Uno de esos huecos que no había forma de conseguir, no sé por qué. Sí, vale, es el número en que se une Tornado Rojo al grupo pero tampoco es como cuando se unió la Visión a los Vengadores...
Un estilo muy clásico, tanto en guion como en dibujo, tan entretenido como convencional.
Creo que Romita Jr le ha cogido el tranquillo a historias donde los héroes sufren mucho huyendo de una gran amenaza (como en la saga de Morlun de Spider-Man) y a las escenas de lluvia.
Así que si tienes una historia donde se junta todo...
Hay golpes de efecto muy forzados para mi gusto, o tontos, o las dos cosas. Pero el resultado global no se resiente mucho y da una historia de Batman bastante disfrutable y con intentos de hacer algo diferente...
Un relanzamiento de la Patrulla Condenada para una línea que no duró mucho.
Seguía el estilo loco de la etapa de Morrison en la colección, lo que me parece perfecto porque es uno de mis comics de superhéroes favoritos. Y con un dibujante estupendo.
Pero, ya digo, no duró mucho. Una pena.
Aurora era una casa que hacía modelos para montar de personajes de terror o de lo que fuera. A partir de un momento, venían con un minicomic, que estaba pensado para una página o una doble página sirviera de fondo decorativo de la figura.
La gracia está en que los dibujantes eran de primera fila. El de Tarzan, por ejemplo, está dibujado por Neal Adams, un Adams pletórico. La historia es un poco simplona pero el dibujo es espectacular.
Hace unas semanas hice un video sobre los héroes pulp y sus adaptaciones al comic.
De esta The Avenger, Justice Inc en los comics, apenas hablé porque no la tenía. Leída ahora no deja de ser una curiosidad. Kirby dibuja los tres últimos números (el primero es de Al McWilliams) y O'Neil adapta dos de las primeras novelas en los dos primeros números, antes de escribir sus propias historias. Las dos primeras adaptaciones piden más espacio, se ven apresuradas(aparte de que el origen del personaje siempre me ha parecido bastante imbécil, ¿tiran de un avión a tu familia y no oyes nada porque estás en el baño? ¿La impresión te deja la cara de plástico?).
Por no entrar en que los últimos números parece que dijeron que había que reducir una página y acaban de manera bastante súbita.
Pero bueno, ver a Kirby desbocado siempre es una alegría para mí.
En los tomitos recopilatorios de la fantástica Thor the Mighty, aparte de sacarlos en un tamaño insultante, se comieron esta historia.
Así que tras un largo tiempo de búsqueda, lo he podido conseguir.
Una historia con los dos protagonistas trasladados a la época artúrica, sencilla, simple, pero terriblemente eficaz y simpática.
Olivia Jaimes es una autora de webcomics a quien le cayó el encargo de hacer la tira de Nancy (Periquita en la edición de Novaro). Es un pseudónimo y de momento el secreto de quién se esconde, se mantiene. Hasta se comenta que ha cambiado su estilo para que no la reconozcan.
Este tomo recoge sus primeros trabajos y es una aproximación muy digna a la creación de Ernie Bushmiller, y añadiendo varios personajes nuevos a la vez que hay una evidente preocupación por crear gagas que parezcan actuales, por lo que hay numerosas referencias a temas tecnológicos, desde filtros de aplicaciones de fotos a Netflix.
Las reacciones han sido dispares, desde gente que lo odia a muerte hasta gente que le encanta. Yo estoy más con los segundos, la verdad.
Un número de cuando en un annual se intentaba hacer algo espectacular, como meter a casi todos los miembros del grupo, tanto del momento como del pasado, y enfrentarlos a un grupo compuesto por un montón de superamenazas.
Thomas aún no estaba en plena forma, lo mejor aún tardaría algo, eso sí. Sus textos aún son algo forzados.
Primer crossover de la época Rebirth con Batman y amiguetes contra monstruos gigantescos, cortesía de Hugo Strange. Tiene un punto bastante loco lo de tener a estos personajes "humanos" en una situación más típica de Superman, Green Lantern o alguien así...
Pero montar un crossover para esto no deja de ser muy forzado.
Un libro con una selección de originales de portadas de López Espí de sus portadas Marvel para Vértice, con ejemplos de sus diferentes etapas.
Como se ha hecho a partir de lo que se ha podido tener acceso, hay un poco de todo. Pero hay cosas francamente potentes, que explican por qué hay una generación que siente verdadero cariño por este autor.
Una miniserie que tenía en un rincón sin leer desde hará, buf, más de veinte años, cuando se la compré a Sergi Gras.
El motivo es que el personaje me hacía gracia pero no me convencía nada cómo lo había usado Kupperberg en la serie del Vigilante. Y era el mismo guionista...
Aquí está algo mejor, pero sigue siendo material bastante de derribo.
A veces me pregunto si la gente se quedaba sólo con la portada del NSLM, que solían ser ilustraciones más bien rarunas, y no se daban cuenta de que buena parte del interior era mucho más accesible.
Esta historia de Monteys, por ejemplo, tiene mucha gracia.
Bueno, estas historias las englobo así, pero buena parte me las he leído en sus ediciones originales...
La cosa da algunos bandazos de dibujantes, de tipos de argumentos, etc... Pero no deja de ser fresca y muy dinámica.
Y aparece por primera vez MODOK, un personaje tan raro que es memorable.
Un número en un formato raro que publicó Vertigo hace años.
Una historia de amor ambientada en el ambiente de la Factory de Warhol. Tiene su gracia, pero lo que he disfrutado más es el dibujo de Allred, que se divierte usando referencias y usando el formato inusual.
A ver si me la leo de una vez.
Es muy fruto de su tiempo, sí. Los indios, en general, son más malos que la tiña. Pero hay un tono áspero en el fondo de las historias que me llama la atención.
Y con tanta torta, tanto disparo, tanta persecución y tanta traición, la verdad es que no te aburres si lo lees en pequeñas dosis, como se publicó originariamente.
Paco Carrión cuenta en este primer tomo su experiencia con las consecuencias de una operación que salió mal.
Grandes soluciones gráficas, juegos con los recursos narrativos, ningún miedo a la escatología y, sobre todo, un relato sobre el dolor físico que no te deja indiferente.
Un álbum con una misión difusa pero que no deja de tener más de un momento donde la comedia va como un tiro.
Como el del perro inútil.
Lo mejor de este número no es el complemento de Silver Surfer o la primera aparición de Psico-Man, o que Pantera Negra conozca a los Inhumanos.
Lo mejor es hacer que los Richards esperan un bebé. Antes los héroes no se casaban. Y de tener hijos, ya ni hablemos.
La imagen la saco de internet, claro. Qué mal quedan estas historias con estos colorines tan chillones...
Pues he tardado lo mío en ponerme con esta serie, desde que me leí el primer álbum hace años, pero la verdad es que la primera saga es estupenda. Su protagonista, tan desagradable e implacable como fascinante, es lo que la sostiene, ya que Matz le dedica tiempo a ir construyéndolo, en ir explicando cómo funciona su mente, su forma de vivir.
Un muy buen ejemplo de polar.
Batman montando su Escuadrón Suicida para atacar a Bane. Nada especialmente memorable en cuanto a historia, pese a que no deja de ser entretenida. El dibujo tiene momentos muy, muy espectaculares, eso sí.
Esta tira de Pere Joan, vengándose del caradura de Roy Lichtenstein me parece una maravilla.
Una historia sobre Doc Savage desde los años 30 hasta la actualidad, enseñando qué pasa con sus viejos camaradas, presentando a un equipo actual, cómo los parámetros morales cambian con los años y eso de operar a los criminales para que dejen de serlo se puede ver de forma crítica...
No es nada especialmente memorable, pero no está mal.
Lo peor es el dibujo, sin duda. Aunque haya momentos más que correctos, la forma de dibujar narices me sacaba de la lectura todo el rato...
Una de esas combinaciones de autor y personaje que funcionan de miedo.
Matt Wagner es un autor que usa el rollo pulp, con un tono especialmente violento y cruel, de un modo especialmente hábil. Hacerle contar historias de la Sombra, y ésta es posiblemente la mejor de las que hizo, me parece muy acertado.
Y no sólo funciona como guionista. Si Dynamite tiende a usar dibujantes no muy destacables, en general, aquí al menos la parte gráfica funciona de miedo.
Lástima que, como siempre con estos personajes pulps, la cosa no durase mucho tiempo...
