miércoles, 9 de junio de 2021

Jiro Taniguchi: Furari

Un baño en las costumbres, en la poesía, en la gastronomía de un Japón antiguo a base de pequeños capítulos en la vida de un jubilado con una afición muy particular.

Pasito a pasito.

Taniguchi es de esos autores capaces de emocionar como pocos.

Eso sí, bien estaría que hubiese algún texto explicativo de qué significa "Furari"...



Reculé y Desberg: Jack Wolfgang 1: La entrada del lobo

Una extraña mezcla de James Bond y Blacksad, con elementos de películas de Charlton Heston.

No es para nada imprescindible, pero se lee con gusto.

Veo que hay tres álbumes en el mercado francés.

No me importaría que se editasen por aquí en breve.



Roba: Bill y Bolita 1

Han tenido que ponerse de acuerdo muchos elementos para que esta clásica serie llegue a España.

No os podéis hacer una idea de lo que la he disfrutado.

Normalmente los integrales de series de entregas de una página acaban siendo muy repetitivos. Y no es el caso. Y eso que casi todas las historias tienen elementos comunes. 

Hay que ser muy bueno para poder conseguir esto.

Aparte, tenía el recuerdo de que el dibujo de los inicios era más rígido, más arcaico. Y lo he visto perfecto.

Un gustazo, ya os digo.



José Luis Munuera: Bartleby, el escribiente

Más allá de la adaptación de la trama, que avanza temas como la desobediencia civil o los okupas, lo que me ha encantado es la ambientación. Veía viñetas como ésta y escuchaba el crujido de la madera del carro, los cascos sobre los adoquines, los pasos y las conversaciones de los viandantes...



Mandanga de Guillem 2: Summer Muses 3 Epilogue

Un fanzine que regala el autor, firmado y numerado con dibujos del natural de amigas suyas y alguna foto.

Curioso.



Morris y Goscinny: Lucky Luke 22: Los Dalton van al Canadá

No lo recordaba TAN bueno. 

Los gags son constantes. Averell es sin duda uno de los mejores personajes que escribió Goscinny

Y la parte de aventura funciona especialmente bien.



Francisco Ibáñez: Olé Mortadelo 215: ¡Misterio en el hipermercado!

Eeeehhh...

No.

Mortadelo y Filemón metidos en un extraño misterio en unos grandes almacenes de un pueblo, con dos políticos enfrentados y gags bastante a medio gas.

Ay, qué malo es el completismo.



Uderzo y Goscinny: Astérix: Astérix y los normandos

Un grandísimo álbum.

Lo de hacer que Asuránceturix cante el "La, la, la" de Massiel me parece tan ridículo como genial.



Andrea Sorrentino y Jeff Lemire: Gideon Falls TPB 6: The End

No entiendo cómo una serie que funcionaba tan bien, acaba de una forma tan decepcionante.

Y encima con la cara dura de sacarte un tomo con un único comic-book, aunque fuera especialmente largo, para clavarte más con la excusa de meterte cuatro extras de lo más insípidos...



Morris y Goscinny: Lucky Luke 11: Las colinas negras

Los cuatro profesores dan bastante juego a la hora de crear gags. 

Se nota que el equipo creativo estaba ya funcionando sin problemas. 



Milo Manara: Generaciones Astérix: El álbum homenaje

Ni me enteré de cuando salió este álbum que recoge textos, dibujos o páginas de cómic sobre Astérix de un montón de autores. 

Es muy irregular, hay autores que no sé qué pintan aquí, se nota que falta una clara dirección de la obra porque hay autores que pasan de comentar nada cuando la mayoría lo hace, por no entrar en que las bibliografías de la edición española dan pena de la cantidad de errores que hay...

Pero bueno, alguna cosa curiosa hay, claro.



lunes, 24 de mayo de 2021

Frank Pé: Little Nemo

Este homenaje al Little Nemo de McCay es un poco caótico desde el punto de vista de lectura, nos mezcla una historia de Nemo, con la otra de su creador, mete ilustraciones varias, acaba un poco por la cara... Le reconozco que eso, sí, hay momentos muy logrados y páginas con historias que funcionan de miedo.

Pero es la parte gráfica es lo mejor con diferencia. Es deslumbrante en cómo refleja el movimiento, los montajes de página, cómo disfruta dibujando animales...

Y la edición es magnífica.



Morris y Goscinny: Lucky Luke 14: Billy the Kid

Uno de los mejores álbumes de la serie, con un planteamiento más complejo de lo habitual y que va más allá de enlazar gags, y con un Morris en estado de gracia.. No me extraña que Billy volviera algún tiempo después.



Magius: Primavera para Madrid

Puestos a reflejar la política de los últimos años, prefiero Yo, mentiroso a esta obra. Con mucha diferencia.

Supongo que porque entendía mejor las referencias y estaba más centrada en un personaje y lo que le sucede. Aquí vamos de un personaje a otro, con algunos saltos en el tiempo, un poco a lo loco.

Además ésta es demasiado madrileña para mí, sólo me ha interesado cómo se trata a la familia real.

La edición es una preciosidad, eso sí.



Katsuhiro Otomo: Akira 1

Bueno, pues he picado con la nueva edición: porque tiene el sentido de lectura original, porque no lleva coloreados añadidos, porque es traducción del japonés y no una traducción de una adaptación al inglés, porque ya acaba...

Sí, ya me lei Akira en su momento, pero entre la edición española y la americana y de mala manera, con parones de por medio. Así que es casi como si me la leyera por primera vez. 

Esta primera parte siempre fue la que me gustó más. No recordaba que Kaneda fuera tan cabrón y miserable.

La sensación de movimiento, lo detallado de las arquitecturas son espectaculares.

Pero una cosa que me encanta es ver esas onomatopeyas que no significan nada, si no sabes japonés, y darte cuenta de lo bien que funcionan. Uno "oye" ruidos sin una vocalización clara, lo que lo hace muy efectivo.



Mitch Schauer y William Messner-Loebs: Jonny Quest 5

La historia, donde descubrimos algo del pasado de Jezebel Jade, la mercenaria con la que Race Bannon tiene una relación complicada, no está mal, pero el portadón de Dave Stevens es insuperable.




Marshall Rogers y Steve Englehart: Scorpio Rose 1-2

Steve Englehart estaba ya quemado con las grandes editoriales. Así que cuando tuvo una discusión por una historia de Madame Xanadu, cogió puerta, lo que no era nada habitual entonces, donde todo el mundo tragaba.

Total, que le ofrecieron sacarla en Eclipse en uno de sus primeros lanzamientos y se tiró de cabeza, acompañado de un inspirado Marshall Rogers, quien también se encargaba del complemento del Doctor Orient, adaptación de unas novelas.

Esto de que la protagonista consiga la inmortalidad por ser violada por una especie de demonio tiene tela.

Y lo de sacar a Mantis, y a su hijo, con otro nombre tiene gracia.

Lástima que de los tres números sólo salieran dos. El personaje seguiría de complemento en la colección Coyote, y en una miniserie de Warrior Nun Areala, nada menos. 



Brian Bolland y Howard Chaykin: Spirit 17

La última colección de Spirit en DC, la de la extraña línea First Wave que lo mezclaba con Doc Savage y Batman, sólo tuvo un tomo recopilatorio y aquí ni se ha olido. 

El otro día descubrí que el último número era en blanco y negro y con tres historias de dibujantes de lujo: Brian Bolland, José Luis García López y P.Craig Russell. Los tres sudan la camiseta, ya os digo. Ninguno quiere quedar como el que hizo una historieta espantosa de Spirit en un número con dibujantes de primera fila. Paul Levitz y Will Pfeiffer, en plan muy Eisner, escriben las dos últimas, mientras que Chaykin acompaña a Bolland.

Lo de Chaykin tiene su coña ya que tuvo sus más y sus menos con Eisner, como ha contado más de una vez, incluyendo una discusión cuando estuvieron un año juntos en Barcelona.

Aparte, Chaykin hace una historia con elementos sexuales (vaya novedad) que no sé yo qué diría Eisner.

Por eso os digo que tiene su coña.



Russ Heath y Howard Chaykin: Legend 1-4

Esta miniserie tiene pinta de prestigios que acabaron saliendo en grapa, sin publicidad, buen papel, pero en grapa.

Esto es una adaptación libre de la novela Gladiator de Philip Wylie, el libro que muchos ven como una influencia en el nacimiento de Superman y que ya se adaptó por Marvel hace años.

Lo bueno de este comic no es el trabajo de Heath, donde cumplía pero se le notaba el peso de los años. 

Es el guión de Howard Chaykin

Porque Chaykin se decida a desmontar de manera inmisericorde, a través de la figura de Hugo Danner, el arquetipo de Superman. 

Danner intenta cambiar el mundo y fracasa. Un solo hombre no puede cambiarlo por muy superior que sea al resto.

Danner fracasa igualmente en su vida sexual y sentimental. Ninguna mujer le aguanta mucho tiempo por su exacerbada sexualidad. 

Su padre es un fanático científico. Su madre una fanática religiosa. Su familia es un asco.

Sus habilidades lo van apartando de los demás.

El resultado es una vida solitaria, llena de frustraciones y triste. 

Y una lectura muy inteligente y llena de momentos que rompen los esquemas.

Nunca leeréis una historia de Superman como ésta.



Tom Yeates y William Messner-Loebs: Jonny Quest 4

La historia centrada en un rodaje donde hay accidentes en un isla donde hay un dinosaurio vivo es entretenida.

La gracia está en que a Tom Yeates lo entintaba Dan Adkins, pero éste tuvo que ser ingresado de urgencia a medio numero, por lo que un montón de dibujantes de lujo se metieron a acabarlo, entintando una o dos páginas. 

Entre los nombres de estos invitados destacaría a Dave Stevens, quien aparte de ir haciendo portadas, se animó con un par de páginas. De una de ellas es de dónde sale esta viñeta.

¡Mente limpia, mente limpia!



Miguel Gallardo: Lardín 4

Pues haciendo el tonto, haciendo el tonto ya tenemos aquí el cuarto número. 

Me da que cada vez hay menos y mejores textos y más dibujos de cada vez más autores. En este número llegan Monteys, Fontdevila, Seguí...

Si te gustaban las revistas de los 80, no te pierdas esto, alma de cántaro, aunque sean historietas muy breves, mucha tira y mucho chiste.



Guy Delisle: Crónicas de juventud

Guy Delisle ya no viaja y no puede hacer cómics de estancias en países exóticos.

Sus hijos han crecido y ya no puede hacer historias sobre su relación paterno-filial.

Así que se ha puesto a contar momentos del pasado. En este caso, de sus veranos trabajando en una fábrica de papel y de la relación paterno-filial con su padre.

Vaya pieza.

Y aunque lo que cuenta no es especialmente llamativo o memorable, hay que reconocer que sabe contarlo de una forma apasionante, con una naturalidad y una capacidad de enganchar envidiables.



sábado, 22 de mayo de 2021

Steve Ditko y Stan Lee: Marvel Masterworks Tales of Suspense 2 HC

Kirby contando historias de monstruos gigantes (Googam, Goom, las dos historias de Colossus), Ditko con sus historias de cinco páginas en plan Twilight Zone y Paul Reinman o Don Heck completando cada número. 

Lo he disfrutado una barbaridad. Heck estaba especialmente inspirado en estas historias, mucho más que con los supehéroes. Kirby era potentísimo. Hasta las historias, que eran algo formulaicas, nos sorprenden más de una vez como en una donde el héroe que acaba con la amenaza, ¡termina en la cárcel y exiliado!

Pero lo mejor es Ditko. Qué brutalidad. Qué expresividad. No hay una página mala.



Mike Ploog y Bruce Jones: Twisted Tales 2

Cuatro historias de Bruce Jones dibujadas por Mike Ploog, Ken Steacy, Val Mayerick o Rand Holmes. Todo muy correcto, aunque alguna historia acaba de mala manera o ya te ves venir el supuesto final sorpresa.

La de Pllog, en plan muuuy Eisner tiene bastante coña.



Marc Hempel y William Messner-Loebs: Jonny Quest 3

Marc Hempel, acompañado por el habitual Mark Wheatley, llega a la colección. No sería la última vez, afortunadamente.

La historia es sencilla pero tiene gracia ver su parte crítica, referida a noticias de entonces.

Y nos enteramos de por qué a Race Bannon lo apodan Race. Aunque él lo niegue.



sábado, 15 de mayo de 2021

Luis Bustos y Santiago García: ¡García! 3

Disfruté muchísimo de las dos primeras entregas de esta serie. Esperaba que la serie siguiera pero visto el tiempo pasado no confiaba ya mucho en ello. Y un día sale por fin este tercer tomo.

Con García, una especie de superhombre franquista en Barcelona. Con unos autores madrileños.

Uy, qué miedo. Se pueden meter en un jardín de tres pares de narices.

Pero ya ves la contraportada y respiras. 

Lo he tenido varios meses esperando el momento.

Ha valido la pena. Me he divertido mucho con el pseudo-Paesa, con el naranjito cocainómano, con el teaser a lo Bond del principio, con que el villano sea un tipo que va de turista, con el partido de la Selección, con los montones de momentos en que se habla catalán sin subtítulos o traducción.

Y García está evolucionando, descubriendo cosas de su pasado que le atormentan. Esta claro que esto va a seguir. 

A ver si con lo de la serie de televisión de HBO el cuarto tomo nos llega prontito.



Howard Chaykin, Nicola Cuti y Wally Wood: Shattuck

Mientras Wally Wood estaba liado con Cannon  y Sally Forth, lanzó otra serie para periódicos destinados a los militares estacionados fuera del país.
La serie fue Shattuck, un western. Wood rotulaba, dirigía un equipo que empezó con Howard Chaykin y Nicola Cuti pero donde también pasarían otros autores como Dave Cockrum o Jack Able. Este baile de autores es el responsable de un cierto aire de caos, de improvisación que desprende la obra,
La serie acabó de mala manera, dejando una historia a medias.
Hace unos años Fantagraphics la recuperó en un tomo estupendamente editado, en plan Artist's Edition, reproduciendo los originales. Sí, los autores estaban aún muy verdes, pero es curioso ver esos primeros pasos, con todos sus errores 
Como las otras series de Wood las mujeres son un puro objeto de deseo sexual, para alegrarle la vista a los soldados, y acaban en pelotas a la mínima.
En fin, todo muy machista. Y aunque intentes racionalizarlo por el tipo de lectores que tenían, hay escenas como la prostituta que le pide a Shattuck si puede irse con él porque le ha hecho sentir cosas que nunca había sentido cuando él la violó, que no hay por dónde cogerlas.

Dick Dillin y Elliot S.Maggin: World's Finest Comics 213

Un número que me encantó en la edición de Novaro de niño. No recordaba nada.

Tampoco me extraña, la traducción me da que debió de ser bastante libre. Todo el dilema moral al que se ha de enfrentar Superman, creo que debió de quedarse por el camino. Tengo que compararlo.

Y lo de que los responsables salieran por ahí ni lo debí de oler de chaval. Lo que más gracia me ha hecho es ver a Julius Schwartz, el editor, de poli cascarrabias.



Gray Morrow y Marv Channing:

No se cómo, navegando por internet descubri que el director de las dos primeras películas de Shaft hizo después una película llamada Super Cops, en España Los Super polis. Contaba la historia de dos policías reales a los que apodaban Batman y Robin por su costumbre de descolgarse con un cable por las paredes de los edificios. Sus records de detenciones y arrestos hicieron que se convirtieran en noticia, se escribiese un libro sobre ellos y luego la película que es, se ve, de culto. Si está disponible en DVD en los EEUU es porque Edgar Wright escribió un tweet sobre el tema...

Lo curioso es que ligado al estreno de la película salió un comic editado por Red Circle, el sello "serio" de Archie que no adaptaba la película, sino que contaba cuatro historias cortas del estilo de lo que se podía ver en el film. Los dibujantes fueron Frank Thorne, el español Carlos Pino, el pseudónimo V.Hack (probablemente Víctor Alcazar junto a Pino) y Gray Morrow.

Un comic que tiene bastante gracia y que es muy curioso, la verdad. Incluso hay dos ediciones, una normal, con precio, y otra que no lo tiene, supongo que por un error. Esta es la que tengo, que además perteneció a John G. Fantucchio, un fanzinero y colaborador ocasional de las revistas de la Warren.



Doug Wildey: Jonny Quest Classics 3

Sí, lo sé, me falta uno. En ello estoy.

No acabo de entender qué le ve a esta historia. Tiene un punto sobrenatural pero que no llega a estar bien desarrollado.

Eso sí, hay viñetas estupendas.



Doug Wildey: Jonny Quest Classics 1

Comico sacó también una miniserie de tres números autoconclusivos donde Doug Wildey adaptaba al comic tres episodios que le gustaban especialmente de la serie de animación donde trabajó años ha.

Si conoces el material de partida es mucho más curiosa.

Si no, seguro que te divierte el aspecto a lo Alex Toth de estos números.



Gil Kane y John Broome: Green Lantern 69

Llevaba años buscando este número y siempre se me resistía. Puede que porque lo entinta Wally Wood.

La historia no es que sea nada del otro mundo, pero la parte gráfica es tan, tan potente, con un Gil Kane en estado de gracia, en plena forma, y con un acabado elegantísimo de Wood que hace que el resultado final sea especialmente simpático.



Alex Niño y Robert Kanigher: Adventure Comics 425

Tras un tiempo en que Supergirl era la titular de la colección, llegó una nueva etapa algo indefinida, ya que mezcla series de aventuras con relatos que podrían publicarse sin problemas en las títulos de terror o misterio.

Pero este número tiene de todo: una portada de Mike Kaluta, una historia de Alex Toth sobre pegasos, otra de Frank Redondo sobre extraterrestres con el aspecto de Adolf Hitler, otra historia de espada y brujería de Gil Kane y la primera entrega del pirata Capitán Miedo (Captain Fear) escrita por Robert Kanigher y dibujada por Alex Niño.

Delicatessen!



Morris y Goscinny: Lucky Luke 33: Los rivales de Painful Gulch

Una familia de orejones contra otra de narigudos y el pobre Luke en medio.

Simpático, pero no especialmente memorable.



Morris y Goscinny: Lucky Luke 37: ¡Petróleo!

¡Lo que más me ha llamado la atención es que la última viñeta no es exactamente la de siempre!



Jesús Blasco y Ken Bulmer: The Steel Claw: Invisible Man

Cómo me alegra ver que Rebellion ha decidido recuperar las historias de algunos de los héroes más importantes del pasado del comic británico.

Este primer tomo de Zarpa de Acero nos muestra cómo el personaje consigue sus poderes y empieza a hacer el mal. El personaje ya quedaba claro desde antes del accidente que no era trigo limpio, pero supongo que las presiones hicieron que las maldades se justificaran (me fascina que los americanos dejaran que se largase como si tal cosa un tipo que iba a hacer explotar una bomba enorme en Nueva York y que había provocado la evacuación total de la ciudad) y lo pudieran pasar al bando de los héroes. Las mejores historias aún están por llegar pero el trabajo de Blasco es una delicia, y se nota que han arreglado los materiales para que luzcan como nunca.



Morris y Goscinny: Lucky Luke 34: Sobre la pista de los Dalton

Llega Ran Tan Plan y Jolly Jumper empieza a soltar comentarios sarcásticos. Ya estamos todos, amigos.

Y encima es un álbum especialmente divertido, aunque sea porque la estrella es Ran Tan Plan y sus continuas meteduras de pata.



Micharmut: Dogon

Una de las obras más importantes de Micharmut pero que no había llegado a leer. 

Es curioso lo que me pasa con este autor. Reconozco su calidad, pero lo que cuenta me deja siempre indiferente, no me provoca la más mínima emoción. Esto no ha sido una excepción.

Supongo que por eso no había tenido la necesidad de leerla. 

La culpa de que la buscase y la leyese para tacharlo en mi lista de faltas es que vi la entrevista a Micharmut que le hizo Paloma Chamorro en La edad de oro. Como me alegra que exista RTVE a la carta. 



Jordi Lafebre: Carta blanca

Una historia de amor a lo largo de los años, repleta de personajes llenos de encanto y con una estructura narrativa arriesgada pero que funciona de maravilla.

Además, el dibujo es una preciosidad, con un color formidable y donde el movimiento se transmite como en pocas ocasiones.

Una sorpresa de lo más agradable.



Wendi Pini y William Messner-Loebs: Jonny Quest 2

No recordaba lo grande que es este número. En la serie Jonny Quest viajaba junto a su padre. Nunca se supo qué había pasado con su madre. Aquí nos cuentan su muerte de un modo lleno de emoción, con una calma muy estudiada, sin efectismos y, por ello, muy impactante.



Morris y Goscinny: Lucky Luke 9: Remontando el Mississippi

Lucky Luke ayuda a un capitán de un barco del Mississippi a ganar una carrera contra un contrincante tramposo.

Lo que me ha llamado más la atención es que al final a Lucky Luke le tocan las narices y también hace de las suyas.

Y que se pelea con el tipo de la imagen y no le gana. No recuerdo si este enemigo salió más adelante, pero no me suena. Y el personaje me recuerda a otra cosa. ¿Un personaje de Mortadelo y Filemón, tal vez?



Elena Casagrande y Kelly Thompson: Black Widow TPB 1: The Ties That Bind

Posiblemente de las series que han ido dedicando a la Viuda Negra, ésta sea la que me ha parecido más interesante con mucha diferencia. La premisa es original, hay momentos potentes, se cuida darle un entorno de personajes secundarios, sacarle un buen grupo de enemigos y, sobre todo, consiguen que la protagonista no nos caiga mal, que, no sé por qué, era algo constante en las series de Waid o Noto, por decir un par.

Aparte, los dibujos de Elena Casagrande son muy espectaculares, sobre todo en las escenas de acción y las páginas dobles, sean de acción o no.



Dike Ruan y Gene Luen Yang: Shang-Chi: Brothers & Sisters TPB

Todo muy pensado de cara a la próxima película. 

Fu Manchu ya no es Fu Manchu.

Shang-Chi ya no es espía.

Se encuentra que tiene un montón de familia. Mal avenida en general.

No sé, no es mi Shang-Chi, parece otra cosa. Demasiado Dragon Ball para mí...

Lo que no quiere decir que no tenga cosas que me han parecido interesantes, como ese Fu Manchu algo más humano, algún que otro personaje o el final de este tomo que deja al protagonista en una situación curiosa.

Veremos cómo sigue. Pero si la película es como esto me huelo que va a haber muchas decepciones.



Paco Sordo: El pacto

Un álbum que está pegando fuerte, por lo que veo.

No es para menos. La premisa es original: un chalado secuestra a Vázquez y le hace dibujar historietas que luego él entinta, mal, y añade diálogos sin ningún sentido. Sus historietas son la sensación de Bruguera.

Sordo le da un aspecto casi de documental, con personas reales comentando la vida de este dibujante ficticio, de Ricardo Peregrina a Ibáñez (me encantó el modo como habla este Ibáñez), de forma intermitente. Estas apariciones son a color, como algunos momentos situados años después.

Pero el grueso de la historia es el bitono, con la segunda tinta fuera de registro, como en las revistas de la época, lo que le da un aspecto muy personal y eficaz.

No se lo pierdan.



Alex Ross: The Alex Ross Marvel Comics Poster Book

A Alex Ross le encargaron un mural para las oficinas de Marvel. 

Ross eligió los personajes que quiso, con el aspecto que quiso e hizo un mural espectacular.

Este libro de tamaño más que considerable e impreso en hojas casi de cartón recoge las ilustraciones de cada uno de los personajes y el mural final con la combinación de todas las ilustraciones en un desplegable. Todas las hojas se pueden arrancar para colgar o lo que sea.

Si os gusta Ross y los personajes clásicos de Marvel lo vais a disfrutar mucho.



Steve Rude y William Messner-Loebs: Jonny Quest 1

Ahora que he conseguido toda la colección es hora de leerla de un tirón. 

Jonny Quest fue una serie de dibujos animados de la Hanna -Barbera de corte aventurero, con algo de humor, de duración escasa, una única temporada, pero que marcó una generación. La editorial Comico decidió en los años 80 sacar un cómic del personaje con guiones de siempre eficaz William Messner-Loebs y dibujos, inicialmente, de autores variados pero de primera fila. 

El primer número tenía una historia de Doug Wildey, creador de la serie e imagen de uno de los personajes de Rocketeer por su amistad con Dave Stevens. La segunda historia era de Steve Rude, entintado por Mike Royer y coloreada por Matt Wagner. Para que veáis el nivel.

Es un número correcto pero lo mejor aún tenía que venir.




Morris y Goscinny: Lucky Luke 16: La evasión de los Dalton

El primer álbum donde los Dalton se escapan y Lucky Luke los ha de recapturar, en un divertido juego del ratón y el gato o donde Joe Dalton se ciega de ira al escuchar el nombre Luke.

Me ha llamado la atención que el plan de Joe sea el mismo que ha usado Bonhomme en su último álbum de Lucky Luke.



Morris y Goscinny: Lucky Luke 39: Carrera en Oklahoma

Lucky Luke poniendo orden a la carrera de Oklahoma permite que Morris caricaturice al actor Michel Simon y que Goscinny se lo pase bomba con algunos gags, tanto de situación como verbales



Paco Alcázar y Torïo García: Las 100 primeras películas de Nicolas Cage

Esto no es un comic, es un ensayo, con mucho humor y con un afán más divulgativo que enciclopédico sobre la figura y carrera de Nicolas Cage. Paco Alcázar se dedica a dibujar a Cage con todas las pintas que ha ido teniendo en el cine, y fuera de él.

Muy entretenido, muy ameno. Al acabarlo hizo que me pusiera a ver una de mis películas preferidas suyas y a la que ya hacía mucho que no le daba un repaso.

A veces va bien un empujón.



Martín Sauri y Raule: El Sr. Joaquín y la mecánica celeste

Una historia coral protagonizada por los habitantes de una finca, aunque centrada en la amistad entre un viejo dibujante de comics jubilado y solitario, y una niña, hija de una prostituta. Esta relación a veces me ha sonado algo forzada, pero como cuando funciona es muy de agradecer, pues lo doy por bueno todo.

Aparte hay un personaje, un hombre a punto de ser padre, que podría ser una bomba y explotarle fácilmente en la cara al guionista, pero que acaba siendo un ejemplo de cómo pasearse por el filo de la navaja sin cortarse ni caer de bruces.