lunes, 7 de octubre de 2019

Esad Ribic: Conan: Exodus

Esad Ribic es un gran dibujante.
Guionista, ya tal, que diría el fenómeno.
La trama es nula: Conan se pelea primero contra diferentes animales y luego acaba enfrentándose contra unos bárbaros. Sin textos de apoyo, sin bocadillos de pensamiento. Los únicos textos son los de los bárbaros, escritos en una lengua patillera. Que ya sabemos que Ribic es croata pero hombre, algo de inglés seguro que sabe, no fastidies.
El dibujo muy chulo, eso sí.

viernes, 27 de septiembre de 2019

Andrés G.Leiva: Juana de Arco

La otra obra de Leiva, anterior a Evelyn, es una correcta biografía que usa los momentos más destacados de la heroína francesa con una estructura que evita la linealidad cronológica.
Lo más destacado, de nuevo, es el apartado gráfico, con el uso de un desaforado uso del color, con unos resultados espectaculares y llamativos, a lo que junto a algunos elementos caricaturescos y narrativos, me recordó en varios momentos a Corben, algo que no me esperaba, la verdad.

Andrés G.Leiva: Evelyn: El extraordinario caso del doctor Corman

En Avilés pude ver una potente exposición de originales de Andrés G.Leiva. Los que más me impactaron fueron los de Juana de Arco y Evelyn, realizados con ceras, nada menos.
No tenía ni había leído estas obras, así que puse remedio en cuanto volví gracias a Todocolección.
Esta obra es un homenaje al terror más clásico. La trama es puro género en su apreciación más positiva, con el enfrentamiento entre un doctor y un vampiro, con una niña de extraños poderes por en medio. Como amante del terror, me divertí con los guiños (Corman, Price, Poe), aunque lo más destacado es el apartado gráfico, potentísimo y que bebe con inteligencia del expresionismo alemán, del Nosferatu de Murnau, del M de Lang y de El gabinete del Doctor Caligari de Wiene, usando únicamente blancos, negros y sus mezclas.
Una obra que debería ser mucho más conocida.


domingo, 22 de septiembre de 2019

Rafa Vargas y Fernando Llor: La pieza

La premisa tiene interés: un grupo de fascistas españoles quiere destruir el Gernika de Picasso y/o matar al pintor, por temas de propaganda. Unos republicanos quieren impedirlo.
Todo muy correcto pero también, y bien que lo siento, muy frío, tanto en cuanto a presentación de personajes, que son prácticamente puras marionetas sin ápice de gracia, como en cuanto a dibujo, correcto pero más bien estático, así que no encuentro nada que lo haga destacar.
No es un mal cómic, pero lo olvidaré con una facilidad tremenda, me temo.
(Uso una foto, no tengo scanner a mano, me temo)

miércoles, 18 de septiembre de 2019

Antonio Navarro: Por soleá (2.5)

Esta "versión del director" tiene dos alicientes: el uso del color, estupendo, y el complemento de una historia corta anterior que es como un boceto del álbum.
Posiblemente lo mejor sea el color y una historia que seguramente es lo más parecido que saldría si García Lorca hubiera escrito novela negra.

Paul Azaceta y Robert Kirkman: Outcast HC 1

Robert Kirkman engancha y demuestra que puede escribir muy bien historias de horror, más allá de los zombis. No sé aún muy bien si realmente hablaremos al final de demonios o de una invasión de seres de otra dimensión a lo Lovecraft o qué, pero interés tiene. Mención especial para la galería de personajes y cómo se presentan sus diferentes personalidades con unos pocos apuntes.
También es justo reconocer que sin Paul Azaceta esto no sería lo mismo. Su capacidad para crear una ambientación angustiosa es indiscutible.

jueves, 5 de septiembre de 2019

Paul Azaceta y Mark Waid: Potter's Field TPB

Un protagonista que huele a pulp por los cuatro costados, una premisa muy interesante, un dibujante expresivo y potente. No tuvo mucho éxito.
Una pena porque con gusto seguiría las continuaciones.
Aunque no me sorprendería que acabara adaptándose a la televisión. Sería tan fácil...

lunes, 19 de agosto de 2019

Tim Conrad y Roy Thomas: Worms of the Earth

Uno de los mejores relatos de Robert E.Howard fue espectacularmente adaptado por Roy Thomas y Tim Conrad, tras unas primeras páginas de Barry Windsor-Smith. Ese primer capítulo me pareció impresionante en su momento.
Sigue siéndolo.
Esta edición en álbum tenía la gracia de haber sido coloreada por George Freeman pero se ve bastante desvaído... Me quedo con la edición original.

miércoles, 29 de mayo de 2019

Manel Fontdevila: Se abre el telón

Se suele decir que nadie conoce al autor de los chistes.
Puede que de alguno en un cierto tiempo sí, porque Manel Fontdevila, siempre interesado en los chistes más tópicos, ha cogido el esquema del "sea abre el telón,. se ve tal y tal, se cierra el telón, ¿título de la película?" para soltar un montón de chistes tan tremendamente malos como geniales e hilarantes.
Alguno lo voy a contar a ver si así circula.

C.C.Beck y Bill Parker: Shazam Archives HC 1

La película Shazam! hizo que me apeteciera releer las primeras historias del Capitán Marvel.
No recordaba que originalmente se iba a llamar Captain Thunder. No sé por qué DC no ha decidido que el Capitán Marvel se llame ahora Shazam, como el mago, por no decir que eso hace que no pueda decir su nombre, pero creo que hubiera sido más fácil cambiárselo a Capitán Thunder, que no Trueno, claro.
Las historias tienen mucho encanto, pero lo que más me ha llamado la atención es el dibujo de Beck, entre Roy Crane y Tintin...

domingo, 12 de mayo de 2019

Josep Busquet: El extraño camaleón 10: Mektan

Un tebeo escrito y dibujado en parte por Josep Busquet y con la colaboración de mucha gente ligada a la JOSO en el momento de la publicación.
Muy simpático.

sábado, 27 de abril de 2019

Laura: Markheim

Cuando Camaleón campaba por sus fueros a mí me pilló de regreso a Palma, sin librerías especializadas o casi, por lo que me perdí muchos de sus lanzamientos.
Este minitebeo ni lo había olido y lo pillé en un saldo en Continuará en un viaje familiar a Barcelona de pura casualidad.
Dos historias-la que da título y otra más experimental-que dramáticamente son de las que te dejan un ácido regusto en el paladar y, sobre todo, muy potentes gráficamente.
Una alegría.


sábado, 20 de abril de 2019

Horacio Altuna: Ficcionario

A Horacio Altuna no le interesa la ciencia ficción, a él lo que le preocupa es la denuncia de temas sociales.
De modo que usa la ciencia ficción como excusa, claro. Un montón de historias tan sencillas como capaz de despertar la indignación del lector.
Un grande.

Adolfo Usero y Víctor Mora: Grandes Aventuras Juveniles 58: Roldán sin Miedo: El secreto de Karakorum

Final del "origen" del héroe.
Entretenidísimo y con un final con un detalle que me parece bastante inusual para la época.

Eugenio Giner: Serie Autores Españoles 5: Inspector Dan 2

Dos historias muy góticas con asesinos psicópatas misteriosos, pasadizos secretos, guaridas, castillos lóbregos y todo lo que haga falta.
La primera, Espectros en la niebla, es bastante entretenida. La segunda, la larguísima Satan vuelve a la Tierra, es un cliffhanger tras otro sin demasiado sentido. No sólo las acciones de la protagonista, Stella, son absurdas totalmente (ay, no sé por qué me acabo de acordar de que hay una entrada secreta que no sé por qué tengo que saberlo y voy a visitarlo en plena noche pese a que hay un montón de locos asesinos pululando por ahí) sino que encima hay cosas que no se explican nada bien como por qué el malvado es invulnerable a las balas...
Eso sí, los dibujos me maravillan totalmente.

domingo, 14 de abril de 2019

Adolfo Usero y Víctor Mora: Grandes Aventuras Juveniles 52: Roldán sin Miedo: Los pantanos del terror

Una serie de corta vida que merecía mucha mejor suerte. El protagonista, un joven en la época medieval, remite al Príncipe Valiente que tanto influyó en Víctor Mora pero también, por su relación con la joven Ilona y los elementos de ciencia ficción, a Dani Futuro. Una mezcla muy curiosa que funciona.
Adolfo Usero estaba soberbio, sólido y dinámico.

Vázquez: Olé 33: Hermanas Gilda: "Majorettes" del humor

Un número muy difícil de la colección Olé que encontré por el Salón de Barcelona a un precio relativamente aceptable.
Recoge material de diferentes épocas. Me ha divertido ver las fórmulas que usaba Vázquez para ir improvisando la historia o alargar gags. Incluso se autocopia en algún momento.
Lo mejor son los detalles absurdos con alguna incursión en el metalenguaje.

jueves, 11 de abril de 2019

Ricardo Peregrina: Horario de oficina: Digestión de marrones en la empresa

Horario de oficina me parece una de las mejores series de El Jueves y de las que sigue más de cerca la base de la revista, ser un Pulgarcito para adultos, ya que el estilo Bruguera es una clara influencia, mezclado con dosis generosas de humor gamberro.
Una de las pegas que suelen tener estas series al ser recopiladas es que se nota una cierta fórmula, lo que en dosis de muchas páginas provoca una sensación de repetición. No es el caso, ya que Peregrina es puñetero y se monta pequeñas sagas que van continuando o añade pequeños detalles que se escapan en una lectura semanal y que le dan más cuerpo a la lectura del tomo recopilatorio.
Porque el submundo de las oficinas da mucho juego y Peregrina sabe aprovechar los estereotipos y las situaciones: el jefe inútil, el pelota advenedizo, el pringado, el jeta, los romances e intercambios de fluidos entre el personal...
Y encima la edición de Bestia Negra es estupenda, miel sobre hojuelas.

Luis Casamitjana y J.M.González Cremona: Joyas Literarias Juveniles 228: El enano negro

A punto ya de acabar la colección. Éste es uno de los números raros y complicados. Casamitjana siempre me hizo gracia con esa mezcla entre caricaturesca y realista. El guión de Cremona es algo enrevesado. No sé si la novela de Walter Scott es similar, pero me quedo con la sensación siempre que leo algo suyo que Cassarel lo hubiera resuelto de una forma más fluida.

Raf: Mortadelo Especial 10: Vampiros

Me pillé en el Salón de Barcelona/Comic Barcelona este número por la historia larga del Inspector Dan, dibujada por el gran Julio Vivas y con guión del clásico Silver Kane. Me gustan más las que escribió Andreu Martín poco antes ero se deja leer.
El resto del número es más que correcto: el Topolino de Figueras, Mortadelo de Ibáñez, Anacleto de Vázquez, Sherlock Lopez de Gabi...
Pero lo que me dio un ataque tremendo de nostalgia fueron las cuatro páginas de aleluyas de Raf con un pobre vampiro sufriendo y con unos ripios tan terribles como divertidos.

Jesús Blasco: Misión imposible 5: Zarpa de acero: La ciudad bajo la arena

Zarpa de Acero nació en el semanario inglés Valiant a manos de Tom Tully y Jesús Blasco. Éste es el material que más se ha editado, o perpetrado, aquí a manos de Vértice, Bruguera o Planeta.
Pero también se publicaron algunos libritos del personaje, en un formato bastante similar a los "tacos" de Vértice, en la colección Fleetway Super Libary Stupendous Series. Con este título tan largo no sé cómo les cabía en los cómics.
Los autores fueron variados pero éste número lo dibujó Blasco y eso siempre es interesante. Ni idea del guionista pero está bien, para variar, ver a Blasco sin que le manipulen las viñetas y con una reproducción adecuada.

José Luis Martín: Quico jubilata

Me pareció muy simpática la idea de recuperar a Quico, el progre en versión jubilado, lo que viene a ser el autor en su momento actual.
Aunque se pueda leer en versión digital sin problemas, uno esperaba una edición en papel.
Pero, en fin,  pase que le metan tapa dura para que salga más caro pero lo de poner una única tira por página en el típico formato apaisado donde se publican dos habitualmente... Un poco tragaperras, la verdad.

lunes, 8 de abril de 2019

Rubén Fernández: George R.R.Martin, eres muy lento escribiendo

Gags non stop sobre las excusas de George R.R.Martin para no escribir a cargo de Rubén Fernández, uno de lo mejores humoristas de este país.
Me encanta esos elementos absurdos, esas referencias marcianas a memes o lo que sea y esos diálogos desmadrados.

Daniel Clowes: Mister Wonderful

Una historia que bien podría rodar Woody Allen, la verdad.
Es tierna, es simpática, es emocionalmente potente.
No parece casi de Clowes, la verdad.
Me encanta cuando los textos de apoyo, que son los pensamientos del protagonista, tapan los diálogos de los personajes. Un buen hallazgo para centrar la atención en lo que importa realmente.


Bara: Max l'explorateur

Vi este tomo en Angouleme y me hizo gracia. Está editado en cartoné, con un formato apaisado, a razón de una tira por página y recoge una buena selección de tiras de este explorador del que vimos algo en Bruguera.
Sí, hay gags sobre negros caníbales o mujeres florero/insoportables (incluso mujeres caníbales) que actualmente provocarían más de un comentario.
Pero hay grandes momentos y la habilidad del chiste mudo es incontestable y evidente.
Y los textos son francamente interesantes e informativos. Vaya personaje que debía ser Bara.

Ambrós y Víctor Mora: El Corsario de Hierro 23: Un emir para Dalath

Tras varias historias de un par de números vinieron varias aventuras más sencillas. Esta fue la primera, con un regreso a tierras árabes y un visir que hace bueno a Iznogud.
Me encanta esta viñeta. Al menos está coloreada un poco mejor que de costumbre.

Ambrós y Víctor Mora: El Corsario de Hierro 22: El castillo del terror

No sé qué me hace más gracia del final de la historia: si cómo mueren unos personajes que ríete tú del Coyote de la Warner o las narices que le echaron los autores haciendo que el Corsario vaya con bigote postizo toda la historia.
¿Os he dicho que el Corsario sufre mucho, verdad?

Ambrós y Víctor Mora: El Corsario de Hierro 21: Los húsares de la muerte

Una villana de armas tomar, especialmente odiosa, dos ayudantes tan repelentes como ella y una ambientación nueva en la serie.

Francisco Ibáñez: Olé Mortadelo 100: El sulfato atómico

¿El mejor álbum de Mortadelo y Filemón?
Probablemente.
Creación de personajes, estructura menos rígida, protagonistas algo más competentes, unos gags más elaborados y menos formulaicos, un dibujo especialmente trabajado...


Ambrós y Víctor Mora: El Corsario de Hierro 20: Enigma en los Cárpatos

Una subtrama del número anterior se resuelve en esta historia con ambiente terrorífico.
Tiene momentos magníficos pero a la que uno analiza los planes de los villanos hay cosas que uno no entiende.
Coloristas brugueriles, os odio.

Ambrós y Víctor Mora: El Corsario de Hierro 19: Conjura en Venecia

El Corsario y compañía al rescate de la Princesa Bianca de la venganza del Condottiere Nero, Benburry y Turjan Pacha.
Lo divertido y curioso es la Princesa en bien capaz de salvarse sola y encima es la que tiene que rescatarlos a ellos a finales.
El Príncipe Akbar y su corazón roto son grandes añadidos a la serie. Lástima que no se le viera más.
Lo que sufre el Corsario no lo pasaron ni Trueno ni el Jabato.

Ambrós y Víctor Mora: El Corsario de Hierro 18: El terremoto

El número anterior y éste forman una aventura en tierras árabes. Lo que más he disfrutado es la divertida relación entre la Capitana Dagas y Mac Meck, enfrentados continuamente pero con un cierto cariño en el fondo.

Ambrós y Víctor Mora: El Corsario de Hierro 17: La cautiva del sultán

Estaba hablando el otro día de esta serie con un amigo y de la lástima de que no haya una buena edición.
Porque no se puede reeditar sin más. Se tendría que recolorear prácticamente entera.
Vaya chapuza.

Escobar: Olé 291: Escobar: Rey de la historieta

Un número de Olé que recoge textos sobre Escobar, muestras de historias suyas antiguas, un simpático homenaje de Ibáñez y varias historias donde el autor interactúa con sus personajes.
Muy digno, se nota un cierto cuidado, lo que no era nada habitual en esta colección...

Ambrós y Víctor Mora: El Corsario de Hierro 16: La tumba flotante

La saga de Stenka Razin acaba de una forma de lo más patillera. Me da que Mora no sabía cómo salir de la situación en que se había metido y una oportuna tormenta y posterior naufragio le sirvieron para escapar. Eso sí, la historia, inspirada en Romeo y Julieta, tiene bastante gracia.
Leía ayer una entrevista a Daniel Clowes que hablaba de la dificultad de dibujar personajes mirando al lector. A Ambrós le sale de perlas, me encanta esta viñeta.

Ambrós y Víctor Mora: El Corsario de Hierro 15: Naufragio en las tinieblas

Nueva entrega de la saga de Stenka Razin. Lo más memorable es el enfrentamiento entre el Corsario y un Mac Meck drogado.

Ambrós y Víctor Mora: El Corsario de Hierro 14: El boyardo Tamaroff

La saga de Stenka Razin sigue.
Estos momentos sanguinarios me divierten una barbaridad.


jueves, 28 de marzo de 2019

Luis Bermejo y Antonio Segura: Los 8 anillos de Elibarin

No sé la historia detrás de este cómic del que no sabía su existencia hasta hace unos días en que me lo regaló un vendedor de cómics antiguos como desagravio de una pifia suya.
Pero parece un intento de aprovechar el éxito de la adaptación de la película de animación de El Señor de los anillos que había dibujado Luis Bermejo.
Pero no sé si es que era el primer cómic que escibía Antonio Segura o qué pero ¡vaya, horror! Fantasía mezclada con ciencia ficción a lo loco. Textos de apoyo de lo más farragoso. Presentación de personajes que luego son olvidados. Nombres de lugares, razas, personajes a mansalva.
Un cómic para mirar los dibujos de Bermejo y poco más. Bueno, nada más.


Francisco Ibáñez: Olé Mortadelo 209: El 60 aniversario

Mortadelo y Filemón ya empiezan a tener una edad y ésta se manifiesta en problemas físicos diversos, sobre todo ataques intestinales y urinarios incontrolables, así que los sosias de los mandamases de los USA ésos y de la Corea de arriba acaban meados y cagados cada dos por tres.
En fin, que parece que lo ha escrito un crío de educación preescolar.

jueves, 21 de marzo de 2019

Richard Corben: Obras Completas 2: Hombre Lobo

A Corben siempre le gustaron los Hombres Lobo y les ha dedicado varios relatos. Aquí hay desde unsa primitiva historia a un par hechas con guionistas como Doug Moench pasando por la estupenda La bestia de Wolfton y su secuela.
Aunque posiblemente mi favorita sea Roda y el lobo, versión pulp de la Caperucita Roja y escrita completamente en una lengua inventada pero fácilmente comprensible si uno se para a pensar algo.

Richard Corben: Obras Completas 11: Underground todavía

Un poco los restos de sus historias underground.
Alguna historia muy primitiva, otra mal contada y confusa, otras alargada, una reproducción tirando a deficiente...
Muy para completistas...

Richard Corben: Obras Completas 3: Underground

Aunque toda la obra de Corben tiene unas influencias literarias muy claras (Poe, Lovecraft, Burroughs, Howard), la verdad es que muchas veces, sobre todo en sus primeros años, que se ha puesto en plan épico le sale una vena irónica bastante agradecida, saliéndose por peteneras o rompiendo los tópicos.
Aquí lo vemos en varias ocasiones, pero sobre todo en ese dragón tan tontorrón...

Richard Corben: Obras completas 6: Rowlf y otras historias de la época underground

La exposición de Angouleme me dejó con ganar de releer cosas del de Kansas.
Qué chula es Rowlf, siempre me he quedado con la sensación de ver más de estos personajes. ¡A ver qué haría Corben con la relación entre el ex-perro y su ama!
El resto de historias tienen su gracia: una básicamente cómica, que es puro rollo underground antiestablishment, otra que es una parodia del Magnus, Robot Fighter de Russ Manning, una de ciencia ficción con cierto tono a lo Wally Wood y un par de historias góticas más que dignas, siendo una de ellas una adaptación de uno de los relatos más conocidos de Lovecraft

José Ortiz: Cuando el cómic es arte

Decía el amigo Jordi Borrás, de "Comic Hunter", que para él lo mejor que había hecho José Ortiz era las historia de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis.
No sé si lo es, pero si no se acerca mucho.
Qué maravilla de entintado: pinceles, cuchillas, trapos, cuchillas...
Y qué gracia me hace poder comparar la versión original con la reescritura americana para las revistas de la Warren y ver las libertades que se tomaban...

miércoles, 20 de marzo de 2019

Fred Fredericks y Lee Falk: Mandrake: Reyerta en el espacio

Aunque sea el título menos memorable de la línea Sin fronteras, entre el estilo eficaz, sencillo y simpático de Fredericks y los guiones enloquecidos de Falk, que tanto puede ir de gangsters galácticos como de tesoros perdidos en la selva, la diversión está garantizada.

martes, 19 de marzo de 2019

Ambrós y Víctor Mora: Famosas Novelas: El Corsario de Hierro 1

Este tomo recoge los primeros trece números de la Serie Roja dedicada al Corsario de Hierro, es decir, las doce primeras historias largas publicadas en Mortadelo y los cuatro primeros relatos cortos que aparecieron en diversos extras estacionales de dicho título. Víctor Mora tenía ya casi cuarenta años cuando empezó esta serie y muchas páginas en su haber. Había empezado a publicar novelas y libros de cuentos por aquel entonces y, en cómic, había creado ya Sunday y Dani Futuro, dos cómics que se veían ya mucho más modernos de lo habitual. Sus ganas de experimentar y crecer como autor eran palpables.
Decía el gran Perich que Ross MacDonald escribía siempre la misma novela pero que cada vez la hacía mejor, y es algo con lo que estoy bastante de acuerdo. Algo así pasa con las aventuras del Corsario de Hierro. Aunque pensada como una nueva versión del Capitán Trueno, y con el regreso del formidablemente expresivo y dinámico Ambrós, siempre he visto esta serie como la perfección de una fórmula. Sí, es cierto que Mora y Ambrós juegan con el típico trío: el héroe-el Corsario-, el forzudo-Mac Meck- y un tercer personaje (el joven/el cómico) que cae esta vez en la parte cómica, más Fideo de Mileto que Crispín-Merlini-. Si Fideo era un personaje bastante inútil a efectos de acción, no es el caso de Merlini que con sus Gioccos de manni y sus potingues es capaz de salvar de formas creativas más de una situación peliaguda. Pero hay muchas otras diferencias que muestran la madurez y el oficio de Mora que había adquirido con los años.
En primer lugar, porque hay una abundante galería de personajes secundarios, empezando por los villanos, donde muchos son recurrentes, dándole más vida al conjunto y permitiendo a Mora jugar con elementos que no podía usar en sus otras series similares. El primer gran villano es el canalla de Lord Benburry, un antiguo pirata que causó la muerte del padre del Corsario, es decir, responsable del "origen" del héroe y motivo de sus acciones ya que el héroe no es héroe "porque sí". Y si en el primer episodio, La mano azul, se nos presenta al casi omnipresente Benburry y su servil matón Foxie, en el segundo ya aparecen Sinau de Esmirna, Hassan el eunuco y la Capitana Dagas con su fiel Des Brieux. Llama la atención ver que se nos dice que Lord Benburry es el antiguo pirata Mano Azul por tener la mano derecha de ese color pero notar que al poco tiempo se olvidaron del detalle y se le coloreaba de forma normal. Ese color de Bruguera, qué desastre. Pero ya en las siguientes aventuras se van sumando Hakim Reis, Turjan Pachá, la Capitana Dagas y Des Brieux, el Condonttiere Nero...
Luego está la faceta amorosa. Esta serie no tiene el típico personaje de la novia del héroe, a lo Sigrid o Claudia. Pero sí tiene varios personajes femeninos que intentan serlo, con algunas escenas francamente divertidas. Inicialmente se nos presenta a Lady Roxanna, sobrina de Lord Benburry, un personaje dulce y blando, pero pronto viene un desfile. Algunas ocasionales, sí, pero varias serán recurrentes: Diamba, la mulata, la princesa veneciana Bianca di Orsinia más la mencionada Capitana Dagas. Todas ellas mujeres decididas, de acción, capaces de rescatar al Corsario o salvar su vida, como en la primera aparición de Bianca. Que el Corsario viva en un mar de confusiones e indecisiones sentimentales, lo que dará con el tiempo momentos inesperados, hace al personaje más vivo, más real, menos de cartón piedra.
Por la serie también irán pasando y volviendo aliados, a veces encontrados por casualidad, a veces conocidos por otros personajes como Tamak, el forzudo, o Giancarlo, el tío alquimista de la princesa Bianca.
Pero hay un tipo de personaje novedoso e importante: la Vieja Dama del Mar, una filántropa con guarida secreta, pero que viene a ser la madre adoptiva del héroe. Ni del Capitán Trueno ni del Jabato supimos nunca nada de su familia. Estos pequeños detalles son los que lo hacen, para mí, un personaje más verosímil.
Todo este baile de personajes, de enganchar una trama con otra, permite ver que en realidad todo es una gran saga desde el inicio hasta la historia titulada Ambición frustrada, donde se cierran subtramas, como la del hermano de Lord Benburry, con la participación de prácticamente todo el elenco en sus últimos episodios.
La serie tiene un tono más lóbrego y violento que Capitán Trueno o El Jabato. No esconde la miseria de esos tiempos, los abusos de una clase privilegiada, un pueblo sometido por tiranos y sus fuerzas policiales y militares, las ejecuciones de los que les plantan cara. Las comparaciones con el momento en que se publicó inicialmente son mucho más evidentes que en esas otras series mencionadas.
Me divierte, para ir acabando, el hecho de que viendo la primera escena con el Corsario de niño, 1642, y el salto al futuro 24 años después, uno puede ponerle bastante aproximadamente una edad al protagonista, unos treinta y pocos.
Hace años llevé el tomo al Salón del Cómic de Barcelona para que me lo firmara Víctor Mora. Es una de mis joyas sentimentales.





sábado, 16 de marzo de 2019

Floyd Gottfredson: Mickey Mouse 1: Race to Death Valley

Lo que hizo Gottfredson en las tiras de prensa de Mickey Mouse en sus primeros años es algo formidable: una tira de aventuras, con abundantes elementos humorísticos, de continuará -nada de gags independientes-, más cercana al Popeye de Segar que a los cortos de Disney. Los del Syndicate vieron que era el camino a seguir tras los vacilantes pasos de Ub Iwerks, incluidos al final del tomo. Posiblemente la mejor historia de este tomo sea la primera que hizo y que le da título: aventura, humor, misterio, lo que queráis.
Este primer tomo de Fantagraphics permite ver cómo Floyd Gottfredson va desarrollando sus músculos creativos, alternando tramas más abiertamente de acción, con otras casi costumbristas, usando momentos de cortos del momento junto a elementos puramente de cómic.
De la edición de Fantagraphics sólo le pongo un pero: me hubiera gustado una algo mayor. Hay mucho texto y a ese tamaño había momentos que me tenía que dejar los ojos, incluso llevando gafas (¡ay, la presbicia!).
Y, eso ya me da igual, me llamó la atención que, aunque se comentara en alguno de los muchos textos que van en plan extra, no hubiera el típico rótulo que se pone ahora en reediciones de material añejo sobre que incluye material que ahora es visto como racista o similar. Sobre todo en este tomo, donde hay una historia con unos gitanos que ríanse ustedes de la Familia Churumbel de Vázquez.

miércoles, 13 de marzo de 2019

Alex Raymond y Ward Greene: Rip Kirby HC 2

He tenido el libro en la mesilla de noche meses y meses y no llegaba a acabarlo. El dibujo es muy guapo pero a mí estas tramas que parecen más escritas por Douglas Sirk que por Dashiell Hammett o Raymond Chandler... Y es que tanto chantajista y tanto estafador es un poco cansino. Menos mal de las apariciones de villanos como Mangler o "Fingers" Moray (aunque lo recuperasen por la patilla totalmente), al que se suma en este tomo Joe Seven, que siempre animan algo el cotarro. Y Pagan Lee, claro.
Otra cosa es que en bastantes momentos hay tiras con una reproducción realmente deficiente. Lo que tiene bastante delito cuando de muchas se pueden conseguir escaneos de alta calidad de los originales. Menos mal que tengo una colección de fotocopias de las tiras de prensa que conseguí, caritas, hace años y se ven bastante mejor.

lunes, 11 de marzo de 2019

Fred Fredericks y Lee Falk: Mandrake: El Hampa contra Intel-Intel

Sin ser nada especialmente memorable, la llegada de Fred Fredericks hizo que las aventuras de Mandrake se convirtieran en algo más moderno.
Como decía del tomo de dominicales de Phantom, la tira superior es bastante de relleno...
Creo que me quedo con la historia de cómo se conocieron Mandrake y Lothar, que sorprende que no se hubiera contado antes...