Varias historias sobre una escritora, un librera y editora, un bibliófilo... El mundo de los libros, en definitiva. Correcto pero muy artificial y pretencioso.
Lo único que me ha compensado ha sido el apartado gráfico de Javier Olivares, jugando con el formato en acordeón del libro.
El trabajo de Leiva siempre sorprende. En esta ocasión, a blanco y negro, con un trazo suelto, me ha recordado en más de un momento a Andrea Pazienza.
De Muñoz, me ha gustado todo: la dramática premisa, el retrato de los personajes principales y, sobre todo, los diálogos, oscilando entre la naturalidad y la elaboración literaria.
Esta defensa de los escritores de bolsilibros, de las novelas de a duro, centrada en la vida real de Frank Caudett me ha parecido preciosa.
Lo de que aparezca Curtis Garland, ya ha sido para nota.
Los textos acompañan de miedo.
Una lectura estupenda.
Me encanta el tamaño, que permite disfrutar del trabajo gráfico de Sequeiros al máximo, ayudado por una impresión gloriosa.
No sé yo si un nuevo lector va a entender algo del universo del autor, porque las anteriores entregas son inencontrables y no hay apenas explicaciones.
Yo, que no soy nuevo, debo reconocer que encima la mayoría de los textos, que parecen hechos con escritura automática, me han parecido tremedamente farragosos y, pese a estar interrumpidos por alguna escenas de sexo más o menos perverso, me ha costado leerlos una barbaridad.
Una pena, porque me da que había un comic mucho mejor en el fondo, si alguien le hubiera dado una forma más legible.
Una recopilación de la sección de Max en Babelia, llena de buenas ideas y comentarios inteligentes.
La he disfrutado mucho.
Entre Omnibus y números sueltos me he leído estos números donde Ojo de Halcón va pasando de un bocazas insoportable al arquero que nos encantó a muchos. Los villanos mejores parecen ser siempre los prestados (Attuma, el Doctor Muerte), porque los propios (el Guardián de la llama) son bastante olvidables. Sólo se salva, por el mensaje antirracista, lo de los Hijos de la Serpiente, aunque la resolución sea un poco de la época, con un malo comunista del montón.
A Don Heck lo odiaba mucho. Ahora hasta lo veo con cariño. Lo que hace la nostalgia.
Stan Lee le pasa los trastos a media aventura a Roy Thomas, aunque antes ya se ha dedicado a explicar cómo perdió la vista de un ojo el protagonista.
Dick Ayers en su salsa.
Es realmente entretenido. La guerra era una fiesta con estos protagonistas.
El origen de Pantera Negra.
El primer superhéroe negro.
Los 4F parecen casi de relleno en la segunda parte, mientras T'Challa cuenta su origen y se enfrenta a Klaw.
Era de los pocos Premios del Salón del Cómic de Barcelona que no había leído.
Lo de tener que leerlo de lado es un engorro de narices. No entiendo que no se publicase en un formato apaisado, como no fuera por motivos económicos.
Y creo que necesitaba color como pocas cosas. Hay demasiados personajes similares y hacerlos de colores diferentes hubiera hecho que la obra ganara en agilidad y en legibilidad.
Por lo demás, un cuento muy cruel, con momentos que me han encantado, como esos muertos mosqueados y bordes, o ese ¡No son ovejas! ¡Son vacas!.
Leído entre Marvel Masterworks y comic books originales.
La llegada de Colan se notó una barbaridad gráficamente, pero las tramas, leídas un poc del tirón, se notan algo renqueantes por lo de tener que compartir revista con el Capitán América.
Lo de meter a Jean Gabin y a Jean Marais me ha encantado, al igual que el encuentro entre el primero y Jojo, uno de los protagonistas, claramente basado en Gabin.
La trama es un casi una excusa ya que lo que importa son lo que les va pasando a los personajes habituales y el mostrar esa Francia de después de la Segunda Guerra Mundial.
Sigo con mis vaqueros.
Ayers imitando a Kirby y Lieber imitando a su hermano.
Es material bastante de derribo en general, lo sé objetivamente, pero le tengo cariño a estos personajes y a estas historias repetidas hasta la saciedad, qué queréis que os diga.
"Ya lo pillaré, ya lo pillaré".
Yo es que a veces soy idiota.
Luego se agota, o no se encuentra, luego sacan una edición que no me interesa, te tienes que poner a buscar de segunda mano durante muuuchos meses...
Oh, bueno.
Tierna hasta decir basta.
Preciosa.
Mira que estaban haciendo un buen trabajo Kanigher y Thorne, pero éstos fueron los últimos números antes de un relanzamiento raruno, cambiando al protagonista por su hijo...
Uno de los primeros trabajos importantes de Alan Davis. Leí el inicio de la historia en la 2000 AD española y tenía un buen recuerdo de esta historia carcelaria futurista.
Tenía el tomo con toda la historia de hace tiempo pero al final me animé a leerlo.
Bien majo.
Tras darle vueltas de qué edición coger, pillé el integral francés.
Hombre, no me ha convencido mucho la historia, supuestos giros sorpresa incluidos, pero el dibujo, con ese Batman tan cinematográfico, lo he disfrutado mucho.
El otro día me di cuenta de que, pese a que hacía más de treinta años-por no decir cuarenta- que no me leía este álbum, aún recordaba el nombre del brujo al que se enfrentan Mortadelo y Filemón.
El motivo es que entonces me pareció uno de los mejores álbumes de la serie y me lo releí varias veces. Ahora me reafirmo.
Porque Ibáñez le da la vuelta al esquema típico de que los dos agentes han de probar un invento de Bacterio, para hacer que en esta ocasión se vayan a defender de algún tipo de arma brujeril. Por eso el resultado, los gags, tienen una frescura especial y hay bastantes que funcionan estupendamente.
Los lectores de mi generación puede que recuerden las historias de Borrón, el encapuchado, aparecidas en Dumbo.
La colección original sólo duró siete números, todos dibujados por Paul Murry, el encargado de las historias de Mickey Mouse en esa época en los comic books de la Western.
La gracia estaba en ver al villano junto a diversos personajes Disney en plan Universo: Mickey, Goofy, Pluto, Donald, el Tío Gilito, los Golfos Apandadores... ¡Hasta Madame Mim, de la película Merlín, el encantador sale!
Este tomo recopila los siete números en una edición estupenda y ha sido un gustazo volver a leer las andanzas de este villano.
Si os gusta la línea clara, la escuela de Marcinelle, esta serie que bebe sin disimulos de Gil Jourdan, Gil Pupila, os va a encantar.
Por cómo juega con los arquetipos de los tres protagonistas, por el retrato de esa Francia pocos años después del final de la Segunda Guerra Mundial, por esos dibujos en que te puedes perder un rato mirando detalles...
Me he pedido el segundo tomo mientras lo estaba leyendo, no os digo más.
Me gusta mucho el Blanco Humano. Esas historias de complemento de Action Comics eran siempre sorprendentes.
En este número, Christopher Chance sustituye a un petrolero de avanzada edad, un tipo que tiene a una jovencita de, ejem, secretaria. Me he reído mucho con el "ejem". Sorprendente, ya os digo.
Y la historia de Superman la había leído en alguna parte antes. Editada por Valenciana, creo. Y como casi todo lo que hacía Cary Bates por esa época, un entretenimiento solvente.
Un one-shot de ésos que se sacan de la manga para aprovechar el estreno de una película.
Ya, no se ha estrenado. Cosas de la pandemia. Hasta enero del año que viene tendremos que esperar.
Este número no es especialmente memorable, pero se saca de la manga un hijo de la primera víctima de Morbius, con sorpresas, y nos ofrece un enfrentamiento entre el vampiro y Mister Hyde, entre monstruos anda el juego.
Para fans del vampiro viviente, como un servidor, pero poco más.
Leer el Hawkman de Kubert hizo que quisiera ver cómo lo están tratando en la actualidad.
La verdad es que ha sido una sorpresa muy agradable. Bryan Hitch da espectáculo a patadas.
Pero sobre todo me ha gustado el trabajo de Robert Venditti, usando elementos de todas las encarnaciones anteriores del personaje para darle al conjunto cierto sentido y huyendo de golpes de efecto facilones.
Seguiremos. Tengo curiosidad de ver a dónde quiere ir.
Me parece que, excepto parte de un episodio editado de complemento por Novaro, los números de Hawkman de Joe Kubert no los han publicado por aquí.
Lamentable.
Hay historias estupendas y otras más tontas, como la del día thanagariano de hacer tres cosas imposibles.
Pero lo que me tiene fascinado es Mavis Trent, la chica que trabaja en el museo con las identidades secretas de Hawkman y Hawkgirl. ¿Por qué? Pues porque, pese a que están casados, la chica se le tira a los brazos de la forma más descarada todo el rato y nuestro héroe calla en lugar de pararle los pies. Supongo que se veía tan raro que al final hicieron que Mavis de quien estuviera colgada fuese de Hawkman, Porque la relación entre Hawkman y Hawkgirl no es pública.
Puede que sea algo ridículo pero me hace una gracia tremenda.
El intento anterior de Jean Dufaux con Blake y Mortimer, La onda Septimus, me pareció el peor álbum de la historia de la serie, una continuación de La marca amarilla, con una poca gracia tremenda.
Cuando vi que en su segundo intento iba a continuar la trama donde la dejó, y tras leer algunos comentarios bastante demoledores, me esperaba lo peor.
Y, oye, no es algo magnífico, pero sí tiene momentos ingeniosos, como ese Mortimer teniéndose que aliar con Olrik para frenar la amenaza, y un tono muy Quatermass, tan intencionado como bien desarrollado.
Así que me he reconciliado con el guionista. Veremos si sigue, porque quería hacer una trilogía, pero parece que se la echaron atrás.
No me convenció nada la historia de Dani Futuro en Punto final. Me recordó cuando en DC cogen un alegre personaje de los años 60 y te dan una versión en Vertigo llena de violencia, sangre y barbarie. Sólo que era el mismo autor. O uno de ellos, porque no sabremos qué opinaba Víctor Mora de esta actualización.
Cuando en el prólogo de uno de sus últimos álbumes Giménez contaba que iba a hacer una nueva historia de Dani Futuro ya me temía lo peor.
Al final esta obra es como un integral de tres álbumes, que se sitúa temporalmente por la mitad de la historia de Punto final. Lo que es ingenioso, la verdad.
Giménez aprovecha para enseñarnos que el futuro de Dani Futuro, con delfines parlanchines y flores por doquier se ha ido al cuerno. Por si no había quedado claro en la historia anterior.
Y Dani Futuro decide convertirse en un justiciero vengador.
En fin, que esta visión constantemente oscura, deprimente y pesimista, no me parece para nada el tono original de la serie. Y me parece al final más un reboot escrito por un guionista joven que quiere marcar distancias con lo anterior, creyendo que tener más violencia y más sexo significa más adulto.
Incluso algunos momentos de humor me desconcertaron por lo inapropiados que sonaban en situaciones límite.
Ya es que Giménez es un narrador estupendo y se lee con gusto, ayudado por un color magnífico, pero francamente espero que no siga con el personaje si va a seguir por estos derroteros.
Extraterrestres, ciudades submarinas, concursos de belleza galácticos, atracadores invisibles, otras dimensiones pobladas por personajes que parecen sacados de un texto de Lewis Carroll...
Me divierte horrores esta locura sin prejuicios, la fantasía por la fantasía, sin plantearse excusas para darle más verosimilitud al conjunto.
Algo así como A la caza del cuadro pero cambiando cuadros por calcetines. Lo más original son los enfrentamientos con los espías enemigos que intentan entrometerse en sus misiones y algún que otro gag.
El Zorro ha tenido tantas versiones ya...
Hace poco he leído la primera novela (en inglés, creo que nunca se ha editado en España) y me ha sorprendido ver lo mucho que debe la imagen icónica a la película de Douglas Fairbanks. En la novela, el Zorro es Señor Zorro y va con una capucha negra con sólo unos agujeros para poder ver.
Alary se ha leído sin duda la novela y ha recuperado algunos elementos aparte de la capucha, pero ha contado una versión propia, más aferrada a la realidad histórica del momento, pero con un punto trágico y cruel, que me recuerda algo a los spaghetti westerns.
Tal vez lo que menos me ha convencido sea el color, demasiado básico, con páginas llenas de amarillos y naranjas para las escenas diurnas, pasen en la calleo en un interior, y coloreadas de azul para las nocturnas. Muy monótono, la verdad.
De todas formas, y con ese final, no me molestaría que se animara a hacer algún álbum más del Zorro.
Lo de usar versiones alternativas de Green Lantern aparecidas en líneas puntuales como la de Tangent o en prestigios de Elseworlds es hábil, ampliando los Green Lanterns a algo más que universal, pasando a algo multiuniversal.
Hay un montón de ideas interesantes, A Hal Jordan nos lo presentan como un tío echado para adelante, algo sobrado, resolutivo y eficiente. Es algo más que el típico héroe, algo rígido.
Desgraciadamente, hay referencias al pasado del personaje tan oscuras, que más de uno se va a quedar más mareado que confundido, por una forma de narrar algo compleja, de un modo bastante gratuito en mi opinión.
Sharp funciona muy bien, aunque hay momentos que me recuerdan demasiado a otros autores. Me pregunto si es algo intencionado o accidental.
Esto de un Green Lantern contra Dios, sólo se le podía ocurrir a Grant Morrison.
Las primeras historias en solitario de Namor, dejando su papel de villano, elegante y con cierto honor pero villano, tienen sus momentos, aunque avancen algo lentamente, puede que por compartir la colección con Hulk.
De todas formas, son una obra más que correcta, sobre todo por la presencia de un Gene Colan (inicialmente con el pseudónimo de Adam Austin) que se iba a aclimatando al género superheroico.
Los westerns también van cayendo en esta lectura cronológica de Marvel. Todos son muy formulaicos, pero tienen su gracia. Posiblemente, las mejores historias, a partir de cierto momento, eran las de Dos Pistolas Kid, por el rollo de identidad secreta y algún que otro secundario, que siempre le daba más gusto a la salsa.
El crossover más raro de esos años. Namor y Bruce Banner coinciden en un cine sin encontrarse.
Qué bien se aguanta la historia de Thor contra Plutón para salvar a Hércules de su destino. Y los complementos de los Relatos de Asgard van a juego.
Maravilloso. Los personajes principales de la serie se van pareciendo cada vez más a sus versiones definitivas. Snoopy empieza a pensar, a fantasear con ser otra cosa, a andar sobre sus dos patas traseras.
Las imperfecciones de estos personajes los hacen perfectos.
Adoro esta visión pragmática de Linus, un gag que mantiene en más de una tira.
Sigo con mis lecturas del Universo Marvel de forma cronológica. Las entradas son un poco caóticas aquí porque a veces me los leo en comic books, otras en tomos, normalmente combinando... Y si son títulos que comparten dos personajes, sólo los entro aquí cuando me los he leído completos, claro.
Estos números tienen al Capitán América contra Cráneo Rojo en la "actualidad" por primera vez, la llegada del Cubo Cósimico, el primer encuentro del Capi y Nick Furia como jefazo de SHIELD... Todo muy trepidante.
Pero lo que me parece muy divertido es el primer crossover entre colecciones con el enfrentamiento entre Iron Man y Namor y que sucede entre esta colección y Tales to Astonish. Curioso, como algo tan original entonces, ahora es el pan nuestro de cada día, por no decir un incordio de narices.
Uno de esos álbumes de Tintin considerado de los mejores. No seré yo el que discuta esa afirmación. Me divierte ese punto sobrenatural que tiene todo, desde sueños premonitorios al Yeti.
Don McGregor ya había realizado Detectives Inc, un excelente comic de serie negra cuando, sorprendentemente, en DC le aceptaron una miniserie sobre un detective privado de los años 30. McGregor juega con los tópicos del género de forma inteligente, dando algo de cuerpo a este detective, menos caballeroso y más complicado que Marlowe.
Le acompañó Gene Colan, con un trabajo que se reprodujo de los lápices. Creo que si se hubiera editado en blanco y negro hubiera ganado, ya que el resultado tiene pinta de foto coloreada, demasiado artificial para mi gusto.
El resultado global es más que interesante. Por eso supongo que hubo una segunda parte.
Arg. Se despista uno unas semanitas de nada y se acumulan las entradas que es un contento.
Sigo con más álbumes de Mortadelo.
Una gallina que pone huevos de oro por un invento de Bacterio es lo que se dedican a buscar por todas partes nuestros agentes de la TIA más conocidos.
Una gallina muy viajera, por lo visto.
Competente, pero tal vez algo estirado.
