jueves, 24 de diciembre de 2015

John McClusky y Henry Gammidge: James Bond: Goldfinger

Con este tomo acaba la primera etapa de las tiras de James Bond.
Adaptaciones dignas y fieles a las novelas de Ian Fleming, incluyendo un cierto número de elementos que delatan su época.
La etapa acabó porque el jefazo del periódico donde se seriaba se cabreó porque Fleming publicó un cuento de Bond en la competencia e ordenó que se cerrara la serie, cuando estaban con la adaptación de Operación Trueno y no iban ni por la mitad. Esto hizo que los autores tuvieran que contar el resto de la historia en seis tiras tremendamente surrealistas.

martes, 15 de diciembre de 2015

Terry Dodson y Mark Waid: Star Wars: Princess Leia TPB

Es curioso que se haya tardado tanto en dedicarle una historia a Leia Organa como titular indiscutible.
Me alegra que alguien recupere a Terry Dodson para contar historias de Star Wars. Me encantó su trabajo en una miniserie de Dark Horse y éste es incluso mejor.
¿Por qué? Pues porque Mark Waid le da cancha para lucirse haciendo que el elenco de personajes sea mayoritariamente femenino, posiblemente el punto más fuerte de este dibujante.
Aparte, Waid aprovecha para contar el pesar de la protagonista por la destrucción de su planeta y darle un sentido a las labores de una princesa sin reino en una historia que no olvida sus dosis de aventura y acción.
Un entretenimiento ligero, sí, pero muy bien planteado y ejecutado.

miércoles, 9 de diciembre de 2015

Salvador Larroca y Kieron Gillen: Star Wars: Darh Vader TPB Vol 1: Vader

Gráficamente me parece el mejor trabajo de Salvador Larroca. Se nota su interés en el Universo Star Wars y en Datrh Vader en particular.
El guión es muy entretenido. Me hace mucha gracia la presentación, contando lo sucedido en la primera película pero visto desde el lado del Imperio, con los rebeldes como malos malísimos. Los dos androides, un versión psicópata de C-3PO y R2-D2, son un añadido interesante. Pero el conjunto es una mezcla de cómic de aventuras espaciales, algo de intrigas de poder y un poco de caracterización del protagonista, lo que uno espera de una obra así.
Y acabar este tomo con la misma escena del primer tomo de la serie de Aaron y Cassady pero mostrando lo que piensa Vader me ha parecido tremendamente ingenioso.

miércoles, 2 de diciembre de 2015

John McClusky y Peter O'Donnell: James Bond: Dr. No

En este tomo, aparte de Dr. No, se adaptan Diamantes para la eternidad y Desde Rusia con amor. Las novelas, claro. Para las películas aún faltaba un tiempo.
Hay un salto cualitativo importante en el último episodio, el que da título al tomo. Por un lado, John McClusky se suelta el pelo, y empieza a usar un estilo más sucio, más expresionista y mucho más interesante. Por otro, Peter O'Donnell, más conocido por su Modesty Blaise, sustituye puntualmente a Henry Gammidge. Ojalá hubiera seguido. El resultado es mucho más sólido y natural.
Me ha hecho mucha gracia recordar que -supongo que decir que el malo en una historia de James Bond muere no es una sorpresa para nadie, ¿no?- el Doctor No moría en la novela de una forma mucho menos elegante que en la película...



martes, 1 de diciembre de 2015

John Cassaday y Jason Aaron: Star Wars TPB Vol 1: Skywalker Strikes

Como en la colección de Dark Horse que escribió Brian Wood, Jason Aaron ha optado por elegir justo después de la destrucción de la Estrella de la Muerte (o sea, entre las dos primeras películas) el momento de la acción. Es lógico. Tienes a todos los personajes importantes operativos y no te pillas los dedos con posibles incoherencias por lo que puede que se cuente en la nueva trilogía. Hasta la idea de buscar una nueva base para los rebeldes es la misma que en la colección de Wood, y que era la misma que la de Marvel en su primera colección...
Aaron hace un trabajo ideal para los fans de Star Wars. C3PO es el gallina quejica de siempre. R2-D2 se saca de la manga algún gadget desconocido hasta el momento para salvar la situación. El Imperio es malo de narices. Luke está lleno de dudas y aprende lo verde que está en el control de la Fuerza. Han y Leia discuten con mucha gracia. Vader va estrangulando a oficiales que fracasan. Sólo me chirría Boba Fett, tal vez demasiado malo de spaghetti western.
Y aunque hay acción constante con asaltos a fábricas de armas del Imperio, persecuciones en naves espaciales o enfrentamientos entre un AT-AT y Darth Vader, son momentos más tranquilos los que recordaré, como el final del tomo con la conversación entre Boba Fett y Darth Vader. Uno oye la música de John Williams en ese final mudo pero lleno de fuerza. Aparte, añade algún personaje nuevo que veremos qué importancia llega a tener.
John Cassaday no tiene problemas para lograr parecidos razonables de los personajes con los actores. Sigue siendo tremendamente claro, limpio y fresco. Si en otros trabajos pecaba de cierto estatismo, no es algo que me venga a la cabeza cuando pienso en su labor aquí.
La única pega que le puedo poner a esta colección es que está dirigida a los fans de Star Wars. Si no has visto las películas, no sé si te vas a enterar de mucho... Pero claro, ¿quién va a leer este cómic sin haber visto las películas?

lunes, 30 de noviembre de 2015

Russ Heath y Larry Hama: G.I. Joe: The Complete Collection HC Vol 2

Sigo disfrutando un montón con esta colección. Puede que haya demasiados personajes y que el tener que ir metiendo nuevos vehículos y tal sea un poco pesado, pero lo de Hama tiene mucho mérito. El impulso creador es claramente suyo. Sabe contar un cómic de acción con numerosas subtramas realmente entretenido.
En este tomo llegan personajes importantes del universo G.I.Joe: Destro, Duke, Roadblock, Storm Shadow (en el famoso número mudo)... Aunque mi momento favorito es el tiroteo en la Casa de la Moneda y donde uno de los JOEs implicados es Torpedo, el submarinista, que anda por ahí con sus aletas, sus gafas y su fusil submarino como si nada. Vaya panzada de reír. Me gustaría saber cómo lo justificaron en los correos de los lectores, porque seguro que alguno debió de comentarlo...
Trimpe y Vosburg ceden el sitio para un número a Russ Heath que me hace suspirar por un mundo alternativo donde él se encargara de cada número, la verdad.

John McClusky y Henry Gammidge: James Bond: Casino Royale

Los primeros pasos de James Bond en el cómic fueron un tanto dubitativos. Adaptaciones bastante fieles de las novelas de Fleming, contadas con no demasiada gracia, y con un dibujante bastante pétreo del que sólo me quedo con alguna escena aislada, como las subacuáticas.

viernes, 6 de noviembre de 2015

Herb Trimpe y Larry Hama:G.I.Joe The Complete Collection HC Vol 1

No seguí en su momento la colección de Marvel de los G.I. Joe. Las críticas eran atroces, los autores no eran de mis favoritos en ese momento y el planteamiento publicitario me repateaba (lo que no me impedía disfrutar de Rom o de los Micronautas, por otra parte).
Pero me lei el primer número de la edición de Forum (la colección Comando G.I.Joe para los más viejos) y recuerdo que me gustó. Al final no la seguí por todo lo dicho pero siempre tuve una espinita clavada con estos personajes.
Ahora me leo el primer tomo de la edición lujosa de IDW y confieso que me he divertido horrores. Vale, los yanquis son muy buenos, los malos son la organización Cobra, todo muy facilón. Pero tiene ritmo, Hama se lo pasa bomba y está en su salsa con todo el tema militar, Trimpe narra con solvencia y hasta se anima a escribir alguna cosa dando como resultado que el conjunto es muy entretenido.
Y me ha hecho mucha gracia ver que Hama habla de "obsolescencia programada" ya a principios de los ochenta.
Le pesa el tener que trabajar con tantos personajes, de modo que sólo algunos acaban realmente importando e interesando al lector.
Seguiremos.

jueves, 5 de noviembre de 2015

Ivá: Maki Navaja 1: 1986-1987

Esto va a quedar algo personalista, cuando no publicitario, pero es que llevo esperando leer este cómic mucho tiempo y he tenido una implicación directa.
Hace bastantes, bastantes años estuve hablando con un autor de El Jueves, de los "importantes", comentando lo poco y mal que editaban los de la revista que sale los miércoles en tomos. Me comentó que sólo les interesaban algunas cosas y poco más, porque las ventas de kiosko, su objetivo, no eran las que querían. Le comenté si habría problemas en editar en Dolmen cosillas y me dijo que no, que de hecho la viuda de Ivá buscaba otra gente que editara las cosas de este autor.
Hasta me propuso el título de la línea: ¡Por fin ya es viernes!
Lo de conseguir los derechos sé que le ha costado a Vicente García un montón porque los abogados que lo llevaban tenían otras prioridades, otros clientes que les daban más trabajo...
Pero al final ha salido, con el título de la línea algo cambiado (el ya ha caído por el camino), con un par de viñetas que no están como a mí me gustaría (soy perfeccionista, qué queréis), con una biografía y un prólogo de Antoni Guiral estupendos... Pero oye, un gustazo poder leerlo.
Uno espera que la cosa funcione mínimamente y que puedan ir recibiendo el tratamiento otros autores (con alguno hablé yo en su momento pero Vicente quería empezar con lo de Ivá para abrir la línea). La lástima es que algunos de los que tenía en mente ya están editando en otros sitios. Paciencia.
Pero sobre todo destacaría que el material sale como debería haberse hecho siempre: de forma cronológica e íntegra. Ahora uno ve al Maki saliendo de la cárcel, reencontrándose con el Pirata y el Popeye, conociendo al Pitufo un día que lo hincha a hostias, etc... Y, no sé el caso concreto de este tomo, pero sí puedo garantizar que hay muchas historias de la Puta Mili que nunca aparecieron en los tomos y que sólo se han podido leer en la revista.
La verborrea sigue funcionando, como los gags, como la personalidad de sus personajes, como el dinamismo de sus dibujos. Me ha sorprendido que pese a la cantidad de textos y páginas se lea todo tan rápido y tan bien.
En unos tiempos en que la novedad manda, una reedición puede que pase desapercibida pero también puede que muchos que no conocían a Ivá lo descubran y se den cuenta de lo formidable que fue su trabajo y del grandísimo autor que fue, uno de los que te dejan deseando leer más cosas suyas. A mí me pasó esto la primera vez que lo lei.


martes, 3 de noviembre de 2015

Dan Spiegle y Robert Kanigher: The Creature Commandos TPB

Una juerga.
La premisa es demencial: los americanos cogen a un soldado hecho polvo y lo remiendan para que parezca el monstruo de Frankenstein, y usan productos experimentales para convertir a un chaval con problemas psicológicos de licantropía en un verdadero hombre lobo y a un sargento condenado a treinta años de cárcel en un vampiro.Y los mandan a dar sustos a los nazis y japoneses. Y a matar a todos los que puedan, claro.
Si os parece un disparate, tranquilos porque la cosa sigue y a los pocos números se les une la Profesora Medusa, a quien un accidente le convierte el cabello en serpientes.
J.M.DeMatteis fue su creador y primer guionista. Un trabajo competente y que ponía el objetivo en temas morales y en dramas. Me ha gustado sobre todo su última historia en la que Lucky Taylor intenta suicidarse cortándose el cuello por los remordimientos de haber asesinado a una colaboradora de los nazis, una mujer mayor obligada por amenazas a su familia. Pero pronto, el veterano Robert Kanigher coge los mandos. Una de las primeras grandes diferencias con el trabajo de DeMatteis es que convierte al teniente que los lidera en un ser totalmente odioso que no hace más que insultar y humillar a sus soldados.La otra es que el otro personaje de la colección Weird War Tales, G.I.Robot, aparece de vez en cuando junto a los monstruos de este tomo. Y finalmente, que las historias tienen cada vez más un carácter fantástico con viajes en el tiempo, encuentros con dioses romanos o luchas con pterodáctilos.
Todo muy desmadrado, sí, pero también hecho con mucha gracia y desparpajo.
Fred Carrillo es el dibujante principal de la serie, pero hay colaboraciones puntuales de Pat Broderick, el creador gráfico, Bob Hall o un sólido Dan Spiegle.

José Luis Martín: El Jueves Luxury Gold Collection: ¡Dios Mío! + La versión integra de la histórica "La Biblia contada a los pasotas"

Puede que a estas alturas se haya perdido casi todo lo de provocador e irreverente que tuvo en su momento La Biblia contada a los pasotas, la particular versión humorística de los pasajes más conocidos de los primeros libros de la Biblia a cargo de José Luis Martín (siempre me ha hecho gracia que los autores de El Jueves hablen de él como "Jota Ele").
Pero sigue siendo muy divertida. Hacía muchos años que no lo releía. Creo que ésta era la única edición que me faltaba. Aparte de ser completa y sin remontajes (y me huelo que hubo un reescaneo por cómo han envejecido algunos trozos coloreados con lo que parece ser rotulador), hay varias historias de una página bastante majas.

viernes, 30 de octubre de 2015

Mauro Entrialgo: Ángel Sefija: Más chulo que un ocho

Esto es lo bueno de llevar este blog. Me permite saber si me he leído algo.
Y no, no lo había leído, entre otras cosas porque no lo había llegado a comprar. Me fijé al poner el siguiente en su sitio en la estantería.
Bueno, no lo había leído en álbum, porque en El Jueves sí.
Un buen rato de lectura y un montón de comentarios críticos, acertados, jugosos y con bastante mala uva.
Lo que siempre es una sana muestra de inteligencia.

jueves, 29 de octubre de 2015

Manel Fontdevila: El Jueves Luxury Gold Collection: ¡Para ti, que eres joven!

La relación precio-calidad-tiempo de lectura es muy buena. Anda que no he tardado en leer este tocho.
Hay gags soberbios, otros más tópicos pero el trabajo de Albert Monteys y Manel Fontdevila es de una calidad altísima.
Pero la verdad es que la historia inicial, donde se cuenta cómo Manel Fontdevila había ido hundiendo revistas (Cairo, La de Toutain, las de Camaleón...) hasta recalar en El Jueves, vista ahora, tiene otra lectura...


jueves, 22 de octubre de 2015

George Tuska y Steve Englehart: Marvel Masterworks 222: Luke Cage, Hero For Hire 1

Por fin.
Esperaba este tomo desde hacía muchos años.
A mí el tema blaxplotaition siempre me ha gustado un montón. Desde crío.
Así que la traslación de esa moda cinematográfica al Universo Marvel, o sea, esta colección, me tenía que llamar la atención. Porque sí, antes estuvieron la Pantera Negra y, antes incluso, Gabriel Jones de los Comandos Aulladores, pero Marvel no se planteó un héroe negro hasta el éxito de Shaft, Cleopatra Jones y demás.
Y con guiones de Archie Goodwin y Steve Englehart, con dibujos del veterano y eficaz George Tuska, y del hoy olvidado Billie Graham (que en este tomo dibuja, entinta o escribe, o varias cosas a la vez, en cada número incluido en este tomo; estoy convencido de que este trabajo fue algo importante para él, al ser un autor negro) es difícil que no quede una lectura entretenida. Lo era en su momento y lo sigue siendo. Mucho.
Pero para mí es algo más. Es la primera versión de un Nueva York sórdido y mugriento, de apartamentos con cucarachas, de basura al lado de locales con letreros de neón en pleno Manhattan, de asesinatos en anfieteatros de cines de programa doble, de villanos casi patéticos y de medio pelo, de racismo, de brutalidad policial y carcelaria, todo ello muy alejado de los apartamentos de lujo, de los rascacielos, de las mansiones en las afueras o cerca de Central Park del resto de coleccionesd Marvel.
Y es gloriosamente setentero, al máximo. Sólo falta la banda sonora de Isaac Hayes. Y ese traje horterial y ese peinado afro maravillosos, tan pasados de moda a estas alturas pero que me encantaría ver de vuelta, la verdad.
A ver si siguen con los episodios cuando ya se llamó Powerman, auqnue ya no fuesen tan interesantes, la verdad.

I.N.J. Culbard: The King in Yellow

Otro libro de Self Made Hero.
Una adaptación de los cuentos de Chambers, supongo que a tirón de la serie de televisión True Detective. No conozco el material original, así que no puedo decir hasta que punto es fiel.
El conjunto me parece muy bien logrado en temas de atmósfera, malsana y enfermiza, aunque con momentos algo confusos en cuestión de trama.
Y el dibujo, sobre todo en algunas escenas, funciona realmente bien para conseguir dicha atmósfera. Lo que tiene especial gracia por ser tan limpio y cristalino.

Luigi Piccatto y Tiziano Sclavi: Dylan Dog de Tiziano Sclavi 10

Hay sólo dos historias de Sclavi en este tomo y en ambas se aprecia su tendencia a estructuras narrativas caóticas, donde hay numerosas escenas que no tienen nada que ver con el conjunto pero que funcionan de maravilla por sí solas (como la historia del fantasma del drogadicto o la del hombre injustamente condenado en la primera de ellas).
Las otras dos historias son menos locas pero no por ello despreciables. Me ha hecho especial gracia la primera, de Mignacco, por su planteamiento inusual.
Pero vaya, que lo más potente y memorable son algunas partes de las historias de Sclavi.

miércoles, 21 de octubre de 2015

Mauro Entrialgo: Ángel Sefija en el noveno arte

Novena recopilación de la serie de El Jueves de Mauro Entrialgo.
Pocas novedades. Muchas nuevas observaciones de nuestra sociedad, con especial incidencia en cómo las nuevas tecnologías nos afectan.
Y mucho humor, claro.

Romeu: Yo, perro

Un libro de divulgación sobre el mundo canino (educación, cría, alimentación, razas, etc...) con mucho humor. Hay partes de lo más entretenidas pero al final, donde se hace un resumen de razas, se me caía de las manos. Saber que si tal raza viene de un cruce realizado por no sé qué inglés en el siglo no sé cuántos llega a ser de una aridez y de un aburrimiento mortales. Y encima, con Romeu, que tiene muchas virtudes pero que tiene un estilo gráfico muy esquemático y sencillo, llega un momento que hay perros que son prácticamente iguales.
Me quedo con la primera parte, más relajada, más amena y más divertida.

jueves, 15 de octubre de 2015

Sento: Atrapado en Belchite

Si el primer tomo se centraba sobre todo en la represión en la retaguardia durante la Guerra Civil y la temporada en la cárcel del protagonista, ésta ya cuenta su etapa en el frente de Aragón.
Una gran recreación histórica, diálogos deliciosos, escenas dramáticamente muy impactantes y una lectura muy recomendable.
Si con el primer tomo ya me quedé esperando el segundo con ganas, con éste ya no os cuento.

François Schuiten y Benoît Peeters: Volver a París 1

Primera parte de un álbum ligado a una exposición de tema arquitectónico. No es Las ciudades oscuras pero lo parece.
Escenas espectaculares gráficamente hay a puñados pero poquita historia de momento, y con una protagonista bastante detestable.
Veremos cómo acaba.

Sean Murphy y Mark Millar: Chrononauts

Más cercana a Las excelentes aventuras de Bill y Ted que a Regreso al futuro.
Mucho desmadre temporal, que más vale no pensar mucho para disfrutarlo.
Divertida, simpática, con algunos momentos muy conseguidos y con un ojo muy puesto en la inevitable adaptación al cine.

Jesús Alonso Iglesias y El Torres: El fantasma de Gaudí

Un thriller entretenido y muy resultón y con unos dibujos sensacionales en la más pura línea francobelga juvenil.
¡Pero el nombre "Pere" no lleva acento, majos!

miércoles, 14 de octubre de 2015

Rob Davis: The Motherless Oven

Un regalo de su editora de cuando estuvo por el último Comic Nostrum y que hoy he visto que va a editar en breve La Cúpula bajo el título "El horno huérfano".
Me parece una una estética muy interesante pero lo mejor es el mundo que nos muestra, absurdo y delirante, un mundo donde llueven cuchillos, donde la gente sabe cuándo va a morir, donde los hijos fabrican a sus padres, entre el robot y el lectrodoméstico, o donde en los institutos sueltan leones entre clases para que no se salten clases los alumnos. Todo este torrente de ideas enloquecidas y el ambiente británico me ha recordado mucho el de algunos títulos de la línea Vertigo de sus inicios, especialmente trabajos destacados de Morrison o Milligan.
La malo de la obra es que también me ha recordado Perdidos por su constante manía de abrir interrogantes y plantear misterios para no responder a ninguno y porque la resolución es bastante decepcionante...
Es un pero importante si no hay una continuación...

Max: ¡Oh diabólica ficción!

Estos últimos meses he pasado bastante de novedades, ya lo habrán notado. Poco a poco me voy poniendo al día.
Tanto he pasado que ni me había enterado de la salida de este libro.
Es ingenioso, mucho, tanto en los textos como en  la parte gráfica, especialmente cuando Max ya lleva un tiempo en la serie y se siente más cómodo atreviéndose incluso a algunos curiosos experimentos.
La única pega que le encuentro es esa búsqueda del gag final, que no siempre funciona, resultando a veces demasiado forzado. No lo he hablado con él pero me da que Max era muy consciente de ello.

Luis Bustos y Santiago García: ¡García! 1

Los que me conocen saben que soy muy brasas con un tema: el de la recuperación de los personajes clásicos del tebeo español y de cómo sus propietarios los dejaron morir por una falta de visión tremenda, no como sus colegas italianos que aún andan con sus Tex y Diaboliks sin problemas.
Total, que leer una historia donde se recupera a Roberto Alcázar, aunque lo llamen García, me parece estupendo.
Pero Santiago García es un buen conocedor del cómic americano y nos trae un Roberto Alcázar pasado por un filtro muy yanqui. Y así la descongelación para traerlo a nuestros días recuerda a la del Capitán América en los Vengadores de la mano de Stan Lee y Jack Kirby y su héroe fuera de su época. Que García siga siendo un facha y un racista tiene aires de la Sombra de Chaykin. Los enfrentamientos de García con los cuerpos de seguridad es puro Batman milleriano. Hasta hay cosas del Miracleman/Marvelman de Alan Moore.
Pero no es simplemente una "americanización" o una "modernización" de un icono de¡l tebeo español clásico. García se divierte mostrando la evolución de nuestra sociedad, criticando políticos y diversos organismos. Y nos divierte al mismo tiempo usando las reglas de un thriller.
Como es sabido, Manel Fontdevila empezó a dibujarla y la dejó cuando llevaba un porrón de páginas. Aquí se le reconoce el trabajo y las escenas situadas en el pasado, y que imitan el estilo de Vañó, son suyas. Una excelente idea que funciona narrativamente de manera espectacular, más allá del homenaje o el guiño.
Me queda hablar de Luis Bustos y de él sólo puedo decir que me ha fascinado su dinamismo y su fuerza gráfica.
Es decir, que me he quedado muy ansioso por la segunda parte.

Mauro Entrialgo: Herminio Bolaextra: Medio a medias

Un librito que se me había pasado en su momento de Herminio Bolaextra. Hay más drogas y menos Ricard que otras veces, pero las ganas de incordiar siguen siendo las mismas.
Especialmente memorable es esta historia, que me ha venido de perlas para despejarme de tanta bronca a favor y en contra del Día de la Hispanidad.


martes, 6 de octubre de 2015

Sean Murphy: Punk Rock Jesus TPB

Últimamente muchos me hablan de Sean Murphy. Casualidad, supongo.
Muchos lo admiran como dibujante. Confieso que me gusta pero que tampoco me entusiasma, porque me recuerda constantemente a otros autores como Kyle Baker, Bill Sienkiewicz o Travis Charest...
Pero como guionista ha sido una sorpresa muy agradable. Me fascina la premisa (un programa de televisión en un futuro cercano clona a Jesucristo a partir de la Sábana Santa de Turín y éste con los años se rebela convirtiéndose en un cantante punk), los personajes están bien definidos, con sus puntos buenos y malos, porque se toma tiempo para tratarlos,el conjunto tiene ritmo y lanza ideas constantemente. La única pega es el final. Todo es muy precipitado, no sabemos qué pasa con algunos personajes y alguna sorpresa parece demasiado forzada. Pero el conjunto es muy satisfactorio y engancha, se devora, dejando un buen sabor de boca.
Que se lo editase una editorial importante como DC, aunque fuera en Vertigo y en blanco y negro, tiene mérito y es muysignificativo de lo que vamos avanzando como sociedad.
Y en un aparte. Esto es por lo que uno ya no compra comic books y sólo tira de tomos. Aquí, no sólo te sale más barato, te quitas la publicidad, te ocupa menos espacio, se conserva mejor y queda más bonito en la estantería. ¡Es que hay páginas extra hechas para esta edición! No sé si porque las dobles páginas descuadraban el tomo, porque al autor le apetecía explayarse en algo, no sé, pero el resultado es que los que se pillasen los números sueltos se debieron de mosquear de lo lindo.

viernes, 2 de octubre de 2015

André Juillard y Yves Senté: Blake y Mortimer 23: La vara de Plutarco

A Senté le encanta explorar el pasado de los dos protagonistas. Aquí tenemos su participación en la Segunda Guerra Mundial y cómo conocen a Olrik en lo que es una precuela en toda regla de El secreto del espadón. Algo de acción pero sobre todo mucha intriga cercana al género de espías.
Sí, todos estos cómics nuevos de Blake y Mortimer tienen algo de pastiche, de juego de estilo si queréis ser más benévolos, pero los de este equipo son francamente entretenidos.

Guillem March y Thilde Barboni: Monika 2: Vanilla Dolls

Mejor que el primero tanto en guión como en dibujo.
A Guillem March se le ve más suelto, más relajado, más sólido. Hay viñetas sensacionales que no he elegido por destripar algunos elementos importantes de la trama.
Y el guión es mejor, sí. Pero como el primero era un desastre tampoco es decir mucho. La participación del robot ayuda a animar el conjunto pero hay tantos agujeros de guión, tantos cabos sueltos y, sobre todo, un final tan bobo que sigue siendo decepcionante como lectura.

jueves, 1 de octubre de 2015

Joaquín López Cruces y María Isabel Santisteban: Sol Poniente

Una reedición muy necesaria, una lectura muy recomendable.
Me pasaría horas en esa familia, descubriendo sus secretos.
Al menos, algunos, espero que muchos, descubrirán a López Cruces, un autor poco prolífico pero condenadamente elegante.
Muy curioso el dossier final, con las explicaciones de la documentación, planificación, diseños y demás partes de la cocina previa a la obra.

miércoles, 30 de septiembre de 2015

Rubén Pellejero y Juan Díaz Canales: Corto Maltés: Bajo el sol de medianoche

A mí me encantaba Corto Maltés hasta que a Pratt le pegó por meter elementos místicos constantemente, que algo de realismo mágico le iba fantástico al personaje pero marear con la cábala me dejaba muy frío.
Pues este álbum es un regreso al Corto que me gusta, al más aventurero.
Pellejero ha conseguido algo muy complicado, imitar el estilo de Pratt de forma que no se estrelle visualmente con lo ya conocido como el uso habitual de planos de perfil y frontales (me encantan esos brochazos gruesos en los fondos, por cierto) pero manteniendo su estilo en muchos otros elementos. Y cuando se trata de dibujar elementos mecánicos los hace él y no un ayudante con un estilo que da de patatas al conjunto, como hacía el vago de Pratt. En esto salimos ganando.
Uno de los elementos que más me gustaron siempre del Corto de Pratt fueron los diálogos. Eran ingeniosos y con mucho ritmo. Díaz Canales los recrea con una naturalidad que asusta. Mención especial también para la documentación que habrá tenido que manejar...
Supongo que será un éxito de ventas. Espero que a los lectores les guste tanto como a mí porque quiero más.
Y sí, he pillado la edición en blanco y negro. Siempre he preferido a Corto así.

Joe Quinones y Chip Zoarsky: Howard the Duck TPB Vol 0: What the Duck

Si eres de los que te tomas muy en serio los superhéroes, este cómic te va a dar sarpullido.
Si eres de los que adoras la Liga de la Justicia de Giffen y compañía, te la recomiendo de todo corazón.
Quinones es un excelente dibujante capaz de adaptarse a muchos trabajos diferentes y aquí cumple estupendamente.
Pero lo bueno de verdad es el guión. Zoarsky mete a Howard a detective, le saca una nueva compañera de peripecias, nos sorprende varias veces (la sorpresa referente a la susodicha compañera es brutal), nos saca a un montón de caras conocidas de invitados, se los toma a chufla sin compasión (del Doctor Extraño huyendo de Wong porque le agobia a la Antorcha Humana intentando ligar de forma patética constantemente), pone referencias a tebeos que no existen, humilla siempre que puede a Spider-Man...
Ya se veía venir que esto con un número 0 no podía ir muy en serio.
No sé si a Gerber le gustaría pero a mí me ha encantado.

Jérémie Moreau y Wilfrid Lupano: El mono de Hartlepool

Una adaptación ingeniosa de una leyenda inglesa.
En el aspecto literario me quedo sobre todo con el sentido del humor y con la habilidad para manejar y presentar tantos personajes de forma tan clara. Es modélico este álbum en este sentido.
En el gráfico, me gusta casi todo: cómo lo cuenta, el estilo cercano la cuento infantil o a la animación, los planos, los diseños.
Muy bien.

lunes, 28 de septiembre de 2015

Ron Frenz y Mary Jo Fuffy: Cómics Star Wars 8

Aventuras espaciales, ligeras y eficaces. Perfectas para pasar un rato entretenido sin más.
Es curioso ver lo digno del trabajo de Frenz en sus inicios.

viernes, 25 de septiembre de 2015

Mauro Entrialgo: Mauro Entrialgo 3: La escalera

La rareza de la carrera de Mauro Entrialgo.
Un cómic pausado, sin humor gamberro aunque con cierta ironía, que opta por una plantilla constante de seis viñetas por página y un grafismo entre lo expresionista y lo gótico.
Me quedo sobre todo con la parte final, donde se van cruzando varias historias.

Guillem March y Thilde Barboni: Monika 1: Baile de máscaras

La verdad es que el guión de este thriller con toques eróticos es un batiburrillo de tópicos, con detalles sacados de Eyes Wide Shut o 50 sombras de Grey. Sólo algunos elementos que apuntan elementos de ciencia ficción puede que remonten el final.
Pero eso sí, el dibujo, y el color, de Guillem March son potentísimos y elegantes.

martes, 22 de septiembre de 2015

Dan Parent y Anthony C.Ferrante: Archie Vs Sharknado

Las propuestas demenciales me fascinan. Tengo que ver, por ejemplo, películas de títulos imposibles como Yo compré una moto vampiro o Tortugas Ninja 2: El secreto de los mocos verdes.
Y este cómic no podía ser una excepción.
¿Cómo mezclar la comedia blanca y los enredos románticos de Archie y compañía con los tiburones voladores de la Asylum? Y encima escrito por el director de las tres peliculas.
Pues es complicado, claro, y acaba siendo un cómic que es un puro desmadre . Uno puede ver cómo los escualos se zampan a varios de los personajes de la serie y las amputaciones y cierto humor negro están a la orden del día.
O sea, bueno no es. Pero si ya sabes a lo que vas, te vas a echar unas risas.

domingo, 20 de septiembre de 2015

Gary Frank y Geoff Johns: Shazam TPB Vol 1

Creo que nunca he visto tan claro como con este tomo la "Ultimatización" del Universo DC que ha supuesto New52, entendiendo como este reinicio a lo Ultimate un intento de dejarlo fácil para posibles adaptaciones cinematográficas. Supongo que parte de esto es por el guionista, Geoff Johns, y sus trabajos en el mundo del cine. Johns embiste hacia los problemas de base de la serie del Capitán Marvel original.
Para empezar, el nombre. No vamos a llamarlo Capitán Marvel si no podemos llamar así la película. Y ponerlo en lo muñecos. Y hacerle así publicidad a la competencia.Así que lo llamamos Shazam, que es el nombre de la serie. Pero entonces, ¿cómo llamamos al mago? Pues El Mago, con un par. Y le vamos a dar aspecto de aborigen australiano, no sabemos por qué.
Eso de que sea el protagonista un huérfano que anda por las calles, ni hablar. Va a ser un huérfano en casa de acogida y todo eso, que Dickens se murió hace mucho y estamos en el siglo XXI. Pero como estos chicos las pasan putas, pues que sea un chaval mezquino, egoísta y miserable. Para empatizar, os habéis lucido, majos.
Y así todo.Puedo entender los motivos de los cambios pero me deja el conjunto frío. Es competente, se lee bien, hay espectáculo y Gary Frank da gusto verlo pero, vaya, que no me emociona lo más mínimo.

lunes, 14 de septiembre de 2015

Fumio Obata: Casualmente

No suelo leer manga, ya lo sabéis. 
Pero esto es diferente, hay cosas de manga, pero también de novela gráfica europea.
Y se nota que Obata está bastante occidentalizado con su crítica al machismo de la sociedad japonesa y el retrato de sus costumbres...
Gráficamente, un gustazo, sin discusión. La historia es sencilla pero llena de emociones, más evidentes, más sutiles.
Me hubiera pasado más tiempo con la protagonista.

Javier Rodríguez y Mark Waid: Daredevil TPB Vol 2: West-Case Scenario

Hay dos cosas que me gustan mucho de la etapa de Daredevil escrita por Mark Waid: primero, cómo crea tensión, haciéndote pensar que la historia va a acabar muy, muy mal y cómo lo resuelve sin trampas; y, segundo, que por fin haya tocado el tema de la madre monja de Daredevil y que coleaba desde hará veinte años, desde el Born Again, nada menos. Nadie había querido explicarlo, y muchos aficionados sospechaban que los motivos eran maltratos de su marido (boxeador, recordemos).
Y como con la tensión, Waid nos ha hecho creer una cosa para luego resolverlo sin trampas.
Qué hábil. Me encanta que me sorprendan...

Chris Samnee y Mark Waid: Daredevil TPB Vol 1: Devil at Bay

Esto de empezar con otro número 1 incluso cuando están en plena etapa de un equipo creativo me parece unas ganas de marear a la gente francamente indignante por lo imbécil.

Chris Samnee y Mark Waid: Daredevil TPB Vol 7

Personalmente, lo de ver ese grupo de monstruos de la Marvel de los años 70 me toca la fibra. A ver si los recuperan más a menudo, ostras ya.
Pero a nivel de continuidad Marvel lo importante va a ser esto, probablemente...

Chris Samnee y Mark Waid: Daredevil TPB Vol 6

A Daredevil lo hemos visto luchar contra Namor en la etapa de Lee y Wood, o contra Hulk en la etapa de Miller.
Waid se ha acordado que contra Silver Surfer no se ha enfrentado nunca y le sabe sacar partido a un combate que, sobre el papel, no tiene mucho trayecto.

Michael Allred y Dan Slott: Silver Surfer TPB Vol 2: Worlds Apart

Delirios pop en el dibujo y un montón de buenas ideas en el guión.
Una delicia.

lunes, 3 de agosto de 2015

Carlo Pagulayan y Kieron Gillen: Iron Man Vol 3: The Secret Story of Tony Stark 2

Lo que ha hecho Gillen en esta saga me parece ejemplar.
Porque le ha dado un empuje a la historia del personaje, cambiando muchas cosas sin contradecir nada, y le ha dado muchas posibilidades a la colección.
Lo del robot/armadura gigante me parece divertidísimo.
Y el enemigo, ese maquiavélico Recorder 451, memorable.
Un rato estupendo. A ver cómo sigue...

Alan Davis y Ed Brubaker: Captain America TPB Vol 2

Estrellas invitadas, montones de enemigos, recuperar la Bomba Loca de Jack Kirby y seguir con la trama de Codename: Bravo. Brubaker, y no se te ve ni sudar, qué máquina.
Y encima dibujado por Alan Davis, al que se le nota su amor por los superhéroes más clásicos.

Steve McNiven y Ed Brubaker: Captain America TPB Vol 1

Esto de empezar las colecciones desde el número 1 todo el rato es un coñazo inmenso. Lo odio. No hay forma de saber con el tiempo qué va antes y qué después. Y más con la falta de llamadas (esos recuadritos donde te explicaban dónde había pasado tal o cual cosa).
Por lo demás, me pongo con la etapa final de Brubaker. Un gustazo. Me gusta mucho la idea de Codename: Bravo, un supersoldado de la Segunda Guerra Mundial que vuelve años después y que cae en el lado oscuro... Los supervillanos que son un reflejo maligno del héroe suelen funcionar y me parece inteligente hacer uno diferente a Cráneo Rojo.

Barry Kitson y James Robinson: All-New Invaders 3: The Martians are Coming

Una lástima que el cierre de la colección deje tantos cabos sueltos. Sobre todo lo de los marcianos y la presencia de Killraven en la actualidad. A ver si Robinson los puede cerrar en alguna otra parte.
El flashback, entintado por Craig Russell, con los héroes de la Primera Guerra Mundial contra los marcianos es divertidísimo. Me hubiera gustado ver más cosas de este grupo.

Steve Pugh y James Robinson: All-New Invaders 2: Original Sin

Me parece muy divertido lo que intenta hacer James Robinson en esta serie: darle personalidad a la Antorcha Humana original, y, a la vez, jugar con partes del Universo Marvel bastante olvidadas como Deathlok y los marcianos de la Guerra de los Mundos.

lunes, 20 de julio de 2015

Ramón Rosanas y Nick Spencer: Ant-Man TPB Vol 1: Second-Chance Man

Ya no es que tenga el apartado drama perfectamente controlado, o el superheroico.
Es que es lo más parecido que ha hecho Marvel a la Liga de la Justicia de Giffen y compañía. La incorporación de Grizzly y Machinesmith me parecen un acierto.
Yo necesitaba algo así, la verdad.