jueves, 30 de abril de 2015

Vicente Cifuentes: Murderville

Cómic hecho por placer por su autor y financiado vía crowdfunding.
La cosa va de terror, brujas, ciudades malditas, casas encantadas, una pareja que cae en todo el follón sin comerlo ni beberlo.
¿Original? No especialmente, la verdad. Tampoco creo que lo pretenda. Pero si os gusta el género de terror la historia tiene gracia. Y el dibujo tiene momentos muy potentes, sobre todo el diseño de la máscara de la bruja.

Sagar Fornies y Jorge Carrión: Barcelona: Los vagabundos de la chatarra

Un reportaje periodístico en forma de cómic, un poco rollo Joe Sacco, quien aparece en el epílogo, y protagonizado por los autores sobre los chatarreros legales e ilegales de Barcelona, en sentido estricto, y sobre los cambios urbanísticos, la inmigración y la crisis en sentido amplio.
Un tema original muy bien tratado.

miércoles, 29 de abril de 2015

Jan y Francisco Pérez Navarro: Magos delHumor 169: Superlópez: El supergrupo contra los demoledores

Nuevo encuentro de Jan y Pérez Navarro, o sea, de Superlópez y el Supergrupo. La cosa va de construcciones ilegales y mensaje ecologista. Un poco de manual. Y los saltos en el tiempo son un tanto bruscos.
Afortunadamente, aparecen unos sosias de la Liga de la Justicia y se dan de bofetadas con los protagonistas mientras se hacen chistes sobre los tópicos de los superhéroes, que es lo que ocupa la mayor parte del álbum y lo que genera varios gags bastante majos.

Rubén Pellejero y Jorge Zentner: Cromáticas

Un álbum que recoge varios relatos cortos unidos por el tema del color y que los autores cuentan que hicieron para ir pagando las facturas mientras trabajaban en El silencio de Malka. 
El trabajo gráfico es una delicia. Los juegos con el color, los diferentes grafismos, algún riesgo narrativo. Me ha hecho gracia ver que en una viñeta un poster de Batman. Quién se lo iba a decir que con los años lo dibujaría...
Los guiones son más irregulares. Alguno está contado de una forma algo confusa, otros son un tanto previsibles. Exceptuando la historia del pez, que también posiblemente sea la mejor dibujada, creo que las olvidaré rápidamente. Se lee bien pero uno esperaba más en este apartado, la verdad.

François Schuiten y Benoît Peeters: Las murallas de Samaris

Una edición estupenda (con extras y relatos que no conocía de los autores) de la primera historia de Las ciudades oscuras. El final me sigue pareciendo algo torpe por lo facilón pero me da lo mismo. Schuiten es famoso por sus dibujos de tema arquitectónico, lo que tiene mérito. La gente de acuerda de dibujantes por cómo dibuja las mujeres, las naves espaciales, cosas así. Lo de los edificios es francamente raro y por ello meritorio.Y es que uno ve esas ciudades y le dan unas ganas de ponerse a dar vueltas por allí tremendas.
La trama, pese al final, ya digo, engancha y crea una atmósfera muy especial. Hipnótica, incluso. Lo que, visto de qué va la historia, es perfecto.

Milo Manara: Caravaggio 1: El pìncel y la espada

Manara tiene un problema, en mi opinión, y es que ha quedado encasillado en el tema erótico. Que sí, que dibuja unas mujeres muy guapas y tal, aunque un tanto ordinarias y repetitivas en mi opinión. Pero parecía que el autor de los juegos metalingüísticos y enloquecidos de Giuseppe Bergman había desaparecido, devorado por el éxito del autor de cómics eróticos.
Y no.
Esta obra es una biografía de Caravaggio. Manara ya había demostrado su interés por la vida de los pintores en un relato breve sobre Veronese, Mors Tua, Vita Mea. Aquí vuelve un poco a ello: la pasión por la pintura y el dibujo, la recreación histórica, la Inquisición, la importancia de la Iglesia. ¿Algo de sexo? Sí, pero de pasada. No es lo que le interesa. Tiene su atención puesta en el drama, en la tragedia, en la composición de personajes, en el retrato de los problemas de la creación artística.
Una sorpresa muy agradable.

Mateo Guerrero y Juanra Fernández: Gloria Victis 1: Los hijos de Apolo

Lo de Mateo Guerrero es muy fuerte. Es un ejemplo de tesón, de trabajo, de constancia, de saber adaptarse a cualquier trabajo, a cualquier mercado.
Ahora empieza serie realista, ambientada en el mundo de las carreras de cuadrigas del Imperio Romano. Los amantes de Jacques Martin y su Alix estamos encantados, El dibujo es espectacular, posiblemente lo mejor que ha hecho hasta la fecha, la recreación histórica es muy verosímil y sólida y la trama es interesante y con puntos muy originales.
Sería una lástima que esta serie pasara desapercibida entre tantas novedades del salón.

Miguelanxo Prado: Papeles dispersos II

Y otro libro de dibujos, bocetos sueltos de Miguelanxo Prado, especialmente sobre viajeros, lugares, animales, todos ellos temas queridos por el autor tal y como cuenta en sus blog y Facebook.
Algunos están hechos en hoteles, otros en manteles, muchos de ellos en modo automático.
Hace años leí un texto donde un dibujante, creo que Tim Sale, decía de Prado que lo vio en una sesión de firmas y dijo que era uno de ésos. O sea, uno de los que dibuja que es una asco la envidia que da.
Y si no, un ejemplo. A ver a cuántos les sale esto mientras lo entrevistan...

Max: Cien sillones y pico

A veces he comentado algún libro de ilustraciones pero normalmente no. A partir de ahora los comentaré siempre, aviso.
Este libro recoge las ciento y pico ilustraciones mejores de las más de trescientas que hizo Max para la sección Sillón de orejas del suplemento Babelia del periódico El País. Es una maravilla. Todas giran sobre el mundo del libro: editores, lecturas, bibliotecas, modas literarias, personajes clásicos, traductores, libro digital contra libro de papel, todo eso. Podría parecer que el tema llegaría a ser limitado y no, qué va.
Hay dibujos buenos, muy buenos y algunos absolutamente impresionantes, que me han dejado boquiabierto. Brutal.
Ah, si elijo esta ilustración, aparte de que me encanta, es por una conversación que tuve con el autor sobre ella aquí...

martes, 28 de abril de 2015

Pere Pérez y Fred Van Lente: Archer and Armstrong 3: Allende de Terrallende

La serie más divertida de Valiant con diferencia. Este tomo manda a los dos protagonistas, que no exactamente héroes, a una tierra fuera del tiempo donde conviven extraterrestres, indios, dinosaurios, militares del mcarthismo y conocidos desaparecidos como Ambrose Bierce o Amelia Earheart. Entretenidísimo.
Es muy curioso ver lo mucho que ha ido avanzando con los años Pere Pérez. Su estilo es limpio, con una narrativa clarísima, hábil con expresiones y dibuja a unas chicas guapísimas. Lo he disfrutado mucho.
Y el trabajo de Fred Van Lente no decepciona. Me ha encantado su General Redacted y su particular forma de hablar,

sábado, 25 de abril de 2015

Neil Edwards y Justin Jordan: Shadowman 2: El juicio de Darque

Menos interesante que el primer tomo, aunque tiene sus momentos.
Probablemente, el sistema Valiant de mezclar un montón de dibujantes en el mismo número no ayuda.

Barry Kitson y Duane Swierczynski: Bloodshot 3: Las Guerras Harbinger

Pues la versión de Bloodshot del crossover de Las Guerras Harbinger. Psé.
Mucha acción, algo de gore, como es habitual en la serie. Que los responsables de John Wick vayan a ser los encargados de rodar la película de este personaje me parece perfecto.
Lástima del final tan torpe.
Al menos puedo ver que si a Barry Kitson le entinta alguien con cierto gancho, como Gaudiano, el resultado es mucho más sólido.

Khari Evans y Joshua Dysart: Harbinger 3: Las Guerras Harbinger

La visión del crossover de las Guerras Harbinger visto desde los Renegados, los protagonistas de esta colección. Conocemos algo más del pasado del malo principal, Toyo Harada, pero poquita cosa más de interés.

jueves, 23 de abril de 2015

Willy Lambil y Raoul Cauvin: Casacas Azules 3: 1973-1975

Lo de la línea Fuera Borda de Dolmen parece que funciona, de lo que me alegro un montón, y ahora llegan los Casacas Azules. El primer tomo de Dolmen recoge tres álbumes ya conocidos en España, más algún extra. Me imagino que se ha empezado por éste porque es el primero de Lambil, el autor que ha trabajado más en la serie aunque no sea el creador, y porque algunas de las primeras historias eran muy cortas.
Sea lo que sea, me leo las historias y disfruto como un cosaco. La edición es impecable: impresión, color, rotulación, traducción. Y las historias, pese a los años transcurridos, siguen funcionando con su mezcla de aventuras, mensajes pacifistas y mucho humor.
Buena parte de ello es la pareja protagonista y lo bien definidos que están: el sargento Chesterfield, carne del ejército, buen tío aunque tremendamente tarugo, una especie de Pedro Picapiedra militar; y el cabo Blutch, rebelde, propenso al escaqueo y a la deserción, más preocupado por salvar el pellejo que por copnseguir glorias militares pero con su corazoncito cuando se trata de ayudar a un amigo o evitar una injusticia..
Un gustazo.

Miguel Quesada y J.M. González Cremona: Joyas Literarias Juveniles 233: La doncella de Perth

Los últimos años de las Joyas Literarias Juveniles fueron más atrevidos en lo literario. Algunos temas eran mucho menos infantiles. La trama de esta historia entra en la lujuria sin disimulo y sorprende a veces con el vocabulario como el "bastardo" que he elegido, la verdad.
Quesada hace un trabajo impecable, elegante, robusto, que nos permite imaginar a ratos cómo hubiera podido ser la colección si la dibujara Víctor de la Fuente y con una narrativa clarísima y ejemplar.
Lástima del color brugueril. De los peores que he visto nunca y os puedo asegurar que he visto muchos y muy malos.

Sempé: Ellos

Lástima que haya varios chistes ya conocidos de anteriores ediciones y que cunda tan poquito. Ojalá la cosa funciones y se animen a sacar más cosas de Sempé.

Sempé: Ellas

Qué bien que Norma haya decidido volver a editar por aquí a Sempé.
Su ironía, su ternura, su estilo de dibujo son formidables.

martes, 21 de abril de 2015

Pepe González y Roger McKenzie: Cuando el cómic es arte

Pepe González era un gran dibujante. Pero no necesariamente un gran dibujante de cómics. A veces se le notaba una desgana tremenda, y sus habilidades narrativas podían ser estupendas en ocasiones pero otras eran algo pedestres.
Este tomo recoge, ilustraciones y chistes de Pamela aparte, un episodio de Vampirella, con guión de Roger McKenzie,donde juega con diferentes técnicas con resultados curiosos, una historia de ciencia ficción normalita con guión de Budd Lewis y una marcianada llamada Herma con guión de Toutain que es verlo para creerlo. ¿Sabéis esas historias de Wally Wood para periódicos militares? ¿Cannon o Sally Forth? ¿Historias algo paródicas y donde en cada página tenía que salir una chica en pelotas? Pues eso. Posiblemente la historia de cómo surgió este trabajo tendría más gracia a estas alturas. Pero si alguien quiere hartarse de ver chicas desnudas dibujadas por Pepe González no se me ocurre nada mejor.

Clayton Henry, Pere Pérez, Duane Swierczynski y Joshua Dysart: Harbinger Wars

Primer crossover de Valiant: Bloodshot contra los Renegados de Harbinger contra Toyo Harada contra los HARD Corps contra Generación Cero. Algo follonera.
Se puede leer, afortunadamente sin necesidad de echar mano a las series regulares de estos personajes. Mucha acción, algo de gore y cierto drama brutal por la sensación de que si matan a alguien va a quedarse así. Agradezco el trabajo gráfico: sencillo, eficaz, muy funcional y claro.
Pero vaya, prefiero las series regulares con bastante diferencia.

Eugenio Giner y Rafael González: Autores españoles 17: Inspector Dan VI

Es decir, la reedición de La hora de la justicia y La ciudad olvidada. No son de las mejores historias. La primera no tiene demasiado sentido y se ve improvisada (un ejemplo: al malo demente le cambian el nombre a mitad historia, váyase a saber por qué).
La segunda manda a China al Inspector Dan donde se mete a luchar contra dinosaurios.
O sea, puro pulp.
Lo mejor, para mí, es el trabajo de Giner. Impresionante. Pese a que algunas viñetas tienen formas harto discutibles o el excesivo peso de los textos, el resultado gráfico es espectacular por su uso de las sombras y algunos encuadres modernísimos.

Ramón Boldú: La vida es un tango y te piso bailando

Boldú intenta hacer El arte de volar narrando las historias de la Guerra Civil que le cuenta su padre en un geriátrico y le acaba saliendo un juego de tablero.
Tal cual.
La estructura es caótica, se nota el conjunto algo improvisado por alguna que otra repetición, por no mencionar que hay un parón de un par de años del grueso del cómic y las últimas páginas.
Puro Boldú.

lunes, 20 de abril de 2015

Kiko da Silva: El infierno del dibujante

Está es una de las novedades del Salón del Cómic de Barcelona a las que más ganas le tenía.
Kiko da Silva hace un ejercicio de estilo, parodiando a muchos de dibujantes clásicos (Uderzo, Morris, Ibáñez, Quino, Watterson), a partir de la premisa de un aspirante a dibujante de cómics que nunca llega a publicar por poco ya que presenta personajes que son idénticos a otros que acaban de "nacer". Las parodias funcionan, aunque alguna haga chistes que hacen referencia a temas muy concretos en el tiempo que no sé yo cómo envejecerán.
Pero si ha habido un momento que me ha encantado es el encuentro del protagonista con Germán García, el dibujante que tras conseguir publicar en los Estados Unidos desapareció y del que se rumorea todo lo posible...

La Penya: Mondo Lirondo Returns

Hace unos años me encontré con Alex Fito en el aeropuerto de Palma yendo ambos al Salón del Cómic de Barcelona.Me contó que la gente de La Penya estaban trabajando en una nueva obra de Mondo Lirondo, que algunos ya habían hecho las páginas y otros no.
Yo, como fan del Mondo, estaba eufórico pero tras tanto tiempo desde la conversación ya lo daba por una de esas obras que se quedan a medias y sin publicar.
Pues no.
Aquí está. No es realmente un Mondo. No está Jack la piedra, ni Enrique el murciélago, ni el Limón Gazmoño ni Jeremías, el pez explorador. Son los autores intentando hacer un número nuevo del Mondo. Pero el humor absurdo, a veces cruel, a veces surrealista sigue. Y sorprende muy agradablemente los pocos remilgos que tienen para machacarse, la capacidad de reírse de ellos mismos. Ahora que está tan de moda la autobiografía, tirando a dramática, es refrescante alguien que hace totalmente lo contrario.
Me dicen que se está vendiendo muy bien. En este último salón se agotó en muchos stands y sus sesiones de firmas tuvieron mucho éxito. A ver si se animan a ir haciendo cosillas de nuevo, oye.

martes, 14 de abril de 2015

Cary Nord y Robert Venditti: X-O Manowar 3: Planeta Muerte

En temas fantásticos y de acción, un blockbuster palomitero de lo más digno. Sobre todo porque se atreve a bordear temas algo turbios, haciendo que las fronteras entre buenos y malos sean a veces bastante discutibles.
Y la parte de Hairsine está bien, pero me gusta más la de Cary Nord, Tiene un cierto aire a Corben de lo más divertido.

Emanuela Lupacchino y Fred Van Lente: Archer and Armstrong 2: La ira de Eternal Warrior

A ver si me pongo de al día con los tomos de Valiant.
Me he divertido mucho, tras leer Reliquias, ver que se mencionan los hassassins y su uso del hachís.
Pero sobre todo me ha gustado que se recupere al Eternal Warrior, uno de los personajes con los que me lo pasé mejor en los años de la Valiant de Shooter y siguientes. Hasta han recuperado un truco habitual que era mostrar una escena del pasado del protagonista, de siglos atrás normalmente, que luego tenía que ver con la historia en el presente.
Fred Van Lente como siempre, bien, con un buen manejo del humor, de la acción y detalles que demuestran cierta cultura. Lupacchino algo insegura en algunas páginas, pero cuando funciona, el resultado es espectacular.

Julie Rocheleau y Olivier Bocquet: La cólera de Fantomas 1: La guillotina

Hace poco estuve viendo el serial de Louis Feuillade Les Vampires (mi reseña aquí). Menciono esto porque Feuillade aparece en este cómic aunque sea brevemente ya que dirigió un serial de Fantomas, y me demuestra el cariño con el que los autores se han acercado al personaje, a sus raíces. Fantomas no es el enemigo de Louis de Funes, no es la Amenaza Elegante de Novaro (aunque me guste, ojo), es el puñetero bisabuelo de Diabolik: es un asesino despiadado amante de los disfraces.
Bocquet conoce de lo que habla, sí, y sabe jugar con los elementos del folletín de misterio: traiciones, asesinatos, robos, amenazas. sociedades secretas. Todo tiene un aire deliciosamente antiguo sin caer en la naftalina. Hasta mete con bastante gracia elementos históricos reales contemporáneos como el robo de la Gioconda.
Rocheleau es una sorpresa, una autora más interesada en el expresionismo, en la plasmación de sensaciones usando manchas, dibujos a veces casi esbozados y un color potentísimo que en un dibujo realista tradicional y que presenta algunos esquemas de páginas ingeniosos e impresionantes. Me pareció maravillosa concretamente una página muda que nos muestra los quehaceres de la sociedad criminal y su símbolo.
Espero los siguientes dos tomos.

lunes, 13 de abril de 2015

Olivier Schwartz y Yann: Spirou: El botones vestido de verde caqui

Los autores ya me enamoraron con su "Gringos Locos".
Aquí hay algo parecido: una mezcla de realismo, contando la resistencia belga y la vida cotidiana durante la ocupación nazi, mezclado con constantes homenajes al cómic.
Porque de lo primero hay un montón: el racionamiento, el estraperlo, el uso de delincuentes comunes por parte de los nazis para conseguir información, las consecuencias de ser un colaborador cuando todo acabó, los carteles, la publicidad...
Pero de lo segundo ya ni hablemos: Raymond Leblanc, Hergé, Blake de Blake y Mortimer, Quick y Flupke, Jo y Zette, Jijé, Blondin et Cirage, entre los clásicos; Velhmann, Munuera o Morvan entre los modernos; Superman y Daredevil entre los americanos.
Hay amor por el medio.
Hay talento a raudales para emocionarnos.
Hay una habilidad por parte de Schwartz para montar viñetas sobrepobladas y que sean claras y diáfanas que debería ser ilegal.
Y encima es tremendamente entretenida. Hasta vemos algo de actividad sexual por parte de Fantasio, no os digo más.
La única pega que le pondría es que siendo una edición impecable metan la pata en una tontería tan evidente como que hablen de un gangster llamado Violette, claramente hombre, en términos femeninos...

NOTA POSTERIOR: El rotulista de esta edición, el amigo Fernando Fuentes, me ha hecho saber que sí se trata de una mujer y que era un personaje real. Lo he comprobado y es cierto. Violette Morris era una atleta y colaboradora nazi, abiertamente bisexual y físicamente muy masculina. Tal vez hubiera sido menos confuso para mí, y para el rotulista entre otros, si el dibujo no la hubiera hecho tan masculina...

Ángel Unzueta y Koldo Azpitarte: Reliquias

Pese a que compré este cómic nada más salir no lo he leído hasta ahora.
¿El motivo? Que el guionista es un amigo al que aprecio. Y, ojo, sin ánimo de menospreciar al dibujante en lo personal, que me cae un rato bien pero al que no conozco tanto.
Pero como soy de la opinión de que un crítico cobarde es un crítico inútil, me daba algo de miedo encontrarme una obra que no me gustase y tener que decirlo. Además, el rollo "álbum francés de temática histórica" no me interesa especialmente, la verdad,
Aparte, estoy en una semicrisis existencial con el cómic. Por eso leo menos cómics. Pero eso es otra historia.
Al grano.
¿Me ha gustado Reliquias?
Sí, Sobre todo la segunda parte, el segundo álbum francés. Y me jode, perdón, me fastidia enormemente que la cosa pueda no tener continuidad.
Es cierto que el principio es algo confuso en algunos momentos o que algunos datos históricos no quedan muy claros como no te leas los textos del final, pero hay personajes que funcionan, que respiran, que quieres saber más de ellos. Hay escenas de acción potentes, hay detalles ingeniosos, hay una buena mezcla de elementos históricos no sé si bien o mal documentados, porque no soy un experto en estos temas, pero sin duda muy verosímiles y hay una premisa original. Y los escasos momentos fantásticos me encantan.
Del dibujo sólo objetaría que en algunos momentos, los fondos son demasiado "fotográficos" y el conjunto con el dibujo en primer término se me hace raro y me saca del cómic. Afortunadamente son pocos. Me gusta que los personajes sean tan distintos, que puedan hacerte pensar que tal personaje podría hacerlo en cine Liam Neeson sin que se parezca excesivamente, la dinámica de las escenas de acción...
Total, que me ha gustado, quiero leer más de estos personajes y no sé si voy a poder.
O sea, que estoy algo mosca.

lunes, 6 de abril de 2015

John Buscema y Roy Thomas; Marvel Super Special 2

Este cómic viene a ser un número de La espada salvaje de Conan pero editado a color (un color bastante pasteloso, seamos sinceros).
Thomas adapta libremente un relato de Howard, que tiene poco de espada y brujería y de los elementos que uno espera: no hay chica, no hay magia. Sólo hay una serpiente bastante grande y bastantes guerreros enemigos, siendo el resultado más de aventuras que otra cosa.
Me sorprende bastante el final, además, con ese enemigo, del que sabemos que ha exterminado poblaciones enteras y del que Conan se acaba apiadando porque, oh, tiene familia.
Buscema siempre me gustó mucho con las tintas de Alfredo Alcalá. Esta viñeta me parece modélica de Buscema: no hay fondos, ni perspectivas, ni preocupación por narrativa ni proporciones. Acción, acción, acción.

Carlos Giménez: La peste escarlata

Un nuevo regreso a la ciencia ficción de Carlos Giménez, adaptando de nuevo a Jack London. No es nada memorable, no será uno de los títulos que uno recuerde cuando mencione sus mejores obras, puede que en numerosas ocasiones peque de simplista y de tener un mensaje político algo burdo y panfletario.
Pero, pese a todo ello, Giménez sigue dando muestras de su capacidad narradora.