La premisa es un poco absurda. Han robado unos diamantes, saben no se sabe cómo dónde están y en lugar de ir, tocar a la puerta con una orden de registro y todo lo que toca, se dedican a colarse y a montar follón buscando los dichosos diamantes.
Lo mejor posiblemente sea el inicio de cada capítulo con el "Super" encontrando a sus dos agentes poniéndolo a caer de un burro.
Lo de la inutilidad de los Hernández y Fernández bate records en este álbum. Y Haddock no les anda muy atrás.
Drama, sacrificio, tensión, humor. Hergé estaba en un momento óptimo en estos álbumes.
Los abusos de los poderosos brasileños acaban en una tragedia y a Mister No se le hinchan las narices y decide hacer justicia a lo Charles Bronson.
Tres números muy contundentes, muy directos. Bonelli es un escapismo de primera, pero no sólo eso.
Mortadelo y Filemón intentan encontrar bombas antes de que exploten en los lugares más diversos.
Adivinen cuántas encuentran a tiempo.
Esta escena, con Mortadelo haciendo de guía en un museo e inventándose las cosas, me sigue pareciendo especialmente bien resuelta.
Para mí siempre será "En las Olimpiadas", que es como se serializó y se editó durante años. Además, ¡se hizo en el 72, oigan!
El primero de muchos álbumes donde Mortadelo y Filemón van a un acontecimiento deportivo y la montan gorda casi siempre intentando encontrar supuestos saboteadores.
No sé yo si no será peor el remedio que la enfermedad...
Lo más original probablemente sea el uso de ese encargado de megafonía. Puro gag verbal.
Hace años me lei las dos primeras historias de este integral de cinco álbumes, las cinco aventuras de Line, también llamada Anna en España. El tomo es de Rombaldi, una editorial que hacía tomos tipo enciclopedia -tapa dura de imitación piel, buen papel- muy recomendables. Los de Spirou y Pey
o son maravillosos.
Decidí liquidar el tomo de una vez y me divirtió una barbaridad. Cuvelier era un dibujante clásico y sólido, sin grandes sorpresas ni artificios pero muy competente. Y con muchos momentos donde recuerda a Raymond y Prentice en Rip Kirby. Greg era un grandísimo guionista y en las tres historias que me quedaban por leer introduce a Bucanero, el secundario del resto de la serie, y que sirve de guardaespaldas/amor platónico de la protagonista/desencadenante de las aventuras, que tanto pueden suceder en la campiña francesa, en una isla del Pacífico o en un circo.
¿Imprescindible? No. ¿Muy entretenidos y dignos? Sí.
Un entretenimiento de primera que no disimula una claro mensaje político.
Aunque el título destaque a Suspiros Mahoney y este tomo introduzca a B.O. Plenty (secundario cómico habitual, aunque aquí inicialmente sea un personaje bastante más serio), para mí lo mejor es toda la secuencia de Picores, un criminal despiadado y que deja un montón de cadáveres por el camino.
Qué gran serie. Qué me alegra el que por fin se edite como le corresponde.
Una obra que ha ido realizando por su cuenta el autor durante varios años y que es lo que más me ha gustado con diferencia de él.
Porque gráficamente es espectacular, jugando con perspectivas, ojos de pez, anatomías femeninas, oficinas celestiales y la ciudad de Palma, que nunca había dado tanto juego, como decorado de una historia de fantasmas y redenciones.
Pero no quiero olvidarme de la historia, de sus personajes, de cómo los desarrolla, de su preocupación por las actitudes tóxicas o de lo importante que son para las relaciones los pequeños detalles.
Decía en el último Comic Nostrum que la respuesta había sido muy buena y que estaba pensando en hacer una continuación. Me parece sensato.
Que haya editores casi suicidas llevados por el amor al comic es una constante de esta industria nuestra.
Porque así uno puede tener álbumes como éste, una recopilación de una obra publicada por Toutain que estaba bastante perdida.
La historia principal tiene bastante gracia, porque es una de espías en la España de la Primera Guerra Mundial que tiene a Mata Hari de protagonista pero donde se toman todas las libertades creativas que pueden, huyendo de una biografía al uso y dejando un álbum de lectura simpática. Y si hablo de principal, es porque el tomo incluye algunos relatos cortos con Felipe Hernández Cava de guionista, por ejemplo.
Lo que más me ha gustado, con diferencia, ha sido el uso del color de la dibujante y algunos ramalazos de art nouveau de lo más agradables visualmente.
Hay que reconocerle a Ibáñez que en lugar de colarnos un invento y alargarlo toooodo un álbum, como pasó con La máquina del cambiazo, se sacase uno diferente para cada entrega de cuatro páginas.
Mucho más ameno, dónde va usted a parar.
La autora de El cuento de la criada escribió un relato para un periódico que ilustró Ken Steacy. Algún tiempo después el relato se amplió para contar con más detalle cómo era la industria del cómic en Canadá durante la Segunda Guerra Mundial, cuando publicaban cómics en blanco y negro ya que los comics americanos no llegaban a Canadá.
Por lo demás, eran tan cabrones como cualqueir editorial americana o española de esos años.
Se lee con ganas y el trabajo de Steacy es brutal tanto en la historia del mundo real, pintada, como las muestras de comic que se insertan y que sirven de reflejo de la vida del protagonista.
Esta coña me hizo mucha gracia. ¿Puñalada de Ibáñez a las páginas que hacía Sanchís de los personajes de Vázquez cuando éste no podía o no quería hacerlas?
Por lo demás, grandes títulos de cuadros.
La cuarta etapa de la clásica cabecera Can Can de Bruguera, en un intento de hacer la competencia a las revistas de humor para adultos del momento, sólo duró un número. Siempre me he preguntado por qué duró tan poco. ¿Un experimento fallido? ¿Miedo a problemas porque los kioskeros la metieran junto al Mortadelo?
Se evitó totalmente humor de actualidad con referencias a la política o la televisión de entonces. Así que la temática única era sexual.
Por eso, ver a algunos de los autores punteros de Bruguera haciendo chistes más o menos verdes tiene su gracia. Lo mejor seguramente sea lo de Vázquez con algún gag que es puro gamberrismo y sus tres páginas de Mimi Cancan, una prostituta, pero como Vázquez hizo bastante material de este tipo no llama tanto la atención. En cambio eso de ver a Ibáñez dibujando tetas es algo realmente único.
La imagen elegida es porque es de las más suaves, que no me vengan a tirar de las orejas, y porque aparecen en plan cameo dos tíos que puede que os suenen.
Ya he dicho muchas veces que me molesta el abuso de la expresión "obra maestra". Lo digo porque ya he leído que algún amigo ha calificado así este cómic.
Y no digo que no lo sea, sólo que creo que falta algo de tiempo para poder ver en perspectiva si lo es o no.
Porque que es una gran obra es evidente.
Paco Roca ha logrado un retrato de una familia de la postguerra y de esa época espléndido. Todo lo que ya sabemos (el hambre, el miedo, las penurias, los abusos en el entorno laboral y familiar) se presenta de un modo natural, tan verosímil como doloroso, pero donde las partes más oscuras y dolorosas no ocultan la sensación de luz y esperanza que subyace en toda la obra.
No quiero olvidarme de la estructura de la obra, esa forma de introducirnos en el fulgor de una vida, de sus recuerdos, de cómo va saltando en el tiempo, presentando temas y de cómo lo termina, dejando el poso de lo leído cayendo en la memoria del lector.
No sé si la calificaré en el futuro de "obra maestra" pero sin duda es una obra brillante.
Mi homenaje al desaparecido Richard Corben fue leer esta divertida y trepidante historia de viajes en el tiempo con unos protagonistas con una moralidad difusa en su mayor parte...
Uno de mis álbumes favoritos. Me sé trozos de memoria. Me encanta Magín. Siempre pensé que era una lástima que no se recuperase a algunos antagonistas. Al menos volvió a aparecer en Venganza cincuentona.
Curioso ver que Ediciones B en esta colección lo publicó con la rotulación mecánica y el color originales...
Mira que todos los gags vienen a ser iguales (teletransportación a un sitio chungo, tortazo y regreso) pero el partido que les saca Ibáñez...
Posiblemente el álbum de Tintin que menos veces he leído. Apenas recordaba algo tras tantos años. Ha estado bien esto de verlo con ojos nuevos o casi nuevos...
Los mejores momentos son todos aquellos en que aparece el príncipe bromista y odioso.
Que Haddock no lo aguante más y le dé unos azotes, no sorprende.
¡Pero es que Tintin también no puede más!
Anda que no me reí con eso...
Como la historia principal me la releí hace relativamente poco, me la salto y voy directamente a las de complemento, material de cuando ocupaban las dos páginas centrales de Pulgarcito.
Normalitas y poco más.
Aunque, claro, igual juega en su contra que algunas han sido manipuladas, uniendo dos relatos que no tienen nada que ver, por ejemplo.
Bardín resiste y yo me alegro.
Me encanta el halago a Paco Roca que le lanza Max, o ver a Jaime Martín o a Paco Roca de repente, encontrarme material de gente ya desaparecida como Calonge (me encantó esta ilustración) o Cifré, más el habitual y desconcertante Josep Maria Beà y varias y divertidas colaboraciones de Gallardo.
Y hasta los textos que en general me parecían bastante pretenciosos e insoportables les estoy viendo una mejora. En este número la columna de Borrallo sobre cierto dibujante de San Roque que no es Carlos Pacheco es muy interesante, por ejemplo, como la de Rosa Martí sobre los Salones del Comic de Barcelona de antaño.
Tif y Tondu reciben el tratamiento de cierta libertad creativa de "Une aventure de..." y Blutch y Robber se lanzan a contarnos una historia ambientada en el pasado llena de suspense, inventos fantásticos y Tif haciendo de payaso tonto y Tondu del payaso listo. O sea, todo muy de la época en que Tillieux la escribía, muy clásico todo.
Pero también muy bien resuelto, con acertados detalles sobre las personalidades de los dos protagonistas y con algún giro sexual que no creo que le hubiera gustado mucho a Monsieur Dupuis en los años 60 pero que ahora funciona muy bien.
Y me da que los autores se lo pasaron bomba. No me importaría que hicieran alguno más.
Si disfruté con Tal cual, leyéndola primera en redes sociales y luego en tomo, con este cómic he estado esperándolo como agua de mayo.
Porque cuando su autor empezó a contar durante el confinamiento su experiencia personal, con su marido enfermo de COVID y cómo eso afectó sus vidas, me tenía enganchadisimo por lo que contaba pero, creo que aún más importante, admirado ante su sabio y sano equilibrio de humor, costumbrismo, ternura y emotividad.
Y suspense.
Porque el muy ladino se reservó las últimas páginas para el tomo. Y allí nos presenta una sorpresa que te deja con el corazón en un puño y girando páginas como un poseso para ver cómo se resuelve.
Posiblemente, esta obra sea un punto de inflexión en la carrera de David Ramírez, porque se ha atrevido a tratar un tema delicado, lo he resuelto con un acierto indiscutible y porque ha demostrado que puede tocar otros géneros que el humor si le apetece.
Eso sí, si quiere seguir con el humor, yo no tengo ningún problema, ¿eh?
Como me leí este álbum no hace mucho, sólo me he leído las historias de complemento.
Es impresionante ver que una de ellas, no la que he elegido para ilustrar esta entrada, aparece también en el 107, pocos números después. Vaya descontrol.
No iba a dejar al pobre Tornasol secuestrado, ¿no?
Curiosamente no soy muy fan de este álbum. Supongo que porque el ambiente macabro desaparece.
Pero me divierte ver que mueren algunos enemigos estampados en un barranco, a Tintin matando bichos varios y me pregunto que qué pasaría con las joyas del final...
Y que se asume con normalidad la existencia de hechizos inexplicables científicamente.
El amigo Javier Alcázar edita con cariño y primor, material que nadie más quiere recuperar.
Como este serial publicado en la revista Creepy con un Auraleón soberbio y escalofriante.
El guión es algo confuso y parece como si se hubiera alargado de forma algo gratuita el argumento de un típico relato de diez páginas o así, eso sí.
Pero se deja leer y como el dibujo es tan potente.
Relectura de uno de mis dos Tintines favoritos.
Qué queréis de cuente de nuevo...
El final de la saga aprovecha los elementos fantásticos que ya se anunciaban al final del álbum anterior.
Acción, bases secretas, villanos megalómanos, todo muy James Bond. Pero con unos elementos que, sorprendentemente, no desentonan.
Y el final es otro puñetero cliffhanger.
Un álbum palomitero de primera.
Una historia corta para un especial de Gran Pulgarcito que es una joyita de Ibáñez. Como Ediciones B metía complementos en esta colección, como le daba la gana, algunas de las historias que aparecían junto a ésta en álbum aparecen y otras no.
Una historia que tuvo una serialización extraña. Empezó en Gran Pulgarcito pero cuando ésta cerró pasó a la nueva Mortadelo ya en capítulos de cuatro páginas, más o menos autoconclusivos.
El resultado, al leerlo de un tirón, es que se nota un bajón de calidad y de ritmo tremendo, seamos sinceros.
Este tomo recopila las últimas entregas del loco pelirrojo de Rubén Fernández para la revista El Jueves.
Lo echo de menos aunque entienda los motivos por los que se cerró la serie.
Los manicomios de la época eran ya lo único que faltaba para seguir con el ambiente macabro.
El final es impactante y agradecido. Vaya villano más detestable y odioso.
Primera parte de una historia de dos episodios.
Un nuevo amor del Corsario, y otro de Mac Meck, sería lo más destacado, junto a una atmósfera malsana y macabra muy lograda.
Siguiendo con el Corsario de Hierro, me encuentro con la primera aparición de Indana, su nueva hermana adoptiva. No recuerdo que saliese más, me tendré que fijar en siguientes números.
De esta aventura me ha llamado la atención lo poco que pintan Mac Meck y Merlini.
Decididamente, sacar tomos con tantas páginas recopilando historias de una página, normalmente, o de poco más, no es muy práctico.
Sobre todo con series como ésta, que están hechas casi con plantilla, repitiendo el modelo de gags sin parar.
Acaba siendo todo taaaan parecido...
Y es una pena porque hay gags ingeniosos, y más de una carcajada aún me saca, sabiendo perfectamente cómo funcionan esos gags.
Más de un año me ha llevado el acabarlo.
No, si al final el formato Olé era el mejor. 60-80 páginas y a correr,
Al menos, esta edición se ha hecho con cierto cuidado de recopilar todo el material de Rompetechos de forma ordenada, indicando su procedencia y todo eso.
Aunque eso no siempre se transmita en el apartado gráfico, más irregular.
Cuentan que Ibáñez se largó de Bruguera cuando iba a hacer este álbum y empezó a prepararlo con otros personajes. Al final, Bruguera e Ibáñez llegaron a un acuerdo y los protagonistas volvieron a ser Mortadelo y Filemón pegando nuevas caras encima de donde antes estaban esos nuevos personajes (como todos, siempre me he preguntado cómo serían).
Eso sí, las primeras páginas muestran a un Filemón más cuellilargo y a un Mortadelo que se disfraza de forma más realista, cara incluida, que de costumbre. Todo muy significativo.
El álbum sigue siendo uno de los mejores de Ibáñez, probablemente por su interés en venderlo a otros editores rápidamente.
IDW, aparte de editar los comics de Dick Tracy de Chester Gould, ha sacado un par de miniseries sobre el personaje.
Este tomo recoge una de ellas, un reboot en toda regla con Tracy en la actualidad, convertido en la pesadilla de los políticos corruptos.
Sin ser nada que marque época, es muy entretenida. Se ve que los Allred (Michael como coguionista y entintador, Laura como colorista y Lee como el otro coguionista) tenían ganas de usar a uno de los iconos de los comics de prensa, algo que no suele ser tan habitual.
La pega para mí, sería el dibujo de Tomasso, que oscila entre la caricatura y el realismo de una forma algo inconsistente, aunque sea una demostración más de la influencia gráfica de Gould en los autores más independientes, por no decir underground.
Una adaptación de película que no entiendo cómo nadie la quiso publicar en España en su momento.
O más tarde, que hablamos de un buen equipo creativo, aunque Goodwin haga un trabajo algo frío y Williamson, y Carlos Garzon que también participa, se dedique a copiar fotos.
La portada encima era de Steranko, para hacer el conjunto más apetitoso.
Este número anuncia tres historias pero ofrece cuatro. La cuarta es una de dos páginas sin ninguna clase de créditos y que siempre he sospechado que, por lo que sea, se decidió publicar sólo las dos últimas páginas. Tal vez porque, tal y como se menciona, antes moría un crío y se consideró excesivo.
Esta historia la conocí de complemento en un Superman de Novaro y siempre me ha hecho bastante gracia. Con los años pude ver quién era el autor.
Tras muucho tiempo en mi mesita de noche le embestí a esta obra.
Qué gtande es Chaykin, qué mala baba. Cómo saca los trapos sucios de Stan Lee, de Eisner, de los hijos de puta de las oficinas de DC, cómo muestra las miserias de una generación de autores que creían que hacían mierda para críos y retrasados y un día se dieron cuenta que hacían propiedades que los medios actuales convierten en máquina de hacer dinero en las pantallas del cine, en la televisión, en los videojuegos.
Espero con ganas el siguiente arco, más actual.
El recuperar series clásicas de Le Lombard ha afectado a otras series como Ric Hochet. Inicialmente, la idea era que iba a ser una colección en plan "Ric Hochet visto por..." y los responsables del primero, Zidrou y Van Liemt, al final se han quedado la serie vistos los resultados de su primer intento.
La verdad es que es ingenioso, hay detalles meta y la trama es intensa.
Pero también ha desaparecido ese aire de inocencia de la serie original al estar repleto de elementos, digamos, bastante perversos, que hacen difícil ver de la misma manera a personajes clave como Bourdon o Nadine.
MI MUJER: ¿ Qué lees? ¿Astérix?
YO: Sí.
MI MUJER: ¿Pero no te los has leído?
YO: Claro, pero son muy divertidos.
MI MUJER: Eso es verdad.
Me gusta mucho cómo se van enganchando los capítulos de este álbum, con el pobre policía a punto de echarles el guante a Mortadelo y Filemón para a continuación salir escaldado.
Esta primera viñeta huele mucho a Franquin, ¿no?
NOTA: Una rápida busqueda de Google me ha mostrado lo mucho que los fans de Franquin franceses se chotean del inicio de este album.
El final de la historia del vampiro estelar lo publicó Vértice en su día sin mucho sentido. A ver, no me parece muy normal sacar el final de una historia de tres números sin haber publicado los dos capítulos anteriores. Ya, era Vértice, ya lo sé.
Lo dicho, es un número simpático pero me gustan más los complementos. Especialmente la parte de Starman con un Emil Gershwin que es puro Alex Raymond.
Cuando veo esa onomatopeya pensé en Alex Toth. Y luego descubrí que Toth era muy fan de Gershwin.
La saga del vampiro estelar sigue pero debían andar algo mal de tiempo o no encontraban qué material reeditar, porque reeditan parte del número 9 de la colección, como si fuera un flashback a mitad de la historia. Eso sí, hay otras partes que, aunque cuenten algo ya sabido, son nuevas. Tiene gracia ver a Dick Dillin dibujando lo que hizo Sekowski en su día.
En los Justice League of America 96 a 98 se contó el enfrentamiento de los JLA contra un vampiro estelar, que intentaba ser una especie de Galactus de DC. Era un villano interesante, y la saga se lee con agrado, pero e faltaba mucho para ser el devorador de mundos de la Distinguida Competencia.
Eso sí, me han gustado posiblemente más los complementos de historias de la Golden Age. En este número aparecen el origen de Hourman y una historia de Widcat cargo de Kanigher y Krigstein. Esta es especialmente reseñable, al poder ver el dinamismo que le imprime al personaje el dibujo del autor de Master Race.
Varios de los personajes clásicos del mercado francés han vuelto en los últimos años de la mano de nuevos creadores. Hablo de Ric Hochet, Bob Morane, Barba Roja...
Y Bruno Brazil.
Esta serie era el antepasado de XIII. No sólo porque la serie original estuvo dibujada por Vance, sino porque el guionista era Greg, posiblemente la influencia más importante de Van Hamme. Y por el género al que ambas pertenecen: el thriller.
Era una serie que no tuvo mucha vida (hay tres integrales de Ponent Mon que recogen toda la serie y que creo que están saldados) pero que resultó muy estimulante.
Y adelantada a su tiempo, me temo. Porque si el cómic bebía de la serie de televisión Misión imposible, el último álbum que se publicó permitía ver cómo empezaría la franquicia cinematográfica de Tom Cruise.
Este relanzamiento es una continuación pura y dura. La ambientación sigue en los años 70 y la trama continúa los hechos del último álbum de Greg y Vance. Pero el resultado tiene una atmósfera actual ya que Brazil es menos de una pieza ya que está tocado psicológicamente por lo que ha tenido que pasar, uno de los personajes parece sacado de Mad Max y las sorpresas y la acción son constantes.
Me pedí este álbum para probar y encargué el segundo justo tras acabarlo. No tengo muy claro si habrá interés en este relanzamiento, pero de momento a mí me tienen enganchado.
