Es muy desconcertante esta colección.
Te mete unos momentos de un humor supertontorrón, seguido de una situación de lo más escabrosa para rematarte con un momento de reflexión que no ves venir.
Me encanta.
Me gusta especialmente, creo que ya lo dije, Hattori, el otro detective joven. Me divierte su relación de colaboración y competición a la vez.
Y la historia del partido de fútbol es pura tensión.
Este sketchbook, con dibujito incluido, recoge varias ilustraciones del autor de personajes italianos y superheroicos.
Me gusta especialmente cómo dibuja a personajes más brutos, como este Hulk, ya que encajan muy bien con su estilo expresionista...
La presión de hacer que Flash vuelva a Mongo a pelearse con Ming venció a Barry, pero no dejan de ser algunas historias muy entretenidas, con nuevos personajes encantadores (esos feriantes, esos piratas vagos), llenas de aventura, tramas desarrolladas a lo largo de mucho tiempo sin perderse, aunque a veces lo pueda parecer y un dibujo claro y muy funcional.
Mis dos partes favoritas son la historia del zapatero que ve el futuro para su desgracia constante, y la de Zarkov descubriendo que es padre...
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Esta es una etapa que me entusiasma porque fue con la que conocí a estos personajes y a estos autores.
La saga de Muerte me parece una de las mejores que hicieron, aunque no fuera más que un homenaje a la serie de televisión de El prisionero, años antes de que Kirby estuviera a punto de publicar una versión en cómic.
Y la saga de la Cosa esclavizado en un planeta de skrulls que van de gangsters. ¡Qué tonto, y a la vez, qué locura más maravillosa!
Kirby debía de ir un poco ahogado de tiempo porque tiende a usar varias viñetas a toda página en cada número y a usar menos viñeta por página. Pero nos deja momentos, imágenes que ya son clásicas de la serie.
E insuperablemente pop.
Sí, me repito.
Una de las cosas que más me gusta de esta relectura marveliana es esta colección. Me he reconciliado con el guionista, al que no tenía en demasiada consideración exceptuando alguna cosa concreta, como el episodio del desertor de esta colección que me pareció excepcional cuando lo lei ya hace años. Y que me ha demostrado que sabe manejar subtramas, sorpresas y un reparto coral importante, con el que se maneja de miedo.
Y Ayers sigue sin volverme loco, pero en comics de guerra funciona y con Severin de entintador y portadista ocasional la cosa es un gustazo. Hay detalles narrativos divertidísimos como secuencias mudas, escenas de lucha con una página dedicada a cada miembro de los Comandos Aulladores o una historia que cuenta una historia con cuatro frentes abiertos, cada uno de ellos diferenciado con un color distinto (esto en blanco y negro pierde una barbaridad, claro).
E incluso se marcan historias donde se nos presenta a la madre de Nick Furia (sí, tenía una madre) o nos cuentan su periodo de instrucción y lo mal que se llevaba con su sargento...
Un comic que voy a revindicar, sin duda.
Que el Doctor Muerte es un personaje muy popular está claro porque es uno de los pocos villanos que han tenido varias colecciones.
Este intento de serie lo empezó Larry Lieber pero lo dejó a las once páginas y lo tuvieron que acabar Thomas y el habitualmente entintador Giacoia.
Los dibujos, en su parte final, tienen una pinta tremenda de copia de Kirby en muchos momentos, pero Thomas consigue que una pelea entre Muerte y Diablo acabe teniendo una importante parte dramática, revelando detalles de la vida de Muerte de joven, dejando una buena sensación por su melancólico final.
No sé qué debió de pasar para que Carlos dejara esta colección a medio tercer número, sin acabar la saga. Lo tengo que investigar.
No sé por qué sospecho que algo debía pasar con el guionista, ya que lo cambiaron al acabar la historia.
Pero al menos nos dio una gran escena del Oeste. ¿No os recuerda las guardas de Blueberry, esa imagen que dibujó Giraud basándose en una foto de Mezières?
No soy muy fan de Hickman, la verdad. Creo que plantea historias interesantes pero que hace que los personajes que sean se adapten a lo que él quiere contar, aunque no les pegue nada.
La fusión del Universo Marvel de siempre con el Ultimate nos lleva a una gran saga que al final nos deja con un Doctor Muerte renovado y la llegada de Miles Morales al Universo tradicional, lo que supone que ahora ya habla con mayúsculas...
Hay partes interesantes en este mundo alternativo pero otras... buf.
Por no entrar en que hay partes que quedan mal explicadas en la saga principal. Supongo que habrá que leer algunas de las miniseries relacionadas para entenderlas, pero puedo sobrevivir sin ello.
Al menos Ribic da espectáculo. Esta imagen de la cara de Muerte al descubierto, por fin, me divirtió al ver el original, que era mucho más moderado. Se ve que lo quisieron más gore y lo retocaron posteriormente.
Estando en casa de Carlos Pacheco vi que tenía un arco y un blanco en su estudio.
Me contó que desde su mesa hasta el blanco había once metros que es el mínimo necesario.
Y que lo había usado para quitarse los mosqueos que le provocaban editores que no hacían su trabajo o guionistas que pedían cosas imposibles de dibujar.
Como en esta obra, que tuvo que planificar de principio a fin. Hasta las partes de Marguerite Sauvage, creo, porque me explicó una escena imposible de dibujar que acabó dibujante esta autora.
La historia no es nada del otro mundo. Incluso la gran sorpresa es un poco Pues vale. Pero esas escenas costumbristas, tan Rockwell en algún momento, son una delicia.
Cómo le gustaba meter a gente con camisetas de grupos musicales a Carlos...
Pues se acabó, visto y no visto.
Una pena que ni lo puedan cerrar con un poco de gracia porque los meten en uno de esos macroeventos y no tiene espacio.
Al menos tenemos a Hernández Walta dibujando.
Un tomo que recopila la historia del Hombre Cosa que escribió R.L.Stine (el Stephen King de los más jóvenes), más las historias a lo EC que aparecieron de complemento.
Hombre, no me convence mucho eso de que ahora el personaje piense, pero el principio, con el Hombre-Cosa hablando incluso e intentando labrarse una carrera en Hollywood, es tan loco que creo que a Steve Gerber le hubiera gustado.
Más perdidos que un pulpo en un garaje. Drake no sabe qué hacer con el triángulo entre Marvel, Una y Yon-Rogg y la mata de manera tremendamente torpe. Ni pena da.
Tampoco sabe qué hacer con la faceta terrestre de Marvel y lo saca al espacio donde un ser supremo le da poderes nuevos como el de la teleportación, por ejemplo.
Unos números muy duros.
Y encima, Ayers quería descansar de comics de guerra y se puso a dibujarla. No era lo suyo y le entinta Colleta.
Muy, muy duros.
Stan Lee deja la colección y le sustituye Roy Thomas. No soy muy fan de su trabajo en esta colección, la verdad. Es correcto, pero sin más.
Colan también se tomó un descanso y le sustituyó un Barry Windsor-Smith, sin el Windsor aún, que estaba mirando a Steranko como un loco. Ese cartel del Capitán América no es casual, claro, ya que aparecía en la primera página del primer número del Capi de Steranko.
Demasiado tiempo sin leer a Spider-Man. Hay un montón de cosas que no entiendo. Y como ahora ya casi no hay las típicas llamadas a números anteriores explicando cosas, pues ando bastante perdido.
Oh, bueno. Al menos tengo a Romita Jr, que siempre es solvente, y sabe sacarle el lado más humano al Trepamuros, aparte de saber dibujar las escenas de acción de un modo espectacular. Esos golpes duelen.
Unos números maravillosos.
Sé que muchos no son muy fans del entintado de Jim Mooney sobre los lápices, bocetos casi, de John Romita, pero para mí es el Spider-Man canónico, por no entrar en buena parte de los secundarios habituales.
Y aunque nos vuelvan a meter a Kingpin por tercera vez en poco tiempo, da igual. La saga de la tableta, que se inicia en estos números, me parece un punto altísimo de la colección.
Una serie con por mucho Vengadores que le pusieran y por mucho Ojo de Halcón que tuviera de personaje más llamativo, no fue a ningún lado, pese al buen trabajo de sus autores.
Supongo que el resto de personajes (Red Wolf, Deadly Nightshade, Wheels, Nighthawk), aunque el rollo entre Red Wolf y Nightshade me divierte, no interesaron un pimiento.
Y que el tono social, con unos villanos de serie de televisión de los setenta (gente de envenena agua para echar a una población y esas cosas), pues más aún...
Historias con X-9 contra agentes enemigos saboteadores con un estilo muy Caniff, con un toque añejo muy agradable, en una etapa poco conocida.
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Este cómic ha sido una muy agradable sorpresa...
Es una adaptación, bastante libre, de los recuerdos de José María Labordeta de su labor como diputado en dos legislaturas, la última de Aznar y la primera de Zapatero, combinando elementos dramáticos y humorísticos, y dándole al conjunto un aspecto de cierto costumbrismo, de modo que uno descubre cosas del Congreso francamente curiosas.
Azagra tiene otra biografía más general de Labordeta que voy a buscar ya.
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Final de la saga de Korvac y un retrato bastante inmisericorde de Tony Stark.
Tal vez algo alargada en su parte final, pero no me quejo de esta etapa, la verdad. Es una montaña rusa llena de sorpresas y eso ya es algo.
Antes de la llegada de Steranko, Lee y Kirby se marcaron unos números que son una debilidad personal, con ese origen, esas tintas macabras de Syd Shores...
Pura energía en cada viñeta, puro drama en cada frase.
La saga de Destino y su casco, que acaba siendo la más famosa Corona de la Serpiente, no me acaba de convencer mucho, sobre todo por su resolución patillera.
Pero el número de Namor contra la Cosa y el reencuentro con su amor de juventud, ahora ya mucho mayor, funciona de maravilla, sobre todo por ese final amargo y emotivo.
Esto de que un inglés que casi empezaba en los cómics coguionizando este número, acabase de dibujante de una obra de Alan Moore me sigue pareciendo bastante divertido.
El número es bastante tonto, eso sí. Uno no entiende por qué Ka-Zar aguanta al payaso de su hermano ni cómo éste se ha librado de todos los cargos por sus delitos, etc...
Sin ser sus mejores números, el equipo de Archie Goodwin y George Tuska funcionaban razonablemente bien en estos números.
Villanos clásicos (el Mandarín, claro, pero también Unicornio, Crusher...), algunos inesperado como el Gladiador, dramas románticos (el romance entre Whitney Frost y Jasper Sitwell, Janice Cord y su relación con Tony Stark)...
Todo muy clásico, muy en su sitio y muy funcional.
Leerme la primera parte de nuevo era también para refrescar la memoria antes de leerme esta segunda parte, que nos muestra al protagonista algún tiempo después, nos desvela algunos secretos de este mundo y presenta un nuevo y terrible villano.
La pega es que la historia no acaba. En el comic book Busiek explicaba que era por temas de salud de los dos creadores que les obligaba a tomarse un descanso. Busiek tenía migrañas y Carlos tenía problemas en una pierna, que iban a resolverse sin problemas en un tiempo.
No fue así, por desgracia.
Lo que sí parece claro, porque Carlos lo quería, es que la serie seguirá, de lo que me alegro una barbaridad.
Escojo esta viñeta porque Carlos me preguntó si había visto a Max y Moritz.
Sí, los había visto.
En fin, como os podéis sospechar ante esta avalancha de entradas, es que llevaba un retraso de narices.
Este tomo, la edición americana reciente, en tapa dura, con un tamaño mayor que el comic book, con extras y todo eso, me lo lei antes de ir a ver a Carlos Pacheco, semanas antes de su fallecimiento. Así que ya os podéis imaginar el retraso que llevo.
Sigue funcionando muy bien en la creación de ese mundo alternativo y en romper los esquemas del género bélico.
Escojo esta doble página porque me parece maravillosa en el retrato de ese costumbrismo, y porque Carlos me habló de ella y de su sutil homenaje a El Padrino...
Un cómic de Marvel con personajes muy feos en general y con guion de Arnold Drake. Si no lo sabes, parece que es algo tiene más que ver con algunos de los títulos de DC de esos años, con colecciones como la Doom Patrol, Ultra, Metamorpho, etc... Héroes feotes, vaya.
Otra intentona con nuevos personajes que no fue a ningún lado. No volvimos a saber de ellos hasta varios años después.
Gene Colan se lo pasó bomba con unos montajes de páginas desquiciados, eso sí.
Simpático, con bastante mala baba en algún momento, pero también muy olvidable.
Los últimos números tenían más páginas, eran más caros, pero no tenían mucha gracia tampoco, aunque intentaron hacer parodias de películas, meter caricaturas de famosos, de Hugh Hefner a Elizabeth Taylor.
Pero al menos algún buen dibujante te encuentras, eso sí.
¿Un cómic infantil? Psé, creo que pasaré.
Al final sucumbo, porque con los últimos trabajos de Álvaro Ortiz me he reído una barbaridad, así que dedico darle una oportunidad.
Al final, también me vuelvo a reír una barbaridad en esta especie de versión desmadradada de Aladino.
Espero la continuación con ganas.
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Grandes números. Roy Thomas ya se había hecho con los personajes, con la serie, creando nuevos héroes como la Visión o Yellowjacket, villanos como Ultron, y contando historias que combinaban la épica con el drama.
Y Buscema hizo páginas como la que he elegido que son momentos inolvidables de la editorial.
Grandes números, sin duda.
Fin de la trilogía. Una despedida muy digna, muy reposada, muy inteligente sobre esta historia sobre el terrorismo moderno.
Me divirtió saber que la modelo de Lena es la mujer de Juillard, aunque más joven, eso sí.
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Una colección de cuatro números que se regalaban en el Pizza Hut y con una intención clara de crear cierta consciencia entre sus lectores sobre diversos temas (ecología, servicios sociales, etc...).
De los cuatro no sé cuál es más feo o mal escrito.
Segundo y último intento. Ahora a color y con un villano importante. Y en un número de ésos que es un gustazo para los fans de Spider-Man.
Ni por ésas.
El nacimiento de Franklin Richards y la primera aparición de Annihilus.
De cuando un annual era algo especial...
Esta etapa tenía un vaivén de equipos creativos bastante importante, pero nos dio algunas alegrías.
Para empezar, tener a Trimpe en un momento muy dulce como narrador, entintado por John Severin, hace que las páginas tengan un gran aspecto final.
Y Lee jugaba con las piezas del Universo Marvel usando villanos de otras series como el Mandarín o héroes perdidos como Ka-Zar.
No es una etapa muy recordada pero se mantiene bien.
Un cómic ligado a un videojuego ochentero con el Capitán América y Spider-Man contra el Doctor Muerte y un montón de villanos a sus órdenes.
No sabía nada de este videojuego, pero no creo que fuera nada del otro mundo por lo que puedo adivinar de la trama a partir del comic...
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El hijo de Ulises decide ir a buscar al tardón de su padre y se mete en un montón de aventuras con personajes de lo más curioso. Mi favorito es el cíclope, salado como él solo.
Un cómic para lectores jóvenes estupendo. A ver si me leo los otros.
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Un libro muy ilustrado con historias que se cruzan con la guerra de los Balcanes y el tabaquismo de fondo y eje narrativo a la vez.
Un experimento con ideas ingeniosas pero que no acaba de funcionar como conjunto, aunque algunas de sus partes sean muy dignas.
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Un especial que une a dos de los miembros fundadores de la Patrulla-X para combatir a uno de los monstruos clásicos de Kirby y Lee pre-Universo Marvel.
¿Insustancial? Sí. ¿Simpático? También.
Spider-Man y sus colegas de la serie de animación de los años 80 te explican la historia del ballet El cascanueces.
Os lo juro.
Y para que no os durmáis en un ballet sin música se pelean con un villano absurdo que había aparecido hacía poco en la colección de Spider-Woman pero que parece sacado de un anuncio de pastelitos de la época.
Un número especial, ligado con una colección de trading cards, del que me quedo con una historia humorística con unos Lobezno y Cíclopes chavalillos...
Un cómic para incentivar a los jóvenes para que estudien ingenierías.
Raro, ¿eh?
Pues espera a leer al Robocop/Juez Dredd y a los dinosaurios robots post Parque Jurásico...
Primera aventura en solitario del Caballero Negro y que permite al friqui de Roy Thomas relacionarlo con el personaje de Marvel de los años 50 y que se reeditaba en la misma colección.
El veterano Howard Purcell se adaptó bien al estilo Marvel después de tantos años en DC, aunque duraría poco ya que pocos años después dejaría los cómics...
Un relato corto que acompañaba una figura para montar de Hulk.
Curiosa, pero es tan corta que no da tiempo a que te llegue a marcar...
Spidey contra el Circo del Crimen y ayudado por el equipo de futbol americano local.
Es todo tan marciano, que hasta tiene gracia.
Un grupo de héroes muy extraño, un planeta de Ultimos, el conseguir que el Zancudo no sea un personaje ridículo...
Muy bien... ¡Hasta se marca algún número sin Iron Man en plan vacilón el Cantwell!
Otro número de regalo de Taco Bell, con el Capi contra Hydra.
La historia es del montón pero el dibujo es dinámico y funciona bien.
