 90, se espera a alguien en concreto. Y no.
Un cómic de superhéroes jóvenes que funciona de miedo con sus momentos de acción, de intriga, de romance, de humor, de sexo...
Lástima que sea el final y que acabe un poco de aquella manera el tema del gran villano.
Y, ¿soy yo pero Clayton Henry se parece cada vez más a Jim Cheung?

Cary Nord y Peter Milligan: Eternal Warrior 3: Días de acero

Milligan juega con el tópico del héroe elegido, con bastante sorna, pero lo veo un poco con el piloto automático puesto.
Lo que hace más interesante es el trabajo de Cary Nord, un señor que me dejaba bastante frío en Daredevil o su serial de Kobra pero que desde Conan está dándome auténticas alegrías y que en escenas de batallas medievales es puro espectáculo.
La traducción me ha dejado un poco pasmado a ratos, por cierto.

Kim: Nieve en los bolsillos

Ya hace muchos años, Kim contaba en su visita guiada en su exposición en las Jornadas de Avilés que estaba trabajando al mismo tiempo que El ala rota, aún sin publicar, en una obra con guion propio sobre sus experiencias como emigrante en Alemania. Al final salió.
Leída ahora me sorprende ver que no se nota que trabajase sin un guion previo. Y también las numerosas historias personales de los diferentes personajes que van saliendo me hacen pensar si más que buscar un trabajo mejor no era más una huída de abusos familiares, homofobia, problemas personales, etc... Unas historias tremendamente potentes en lo emocional, por cierto.
Mencionar para acabar lo que me ha divertido ver que el primer cuadro que pinta Kim en Alemania sea tan parecido a su típica dedicatoria en los álbumes de El arte de volar...

Liv Strömquist: El fruto prohibido

El ensayo en cómic no es algo demasiado habitual. Y menos con notas bibliográficas a diestro y siniestro. Lo más común son cómics divulgativos que suelen ser bastante plomizos.
La autora sueca Liv Strömquist se dedica en esta obra a comentar la historia del sexo femenino. Literalmente. Así, cuenta las barbaridades que se han contado o hecho en lo referente a sus partes, al orgasmo femenino o la menstruación. Todo muy documentado, sí, con un dibujo tan simple como eficaz, mezclado con páginas que son viñetas sólo con textos o con fotos y con una estimulante actitud tan combativa como socarrona.

Gonzalo Aeneas y Enric Pujadas: Bajo los cielos rojos de Marte

Creo sinceramente que Gonzalo Aeneas nos va a dar muchas alegrías a los amantes del cómic. Uno ya conocía trabajos de ilustración, como su estupendo tarot, y deseaba con ganas la publicación de algún trabajo largo de enjundia.
Este álbum es el primero, una historia de aventuras espaciales. Tal vez, en cuanto al argumento, la mayor pega sea que los diferentes flashbacks y saltos en el tiempo a veces son un poco confusos y su mayor mérito sea el usar el tópico de los rebeldes contra un imperio para plantear situaciones más realistas con grises morales.
Por otro lado, la parte gráfica tiene mucha fuerza. Sí, hay evidentes muestras de sus influencias, con Paul Pope como principal referente, lo que es normal en un autor joven. Pero sobre todo me quedo con el color, arriesgado, potentísimo y original.
Mira que hace años que no voto en los Premios del Salón del Cómic de Barcelona pero el año que viene lo de autor revelación lo tengo muy, muy claro.

Tibet y André-Paul Duchâteau: Ric Hochet integral 7

Con los años Duchâteau tenía más gracia con los misterios, los sospechosos y los aparentes culpables se acumulan por lo que las resoluciones no son tan evidentes y se añaden toques fantásticos, o aparentemente fantásticos, de lo más agradecido.
Y Tibet era más sólido, más eficaz.
Los cuatro álbumes son deliciosos pero me quedo con la historia del circo. Eso de pasarse los autores días en el circo real les sirvió sin duda, porque todo desprende olor a serrín y a fieras enjauladas.

Keko y Antonio Altarriba: El perdón y la furia

Un buen complemento al Yo, asesino, con un protagonista que es profesor universitario con enfrentamientos con otros colegas y que va cargándose peña.
Más parece una variación que otra obra, sinceramente, pero el apartado gráfico, con ese uso dramático del color, es apabullante.

Daria Bogdanska: Esclavos del trabajo

Hablaba el otro día con mi hermano y me comentaba una reciente columna de Javier Marías donde el hombre protestaba de la cantidad de libros que leía últimamente de tipo autobiográfico y donde los autores parecía que hacían más terapia que otra cosa. La conversación derivó hacia el mundo del cómic y las obras sobre la vida de los autores.
Al final, todo depende de si te interesa lo que te cuentan, sea un testimonio o una invención.
Daria Bogdanska narra su experiencia como trabajadora inmigrante ilegal en Suecia. El tema laboral, pese a su interés, me llama menos la atención que el personal, donde la autora no esconde sus miserias y sus comportamientos poco edificantes.

Max Andersson: Car-Boy

Ya que viene por Palma el autor...
Realmente el título de la colección de "Bueno y raro" le va de perlas.
Una extraña mezcla de ternura y elementos siniestros, de drama y humor, de aventura y locura.
Curioso.

Antonio García y Andreu Martín: Sacarino 1

Sacarino fue una revista de corta duración de Bruguera. Supongo que ya eran muchas. También es cierto que había muchos autores de segunda fila, aunque Ibáñez se encargara de cuatro páginas de Sacarino, más la portada, Jan dibujara Felipe Gafe o Vázquez contara sus problemas con los acreedores en Los cuentos del Tío Vázquez.
Pero lo más llamativo, aparte de que las páginas a color estaban todas juntas al principio y al final y las de bicolor en la mitad, era que las historias de aventura no eran ni adaptaciones literarias ni personajes seriados: eran entregas completas de ocho páginas, con guiones muy competentes de Andreu Martín con algunos de los mejores dibujantes realistas de esos años de Bruguera.. Las series de aventuras iban turnándose aunque principalmente fueron Mister Smog, una versión moderna del Doctor Niebla, y La brigada fantástica, algo así como una mezcla entre Expediente X y Scooby Doo, con un grupo de policías especializados en casos que bordean lo sobrenatural.
Se siguen leyendo la mar de bien, y mira que ha pasado el tiempo...

Joe Kubert y Robert Kanigher: Sgt Rock 368

Un bonito número que celebra los treinta años del Sargento Rock. Aunque todas las historias están bien, me quedo con la primera, lleno de homenajes a gente cercana a los autores y a los soldados caídos en combate.
Y como la dibuja Joe Kubert, pues la he disfrutado incluso más.

Cary Nord y Robert Venditti: X-O Manowar 5: En guerra con Unity

La historia del primer tomo de Unity visto desde el punto de vista de X-O Manowar. Todo suena a ya leído...
Al menos el dibujo acuarelado de Cary Nord le da un aspecto diferente y el final deja al protagonista en una situación que se presta a nuevas aventuras y con las características ambigüedades morales del Universo Valiant.

Palop: Jaimito 1296

Qué grande era Palop. Para mí era el Coll de Editorial Valenciana por ese trazo limpio y esa simplicidad.
Qué olvidado está...

Doug Braithwaite y Matt Kindt: Unity 1: Matar al Rey

Hombre, hay cosas que no me cuadran mucho. Es decir, X-O Manowar llega a la Tierra y se carga a unos pobres policías italianos, ahora invade Rumanía matando montones de soldados rusos en una inferioridad armamentística brutal... ¿y nos tiene que seguir cayendo simpático? No sé... Me da que si la historia fuera de que invade Kansas en lugar de Rumanía sería otro rollo.
Disquisiciones aparte, me he reído mucho con la presentación de este grupo y de lo que pasa a continuación. Vaya ganas de vacilar al personal.

Pere Pérez y Fred Van Lente: Archer and Armstrong 5: Misión: Improbable

Crossover entre la serie de los titulares y la de Bloodshot y los H.A.R.D.Corps.
Mucha acción con agradables toques humorísticos y guiños de todo tipo, con especial énfasis en el cine de Hong Kong en general y John Woo en particular.

Emanuela Lupacchino, Christos Gage y Joshua Dysart: Bloodshot 4: H.A.R.D.Corps

Los H.A.R.D.Corps, otros personajes de la vieja Valiant, se recuperan aquí junto a Bloodshot. De hecho tienen  más importancia ellos en la trama. Mucha acción, muchos muertos, algunos dilemas morales curiosos, muchas corporaciones malignas enfrentadas con varios antihéroes y villanos metidos por medio con algún momento salvaje.
Y con unos dibujos de Emanuela Lupacchino muy potentes.

Robert Gill y Greg Pak: Eternal Warrior 2: Emperador Eterno

Un tomo donde nos cuenta lo que hace el protagonista el año 4001.
Ya os digo que los autores se han leído mucho manga.

Roberto de la Torre y Peter Milligan: Shadowman 4: Miedo, sangre y sombras

Roberto de la Torre usa tal vez mucha base fotográfica pero los resultados son vistosos, especialmente cuando el colorista, David Baron, tienen momentos de especial inspiración.
Por otra parte Peter Milligan presenta la versión femenina, punky y joven de John Constantine del Universo Valiant, le da voz al espíritu de Shadowman y, tal vez lo más tedioso, nos cuenta los traumas del protagonista.

Roberto de la Torre, Mico Suayan y Justin Jordan: Shadowman 3: El blues del lado muerto

Lo más interesante de este tomo es el origen de Master Darque, el gran enemigo de Shadowman, y el aspecto gráfico, aunque agradecería que los créditos fueran un poco más claros...
Y esta muerte.

Khari Evans y Fred Van Lente: Archer & Armstrong 4: Guerra civil en la secta

Lo más interesante son los momentos más "normales". Porque sí, hay una guerra entre todas las organizaciones secretas del Universo Valiant, todas con el mismo origen, pero el que los protagonistas se peleen, hagan las paces, uno se ponga a emborracharse mientras viaja en el tiempo y acabe echando las papillas para recibir como se merece la Ley Seca, es lo que me ha enganchado realmente.

Ming Doyle y James Asmus: Quantum and Woody 2: Servicios de seguridad

Mucho humor de todos los estilos y algo de mala baba, con una postura muy crítica contra grupos armamentísticos y ultrapatrióticos. Aunque posiblemente mi momento favorito sea la conversación sobre las ideas políticas de Quantum con su hermano.

Clayton Crain y Matt Kindt: Rai 1: Bienvenido a Nuevo Japón

Me ha dado por quitarme de encima un montón de tomos de Aleta de Valiant que tengo pendientes desde hace años.
Me lo estoy pasando en grande. Creo que voy a mirar de pillar bastantes cosas en inglés.
Este primer tomo de Rai tiene la pega de que apenas pasa algo, es más una presentación de personajes y ambientes, con una trama un poco perezosa.
Pero si os gusta el rollo "Altered Carbon", "Blade Runner" y todo eso, entretiene que da gusto pese a que cae en todos los tópicos posibles.
Hasta Crain me ha gustado, oigan. Tal vez se pase de oscuro en alguna escena pero en general le ha cogido muy bien el tono a lo que se intenta conseguir.

Jim Starlin: The Life & Death of Captain Marvel

Se me antojó releer la saga del Capitán Marvel de Jim Starlin. Así que en lugar de pillar ediciones españolas o la miniserie recopilatoria Life of Captain Marvel saqué de mis estanterías este tomo americano del 2002 que recoge también un cómic que adoro, el de la muerte de Mar-Vell, además de un par de episodios de Iron Man y Marvel Feature que tenían relación con la saga de Thanos y que también dibuja Starlin.
Por un lado ha sido un gustazo y por otro un dolor. El gustazo ha sido encontrarme con las mejores páginas del héroe kree, con un Starlin que pasa de estar bastante verde a venirse arriba en cuestión de meses, de atreverse con tramas cósmicas que afectan a un montón de personajes-muchos de ellos de creación propia- y con un tono abiertamente oscuro. Cómo me gusta el rollo freaky que metió Roy Thomas con el Capitán Marvel intercambiándose con Rick Jones, por cierto.
Y la novela gráfica de la muerte de Mar-Vell sigue siendo una maravilla que me emociona. Y eso que era un héroe bastante plano, sin demasiado trasfondo, no demasiado popular. Qué mérito.
¿Y el dolor?
El dolor ha sido el espanto de edición que se dedica a comerse páginas a mansalva, a redibujar viñetas. Las páginas que se comieron eran las splashes y las de resumen de lo sucedido pero esto hace que información importante (como el hecho de que Thanos sea el responsable de la muerte de su madre) desaparezca o que nos encontremos con páginas espantosas montadas con tres viñetas de historia nueva, obviando las de recapitulación, para ocupar una página entera de una forma abominable.
Espero que el responsable de este desastre, un resultado indigno y que parece sacado de otra época, que no está claro entre las docenas de nombres que aparecen en los créditos del tomo, esté dedicándose a otra cosa. De hecho, apostaría por ello.

Willy Vandersteen: Bob y Bobette 3: La isla de Anforia

Lei este cómic muy joven. Mucho. Recuerdo que me divirtió una barbaridad en su momento pero no había vuelto a leerlo desde hace décadas principalmente porque con los años y los malos tratos infantiles se habían perdido las tapas y bastantes de las últimas páginas...
He podido encontrar una copia no muy cara (porque son difíciles de encontrar y a precios bien elevados cuando lo haces).
Es un disparate muy marciano que mezcla inventos, países que viven como en la conquista de América, guerras civiles entre flacos y gordos y fantasmas bondadosos y borrachos con poderes.
Un cómic infantil de aventuras humorísticas que entiendo que me enganchara en su momento.
Lo mejor de todas formas han sido un par de momentos donde una visión adulta le da un tono muy diferente a alguna situación.

James McKay y Pat Mills: Flesh: The Dino Files

Cuando se estrenó "La guerra de las galaxias" se publicó un cómic en formato tomo titulado "Guerra en las galaxias" con una portada que consistía en una foto de naves luchando sacada de la película. Estaba claro que no tenía nada que ver pero lo pillé de todas formas ansioso de leer algo parecido.
El contenido era material de procedencia extranjero. Creo recordar que había cosas italianas que se iban alternando con material sacado de la entonces muy reciente 2000AD. Esto incluía las primeras historias del Juez Dredd.
Pero también el inicio del serial Flesh, que me encantó. Desde entonces que la iba buscando...
La premisa era que en el futuro para poder alimentarse viajan en el tiempo para cazar dinosaurios, siendo ése el motivo de su extinción. Un trasfondo ecologista y crítica con las grandes corporaciones con una trama llena de gente destripada por máquinas o masticada por dinosaurios.
Hace unos días, con esto de leerme Strontium Dog, miré el catálogo de Rebellion de reediciones del 2000AD y me encontré con este tomo, del que ni me fijé en su momento, supongo que porque la portada es un horror. Me tiré de cabeza. Por fin.
Leyendo wikipedia veo que Flesh ha tenido varios seriales, con cierta relación entre ellos por algunos personajes comunes, y unas pocas historias sueltas, a veces con muchos años de separación entre ellas. Pat Mills escribió la primera historia donde se presentaban las bases de la serie y dos de los principales personajes: Earl Reagan y el canalla de Claw Carver. Los dibujos corrieron a cargo de varios dibujantes entre ellos Ramón Solá y Boix (Joan Boix, supongo). La historia acababa bastante mal para acentuar la carga crítica.
El segundo serial cogía a Claw Carter y lo ponía en una situación más acuática. Geoffrey Miller escribía una historia que empezaba bien pero que progresivamente se hacía más inverosímil y que seguía cada vez más el esquema del primer serial. Lo mejor era el trabajo de Massimo Belardinelli, muy clásico y sólido.
Se ve que luego vino un serial de Mills que no se publica en el tomo aunque sospecho que no tiene mucho que ver con el resto.
Una historia corta con el "origen" de Claw Carver para que no nos olvidemos de los personajes y seguimos con otro serial. Mills volvió porque le gustó el estilo del dibujante James McKay en un concurso del que era juez y lo vio ideal para Flesh. La verdad es que el estilo es sucio, un poco confuso y algo rígido pero también encaja muy bien con la temática. Es un buen regreso. La pega es que la trama no acaba y se siguió en otros seriales, donde se recuperaban a algunos de los pocos personajes que no habían muerto. Cruzo los dedos porque sigan con otro tomo, claro...

Matt Wagner: The Hire

Hace unos meses me miré todos los cortos de The Hire, esa especie de anuncios de coches BMW que hicieron años ha. Mi favorito posiblemente sea el de Guy Ritchie con Madonna. Muy mala idea y mucho sentido del humor.
Así que recupero el cómic de Matt Wagner. Una historia tan entretenida como intranscendental que podría haber sido perfectamente alguna de las que protagonizaba Clive Owen en los cortos.

Alex Toth: Bravo For Adventure

La edición de IDW es impecable.
En cuanto al cómic, la trama se ve algo anticuada, pero el dibujo es algo fascinante: las combinaciones de viñetas buscando un efecto conjunto, el uso narrativo de las onomatopeyas, el juego de los claroscuros...
¿Se puede ser más elegante y engañosamente simple de Alex Toth? Lo dudo mucho.

Carlos Ezquerra y John Warner: Strontium Dog TPB 1

Cuando muere algún artista me gusta hacerles alguna clase de homenaje: escuchar sus discos, ver alguna de sus películas, todo eso.
La reciente muerte de Carlos Ezquerra ha hecho que me ponga a leer el primer tomo de esta serie. Confieso que tengo casi todos los tomos de Rebellion que reeditan material de 2000AD pero apenas he leído alguno, y ahora tenía un buen motivo para empezar con esta serie, de la que apenas recuerdo haber leído algo en los primeros CIMOC.
Lo malo primero. Vaya chapuza para escanear material en color y editarlo en blanco y negro. Hay partes en que me dejé los ojos para poder leer algunos bocadillos. Menos mal que sólo afecta a parte de los primeros episodios, los publicados en Starlord, porque los de 20000AD eran totalmente en blanco y negro y éstos últimos son mayoría y se leen estupendamente.
Lo bueno: es entretenidísimo. Va al grano, no pierde el tiempo en tonterías y está lleno de ideas locas y brillantes. Lo he devorado.
Los dibujantes del mercado americano suelen ser muy limpios, realistas y muy claros (Blasco, Bolland, Davis, Dillon) o tirando a grotescos y sucios (Bunn, Bradbury, McMahon). Ezquerra era de los últimos y para esta serie, o Dredd, es ideal. Porque tiene más que ver con un spaghetti western que con Flash Gordon y personajes humorísticos como el Gronk no funcionarían tan bien en una clave más realista.
A ver si me animo con algún tomo más...

Dino Battaglia: Totem Extra 9: Especial Guerra

Un número que mezcla cómics históricos italianos de unos potentes Toppi o Battaglia, un par de episodios de Ernie Pyle de Hugo Pratt y Alberto Breccia (y donde el nombre de Oesterheld desaparece misteriosamente) y varios cómics procedentes de Métal Hurlant con un tono más agresivo y crítico (brutal la historia de Argelia que nos cuenta un muy joven Chaland).
Una mezcla muy rara pero muy interesante.

Vázquez: Pulgarcito Extra de Verano 1970

Me he comprado bastantes tebeos antiguos en Todocolección. Ando intentando completar de una vez varias colecciones. Y ya que pillo de esos títulos siempre acabo comprando a los vendedores algunas cosas más ya que estoy...
Este extra de verano ha sido una de ésas y ha sido una lectura de lo más simpática con prácticamente todas las estrellas de la revista, que es lo mismo que decir de Bruguera: su historieta de Zipi y Zape o las Hermanas Gilda en la playa, un relato de siete páginas del Sheriff King, todo eso. Sí, hay varias reediciones, claro, incluyendo alguna de ésas en que dos historietas de una página intentaban que parecieran una de dos páginas, pero bueno... Tal vez lo más doloroso es ver una historia de Florenci Clavé para el mercado francés en formato pocket que es transformada en una de menos páginas y más viñetas por página (el inverso a Vértice, para que se me entienda).
Pero en general me ha dado más alegrías que mosqueos. Sobre todo por la portada de Segura, que no parece en absoluto un extra veraniego, y por una historia con el diario de un turista realizado por Vázquez y que no tiene desperdicio...

Paul Cuvelier y Jean Van Hamme: Epoxy

Van Hamme salía con una chica, con la que luego se casó, que posaba en clases de dibujo al natural para Cuvelier. Se conocieron y empezaron a hacer cómics.
Esta obra empezó a publicarse en CIMOC hace muchos años. Quedó inconclusa, supongo que porque los lectores la ponían a caer de un burro. Normal. Al lado de Segrelles o Sommer, aquella historia erótica realizada a la estela de Barbarella sobre una chica en el mundo clásico griego fantástico, con sus centauros, sus amazonas, Heracles y todo eso se veía muy antigua.
Ahora lo sigue siendo.Más incluso. Sí, Cuvelier es una gran dibujante y se nota lo del dibujo al natural. Sus figuras son reales, por muy fantásticos que sean en teoría. Es el gran aliciente, el único de este álbum.
Porque la historia se ve forzada, se notan los saltos, la narración a trompicones, con un final que intenta ser trágico en la línea de los grandes mitos clásicos pero que queda ridículo.
Pero sobre todo se nota muy, muy antigua en su erotismo y en el trato de la mujer. Hay partes que ésas que te quedas a cuadros como cuando Epoxy comenta que más vale que te violen tres tíos a no follar. Tremendo.

Julio Vivas y J.M.Gozález Cremona: Joyas Literarias Juveniles 266: Aventuras de Sherlock Holmes I

Tres relatos de diez páginas enganchados como si fuera un número típico de la colección. Me pregunto cuál es la historia tras estas adaptaciones. ¿Venderlas en entregas de diez páginas en el extranjero?
Julio Vivas es estupendo. González Cremona no suele ser santo de mi devoción pero aquí cumple sin problemas.

José García Pizarro y J.M.González Cremona: Joyas Literarias Juveniles 257: El mundo perdido

Los últimos tiempos de las Joyas Literarias Juveniles vinieron marcadas por nuevos autores adaptados. Uno de ellos fue Conan Doyle, con varios textos de Sherlock Holmes, pero también con esta historia de aventuras con dinosaurios que me divirtió horrores en su momento por ese final tan poco agradecido, tan socarrón y, sí, un poco misógino. Un poco, sólo. O un poco mucho, vaya.

Cosey: Calypso

Me da que este cómic va a pasar muy desapercibido y es una lástima.
Porque bien está ver algo nuevo de Cosey (sí, también ha salido lo de Mickey Mouse, lo sé), y sobre todo si es tan interesante gráficamente, con esos blancos y negros tan marcados, con esa línea tan bruta, tan rota, tan llena de fuerza.
Y no, no me olvido de la historia. Porque digo siempre que lo que más me gusta es que me sorprendan. Y esta historia lo ha hecho. Creía que iba a ser una historia criminal, con una mujer fatal de la tercera edad, y acaba siendo en parte eso pero sobre todo otra cosa muy diferente.

Jack Kirby: Kamandi 16

Un número maravilloso donde se plantean dos historias iguales en tiempos distintos. Por un lado tenemos en los textos de apoyo el diario de un médico escrito hace años y por otro, en las imágenes, la historia de Kamandi. La conjunción funciona como un tiro.
Estupendo.

Jack Kirby: Kamandi 15

Todos recordamos la saga del Imperio Secreto del Capitán América de Englehart y Buscema y sus referencias sutiles al Watergate.
Yo al menos no recordaba este número lleno de sorna donde Kamandi y sus amigos intentan recuperar las cintas del Watergate -así, a las claras- y donde encontramos cada dos por tres guiños a los temas y términos que sonaban todo el día por las noticias entonces...

Jack Kirby: Kamandi 14

El final del arco argumental de la carrera nos devuelve a algunas caras conocidas pero también despide de forma cruel a otras.
Y una curiosa viñeta final para despedirse...

Jack Kirby: Kamandi 13

Kirby en plena forma mezclando "La carrera de la muerte del año 2000" (antes de que se estrenase), con carreras de caballos, hombres con pedigrí y lo más cerca que estuvo el Rey de enseñar una violación.

Jack Kirby: Kamandi 12

Un saltamontes gigante convertido en montura, Adolf Hitler convertido en un simpático animalito y algo así como el regreso de Flower.

Jack Kirby: Kamandi 11

Es curioso que encontremos dos elementos tan dispares como guiños sarcásticos a cadenas de grandes almacenes y al motín de la Bounty en el inicio de un gran momento de la serie con un Jack Kirby desatado en la parte gráfica.