Con guionista anónimo, uno de los primeros trabajos de Frank Thorne fue esta adaptación de la película de Disney 20.000 leguas de viaje submarino. Creo que es la que se editó en España dentro de la colección Dumbo, y posiblemente en alguna parte más. Lo tengo que mirar seguro.
Nada especialmente memorable, pero correcta, curiosa, y con su punto de nostalgia, no lo negaré.
Un curioso especial para celebrar los 50 años de los mutantes que recoge historias cortas de nombres muy ligados a estos personajes.
La principal, de Claremont y McLeod, les pilla un poco con el pie cambiado. Claremont va a piño fijo y McLeod hace alguna cosa que ya, ya...
La más guapa de dibujo es una muy tonta de guión con la Patrulla original corriendo a la Sala de Peligro porque la Marvel Girl saldrá con el que gane la carrera, En fin.
La más marciana y original es la de Thomas con Banshee y Sunfire encontrándose en plan friqui musical.
Y alguno más por ahí, correctas pero que supongo que olvidaré rápido.
Un número de Supergirl que me hizo gracia en la edición de Novaro y quería tener en la original. Leerlo es otra cosa. Se habla mucho de los destrozos de Vértice, pero se leían mejor. Novaro hacía de Vértice en los textos...
Además se comieron muchos complementos, poniendo otras cosas. Esto pasó con esta historia del Vigilante, con un tono fuertemente dramático sobre racismo. Morrow está espectacular.
La historia principal es un poco del montón, pese a la portada llamativa, siendo lo más interesante el adivinar quién es el misterioso invitado de Batman al que le cuenta lo que le ha pasado.
Lo bueno es el complemento de Hawkman, con un Marshall Rogers espectacular. Tardé años en darme cuenta de lo importante que era el entintado de Austin en el trabajo de Rogers.
Y llegó el final. Lo de cambiar el entorno de la guerra de independencia por un western más tradicional, poner de protagonista (coprotagonista, realmente) al hijo de Tomahawk con el antiguo titular hecho un vejestorio... no funcionó.
Y es una lástima. Una gran serie, con unas historias tremendamente potentes de Kanigher acerca de la esclavitud, o mostrando el amargo destino de los antiguos camaradas de Tomahawk (uno herido y convertido en un deficiente mental, otro convertido en un bandido al ser rechazado por los ciudadanos al final de la contienda en un claro referente a lo que estaba pasando con los soldados de Vietnam). Impactantes, ya os digo.
Thorne estaba además ya en plena posesión de facultades, para hacer el conjunto aún más completo.
La lástima es que siendo bimestral, las historias no ocuparan todo el número y se tirara para complementarlo de reediciones (a veces de material interesante de autores como Frazetta, a veces no) o de historias cortas, siendo las mejores con diferencia las de Firehair, realizadas por Joe Kubert imitando al Príncipe Valiente de Hal Foster.
Supongo que el que Kubert, que era el editor, se metiera en Tarzan hizo que se tuviera dejar algo y se decidiera darle carpetazo a la colección de mala manera, porque no hubo ni la menor despedida ni en el correo ni nada. Una pena para una personaje que llevaba tantos años publicándose.
Un montón de chistes sobre el túnel entre Francia y Gran Bretaña, sobre lo que les deben los franceses a los ingleses (ay, esa Segunda Guerra Mundial que aún estaba cerca), sobre la gastronomía local, sus autobuses dobles, los Beatles y todos los tópicos que uno quiera pensar, pero siempre bien engarzados, bien planteados.
Mi parte favorita de siempre es la de Obélix borracho como una cuba.
Maravilloso, como siempre.
Otro personaje histórico del western recibe su versión. El juez de la horca, Roy Bean, un granuja caradura y abusón, se encuentra con Lucky Luke y se arma.
No está mal, pero siempre me ha parecido de lo peor que escribió Goscinny,
El color, con unos verdes y rosas más bien inoportunos, no ayuda tampoco.
Mala traducción del título. Debería haber sido Los primos Dalton, jugando con lo de los hermanos Dalton...
Aún están algo verdes estos enemigos recalcitrantes, pero no deja de ser una lectura agradable y con algún gag estupendo.
La premisa te agarra fuerte y quieres saber más. No sé si al final será un bluff a lo Perdidos (por cierto, como con muchas de estas obras de Image, no me extrañaría ver una adaptación en televisión dentro de nada) pero de momento aguanta muy bien.
Y si flojea, al menos nos consolaremos con los dibujos a lo Bill Sienkiewicz de Simmonds, visto que Sienki dedica más tiempo a dibujar muertos en redes sociales que a hacer comics.
La adaptación de la película Moby Dick de John Huston fue adaptada al comic en un número de la longeva Four Color. El guionista fue el habitual de la casa Paul S.Newman, correcto, legible, pero tampoco sin nada especial que recordar.
La gracia está en que el dibujante fue Frank Thorne, antes de sus chicas guerreras, cuando aún estaba buscando su estilo. Más de un momento me lo he mirado pensando si conocería Sargento Kirk y el trabajo de Hugo Pratt, por su proximidad de síntesis y mancha al creador de Corto Maltés.
Una historia de space opera, con más de un punto original, y donde Chaykin se rompió los cuernos dando espectáculo a patadas.
En fin, no me extraña que cuando llegase Toutain a la redacción de Warren, estuvieran encantados con los dibujantes de Selecciones Ilustradas.
Porque este tomo, con los primeros números de Vampirella, con el origen "tonto" del personaje, con las andanzas de la prima Evily (que ya me explicarás como una bruja terrestre es prima de una vampira extraterrestre) y un montón de historias de derribo ha sido un dolor.
Dolor por las guiones, la gran mayoría terriblemente mediocres, de escritores olvidados y olvidables (Doug Moench escribía en uno de los correos y en unos pocos meses ya estaba guionizando, y mejor, que la plantilla oficial).
Y dolor por los dibujos, porque sí, a veces Billy Graham o Ernie Colon o Dan Adkins lo resolvían con cierta gracia pero tampoco como para tirar cohetes. Pero por cada historia de ellos te tenías que chupar tres de tíos que no pasarían el filtro de un fanzine de tercera regional, que hasta cuando han de dibujar chicas guapas parecen monstruos.
No me quiero olvidar de resaltar una cosa que me ha llamado mucho la atención: la cantidad brutal de errores ortográficos que hay. Y lo veo yo que no tengo el inglés de primera, ni segunda, lengua...
Una muy divertida historia en plan lo que Tarantino defiiría como una película de serie B de los años 70, rollo Grindhouse, Monstruos, pandillas de motoristas... Y ambientada en la década del Watergate, claro.
Nada trascendente, sí, pero se devora con ganas y deja con ganas de ver más cosas de este equipo.
Hay un punto en la premisa que me parece tan idiota, tan anticientífico, que hace que no me meta totalmente en la historia.
Y es una pena. Porque la intriga y el mundo que nos cuenta Milligan, algo del real, algo del de John Wick, tiene muchas posibilidades.
Y el trabajo de ACO, con algo de Steranko y Gulacy sí, pero sin ser derivativo ni el aspecto algo áspero que a veces pueden tener éstos, es una delicia.
En el último álbum de momento, los nuevos responsables recogen algunos elementos del segundo y le dan una continuación lógica pero muy inesperada: Ric Hochet sufre una campaña de desprestigio y tiene que hacer la mili, al descubrirse que no es huérfano.
Y claro, como el hombre tiene la maldición de Jessica Fletcher o los personajes de Agatha Christie, al poco de llegar al cuartel hay un asesinato. O no. En todo caso hay un misterio que resolver.
Los autores siguen añadiendo crítica social y aquí el ejército se lleva todas las tortas.
Otra premisa de intriga con una estructura clásica: alguien ha creado unos manuales para cometer asesinatos y que no te pillen. Y las muertes se disparan.
Los autores aprovechan para tirar con bala contra comportamientos de las editoriales (lo más brutal es que se hable de una editorial real y que les hayan dejado) o de algún creador real, al que dejan en lo personal como un completo impresentable.
El nuevo equipo, tras su explosivo inicio, vuelven a una estructura más clásica, con una asesina que asesina besando a hombres en los Jardines de Luxemburgo.
Pero de su cosecha añaden una buena parte de denuncia a acciones del Gobierno Francés del pasado y de crítica al comportamiento de periodistas, de forma más intemporal.
Tan entretenido como inteligente.
El anterior álbum de Lucky Luke fue un éxito de ventas y críticas. Y me da la impresión que Bonhomme se lo pasó en grande, así que no es raro que repita.
A Bonhomme le gustan bastante los primeros álbumes de la serie, me parece. Y la premisa de Lucky Luke injustamente acusado de algo, que se usó en algunas historias iniciales, también me recuerdan a Blueberry, con quien tiene un cierto aire.
Si el tema del tabaco y cómo dejó de fumar, era un poco la curiosidad del primer álbum, aquí se centra en la relación de Lucky Luke y las mujeres. De ahí que el título tenga un doble sentido: a Lucky Luke lo quiere la justicia, y los cazadores de recompensas, pero también unas hermanas que se encuentran con él y compiten entre ellas para conquistarlo.
Y la solución se nos explica con la última viñeta, que no es la de siempre, ya que ésa imagen típica es la que abre el álbum.
No os podéis imaginar lo que me quema que en cada número te metan a varios dibujantes y no especifiquen quién ha hecho qué.
Creo que esto es de Paco Medina, pero tampoco pondría la mano en el fuego.
Este número es el más "tonto", sobre cómo se han de sacar el carnet de conducir el Fantasticar Franklin y Valeria. No hay combates con el Doctor Muerte ni aparece Galactus ni son parte de un megacrossover.
Y por eso destaca como lo mejor, porque juega en una liga única, la de la familia de superhéroes con sus movidas más costumbristas.
Leídos entre Marvel Masterworks y comic books originales.
La llegada de Romita es potente, con esa historia donde se revela la identidad del Duende Verde. Dicen que fue por eso que se fue Steve Ditko, porque él quería que fuese alguien desconocido, que sería lo normal.
Pero dicen tantas cosas...
Porque eso ya pasó con la historia del Crime-Master. Igual se mezclan temas.
En fin, una lástima que se fuera Ditko. Sus argumentos eran dramáticos y los textos de Lee hacían que el resultado fuera apasionante.
Ver de nuevo a Peter David en Hulk para mí es una alegría.
Verlo que en su historia no se notan los años que han pasado es otra mayor.
Que Keown vuelva para hacer unas páginas y portadas, no está mal.
Que Peralta ofrezca un resultado más que digno, tampoco.
Los veteranos la disfrutarán. Seguro.
El resto espero que también y que quieran leer las historias de hace ya más de treinta años.
Un horror de tebeo de horror.
El nuevo Hombre Lobo ni me molesta ni me entusiasma, pero lo de que sea indio tiene su gracia, como darle un mentor en la forma de Lobo Rojo.
Pero los villanos son lo más espantoso que he visto en mucho tiempo, parecen sacados de un comic de los 90 especialmente malo.
Y el guion es torpe, confuso. Muy torpe y muy confuso.
Eso sí, el aspecto de este Hombre Lobo es bastante resultón.
La edición es algo molesta por esos bordes negros con papel satinado, que te hacen temer las marcas de dedos que pueden aparecer en cualquier momento.
El contenido es delicioso: dibujos de personajes propios, ajenos, inesperados y montones de seres terroríficos y extraños.
Una adaptación sin sorpresas en lo literario y fascinante en lo gráfico.
Un comic curioso de Jan, destinado a un público, no necesariamente adulto, pero desde luego no infantil y con un guión lleno de detalles que me hacen sospechar de que buena parte de la historia era la original del año 81.
Un comic de superhéroes lleno de ideas, capaces de darle alas, ejem, a este viejo personaje. Me tiene enganchadísimo.
Hitch da espectáculo de una forma casi obscena.
El álbum preferido de muchos.
Lo entiendo, es otra cosa, muy distinto de todos los demás. No hay viaje, no hay villano, el misterio es un puro macguffin, mucha comedia, por no decir vodevil.
Lo que lo hace especial es lo diferente que es a los demás, pero dudo que la serie de Tintin fuera lo que es si todo hubiera sido en este plan.
Pero pasar un buen rato entre estos personajes en plan relax es estupendo.
Una sorpresa muy agradable.
Una trama de intriga que funciona, sin olvidarse de denunciar injusticias, unos personajes que pueden dar mucho de sí, un dibujo elegante, unos diálogos frescos y muy Carlos Giménez, un color de lo más efectivo...
Voy a llevar mal tener que esperar al segundo...
Los mejores gags siempre parecen estar al principio de los capítulos, cuando vemos las jugadas sucias que cometen los sobornados.
Exceptuando el capítulo final, que permite ver la habilidad de Ibáñez para contar el mismo gag de varias maneras diferentes, sacándole un buen partido.
La miniserie del Llanero Solitario y Tonto que se editó a principios de los años 90 por Topps me parece uno de los mejores trabajos del tándem Truman-Lansdale, mejor incluso que algunas de las miniseries de Jonah Hex que hicieron para Vertigo.
Los elementos son parecidos: un personaje de western metido en una historia con elementos sobrenaturales, en este caso una momia azteca que es en realidad un extraterrestre demente.
Y la sorna de los diálogos permanece.
Y el uso de personas reales, con Ronald Reagan como el gobernador caradura como recurso satírico.
Pero se une la defensa de los indios, los americanos nativos, típico del creador de Scout, sacándole un partido inmenso a la relación entre los dos protagonistas. Así se evita una imagen muy de cartón piedra de los dos personajes, mostrando la indignación que late en Tonto y cómo la imagen que se tiene de él por las novelas baratas de la época se le ha subido a la cabeza al Llanero Solitario.
He disfrutado mucho de esta relectura, la verdad.
Me da que Torres se lo ha pasado en grande, recuperando un personaje que ya no podía usar más en la saga de Roco Vargas, metiendo crítica social, homenajeando a clásicos como Milton Caniff, soltando guiños a Cairo, recuperando la ilustración publicitaria y todo lo que se le pasase por la cabeza.
No sé si todo era necesario, si tal vez un álbum más tradicional hubiera funcionado mejor.
Pero el resultado me ha parecido lleno de vida, de energía y de ganas de probar cosas nuevas.
Y yo a eso, en un autor con la carrera de Torres, sólo puedo decir que sí entusiasmado.
Más parodias de superhéroes, más referencias a la actualidad del momento, más chistes burros.
No sé si es porque no me sorprende tanto como el libro del murciélago, pero lo he disfrutado menos.
MENOS.
Me he divertido, ¿eh? Sobre todo con las partes de Death Ayuso y Carap____a.
Sólo que menos.
La premisa es actualizar a Mister No. Hacer que no participó en la Segunda Guerra Mundial, sino en Vietnam. Y aquí nos cuentan su estancia allí, con mucha influencia cinematográfica ("El cazador", "La chaqueta metálica", "Platoon") y su tiempo anterior en Nueva York con su chica, sus conciertos de la Velvet Underground y todo eso.
A mí me ha parecido todo muy visto y con bastante poca gracia.
El dibujo, eso sí, muy potente y con un color muy efectivo.
Creo que la historia se cuenta en tres álbumes pero no creo que vaya a seguir.
Dos miniseries del mundo de Black Hammer en un tomo de lujo.
La primera cuenta la historia del gran villano de la colección y está relacionada más con la trama principal. Dibuja David Rubín.
La segunda cuenta la historia de uno de los personajes secundarios de la colección, lo que vendría a ser un Starman, que acaba siendo otra cosa en esta historia. Fiumara, al que no tenía el gusto de haber leído, sabe hacer un comic moderno con los pies muy metidos en material de lo más clásico. Y la historia, pese a lo estirado, tramposo y previsible, tiene una parte emotiva que funciona bastante bien.
Lo de los autores montando crowdfundings, independientemente de si puede darle más dinero al autor (y más quebraderos de cabeza), indudablemente nos permite disfrutar de comics de publicación más dudosa.
Éste es uno de ellos, y eso que la serie lleva ya la tira de años en El Jueves.
Y que es de las mejores con diferencia.
En fin, me he divertido una barbaridad con Pardo, Pallarols, Patiño y compañía. A veces más sutil, a veces sentimental, casi siempre a la yugular.
Espero que el resultado compense y que pronto veamos más, porque hay aún material para muchos libros como éste.
