miércoles, 30 de noviembre de 2016

Juan Padrón y Mauricio Vicent: Crónicas de La Habana

Hace un montón de años vi por televisión Vampiros en La Habana, una película que me encantó y que he visto varias veces después. Así que leer un cómic dibujado por su director era una tentación demasiado grande para mí. El dibujo funciona estupendamente, recordando mucho a Quino en varias ocasiones (como cuando dibuja niños; luego lei que Juan Padrón había trabajado en los dibujos animados de Mafalda), y transmitiendo muy bien la Cuba de los años 80.
El guión, basado en la experiencia personal y los recuerdos de Mauricio Vicent, tiene partes de crónica, de reportaje periodístico, y algunas más narrativas. Se le nota cierta tendencia a tirar para lo primero y cierta rigidez en lo último pero como lo que cuenta no deja de tener interés no seré yo quien se queje, aunque también se pueda decir que hay un montón de tópicos, inevitables, en lo que cuenta .

martes, 29 de noviembre de 2016

Tibet y André-Paul Duchâteau: Intégrale Ric Hochet 5

Los guiones son cada vez más sólidos, incluso más oscuros. Los elementos fantásticos (que nunca llegan a serlo del todo) y de serie negra (como en el tercer álbum aquí incluido, que trata sobre el alcalde y el cuerpo de gendarmes de un pueblo totalmente corruptos) van quitando espacio a los enigmas de la novela policial clásica, aunque siga habiendo algo de ello.
Muy divertido el cameo de Hergé en el primer álbum y muy ingeniosa la trama del cuerto, un relato que empieza protagonizado por el padre de Ric Hochet en 1938 investigando un caso y que engancha con una continuación del mismo en la actualidad.
Seguiremos, claro...

domingo, 27 de noviembre de 2016

Hiromu Arakawa: Fullmetal Alchemist 1

La mezcla de steampunk con elementos mágicos crea un mundo con muchas posibilidades. Los personajes son trágicos y atractivos.
Pero lo que más me gusta es cómo mezcla el autor elementos aventureros y humorísticos, de elctura agradable, creando una zona confortable para el lector, y luego le mete a traición en una tragedia que te deja con el corazón encogido.

Raúl y Felipe Hernández Cava: Contra

Me asombra la capacidad de cambiar de estilo gráfico del dibujante, de la línea clara más tradicional a un dibujo más realista sin olvidar algunos abstractos o expresionistas, pero también me molesta esta preocupación por el continente y no por el contenido. Y es que algunas de las historias son puras excusas para experimentos formales o narrativos (estos últimos bastante desafortunados por lo confuso, como las variaciones de la historia Tatanka), lo que hacen que la lectura de este grueso tomo sea en su mayor parte un absoluto aburrimiento y que me quede una tremenda sensación de pretenciosidad de los autores, Cava incluido aunque sea el único que consigue que la lectura me interese algo en alguna de las historias.


viernes, 25 de noviembre de 2016

Juan Luis Landa y Raule: Arthus Trivium 1: Los ángeles de Nostradamus

Nostradamus y sus tres ayudantes enfrentados a amenazas terrenales y de  la otra clase. Entretenidísima. Aventura, elementos históricos, fantasía, humor (me encanta Dante)...
A ver si no tarda en salir por aquí el segundo.
El dibujo estupendo pero creo que hubiera disfrutado más si la leyese en blanco y negro que con ese color tan uniforme...

Steve Ditko y Stan Lee: Marvel Masterworks 1: Spider-Man 1

La espectacular exposición del Casal Solleric de Steve Ditko hizo que me entrara el gusanillo de releerme las historias del primer Spider-Man, aunque me las sé de memoria prácticamente...
Dicen que en las películas de Alfred Hitchcock, Cary Grant era el hombre que Hitch quería ser mientras que James Stewart era el que realmente era. Es un poco discutible pero sí creo que algo parecido pasaba con el resto de héroes Marvel, que eran los ideales a los que uno podía aspirar ser (ricos, brillantes profesionalmente), y Spider-Man . Entre los lectores Spider-Man conseguía ese efecto de empatía por edad, por el tipo de problemas económicos, laborales o sentimentales (no había pasta, el jefe era un cabrón, los compañeros de clase lo miraban raro y las chicas no le hacían caso).
Con Romita ya sería otra cosa, estupenda, pero donde se perdería ese factor de rareza que está presente en estos primeros números.

jueves, 24 de noviembre de 2016

David Rubín y Marcos Prior: Gran Hotel Abismo

Howard Chaykin decía que su American Century era como si Steve Canyon fuera de izquierdas.
Este álbum me daba la impresión de ser algo así pero con el Dark Knight de Frank Miller.
Y la obra empieza en este plan, con un mundo de mierda muy parecido al nuestro (o mejor dicho, el nuestro lígeramente maquillado) y donde un enmascarado se pone a dar leña a los antidisturbios y a poner bombas al Parlamento en plan V. Y empieza muy bien.Engancha.
Pero luego me ha perdido. Posiblemente porque la estructura en capítulos y con un protagonismo variable e indefinido se presta a que te desenganche, a que hay partes que no sabes a santo de qué vienen, otras que no acabo de entender qué pasa...
Me quedo con el trabajo de Rubín, posiblemente el mejor hasta la fecha, lleno de fuerza y jugando con inteligencia con un montón de recursos gráficos y narrativos, con los numerosos juegos referenciales ( de El Eternauta a Oldboy), con la representación de ese mundo opresivo, pero sigo pensando que los trabajos de Rubín que me han parecido más satisfactorios siempre han sido escritos por él.

Rumiko Takahashi: Ranma 1/2 2

Este segundo tomo nos presenta algunos personajes nuevos con los que Ranma y amigos tienen combates por temas amorosos principalmente.
Más acción y tortazos que humor, que es lo que más me interesa.
Bueno, y esos detalles delirantes y locos que me entusiasman, como el golpe que provoca amnesia y que consiste en lavar el pelo con un champú especial, peinarlo y secarlo en menos de un minuto...

Don Lawrence y Mike Butterworth: The Trigan Empire 2: Revolution in Zabriz

Que el Imprerio de Trigan está inspirado en la historia del Imperio Romano es algo evidente y que no se esconde en ningún momento.
Pero leyendo este segundo tomo, en una etapa que muchos consideran de lo mejor de la serie, me llama la atención lo mucho que hay de Shakespeare a nivel argumental, aunque con resoluciones menos trágicas y acordes al público al que iba destinada la serie. Eses Darak, que es como un Yago de Otelo, incitando y malmetiendo para que Brag se enfrente a su hermano por el poder del imperio, esos cuñados en guerra, esos personajes con pies de barro (Trigo, el héroe de la serie, mete la pata en más de una ocasión o se comporta de un modo poco edificante)...
Y entre un guión dignísimo y un dibujo espectacular, pues que uno lo disfruta una barbaridad...

lunes, 21 de noviembre de 2016

Phil Davis y Lee Falk: Mandrake 1: Contra "El Cobra"

Se le notan los años, sobre todo en la forma de tratar a Lothar (el ayudante negro de Mandrake), pero me parece más divertida la etapa inicial, cuando Mandrake tenía poderes de verdad, no sólo hipnotismo, y es capaz de resucitar muertos, convertir a villanos en trozos de madera y cosas así.Eso le daba un aire mucho más fantástico, más misterioso, más impredecible a la serie.
Lee Falk se tiraba de cabeza sin complejos a la aventura más loca y exótica y Phil Davis era un sólido colaborador.

viernes, 18 de noviembre de 2016

Russ Heath y Bruce Jones: Lo mejor de Bruce Jones

Uno de esos álbumes que me faltaban de Toutain y que no compré en su momento porque me reventaba tener otra edición de Jennifer...
Vistas ahora, se nota mucho que Bruce Jones era el mejor guionista de los últimos años de la Warren. No hay color entre sus historias y las de Boudreau, Lewis, Margopoulos y compañía. Sí, era de los que escribían mucho texto pero siempre con un nivel más que digno, y sí, usaba mucho el giro sorpresa final pero sabía cómo hacer interesante el resto y que normalmente no se viera venir el final.
Y claro, el nivel gráfico del tomo lo hace todavía más que interesante...

Neal Adams y Robert Kanigher: Phantom Stranger 4

Uno de esos tebeos que me faltaban, a color, de la época dorada de Neal Adams y que me encontré el otro día a la venta en Todocolección por un precio muy asequible...
Potentísimo visualmente y con una historia de Robert Kanigher más macabra y cruel de lo que uno se esperaría.

Angelo Stano y Michele Medda: Dylan Dog Vol.3 5: Un fantasma en Scotland Yard

La primera historia tiene gracia en el sentido que recupera varios enemigos de historias anteriores del detective de lo oculto y tiene un dibujo de Maurizio de Vincenzo muy limpio, muy eficaz y que recuerda a Mignola en algunas viñetas.
La segunda es la que da título al tomo. Dibujos correctos, algo feístas, y una trama que pasa de esconder sorpresas porque se ven a la legua.
La tercera tiene una historia francamente tonta. Pero recuperan a Angelo Stano, dibujante de la primera historia de Dylan Dog y portadista, que se lía la manta a la cabeza y se pone en plan Breccia el viejo con resultados gráficos muy interesantes por lo poco usuales en los títulos de Bonelli.

lunes, 14 de noviembre de 2016

Goseki Kojima y Kazuo Koike: El Lobo Solitario y su cachorro 1

Me han sorprendido dos cosas: una, es la estructura de historias sueltas que junto al elevado componente amoral de su protagonista y el elevado tono violento me ha recordado, en otro estilo, a obras de las revistas de los años 80...
La segunda es, claro, lo evidente que influyó al primer Frank Miller. Esas viñetas alargadas a lo vertical para dar sensación de altura, esas páginas con viñetas horizontales prácticamente iguales con dos personajes y donde uno permanece quieto y el otro es el que se mueve...
Otra que voy a ir pillando...

Rayco: Lamia

No sé qué me ha gustado más, si el estilo de dibujo tan "antiguo" y que va de perlas para acercarnos a la época en que pasa la historia, si la ambientación, tan "lynchiana", malsana, asfixiante, o si es la galería de personajes...
Una muy interesante propuesta que se convierte desde este momento en uno de los cómics españoles más estimulantes que he leído en lo que va de año.

sábado, 12 de noviembre de 2016

Takeshi Obata y Tsugumi Ohba: Bakuman 1

Una recomendación de un amiguete...
Curioso ver un manga sobre el mundo del manga.
Hombre, los japoneses me siguen pareciendo unos cursis de narices en cuanto se trata el tema de los amores adolescentes.
Pero que te tengan interesado mientras explican temas técnicos como las diferencias de entintado entre diferentes plumillas o el uso de tramas tiene un mérito importante.

Katsuhiro Otomo: Pesadillas

Una buena combinación de luchas de personas con poderes mentales y género de terror, un poco en plan Scanners. Puede que la historia pidiera algo más de espacio y que su narrativa rota, con abundantes saltos de espacio y personajes, sea un poco desconcertante o incomprensible en algún momento.
Claro que eso podría ser perfectamente por tener una traducción de la traducción francesa del original japonés... Que esto se hiciera hace más veinte años aún se entiende pero que aún dure a estas alturas es un poco deprimente.
Posiblemente lo que más me ha gustado sea la ambientación enfermiza y el que es difícil encariñarse con los personajes, porque a la primera de cambio mueren de forma inesperada o porque montan un desastre en un plisplás.

martes, 8 de noviembre de 2016

Alex Raymond y Don Moore: Flash Gordon and Jungle Jim HC 1

Puede que no sea perfecta pero la edición de IDW es la mejor que conozco de estos clásicos. Por varias cosas, pero sobre todo por respetar el concepto de que estas dos series se publicaban juntas y fueron cambiando el modo en que se repartían el espacio con los años, lo que hace publicarlas sueltas un auténtico desastre que ha obligado a remontajes, compresiones y demás alteraciones del material original.
Leídas ahora, dejando aparte una visión de la mujer o de otras razas normal en la época pero bastante tremenda en la actualidad o una cierta narrativa a trompicones que necesita de los textos de apoyo para entender los continuos saltos de escena, me llaman la atención varias cosas. Por ejemplo, lo flojos que eran los guiones de las primeras entregas. Jungle Jim peleándose con un bicho distinto cada semana o Flash Gordon intentando desviar un planeta errante chocando un cohetito birrioso contra él.
Pero no deja de ser curioso que a partir del momento en que el dibujo de Alex Raymond da un salto impresionante de calidad, los guiones de Don Moore se empiezan a poner mucho más interesantes. Sí, hay mucho de fórmula en la serie de Flash, con esas reinas de países fantásticos que se enamoran todas del héroe rubio y se quieren quitar de enmedio a Dale Arden (o esos reyes de países fantásticos que se enamoran todos de la chica morena y se quieren quitar de enmedio a Flash Gordon) y hay muchos fallos de raccord y secundarios que desaparecen sin más y de los que nunca más se supo... Pero tienen encanto y capacidad de fascinación. E incluso algunos golpes de humor o drama que siguen funcionando casi un siglo después.
Aunque claro, con algunas imágenes tampoco me extraña.

sábado, 5 de noviembre de 2016

Jordi Bernet y Enrique Sánchez Abulí: Torpedo 1936 Integral

61 historias leídas prácticamente de un tirón. Lo que tiene mérito con este tocho de 700 páginas. En ella, papel y boli en mano, he podido comprobar que en ellas hay:
 -85, más o menos, personas asesinadas por Torpedo directamente, más varias, sin cuantificar, a manos de Rascal.
 -Un par de secuestros.
 -11 polvos de Torpedo, de los que 7 son violaciones.
 -15 hostias de Torpedo a Rascal.
Hasta aquí los datos por si a alguien le hacen gracia y quiere sacar alguna conclusión original, aparte de que a Torpedo lo que le gusta es joder al prójimo y preferentemente a la prójima.
¿Sabéis que creo tras leer este tomo? Que menos mal que los dos autores dejaron entonces la serie por sus problemas personales. Porque en la última etapa estaba cayendo en un descarado tono humorístico, con juegos de palabras algo forzados la mayoría de veces, y con un dibujo más ligero, más similar a lo que estaba haciendo Bernet en El Jueves con sus primeros años en Clara de Noche, que a lo que había dibujado en los primeros tiempos de Torpedo. Si se hubiese seguido por este camino hubieran llegado a decepcionar o cansar a muchos de sus lectores.
También creo que los relatos cortos funcionan muchísimo mejor que los largos o que algunos relatos tienen un final no excesivamente acabado, que a veces es algo atropellado o un chiste que poco tiene que ver con lo visto hasta ese momento.
Pero cuando las cosas funcionan,que es la mayoría de veces, el resultado es estupendo. Sánchez Abulí tiene chispa en los textos y mala leche en las tramas (me encantan esas preparaciones de los planes de Torpedo) y Bernet demuestra que es un maestro del blanco y negro (punto para la edición, ODIO los Torpedos coloreados), de las onomatopeyas como elemento narrativo, del encaje de las viñetas en secuencias de acción, de la documentación que sirve para hacer un entorno o una época más reales, más verosímiles, más auténticos.
Y, sabiendo lo que sabemos, que está preparándose para el año que viene un álbum dibujado por Eduardo Risso con un Torpedo anciano en el año 1972, tiene más gracia la única historia de una página de Torpedo y que acaba con un Torpedo con bastón pero la misma mala hostia...

Don Lawrence y Mike Butterworh: The Trigan Empire 1: The Invaders From Gallas

La edición de la Don Lawrece Collection de El imperio de Trigan es una maravilla: gran tamaño, nuevo escaneado de la mayoría de originales, una impresión que permite ver el espectacular trabajo de Don Lawrence en un papel de lujo. Y con lámina por número. Una edición cara, sí, pero donde no duele la inversión al ver el resultado final.
Y también es un gustazo poder leer las historias en orden, no como se habían visto en Bruguera o Norma. Poder ver cómo se van presentando los personajes de  una forma lógica, cómo el villano a lo Ming de la primera historia vuelve a vengarse, todos esos detalles que se perdían en unas ediciones que iba salteando las historias como les daba la gana.
Aparte, ver ese mundo futurista pero donde según las escenas uno ve influencias de los romanos o de la Batalla de Inglaterra u otros guiños a países o hechos reales le acaba dando una cierta verosimilitud al conjunto. Y sí, son historias sencillas, pensadas para chavales, pero siguen teniendo mucha gracia, siguen manteniendo un poderoso atractivo y siguen siendo tremendamente entretenidas.


viernes, 4 de noviembre de 2016

Rumiko Takahashi: Ranma 1/2 1

No soy muy de manga, ya lo sabéis.
Pero tengo cierto interés por Rumiko Takahashi desde que me emocionó con su saga de la sirena.
Y la premisa de Ranma siempre me ha parecido delirante. Artes marciales, vodevil y equívocos sexuales. Un mejunje que en otras manos sería un disparate y aquí funciona de miedo.
Y entre ediciones españolas y americanas diversas, ya estaba harto de no tenerla en una buena edición...
Así que me pìllé el primer tomo de los tochos de Planeta.
Me he vuelto a reir una barbaridad.
Así que es posible que se vea más manga por aquí, porque me ha picado la curiosidad de leer más mangas...
O no, yo qué sé.

jueves, 3 de noviembre de 2016

David B.: Por los caminos oscuros 2: Los fantasmas

Una cosa que me ha hecho especialmente gracia es descubrir cómo David B. va relacionando sus diferentes obras.
Ésta en concreto es una continuación de La lectura de las ruinas pero está relacionada también con Los sucesos de la noche ya que uno de los protagonistas escribe en la revista del mismo nombre y está ligado al dios Enn.
Me pregunto cuántos guiños a sus otras obras habrá en ésta o sus otros trabajos.

David B.: Por los caminos oscuros 1: Los prólogos

Esta serie de dos álbumes permite disfrutar de un David B. a color de lo más espectacular.
La ambientación está situada en la convulsa República de Fiume liderada por el poeta Gabriele D'Annunzio y tiene un protagonismo coral. Este primer tomo los va presentando a todos: los bandidos, la cantante, D'Annunzio, los policías...

Moynot: La noche de Saint-Germain des Prés

Leer una adaptación de una novela de Léo Malet y su Nestor Burma apetece siempre, aunque no lo dibuje ya Tardi.
La historia sigue la línea de las otras adaptaciones al cómic. Una intriga bastante compleja, bastante sordidez, algunos diálogos con bastante gancho, poco que objetar.
El dibujo es de Moynot, que dibuja a Burma en plan Tardi y el resto de personajes ya más liberado. No queda mal, aunque a veces quede algo demasiado caricaturesco.

Lewis Trondheim: Ralph Azham 1: ¿Mentimos a los que queremos?

Una aventura en un entorno fantástico, con un protagonista cuyo gran poder es saber si una mujer está embarazada y con personajes que se suelen apartar de los clásicos estereotipos de buenos y malos, y narrado con mucho, mucho humor.
Me voy a tirar de cabeza a pillar el resto de esta serie.

Jacques Tardi: Yo, René Tardi, Prisionero de guerra en Stalag IIB2 2: Mi regreso a Francia

Más de cien páginas de prisioneros de guerra andando por Polonia, Alemania...
Cuatro anécdotas muy estiradas.
Una documentación tremenda para una lectura curiosa, informativa, pero muy alejada de lo más interesante de este autor.