John Romita y Stan Lee: Amazing Spider-Man 51-61

Romita a veces no puede con el ritmo mensual y le tiene que echar una mano a veces Don Heck, nada menos. Vaya mezcla de estilos rara.

Por lo demás, nueva saga con Octopus con éste de realquilado de la tía May, que no se entera de nada la pobre, primer encuentro de Spider-Man y Ka-Zar y una nueva historia con Kingpin intentando lavarle el cerebro a la gente. Nada espectacular pero entretenido.

Eso sí, el rollo a lo Betty y Veronica que se traen Gwen y Mary Jane tirándole los tejos a Peter Parker me parece muy divertido. Me pregunto si era algo consciente o pura casualidad.

Gene Colan y Roy Thomas: Marvel Masterworks: The Sub-Mariner 2

Mucho baile de autores, mucho villano olvidable, pero con algún que otro momento, aunque lo mejor vendría cuando Namor consiguiese colección propia.

Eric Bradbury y Tom Tully: House of Dolmann 1

Dolmann y sus muñecos fue una serie muy conocida por los lectores de Vértice, ya que se publicaba sólo de complemento y era inevitable que te la encontrarás más pronto o más tarde.

Pero eso hacía que su lectura fuera bastante caótica.

Este tomo recopila las primeras historias en orden, de modo que vamos viendo que hay algunos enemigos recurrentes o cómo se van incorporando muñecos a la serie.

Lo de si el protagonista está bien de la cabeza o de si es la serie más rara de las series inglesas de la época, queda a la discreción de cada uno.

Hay un video mío en Youtube si queréis saber más, por cierto.

Bill Everett: Marvel Super-Heroes 14

Ya comenté en su momento la historia principal aquí, y no tengo mucho que añadir años después al releerla.

Así que comentaré que los complementos de los años 50 de personajes clásicos de la colección son bastante divertidos. Las historias del Caballero Negro de Joe Maneely son muy solventes, la historia de Kirby de Mercurio es horrible pero tiene un interés histórico innegable, y las historias furibundamente anticomunistas del Capitán América son descacharrantes.

Pero las mejores son las de Namor de Bill Everett, sobre todo cuando le mete una pizca de elementos macabros.

André Juillard y Yves Sente: Blake y Mortimer 17: Los sarcófagos del 6º continente 2: El duelo de los espíritus

El final de la historia tira más hacia la fantasía pero con un tono trágico-operístico sería casi más adecuado tratándose de una serie creada por Jacobs- que impregna el final.

Ojalá todas las nuevas entregas de la serie fueran como ésta.

Dick Ayers y Gary Friedrich: Sgt. Fury King-Size Special 4

Lo dicho: las tintas de John Severin son cruciales para el resultado final. 

Y Friedrich cuenta historias que van más allá de la aventura bélica. Aquí se entretiene en contar lo que hicieron los Comandos Aulladores durante la Batalla de las Ardenas, comparando una historia con momentos duros, con un futuro ambiente navideño.

Un número sólido.

André Juillard y Yves Sente: Blake y Mortimer 16: Los sarcófagos del 6º continente 1: La amenaza universal

Sente es inteligente y en lugar de continuar las antiguas aventuras viaja al pasado y nos cuenta cómo se conocieron los dos protagonistas y el pasado amoroso y trágico de Mortimer.

Juillard está estupendo y elegante, ya sea en ambientes exóticos, escenas de diálogo, de acción, decorados tecnológicos o lo que haga falta.

Mike Perkins y Ram V: Swamp Thing TPB 1: Becoming

Nuevo intento de hacer algo con la Cosa del Pantano. Ram V propone un nuevo huesped. Bueno, se deja leer con gusto pero sin nada especialmente memorable, aparte de recordar más de un momento la etapa de Alan Moore. Veremos, aún es pronto.

Mucho más interesante es el trabajo de Perkins, lo mejor que le he visto.

Giorgio Trevisan y Donne Avenell: The Spider: Crime Unlimited

Aparte de sus historias en Lion, Spider tuvo varios números de una colección de libros de bolsillo con historias autoconclusivas. Alguno fue publicado por Euredit. Era un formato que seguro que inspiró a Vértice para sus tacos.

Ahora Rebellion recupera dos de estas historias en un tamaño algo mayor y en tapa dura. La primera está escrita por un Jerry Siegel muy guasón. Pero me quedó con la segunda, más tradicional y con unos dibujos del italiano Trevisan muy dinámicos y resultones.

Alberto Foche y Peter Milligan: Dan Dare

Un nuevo intento de recuperar el clásico personaje inglés con una visión muy respetuosa del original, junto a algunos planteamientos de lo más estimulante. Y encima el apartado gráfico es elegante y lleno de vida. 

Parece que Milligan quiere seguir. Ojalá.

Ogden Whitney y Gary Friedrich: Two-Gun Kid 84-92

Unos pocos meses tras el cierre del western Ghost Rider, bajaron la persiana, al menos durante unos meses antes de recuperar las cabeceras como reediciones, las colecciones de Kid Colt y Dos Pistolas Kid. Sólo sobrevivió la colección de Rawhide Kid. Eran tiempos turbulentos en Marvel ya que el cambio de distribuidora les permitía poder tener más títulos y prefirieron apostar por los superhéroes.

La verdad es que, tras unos números de inicio bastante simpáticos, estaba la cosa bastante perdida, aunque hubiera algún momento simpático, como el encuentro de los tres "Kids" más famosos de Marvel.

Karl Kerschl y Brenden Fletcher: Isola TPB 1

El dibujo es precioso, pero entre que hubo un prólogo seriado en una revista que no está incluido (luego lo he encontrado en la web del dibujante) y que la información está dosificada de un modo bastante críptico, no acabé de entrar en la historia en ningún momento.

Gosho Aoyama: Detective Conan 9

Leer compulsivamente los Detective Conan ha hecho que me haya pasado los dos meses pasados leyendo compulsivamente novelas policiacas (Rampo Edogawa, claro, pero también  Domingo Villar, Agatha Christie-tres-, Michael Connelly-ocho-, Walter Mosley, Kotaro Isaka...). 

Vuelvo al principio. 

En este número llega un nuevo personaje, Ai Haibara, y se descubren más cosas de la trama principal de los hombres de negro.

Pero confieso que lo que me ha parecido brutal es una historia que se narra en un solo capítulo y que es un uso magistral de ritmo y tensión.

André Juillard: 317 dessins

Tomo hermoso, grande, tapa dura, buen papel, que recoge bocetos de Juillard para diversas viñetas de sus álbumes de Blake y Mortimer. Es fascinante ver cómo elabora las perspectivas, cómo dibuja fuera de los márgenes de las viñetas para controlar bien las posturas de los personajes o cómo dibuja cosas que otras tapan por el mismo motivo, cómo redibuja expresiones o posturas para que sean más dinámicas.

Muy informativo para amantes del dibujo, pero también una delicia.

André Juillard y Didier Convard: Blake et Mortimer: L'aventure immobile

Lo primero que hizo Juillard con Blake y Mortimer fue esta historia con guión de Convard, un viejo colaborador suyo. Fue el primer número de una colección que mostraba la vejez de conocidos personajes de cómic. Los otros números fueron Barbarroja, los Pieds Nickelés y Johan y Pirluit. Iban a hacer uno de Michel Tanguy pero no les dejaron los herederos. No era un cómic, era como un cuento infantil, con bastante más texto, eso sí.

Esta historia es una continuación de la historia de la Gran Pirámide. Un buen final. Y sí, es una aventura inmóvil ya que los dos protagonistas no se mueven de sus casas, ni se encuentran  ni viajan a ninguna parte. Pero tienen todo un misterio que resolver. 

Curioso y muy digno.

André Juillard y Yves Sente: Blake y Mortimer 14: La maquinación Voronov

Releo los Blake y Mortimer de Juillard y Sente. Este primer álbum es un thriller de espías de la Guerra Fría modélico, aunque haya detalles que me recuerdan mucho al film Teléfono de Don Siegel.

Me llama la atención como Juillard se adapta al estilo Jacobs, pero se sale algo cuando dibuja mujeres, que recuerdas más a sus obras más propias. Supongo que como no salían muchas mujeres en la obra de Jacobs, es más difícil seguir un canon...

Brian Bolland y Chris Lowder: Judge Dredd: The Cursed Earth Uncensored

Este tomo recopila una de las sagas más famosas de Dredd y que se ha editado montones de veces... incompleta.

El motivo es que los guionistas invitados (la mayoría la escribió Pat Mills, pero Wagner y Lowder escribieron los episodios problemáticos) se vinieron arriba y metieron marcas reales en dos de las historias: McDonald's, Burger King, Alka Seltzer, Michelin, el Gigante Verde, Kentucky Fried Chicken...

Y algunas de las marcas los denunciaron. Al final, la cosa se arregló con alguna disculpa publicada y la condición de que esas dos historias no se reeditarían nunca.

Hasta hoy, que, vete a saber por qué, las han editado de nuevo. ¿Ha prescrito? ¿Ha cambiado la ley? Ni idea.

Pero me he divertido como un enano con esta historia llena de mala leche, violencia, sátira, y editada de miedo, con extras, pero sobre todo, con las páginas a color en color y las de blanco y negro en blanco y negro.

Por fin. 

Alex Ross: Star Wars: The Marvel Covers

Cuando Marvel recuperó la licencia de Star Wars, empezó con tres colecciones: Star Wars, Darth Vader y Princess Leia. De la primera hubo docenas de portadas variantes por autores de primera fila, muchas hechas para vendedores específicos. Los tomos recopilatorios recogieron algunas pero no todas. 

Por suerte para completistas enfermos como yo, sacaron un tomo que las recoge todas a toda página, junto a comentarios y pequeñas entrevistas a algunos de los responsables de estas series en plan autobombo. Pero hay alguna anécdota divertida por ahí.

Escojo esta portada de Ross de homenaje a la logoforma (las echo de menos) de la primera colección de Star Wars de Marvel...

Pere Joan: Nosotros somos los muertos 15

Pues se acabó. 

Fin de fiesta, con mucha ilustración.

Pere Joan hace un invento entre la ilustración y el cómic sin viñetas para contar la historia de los muertos.

Como aquí subo una viñeta, he dudado si ponerlo todo o sólo un detalle. 

He optado por lo último.

Así lo buscáis para leerlo como Dios manda.

Morris y Goscinny: Lucky Luke 6: La herencia de Ran Tan Plan

El perro más idiota del Oeste se convierte también en el más rico.

Los Dalton siguen siendo idiotas.

Yo sigo divirtiéndome horrores releyendo esta obra.

Mahler: Nosotros somos los muertos 14

Una historia sobre las diferencias del mundo del arte y del cómic es lo que me parece más interesante de este número. No estoy de acuerdo con algunas de las opiniones del autor, pero son válidas y dignas de discusión.

Amistosa, claro.

John Buscema y Peter David: Wolverine Epic Collection 1: Madripoor Nights

 La primera colección regular de Lobezno me pareció en su momento bastante terrible. ¿Lobezno perdido en el submundo de un país indonesio? ¿Haciéndose pasar por muerto y con un parche para que no lo reconozcan? En fin, un intento de hacer algo a lo Caniff bastante desencaminado.

Aparte, Claremont iba perdido o sobresaturado de trabajo y uno ve que hay fallos de continuidad a cascoporro, llamando a Lobezno "Patch" (Parche, en España) sin que él se haya identificado, por ejemplo. Por no entrar en unos diálogos que suenan a repetitivos, a haber leído frases muy parecidas docenas de veces.

Y Buscema iba con el piloto automático puesto, pese a que le dieran un tono más de tira de prensa a la colección.

La cosa mejoró mucho con la llegada de Peter David a los guiones, primero con una historia dibujada por Gene Colan muy eficaz y luego con una saga especialmente divertida, con un chalado que se cree Indiana Jones, juegos de palabras y algún giro que agradecí mucho.

José Ortiz, John Wagner y Alan Grant: The Thirteenth Floor 1

La muerte de Alan Grant hizo que le quisiera homenajear y lo que tenía más a mano era este tomo inglés. La verdad es que Ortiz estaba en un momento muy dulce, ya que esto lo hizo en los ochenta, cuando hizo series míticas para Norma o Toutain, de modo que el resultado gráfico es muy solvente.

Y Grant y Wagner, usando uno de sus pseudónimos para disimular su tremenda producción, te van metiendo en una situación progresivamente descontrolada, combinando drama social, con algo de sátira, con humor negro. 

Rafel López Espí: Las portadas Marvel de Vértice 2

Aunque la calidad de alguna imagen no es la que me gustaría, mentiría si no dijera que me encanta poder ver todas estas portadas recopiladas.

Hay mucho de nostalgia en esto. No sé si alguien que no lo viviera, estará interesado en esto o lo apreciará igual...

Bart Sears: Heads Will Roll

Una obra editada por el autor, dedicada a recoger dibujos de cabezas de personajes varios, unos previsibles en la carrera de Sears (Turok, miembros de la JLE, etc...) y otros muy sorprendentes como los de Calvin y Hobbes o la Cosa (que demuestra que le queda fatal, parece un miembro de Barrio Sesamo).

Yo me pillé una edición blank cover donde me dibujó al tío Creepy. No elegí mal, por suerte, que esto de pedir cosas raras es siempre arriesgado.

Javier Olivares y Santiago García: La guerra de los mundos

Uno se esperaba una adaptación más o menos fiel, más o menos libre, y lo que te encuentras es toda una reinterpretación de la novela de H.G.Wells y que muestra los estragos de una guerra y de cómo una familia la sufre y se enfrenta a ella y sus secuelas de modos muy diferentes.

Una obra muy inteligente, que se nota muy pensada y analizada, y que hasta se permite homenajes a anteriores adaptaciones libres, como el Killraven de Marvel.