No recordaba que este álbum fuera tan formidable.
El personaje que da nombre al álbum, y su mayordomo, son grandes halazgos cómicos.
Un momento álgido de la serie, sin duda.
lunes, 14 de marzo de 2022
Bertail, Morvan y Riffaud: Madeleine, Resistente 1: La rosa sin espoleta
Inicio de una trilogía sobre la historia de una joven que fue miembro de la Resistencia francesa durante la ocupación nazi.
El dibujo, a bitono azul (me pregunto si jugarán con los colores de la bandera francesa al ser una trilogía), es una preciosidad. Uno puede casi oler esas calles, esos campos, oír el traqueteo delos vehículos sobre los adoquines.
Pero lo que más me ha impresionado es cómo consigue evitar caer en el morbo en momentos especialmente duros y crueles.
Espero las continuaciones con ganas.
Mikel Bao y Koldo Azpitarte: El Diablo y el señor Twain
Entro esto ahora aunque me lo leí hace meses cuando los autores me pasaron un PDF. Odio leer en el ordenador, ya que me paso casi todo el trabajo delante de uno. Pero como Koldo Azpitarte es amigo y me pidió mi opinión, me puse.
La idea era ir leyéndolo a ratos dada su extensión.
Me lo lei de un tirón y le di mi enhorabuena.
Y mira, al cabo de unos meses ya está en la calle.
Este relato sobre Mark Twain está muy documentado, mucho, pero esto no molesta, no impide narrar los temas que les interesan a los autores. Porque aquí se habla de las personas privadas y de las figuras públicas, de hombres reales y personajes ficticios, de cómo los grandes creadores no son perfectos (algo que en estos tiempos de cancelaciones algunos deberian tener claro).
Aparte, el trabajo de Mikel Bao funciona para que todo sea claro y muy, muy legible, evitando con sabiduría que uno perciba que un cómic con tanta gente hablando sin parar sea una sucesión de bustos parlantes.
En fin, son amigos, no lo niego, pero vistas las reacciones de otros, tengo muy claro que no me ciega la amistad. De lo que me alegro mucho, claro.
Posy Simmonds: El mundillo literario
A ver, el título no es de esos que inviten a leerlo, la verdad, pero esto es de lo mejor que he leído en mucho tiempo.
Esto recopila trabajos de Simmonds sobre el mundo de la literatura, sobre los problemas de ego y creatividad de los escritores, de las relaciones de éstos con su entorno familiar, de los editores, de los libreros, de las distribuciones, de las grandes superficies, de las críticas, de las sesiones de firmas, de las charlas en escuelas, de la alta literatura y del desprecio al género, de los fans... Todo muy aplicable al mundo del cómic, por cierto.
La estructura, excepto unas historias cortas al final, es rígida, historietas de una página que pueden tener tanto una viñeta a color, como treinta en blanco y negro. Y, como en el Macanudo de Liniers, no hay protagonistas fijos, aunque sí hay algunos recurrentes (una pequeña librería, un escritor bastante pagado de sí mismo, un doctor especializado en tratar problemas de escritores y que está dibujado en plan cómic romántico de los años 60...).
Acertado, crítico, certero, vitriólico y sobre todo, muy, muy divertido.
Teun Berserik, Peter Van Dongen y Jean Van Hamme: Blake y Mortimer 28: El último espadón
La última obra de esta serie de creación plural es una continuación de la primera aventura de los protagonistas y mezcla al primer guionista de la serie después de Jacobs, Jean Van Hamme, con los dos dibujantes que habían trabajado con otro escritor, Sente.
Lo que más me ha llamado la atención es cómo Van Hamme ha hecho una historia más cercana a sus trabajos en XIII o Largo Winch, con algo de sexo, chistes sobre la posible relación amorosa entre Blake y Mortimer, y bastante, bastante violencia, inesperadamente gráfica en más de un momento. El resultado es que se nota mucho más moderna, más arriesgada, pero manteniendo un pie en el estilo clásico. Una pirueta complicada de la que sale bien librado.
Carlos Giménez: El princesito
La última obra publicada de Carlos Giménez (y realizada entre 2019 y enero 2020, antes del confinamiento, toma ya) es una versión libre de El principito de Antoine de Saint-Exupéry, y donde la emprende contra sus habituales fobias: fascistas, militaristas, racistas, etc... La gracia es que la cosa se amplía a algunos colectivos nuevos con resultados bastante cómicos.
Gigi Cavenago y Roberto Recchioni: Dylan Dog: Mater Dolorosa
Este número se hizo para celebrar los treinta años de publicación de Dylan Dog. Para ello, se hizo a color, no en el habitual blanco y negro y lo guionizaba Roberto Recchioni, guionista y coordinador de la colección desde hace varios años, quien quiso hacer una continuación de uno de sus números más celebrados (editado aquí por Spaceman) y, a la vez, hacer un resumen de la biografía del protagonista.
Me temo que si no sabes algo del personaje vas a ir aún más perdido que otra cosa, por mucho que haya explicaciones de algunos detalles en los numerosos extras.
Al menos, uno se puede consolar con el trabajo de Cavenago, espectacular, con un uso del color apabullante y tremendo. Es el único motivo que se me ocurre por el que Nuevo Nueve haya sacado esta obra, la verdad.
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Adrián Bago: Sicofante
Las influencias son muy claras en este cómic, Robert Crumb y Daniel Clowes. Del primero coge sobre todo lo de hacer una historia presuntamente autobiográfica, aunque la veracidad sea muy dudosa. Del segundo muchos detalles narrativos y de dibujo.
El conjunto es un retazo de anécdotas, de drama, de comedia, de sexo, de política (hay mucha, sorprendentemente), con algunas que otras filias y fobias de lo más divertido por en medio.
Joe Bocardo y El Torres: Sangre bárbara
Lo de que Conan ya sea del dominio público ha hecho que los franceses se pongan a adaptar algunas de las historias de Howard, su creador.
Aquí se han liado la manta a la cabeza El Torres y Joe Bocardo. Se nota que esto no es un trabajo hecho por comercialidad, o por encargo o lo que sea, se percibe claramente que es un trabajo hecho con pasión, con ganas, con verdadero amor al personaje.
Pero no es una copia de la ya visto en los comics Marvel o de Dark Horse. El hijo de Conan es un personaje que no es un Conan joven, es un joven que camina entre la barbarie de su padre y la civilización de su madre, más cerebral. Conan, ya en su ocaso, está lleno de esas grandes melancolías de tantas veces hemos leído pero tan poco hemos visto. Hay varias referencias a algunas de las historias clásicas del cimmerio, por cierto, que agradarán a los más fans de Conan.
En fin, un comic de Conan, sí, pero hecho de manera tan inteligente como emocional, tan clásico como original.
Carla Berrocal: Doña Concha: La rosa y a la espina
A veces uno se encuentra con obras que te sorprenden por la temática, lo que siempre celebro. Si hace un tiempo hubo una biografía de Joselito de lo más interesante, hace unos meses salió una biografía de Concha Piquer a cargo de Carla Berrocal.
Aunque haya alguna escena algo críptica (un intento de violación, concretamente), la obra es muy clara en su planteamiento, una visión respetuosa y feminista de la cantante y de la copla en general, pero que afortunadamente no cae en la hagiografía y es directa en sacar a la protagonista sus facetas menos amables, como mostrar el ego descomunal que tenía, por ejemplo.
Una sorpresa sí, una lectura de la que he aprendido mucho y que me ha intrigado en saber más sobre el tema, también.
Miguel Gallardo: Buitre Buitaker
Las historias del buitre más facha y drogadicto del cómic siguen funcionando. Ésta en concreto me hizo partirme el pecho a lo grande.
Miguel Gallardo: Com ser Gallardo
Mi homenaje al recientemente fallecido Miguel Gallardo se centró en releer este catálogo de la expo que hizo en Palma en el Casal Solleric el año 2006. Una forma de resumir toda su carrera hasta entonces...
jueves, 3 de marzo de 2022
Jack Kirby y Stan Lee: Fantastic Four 61-70
Sí, aparecen los Kree, y Blastaar y todo lo que queráis, pero aquí ya se entra en una etapa menos innovadora.
Pero esto no significa que no tenga grandes momentos. La relación entre Johnny y Crystal da buenas escenas, la comedia se integra con la aventura sin fisuras, el dibujo es claro y espectacular.
Y no me quiero olvidar de una de mis sagas favoritas: la de la Colmena, que acaba con la aparición de Él, más tarde conocido como Warlock.
O sea, muy bien.
Francisco Ibáñez: La máquina de copiar gente
Un álbum que empieza bien pero al final acaba siendo algo repetitivo porque las "copias" de la trama siempre son miembros de la T.I.A. y todo pasa en sus oficinas...
Menos mal de las historias de complemento, de los años buenos del autor y que te sorprende con algún gag arriesgado para ser de 1972.
Alfonso López y Pepe Gálvez: Llegará el invierno
Ni me había enterado de este cómic. Supe de él por Pepe Gálvez comentando que la editorial está a punto de desaparecer y que era uno de los cómics de los que estaba más orgulloso.
Así que me moví rápido y lo conseguí.
Un cómic de serie negra, con inmobiliarias, polis corruptos, matones, tráfico de mujeres, periodistas honestos y cierto desencanto político de una generación. Nada nuevo, vale, pero mezclado todo con mucho gusto y mucha inteligencia.
Y encima uno de los personajes es un homenaje a Paco Camarasa, el librero de la desaparecida Negra y Criminal, lugar a donde nunca fui pero donde compré varias veces por correo y de quien lei años con mucho gusto sus boletines, por no decir su libro sobre novela criminal.
En fin, un cómic que debería ser muuucho más conocido.
Richard McGuire: Here
Una obra experimental que no conocía pero de la que he leído comentarios hasta la saciedad. Me puse a leerla visto que parece que harán película. La curiosidad me dio el empujón.
Tras la lectura no sé qué van a hacer, la verdad. Lo veo complicado. Mucho. El atlas de las nubes va a ser Disney comparado con esto, ya que es una narración no lineal sobre un espacio limitado y continuos saltos en el tiempo, sin cerrar narrativas parciales.
Tal vez eso sea lo que llevo peor, ya que me da que el resultado final no deja de ser un tanto alargado y frío.
Tatúm: Una noche de verano
Esta edición es como El funeral de John Mortonson y otros cuentos que se editó aquí por De Ponent, pero con un relato más, una historia muuuy negra y muy loca.
Me lo he vuelto a pasar en grande,
Collen Doran, Peter David y Stan Lee: Amazing Fantastic Incredible: A Marvel Memoir
Una biografía de Stan Lee, o autobiografía parcial, o algo así. Con Lee nunca se sabe.
La parte de cómics es el relato de Lee de siempre, las batallitas de toda la vida, las explicaciones de que el malo de verdad era Martin Goodman, todo eso. Pero la parte personal es la que más me ha interesado: sus padres, su mujer, la hija que murió al poco de nacer.
Eso junto a una narración muy ligera, rompiendo la cuarta pared, metiendo homenajes da una lectura bastante hagiográfica pero divertida,
John Lucas, Howard Chaykin y David Tischman: Forever Maelstrom 1-6
Howard Chaykin iba a hacer esta serie, dibujando, en Bravura pero al final acabó apareciendo años más tarde y sólo como coguionista.
La cosa va de dimensiones paralelas, un héroe algo botarate y mucho humor, porque se ve que Chaykin no se lo toma nada en serio.
Simpática es, eso sí.
Phil Gascoine y Jim Owsley: The Unknown Soldier 1-12
Una maxiserie de la que pasé en su momento y que me apeteció leer por fin.
Efectivamente, como decía la publicidad, esto no es una historia de guerra.
Es una historia de la guerra sucia de los servicios secretos de los Estados Unidos, muy política, mucho más dura y descarnada de lo que uno se esperaría.
Aunque, puestos a no esperarte cosas, la escena en que un terrorista árabe mata a los pilotos de un avión para estrellarlo en Nueva York no es algo que te esperes encontrar en un comic de los años 80...
Yildiray Cinar y Kurt Busiek : The Marvels TPB 1 The War in Siancong
Kurt Busiek cogiendo los personajes que le da la gana, jugando con la continuidad estupendamente, intentando dejar marca... Igual se pierde un poco con tanto salto en el tiempo al principio, peor uego va cogiendo cuerpo todo y se disfruta en el modo más clásico de Marvel.
Yildiray Cinar tiene un estilo que le va como un guante a la línea de la colección, alternando escenas de espectáculo con conversaciones más humanas.
Aunque para la mí lo mejor es un nuevo personaje, algo así como un nuevo Rick Jones en cuanto es el punto de vista de los lectores, y que se dedica a rapiñar restos de peleas entre superhéroes y supervillanos.
Mike Vosburg y John Ostrander: Blackhawk Special
Un especial de Blackhawk y sus compañeros en los años 60 en pleno Vietnam y asesinato de Kennedy.
Ostrander es un guionista que siempre me convence, a veces más, a veces menos, pero siempre con un nivel más que alto. Aquí se dedica a imitar el estilo de dialogar de Chaykin estupendamente.
Y Vosburg le sigue el ritmo sin ninguna manía.
No me hubiera importado que hubieran hecho más, la verdad.
Walter Simonson y Archie Goodwin: Detective Comics 500
Un número especial lleno de momentos de lo más simpático, como ese cuento de Walter Gibson, el autor de las novelas de la Sombra o una historia que une a un montón de los detectives u hombres de acción de los complementos de los cómics de DC.
Pero lo mejor para mí es esta historia de dos páginas montada a partir de las frases de la novela de Snoopy de las tiras de Charles Schulz.
Philippe Wurm y François Rivière: Edgar P.Jacobs: Le rêveur d'Apocalypses
Una biografía de Edgar P.Jacobs que mezcla a partes iguales amor al autor, a la línea clara, a la documentación y a no morderse la lengua en más de una ocasión. Supongo que aquí caerá por Norma si no hacen el tonto.
Doug Wildey: Jonny Quest Classics 2
Uno de los mejores episodios (e importante en el sentido de que es cuando los Quest y Race Bannon conocen a Hadji) en una adaptación que hace las delicias de los fans de Caniff, Toth y autores de la misma escuela.
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