miércoles, 31 de octubre de 2018

Gonzalo Aeneas y Enric Pujadas: Bajo los cielos rojos de Marte

Creo sinceramente que Gonzalo Aeneas nos va a dar muchas alegrías a los amantes del cómic. Uno ya conocía trabajos de ilustración, como su estupendo tarot, y deseaba con ganas la publicación de algún trabajo largo de enjundia.
Este álbum es el primero, una historia de aventuras espaciales. Tal vez, en cuanto al argumento, la mayor pega sea que los diferentes flashbacks y saltos en el tiempo a veces son un poco confusos y su mayor mérito sea el usar el tópico de los rebeldes contra un imperio para plantear situaciones más realistas con grises morales.
Por otro lado, la parte gráfica tiene mucha fuerza. Sí, hay evidentes muestras de sus influencias, con Paul Pope como principal referente, lo que es normal en un autor joven. Pero sobre todo me quedo con el color, arriesgado, potentísimo y original.
Mira que hace años que no voto en los Premios del Salón del Cómic de Barcelona pero el año que viene lo de autor revelación lo tengo muy, muy claro.

Tibet y André-Paul Duchâteau: Ric Hochet integral 7

Con los años Duchâteau tenía más gracia con los misterios, los sospechosos y los aparentes culpables se acumulan por lo que las resoluciones no son tan evidentes y se añaden toques fantásticos, o aparentemente fantásticos, de lo más agradecido.
Y Tibet era más sólido, más eficaz.
Los cuatro álbumes son deliciosos pero me quedo con la historia del circo. Eso de pasarse los autores días en el circo real les sirvió sin duda, porque todo desprende olor a serrín y a fieras enjauladas.


Keko y Antonio Altarriba: El perdón y la furia

Un buen complemento al Yo, asesino, con un protagonista que es profesor universitario con enfrentamientos con otros colegas y que va cargándose peña.
Más parece una variación que otra obra, sinceramente, pero el apartado gráfico, con ese uso dramático del color, es apabullante.

jueves, 25 de octubre de 2018

Daria Bogdanska: Esclavos del trabajo

Hablaba el otro día con mi hermano y me comentaba una reciente columna de Javier Marías donde el hombre protestaba de la cantidad de libros que leía últimamente de tipo autobiográfico y donde los autores parecía que hacían más terapia que otra cosa. La conversación derivó hacia el mundo del cómic y las obras sobre la vida de los autores.
Al final, todo depende de si te interesa lo que te cuentan, sea un testimonio o una invención.
Daria Bogdanska narra su experiencia como trabajadora inmigrante ilegal en Suecia. El tema laboral, pese a su interés, me llama menos la atención que el personal, donde la autora no esconde sus miserias y sus comportamientos poco edificantes.

Max Andersson: Car-Boy

Ya que viene por Palma el autor...
Realmente el título de la colección de "Bueno y raro" le va de perlas.
Una extraña mezcla de ternura y elementos siniestros, de drama y humor, de aventura y locura.
Curioso.

miércoles, 24 de octubre de 2018

Antonio García y Andreu Martín: Sacarino 1

Sacarino fue una revista de corta duración de Bruguera. Supongo que ya eran muchas. También es cierto que había muchos autores de segunda fila, aunque Ibáñez se encargara de cuatro páginas de Sacarino, más la portada, Jan dibujara Felipe Gafe o Vázquez contara sus problemas con los acreedores en Los cuentos del Tío Vázquez.
Pero lo más llamativo, aparte de que las páginas a color estaban todas juntas al principio y al final y las de bicolor en la mitad, era que las historias de aventura no eran ni adaptaciones literarias ni personajes seriados: eran entregas completas de ocho páginas, con guiones muy competentes de Andreu Martín con algunos de los mejores dibujantes realistas de esos años de Bruguera.. Las series de aventuras iban turnándose aunque principalmente fueron Mister Smog, una versión moderna del Doctor Niebla, y La brigada fantástica, algo así como una mezcla entre Expediente X y Scooby Doo, con un grupo de policías especializados en casos que bordean lo sobrenatural.
Se siguen leyendo la mar de bien, y mira que ha pasado el tiempo...

Joe Kubert y Robert Kanigher: Sgt Rock 368

Un bonito número que celebra los treinta años del Sargento Rock. Aunque todas las historias están bien, me quedo con la primera, lleno de homenajes a gente cercana a los autores y a los soldados caídos en combate.
Y como la dibuja Joe Kubert, pues la he disfrutado incluso más.

Cary Nord y Robert Venditti: X-O Manowar 5: En guerra con Unity

La historia del primer tomo de Unity visto desde el punto de vista de X-O Manowar. Todo suena a ya leído...
Al menos el dibujo acuarelado de Cary Nord le da un aspecto diferente y el final deja al protagonista en una situación que se presta a nuevas aventuras y con las características ambigüedades morales del Universo Valiant.


Palop: Jaimito 1296

Qué grande era Palop. Para mí era el Coll de Editorial Valenciana por ese trazo limpio y esa simplicidad.
Qué olvidado está...

lunes, 22 de octubre de 2018

Doug Braithwaite y Matt Kindt: Unity 1: Matar al Rey

Hombre, hay cosas que no me cuadran mucho. Es decir, X-O Manowar llega a la Tierra y se carga a unos pobres policías italianos, ahora invade Rumanía matando montones de soldados rusos en una inferioridad armamentística brutal... ¿y nos tiene que seguir cayendo simpático? No sé... Me da que si la historia fuera de que invade Kansas en lugar de Rumanía sería otro rollo.
Disquisiciones aparte, me he reído mucho con la presentación de este grupo y de lo que pasa a continuación. Vaya ganas de vacilar al personal.

Pere Pérez y Fred Van Lente: Archer and Armstrong 5: Misión: Improbable

Crossover entre la serie de los titulares y la de Bloodshot y los H.A.R.D.Corps.
Mucha acción con agradables toques humorísticos y guiños de todo tipo, con especial énfasis en el cine de Hong Kong en general y John Woo en particular.

sábado, 20 de octubre de 2018

Emanuela Lupacchino, Christos Gage y Joshua Dysart: Bloodshot 4: H.A.R.D.Corps

Los H.A.R.D.Corps, otros personajes de la vieja Valiant, se recuperan aquí junto a Bloodshot. De hecho tienen  más importancia ellos en la trama. Mucha acción, muchos muertos, algunos dilemas morales curiosos, muchas corporaciones malignas enfrentadas con varios antihéroes y villanos metidos por medio con algún momento salvaje.
Y con unos dibujos de Emanuela Lupacchino muy potentes.

Robert Gill y Greg Pak: Eternal Warrior 2: Emperador Eterno

Un tomo donde nos cuenta lo que hace el protagonista el año 4001.
Ya os digo que los autores se han leído mucho manga.

Roberto de la Torre y Peter Milligan: Shadowman 4: Miedo, sangre y sombras

Roberto de la Torre usa tal vez mucha base fotográfica pero los resultados son vistosos, especialmente cuando el colorista, David Baron, tienen momentos de especial inspiración.
Por otra parte Peter Milligan presenta la versión femenina, punky y joven de John Constantine del Universo Valiant, le da voz al espíritu de Shadowman y, tal vez lo más tedioso, nos cuenta los traumas del protagonista.

Roberto de la Torre, Mico Suayan y Justin Jordan: Shadowman 3: El blues del lado muerto

Lo más interesante de este tomo es el origen de Master Darque, el gran enemigo de Shadowman, y el aspecto gráfico, aunque agradecería que los créditos fueran un poco más claros...
Y esta muerte.

Khari Evans y Fred Van Lente: Archer & Armstrong 4: Guerra civil en la secta

Lo más interesante son los momentos más "normales". Porque sí, hay una guerra entre todas las organizaciones secretas del Universo Valiant, todas con el mismo origen, pero el que los protagonistas se peleen, hagan las paces, uno se ponga a emborracharse mientras viaja en el tiempo y acabe echando las papillas para recibir como se merece la Ley Seca, es lo que me ha enganchado realmente.

Ming Doyle y James Asmus: Quantum and Woody 2: Servicios de seguridad

Mucho humor de todos los estilos y algo de mala baba, con una postura muy crítica contra grupos armamentísticos y ultrapatrióticos. Aunque posiblemente mi momento favorito sea la conversación sobre las ideas políticas de Quantum con su hermano.

Clayton Crain y Matt Kindt: Rai 1: Bienvenido a Nuevo Japón

Me ha dado por quitarme de encima un montón de tomos de Aleta de Valiant que tengo pendientes desde hace años.
Me lo estoy pasando en grande. Creo que voy a mirar de pillar bastantes cosas en inglés.
Este primer tomo de Rai tiene la pega de que apenas pasa algo, es más una presentación de personajes y ambientes, con una trama un poco perezosa.
Pero si os gusta el rollo "Altered Carbon", "Blade Runner" y todo eso, entretiene que da gusto pese a que cae en todos los tópicos posibles.
Hasta Crain me ha gustado, oigan. Tal vez se pase de oscuro en alguna escena pero en general le ha cogido muy bien el tono a lo que se intenta conseguir.


viernes, 19 de octubre de 2018

Jim Starlin: The Life & Death of Captain Marvel

Se me antojó releer la saga del Capitán Marvel de Jim Starlin. Así que en lugar de pillar ediciones españolas o la miniserie recopilatoria Life of Captain Marvel saqué de mis estanterías este tomo americano del 2002 que recoge también un cómic que adoro, el de la muerte de Mar-Vell, además de un par de episodios de Iron Man y Marvel Feature que tenían relación con la saga de Thanos y que también dibuja Starlin.
Por un lado ha sido un gustazo y por otro un dolor. El gustazo ha sido encontrarme con las mejores páginas del héroe kree, con un Starlin que pasa de estar bastante verde a venirse arriba en cuestión de meses, de atreverse con tramas cósmicas que afectan a un montón de personajes-muchos de ellos de creación propia- y con un tono abiertamente oscuro. Cómo me gusta el rollo freaky que metió Roy Thomas con el Capitán Marvel intercambiándose con Rick Jones, por cierto.
Y la novela gráfica de la muerte de Mar-Vell sigue siendo una maravilla que me emociona. Y eso que era un héroe bastante plano, sin demasiado trasfondo, no demasiado popular. Qué mérito.
¿Y el dolor?
El dolor ha sido el espanto de edición que se dedica a comerse páginas a mansalva, a redibujar viñetas. Las páginas que se comieron eran las splashes y las de resumen de lo sucedido pero esto hace que información importante (como el hecho de que Thanos sea el responsable de la muerte de su madre) desaparezca o que nos encontremos con páginas espantosas montadas con tres viñetas de historia nueva, obviando las de recapitulación, para ocupar una página entera de una forma abominable.
Espero que el responsable de este desastre, un resultado indigno y que parece sacado de otra época, que no está claro entre las docenas de nombres que aparecen en los créditos del tomo, esté dedicándose a otra cosa. De hecho, apostaría por ello.

jueves, 18 de octubre de 2018

Willy Vandersteen: Bob y Bobette 3: La isla de Anforia

Lei este cómic muy joven. Mucho. Recuerdo que me divirtió una barbaridad en su momento pero no había vuelto a leerlo desde hace décadas principalmente porque con los años y los malos tratos infantiles se habían perdido las tapas y bastantes de las últimas páginas...
He podido encontrar una copia no muy cara (porque son difíciles de encontrar y a precios bien elevados cuando lo haces).
Es un disparate muy marciano que mezcla inventos, países que viven como en la conquista de América, guerras civiles entre flacos y gordos y fantasmas bondadosos y borrachos con poderes.
Un cómic infantil de aventuras humorísticas que entiendo que me enganchara en su momento.
Lo mejor de todas formas han sido un par de momentos donde una visión adulta le da un tono muy diferente a alguna situación.

James McKay y Pat Mills: Flesh: The Dino Files

Cuando se estrenó "La guerra de las galaxias" se publicó un cómic en formato tomo titulado "Guerra en las galaxias" con una portada que consistía en una foto de naves luchando sacada de la película. Estaba claro que no tenía nada que ver pero lo pillé de todas formas ansioso de leer algo parecido.
El contenido era material de procedencia extranjero. Creo recordar que había cosas italianas que se iban alternando con material sacado de la entonces muy reciente 2000AD. Esto incluía las primeras historias del Juez Dredd.
Pero también el inicio del serial Flesh, que me encantó. Desde entonces que la iba buscando...
La premisa era que en el futuro para poder alimentarse viajan en el tiempo para cazar dinosaurios, siendo ése el motivo de su extinción. Un trasfondo ecologista y crítica con las grandes corporaciones con una trama llena de gente destripada por máquinas o masticada por dinosaurios.
Hace unos días, con esto de leerme Strontium Dog, miré el catálogo de Rebellion de reediciones del 2000AD y me encontré con este tomo, del que ni me fijé en su momento, supongo que porque la portada es un horror. Me tiré de cabeza. Por fin.
Leyendo wikipedia veo que Flesh ha tenido varios seriales, con cierta relación entre ellos por algunos personajes comunes, y unas pocas historias sueltas, a veces con muchos años de separación entre ellas. Pat Mills escribió la primera historia donde se presentaban las bases de la serie y dos de los principales personajes: Earl Reagan y el canalla de Claw Carver. Los dibujos corrieron a cargo de varios dibujantes entre ellos Ramón Solá y Boix (Joan Boix, supongo). La historia acababa bastante mal para acentuar la carga crítica.
El segundo serial cogía a Claw Carter y lo ponía en una situación más acuática. Geoffrey Miller escribía una historia que empezaba bien pero que progresivamente se hacía más inverosímil y que seguía cada vez más el esquema del primer serial. Lo mejor era el trabajo de Massimo Belardinelli, muy clásico y sólido.
Se ve que luego vino un serial de Mills que no se publica en el tomo aunque sospecho que no tiene mucho que ver con el resto.
Una historia corta con el "origen" de Claw Carver para que no nos olvidemos de los personajes y seguimos con otro serial. Mills volvió porque le gustó el estilo del dibujante James McKay en un concurso del que era juez y lo vio ideal para Flesh. La verdad es que el estilo es sucio, un poco confuso y algo rígido pero también encaja muy bien con la temática. Es un buen regreso. La pega es que la trama no acaba y se siguió en otros seriales, donde se recuperaban a algunos de los pocos personajes que no habían muerto. Cruzo los dedos porque sigan con otro tomo, claro...


domingo, 14 de octubre de 2018

Matt Wagner: The Hire

Hace unos meses me miré todos los cortos de The Hire, esa especie de anuncios de coches BMW que hicieron años ha. Mi favorito posiblemente sea el de Guy Ritchie con Madonna. Muy mala idea y mucho sentido del humor.
Así que recupero el cómic de Matt Wagner. Una historia tan entretenida como intranscendental que podría haber sido perfectamente alguna de las que protagonizaba Clive Owen en los cortos.

Alex Toth: Bravo For Adventure

La edición de IDW es impecable.
En cuanto al cómic, la trama se ve algo anticuada, pero el dibujo es algo fascinante: las combinaciones de viñetas buscando un efecto conjunto, el uso narrativo de las onomatopeyas, el juego de los claroscuros...
¿Se puede ser más elegante y engañosamente simple de Alex Toth? Lo dudo mucho.

miércoles, 10 de octubre de 2018

Carlos Ezquerra y John Warner: Strontium Dog TPB 1

Cuando muere algún artista me gusta hacerles alguna clase de homenaje: escuchar sus discos, ver alguna de sus películas, todo eso.
La reciente muerte de Carlos Ezquerra ha hecho que me ponga a leer el primer tomo de esta serie. Confieso que tengo casi todos los tomos de Rebellion que reeditan material de 2000AD pero apenas he leído alguno, y ahora tenía un buen motivo para empezar con esta serie, de la que apenas recuerdo haber leído algo en los primeros CIMOC.
Lo malo primero. Vaya chapuza para escanear material en color y editarlo en blanco y negro. Hay partes en que me dejé los ojos para poder leer algunos bocadillos. Menos mal que sólo afecta a parte de los primeros episodios, los publicados en Starlord, porque los de 20000AD eran totalmente en blanco y negro y éstos últimos son mayoría y se leen estupendamente.
Lo bueno: es entretenidísimo. Va al grano, no pierde el tiempo en tonterías y está lleno de ideas locas y brillantes. Lo he devorado.
Los dibujantes del mercado americano suelen ser muy limpios, realistas y muy claros (Blasco, Bolland, Davis, Dillon) o tirando a grotescos y sucios (Bunn, Bradbury, McMahon). Ezquerra era de los últimos y para esta serie, o Dredd, es ideal. Porque tiene más que ver con un spaghetti western que con Flash Gordon y personajes humorísticos como el Gronk no funcionarían tan bien en una clave más realista.
A ver si me animo con algún tomo más...