sábado, 29 de septiembre de 2018

Dino Battaglia: Totem Extra 9: Especial Guerra

Un número que mezcla cómics históricos italianos de unos potentes Toppi o Battaglia, un par de episodios de Ernie Pyle de Hugo Pratt y Alberto Breccia (y donde el nombre de Oesterheld desaparece misteriosamente) y varios cómics procedentes de Métal Hurlant con un tono más agresivo y crítico (brutal la historia de Argelia que nos cuenta un muy joven Chaland).
Una mezcla muy rara pero muy interesante.

Vázquez: Pulgarcito Extra de Verano 1970

Me he comprado bastantes tebeos antiguos en Todocolección. Ando intentando completar de una vez varias colecciones. Y ya que pillo de esos títulos siempre acabo comprando a los vendedores algunas cosas más ya que estoy...
Este extra de verano ha sido una de ésas y ha sido una lectura de lo más simpática con prácticamente todas las estrellas de la revista, que es lo mismo que decir de Bruguera: su historieta de Zipi y Zape o las Hermanas Gilda en la playa, un relato de siete páginas del Sheriff King, todo eso. Sí, hay varias reediciones, claro, incluyendo alguna de ésas en que dos historietas de una página intentaban que parecieran una de dos páginas, pero bueno... Tal vez lo más doloroso es ver una historia de Florenci Clavé para el mercado francés en formato pocket que es transformada en una de menos páginas y más viñetas por página (el inverso a Vértice, para que se me entienda).
Pero en general me ha dado más alegrías que mosqueos. Sobre todo por la portada de Segura, que no parece en absoluto un extra veraniego, y por una historia con el diario de un turista realizado por Vázquez y que no tiene desperdicio...

Paul Cuvelier y Jean Van Hamme: Epoxy

Van Hamme salía con una chica, con la que luego se casó, que posaba en clases de dibujo al natural para Cuvelier. Se conocieron y empezaron a hacer cómics.
Esta obra empezó a publicarse en CIMOC hace muchos años. Quedó inconclusa, supongo que porque los lectores la ponían a caer de un burro. Normal. Al lado de Segrelles o Sommer, aquella historia erótica realizada a la estela de Barbarella sobre una chica en el mundo clásico griego fantástico, con sus centauros, sus amazonas, Heracles y todo eso se veía muy antigua.
Ahora lo sigue siendo.Más incluso. Sí, Cuvelier es una gran dibujante y se nota lo del dibujo al natural. Sus figuras son reales, por muy fantásticos que sean en teoría. Es el gran aliciente, el único de este álbum.
Porque la historia se ve forzada, se notan los saltos, la narración a trompicones, con un final que intenta ser trágico en la línea de los grandes mitos clásicos pero que queda ridículo.
Pero sobre todo se nota muy, muy antigua en su erotismo y en el trato de la mujer. Hay partes que ésas que te quedas a cuadros como cuando Epoxy comenta que más vale que te violen tres tíos a no follar. Tremendo.

Julio Vivas y J.M.Gozález Cremona: Joyas Literarias Juveniles 266: Aventuras de Sherlock Holmes I

Tres relatos de diez páginas enganchados como si fuera un número típico de la colección. Me pregunto cuál es la historia tras estas adaptaciones. ¿Venderlas en entregas de diez páginas en el extranjero?
Julio Vivas es estupendo. González Cremona no suele ser santo de mi devoción pero aquí cumple sin problemas.

José García Pizarro y J.M.González Cremona: Joyas Literarias Juveniles 257: El mundo perdido

Los últimos tiempos de las Joyas Literarias Juveniles vinieron marcadas por nuevos autores adaptados. Uno de ellos fue Conan Doyle, con varios textos de Sherlock Holmes, pero también con esta historia de aventuras con dinosaurios que me divirtió horrores en su momento por ese final tan poco agradecido, tan socarrón y, sí, un poco misógino. Un poco, sólo. O un poco mucho, vaya.


Cosey: Calypso

Me da que este cómic va a pasar muy desapercibido y es una lástima.
Porque bien está ver algo nuevo de Cosey (sí, también ha salido lo de Mickey Mouse, lo sé), y sobre todo si es tan interesante gráficamente, con esos blancos y negros tan marcados, con esa línea tan bruta, tan rota, tan llena de fuerza.
Y no, no me olvido de la historia. Porque digo siempre que lo que más me gusta es que me sorprendan. Y esta historia lo ha hecho. Creía que iba a ser una historia criminal, con una mujer fatal de la tercera edad, y acaba siendo en parte eso pero sobre todo otra cosa muy diferente.

jueves, 27 de septiembre de 2018

Jack Kirby: Kamandi 16

Un número maravilloso donde se plantean dos historias iguales en tiempos distintos. Por un lado tenemos en los textos de apoyo el diario de un médico escrito hace años y por otro, en las imágenes, la historia de Kamandi. La conjunción funciona como un tiro.
Estupendo.

Jack Kirby: Kamandi 15

Todos recordamos la saga del Imperio Secreto del Capitán América de Englehart y Buscema y sus referencias sutiles al Watergate.
Yo al menos no recordaba este número lleno de sorna donde Kamandi y sus amigos intentan recuperar las cintas del Watergate -así, a las claras- y donde encontramos cada dos por tres guiños a los temas y términos que sonaban todo el día por las noticias entonces...

Jack Kirby: Kamandi 14

El final del arco argumental de la carrera nos devuelve a algunas caras conocidas pero también despide de forma cruel a otras.
Y una curiosa viñeta final para despedirse...

Jack Kirby: Kamandi 13

Kirby en plena forma mezclando "La carrera de la muerte del año 2000" (antes de que se estrenase), con carreras de caballos, hombres con pedigrí y lo más cerca que estuvo el Rey de enseñar una violación.

Jack Kirby: Kamandi 12

Un saltamontes gigante convertido en montura, Adolf Hitler convertido en un simpático animalito y algo así como el regreso de Flower.

Jack Kirby: Kamandi 11

Es curioso que encontremos dos elementos tan dispares como guiños sarcásticos a cadenas de grandes almacenes y al motín de la Bounty en el inicio de un gran momento de la serie con un Jack Kirby desatado en la parte gráfica.

Francisco Ibáñez: Olé Mortadelo 206: Sueldecitos más bien bajitos

Los chistes son los de siempre.
Las historias sobre temas actuales me siguen chirriando.
Y las notas más bastas ya son el pan de cada día.
Pero que me parta un rayo si no me he reído como un tonto con algunas escenas.

George Perez y Marv Wolfman: The New Teen Titans Archives 1

Tengo un amigo muy fan de los Titanes. Cuando lo vi hace poco me pasó por la cabeza la cantidad de años que no me leía estos cómics.
Así que me puse a releerlos.
Me sorprendió lo mucho que recordaba algunos momentos. Buena señal.
Me llamó la atención la cantidad de texto que hay, tanto diálogos como textos de apoyo.
Me molestó algo lo forzado de algunas situaciones. Como que a los días de que se forme el equipo alguien haya construido sin que nadie se entere un enorme edificio en forma de T. Porque vamos a ver, vale que estamos hablando de un universo de superhéroes, no de superalbañiles.
Aunque para mí los Titanes, y lo reconocen los autores, no empiezan realmente hasta el número 8, una historia cotidiana con momentos tan hermosos como el encuentro de Cyborg y unos niños discapacitados en un parque. Hasta entonces, las tramas son algo embarulladas y da la impresión de que Marv Wolfman improvisa bastante y no tiene claro muchas veces cómo se han de interrelacionar los personajes. A partir de entonces, sin embargo, la cosa cambió una barbaridad.
George Perez, está potentísimo ahora y después. Pocos dibujantes hay tan adecuados para un grupo de superhéroes.


jueves, 20 de septiembre de 2018

Sy Barry y Lee Falk: The Phantom 2: El tambor de Timpenni

Más aventuras, algo formulaicas en ocasiones pero siempre una lectura agradable, con unsiempre eficaz y sólido Sy Barry haciendo alguna locura pop muy divertida (como meter ocho viñetas en una tira o varios Hombres Enmascarados en círculo para dar la sensación de mareo) y un Lee Falk divirtiendo al personal con su oficio.
Encantado de esta serie y deseando el próximo con pasión.

Goran Sudzuka y Joshua Williamson: Ghosted TPB 1: Haunted Heist

Una de las cosas que siempre me han gustado de las charlas avilesinas es la proyección de imágenes de los autores porque a veces ves cosas que no conoces y te apetece leerlas.
Esto fue lo que pasó con la charla de Goran Sudzuka. Las páginas de esta serie me llamaron poderosamente la atención.
Leído este primer tomo, el único que hizo antes de irse a dibujar a Wonder Woman, la primera impresión es que parece escrito por un clon de Garth Ennis.Pero oye, bien entretenido y con las inevitables escenas chocantes y extremas.
La segunda es lo claro que dibuja Sudzuka.
La tercera es las ganas que me han quedado de leer su trabajo actual con Ennis, el de verdad.

Mamen Moreu: Resaca

Las Jornadas de Avilés me ponen las pilas en muchos sentidos.
Uno de ellos es apetecerme leer obras que se me han pasado o que no conocía o lo que sea, porque al escuchar las charlas de los autores o en conversaciones más informales con ellos me ha abierto el hambre.
El trabajo de Mamen Moreu lo conocía por El Jueves pero no había leído esta obra. Es simpática, es fresca, es divertida, pero creo que es una obra que
funciona mejor en pequeñas dosis ya que los gags sobre lo impresentable que es la protagonista pueden llegar a saturar (es decir, que empiezas a cogerle una manía bastante seria) si te lo lees de un tirón.
Esta viñeta la elijo por una foto que iba enseñando la autora en Avilés.

miércoles, 5 de septiembre de 2018

José Sanchis: Pumby 1: El origen de Super Pumby y otras historias

Ya lo he dicho más de una vez pero siempre he pensado que la desaparición de tantísimos personajes clásicos no dejó de ser un clavo más en el ataúd de la industria del cómic español. Pocas reediciones y mal hechas en la gran mayoría de casos.
¿Cómo es posible que una obra como Pumby no se hubiera reeditado con un mínimo de condiciones?
Porque tras leer este tomo me he encontrado con una obra fresca pese a todos los lustros pasados, dinámica, imaginativa, divertida, luminosa, ingeniosa, llena de elementos absurdos en el mejor sentido del término (esa guerra entre números y letras haría las delicias del Woody Allen escritor de cuentos, y eso que se hizo hace cincuenta años) que permiten el disfrute de los adultos sin echar al público infantil al que estaba destinado inicialmente.
Porque José Sanchis era un gran dibujante y se nota en lo claro de su narración, en lo expresivo de los dibujos, pero sobre todo me quedo con el guionista de las historias largas por episodios donde suele trabajar con dos tramas argumentales muy diferentes pero consiguiendo pasar al protagonista de una a otra de una forma tremendamente fluida, además de ir soltando juegos de palabras y de ir sorprendiendo al lector de una forma modélica a partir de premisas de lo más estrambótico (¿fantasmas vegetarianos? Supera eso, Grant Morrison). Porque sí, ya sabemos de Pumby solucionará el entuerto pero seguro que nadie es capaz de predecir el modo.
Una sorpresa maravillosa. Espero con ganas los siguientes.