viernes, 30 de septiembre de 2016

Fernando Iglesias y Carlos Portela: Impresiones de la isla

Empecemos hablando de la edición: exceptuando alguna rotulación muy puntual que baila, es una maravilla por el enorme tamaño del álbum, por su oloroso papel, por la impresión...
La imagen que elijo está cortada. Ya os digo que el tamaño es enorme.
Pero lo importante es la obra. Y lo primero que me viene al leer esta edición a lo director's cut-que incluye al material de Camaleón, algo de la versión para periódicos más varias historias cortas de los autores en el estilo de Impresiones de la isla- es que hay que ver cómo una obra que mira tanto a los pioneros del cómic (y aquí pongan ustedes los nombres que quieran, porque todos están en mayor o menor parte) puede ser tan moderna, incluso ahora después de más de veinte años de su primera edición.
Fernando Iglesias juega con el movimiento en el espacio escénico de una manera hipnótica, sin caer en repeticiones, con el color, con la expresividad de sus personajes, con diferentes estilos de dibujo. Ojalá se le viera más a menudo...
Y Carlos Portela, por su parte, aporta unos diálogos deliciosos para unos personajes encantadores y lanza referencias de todo tipo, cultas (El barón rampante o Espronceda, por ejemplo), populares (Serrat y ¡Gloria Lasso!) y las que son de un ámbito más privado (de las que sólo puedo decir una que se refiere a cierto compañero de piso).
Pero el resultado final es tremendamente entretenido y delicioso, ingenioso e inteligente.
Ojalá hubiéramos tenido más.
Ojalá tengamos más.

Ana Oncina: Croqueta y Empanadilla 2

Y ya puestos pillé todo lo que había.
A mi hija le encantaron de nuevo, lo que demuestra el atractivo para edades muy dispares.
Ahora tendré que aguantar muchas preguntas de si ha salido uno nuevo, claro.
En cuanto a estas dos nuevas entregas, pues siguen la línea del primer tomo. Muy simpático todo, muy agradable, un tono costumbrista divertido especialmente en cuanto se regodea en la cutrez de Croqueta y Empanadilla, unos protagonistas imperfectos y por ello más humanos, por muy frituras antropomórficas que sean...

Ana Oncina: Una navidad con Croqueta y Empanadilla

Al volver de Avbilés mi hija Maria, once años, quedó intrigada por el primer tomo de Croqueta y Empanadilla. Se lo leyó, le gustó y me pidió si había más...
Y claro, aquí estamos, con esta especie de almanaque navideño de estos simpáticos personajes.

miércoles, 28 de septiembre de 2016

Francisco Ibáñez: Pulgarcito 1394

Ha costado pero uno de los números más buscados de Pulgarcito ya ha caído en mis manos. Hay números mucho más raros y mucho más caros en el tebeo español pero creo que éste es lo más parecido que tenemos por aquí al Action Comics 1, por el tema icónico ya que es la primera aparición de Mortadelo y Filemón.
Estos años de Pulgarcito me entusiasman. Aún no había reediciones a mansalva en sus revistas ni autores haciendo series de otros. Y el nivel era notable. En este número tenemos a Escobar por partida triple (Carpanta-que para variar se zampa un pollo gigante-, Petra, Zipi y Zape), Martz-Schmidt (Cataplasma y Troglodito), Sanchís(el olvidado Margarito Celemín), Jorge(Doña Urraca y Don Pancho), Segura (Rigoberto Picaporte), Raf (Doña Lío Portapartes, cuando era una mala pécora), Vázquez (Hermanas Gilda),  Nadal (Pascual), más la página doble del Capitán Trueno y varias páginas de chistes de los autores citados incluyendo una tira de publicidad del Cola Cao. E Ibáñez, claro.
Como siempre me pasa con los tebeos antiguos, me pregunto por qué manos ha ido pasando este tebeo, y qué se habrá hecho del niño, o niña, que se compró en 1958 el ejemplar que ha acabado en mis manos... ¿Le harían gracia esos dos nuevos personajes del Pulgarcito? ¿Los encontraría unos detectives sin ninguna gracia? ¿Ni aunque uno de ellos, el más alto, se disfrazara constantemente?
Y elijo esta viñeta para que cuando acabéis en un concurso televisivo y os pregunten cuál fue el primer disfraz que usó Mortadelo podáis responder con seguridad y la mejor de vuestras sonrisas:
-De perro.
De nada.

lunes, 26 de septiembre de 2016

George Tuska y Archie Goodwin: Invincible Iron Man Omnibus 2

Esto de los Omnibus está muy bien en plan completismo pero para leer es un poco incordio.
He tardado un montón en poder acabarlo porque llegó un momento que era puro hartazgo.
Y eso que hay un montón de historias interesantes: la llegada del Hombre de Titanio, de Latigazo, del Controlador... Y autores como Gene Colan o estos Tuska y Goodwin, que no suelen ser excesivamente recordados pero hicieron números y sagas sensacionales.
Me quedo sobre todo con los números que enlazan el enfrentamiento con un LMD (SDV, creo que era en castellano) descontrolado, la llegada de Madame Máscara, la saga de Midas y, no lo olvidemos, el enfrentamiento con el nuevo Dinamo Carmesí y el Hombre de Titanio y que acabó con la muerte de Janice Cord, la novia del protagonista durante esos tiempos, mucho antes de que Gwen Stacy también pasara lo suyo.
Todo muy bien, ¡pero me da que tardaré algún tiempo en leer algo de Iron Man!

domingo, 25 de septiembre de 2016

Alfonso Figueras: Olé 51: Aspirino y Colodión: Y su mundo loco

Como la mayoría de los de mi generación, me solía saltar las historias de Figueras en las revistas de Bruguera. O sea, me saltaba Topolino porque no entendía las referencias a los seriales, al pulp y a todo eso que tanto le interesaba al autor. Años me llevó que me gustara.
Pero sí que me hacían gracia Cine Locuras y, sobre todo, Aspirino y Colodión. Supongo que, sin ser consciente de ello, porque las referencias las tenía más mano (el cine de humor mudo, el Gordo y el Flaco, todo eso). Hasta que no hice la carrera no supe que era un colodión, curiosamente. Me pregunto cuántos chavales lo sabrían. Pero gente a los que llamaban "Aspirinos" sí que había conocido alguno...
Leer este recopilatorio me ha divertido una barbaridad, con sus gags absurdos y sencillos, y con sus dos protagonistas que se hacen perrerías sin manías, con sus herraduras de la suerte, sus robots, sus máquinas inútiles. Y mención especial para Adolfo, el gendarme, que era también un habitual de Topolino, y que es puro cine mudo clásico.
Tengo que repescar mis Din Dan y DDT para localizar la época en que dejaron de ser inventores y se metieron a gendarmes en un cambio de premisa que me tiene fascinado y que se recoge al final de este tomo.

Hermann y Yves H.: Old Pa Anderson

Un relato duro, seco y directo sobre racismo y abusos en el Sur de los EEUU en una época indeterminada. Es algo maniqueo y previsible, lo admito, pero no deja de tener su interés, en parte por el trabajo de Hermann que sigue con un nivel envidiable pese a sus años y que saca un partido impresionante al color (especialmente potente en la larga escena de la persecución nocturna).
Y en parte por el trabajo de Yves H. Sería injusto no reconocerle el mérito porque le da al relato un ritmo tremendo que hace que se lea de un tirón sin darte cuenta.

Daniele Bigliardo y Giuseppe de Nardo: Dylan Dog Vol.3 3: Insomnio

La historia que da títula al tomo es posiblemente la que menos me interesa. El giu´çon es bastante tramposo, lo que no me suele importar mientras el resultado sea más entretenido...
Aforttunadamente, las otras dos historias son mucho mejores. La última tiene un inicio tremendamente potente, especialmente si sabes que está basado en un caso real. Pero me quedo con la segunda, un homenaje a Con las horas contadas con un Dylan Dog envenenado que debe encontrar en 24 horas ak culpable de un asesinato

jueves, 22 de septiembre de 2016

Bryan Talbot: Grandville

Supongo que podríamos decir que si Blacksad es un cómic franco-español que mira al género negro americano, Grandville es rabiosamente inglés, mirando más a la novela problema y a la novela de intriga. Y al steampunk, claro.
Pero es más que eso, más allá de guiños a los personajes más conocidos del cómic francés más antiguo (Spirou, Milú, Bécassine) tiene unas explosiones de violencia muy modernas (Talbot cita a Tarantino como influencia).
Pero sobre todo hace referencias muy claras y directas al 11-S o a Jean Marie Lepen, por ejemplo, lo que le da una lectura política aún más interesante.
Y Talbot vuelve a jugar con ucronías varias, aquí con un mundo donde Inglaterra fue conquistada por los franceses, de modo que ahora los ingleses hablan en francés. Me hace especial gracia que un juego de palabras que es parte del misterio funciona mucho mejor en ese idioma...
Una muy agradable sorpresa.

Pedro Rodríguez: Historias para no dormir

Esta obra es una serie de adaptaciones de relatos de terror clásicos. Le agradezco al autor que junto a los muy conocidos El gato negro o El vampiro, y de las que hay otras adaptaciones al cómic, también estén otros cuentos más desconocidos y raros.
Pero lo más destacado es, sin duda, el aspecto gráfico, potentísimo, eficaz, claro y, paradójicamente por las ambientaciones y la procedencia, muy moderno.

lunes, 19 de septiembre de 2016

Bryan Talbot y Mary M.Talbot: La niña de sus ojos

Le agradezco a Bryan Talbot sus ganas de experimentar y de no encasillarse. Pero igual por eso, por esos bandazos, no soy muy fan suyo, aunque aquí haga un trabajo de lo más interesante.
De quien sí me parece que voy a ser fan es de su mujer, Mary M. Talbot, fíjate. El grado de emoción que ha conseguido transmitirme, ese paralelismo entre ella y la hija de Joyce, con padres brillantes profesionalmente pero más bien lamentables en lo personal, no voy a olvidarlo fácilmente.

Ana Oncina: Croqueta y Empanadilla

En las últimas Jornadas del Cómic de Avilés me pille el primer libro de esta serie, por aquello de que me lo dedicara Ana Oncina y por ver qué tal estaba esta exitosa obra.
Y me he encontrado con una obra tierna, suave, capaz de alcanzar públicos muy dispares, que despide cariño por todas sus páginas y un poco loca.
Y muy real en muchos momentos por lo que es fácil empatizar con los personajes.

Richard Piers Rayner y Jamie Delano: Hellblazer TPB Vol 2: The Devil You Know

Este segundo tomo de la serie de John Constantine, es un poco pegote. Crossovers con la Cosa del Pantano, una miniserie hecha muchos años después, el anual...
Lo que me parece más interesante sea posiblemente la saga de Newcastle, claro.

Eugenio Giner y Rafael González: Serie Autores Españoles 4: Inspector Dan 1

Las historias del Inspector Dan de sus inicios, luchando contra científicos locos y monstruos de todo pelaje son sensacionales. La atmósfera creada sigue siendo tan loca y malsana como entonces.
La historia de la momia del museo, pese a los años transcurridos, pese a haberla leído en una edición remontada, es de esos tebeos que te marcan. Yo la lei de chaval y recuerdo que me provocó una pesadilla tan tremenda que me cai de la cama... Y sé, por haberlo comentado con otros, que no fui el único...

viernes, 9 de septiembre de 2016

Francisco Darnís y Víctor Mora: El Jabato 193-240

O sea, el final de la historia del Chacal del Mar y las aventuras de Haina y los Hombres Hiena, el Cobra Real, los Pico-Pic, la ciudad de Suragah, Látigo, el elefante asesino, Tarkiz, Cien Rostros y su troupe y el inicio de la selva del silencio. Aventuras africanas a tope.
Mora ya llevaba años con los cuadernos de aventuras y controla el ritmo que da miedo. Sabe cuándo meter el toque de humor con Fideo, abre alguna subtrama que parece que queda olvidada pero no,  y el resultado sigue teniendo mucha gracia y encanto pese a las barbaridades históricas y geográficas. El Jabato pasa de una especie de Egipto al África negra como el que va al colmado...
Pero lo que me ha impactado más, sin duda, ha sido el trabajo de Darnís, Jaime Juez y compañía. Sobre todo cuando, ocasionalmente usan una viñeta a toda página, algo muy inusual en esos tiempos de muchas viñetitas cargadas de texto... La impresión es tremenda.