lunes, 7 de agosto de 2017

Alex Raymond y Ward Greene: Rip Kirby HC 1

Rip Kirby era un gentleman culto y refinado pero que si se tenía que liar a golpes no tenía problemas.
Es curioso ver que la primera historia va de un asesinato con drogas de fondo seguida de otra con una formula letal para acabar en historias sobre delitos menos usuales como chantajes, falsificaciones o mercado negro de bebés, lo que le da un aire más original al conjunto.    
Como siempre que leo estas historias me pregunto qué le ve Rip Kirby a Honey Dorian, que es una pánfila con sesos de mosquito por muy rubia y muy mona que sea, y no se lanza de cabeza a por Pagan Lee, una mujer con muchísima más personalidad.

Hergé: Tintin:; El tesoro de Rackham el Rojo

El final de la historia está a la altura. Aventura, misterioo. Estupenda.
Y llega Tornasol, un personaje como otros científicos excéntricos raros que habían ido pasando pero que daba mucho juego cómico con su sordera. Y muy generoso. No recordaba que es él quien le deja el dinero a Haddock, un marino que apenas conoce, para que compre Moulinsart...

Hergé: Tintin: El secreto del Unicornio

Sin duda una de las mejores historias de Tintin y un punto de inflexión en la serie.

jueves, 27 de julio de 2017

Carlos Giménez: La máquina del tiempo

Dice Carlos Giménez que ha disfrutado tanto escribiendo como dibujando este álbum y que el libro de Wells que adapta es uno de sus libros favoritos. Esto puede ser importante para él pero no significa necesariamente que el álbum vaya a ser mejor o peor.
Pero fue empezar a leerlo y quedar enganchadísimo. La adaptación, aparte de ser muy fiel, tiene ritmo, vida, energía. Sabe sacar partido a la parábola moral y política que se esconde tras esta historia clásica de ciencia ficción. Hay emoción, hay aventura, hay tragedia.
Y gráficamente es potentísima. Es un placer, para mí, que en algún momento recuperemos al Giménez más terrorífico, más espeluznante.
Si Giménez tiene dos líneas en su trayectoria muy claras, la más o menos autobiográfica y las adaptaciones, ésta es una de las que más me han interesado de estas últimas.
Una muy agradable sorpresa.

miércoles, 26 de julio de 2017

Jordi Bernet: El arte de Jordi Bernet

Desde hace ya algunos años se ha podido ver en el mercado americano la cada vez mayor aparición de los llamados sketchbooks, pequeñas revistas que suelen ser recopilatorios de comissions, bocetos y lápices de algún dibujante. Algún día se va a ir a la porra en cuanto alguna compañía se harte de que usen a sus personajes sin ver un duro.Pero de momento aguantan.
Este libro es algo parecido pero con la ventaja de un tamaño grande, tapa dura y una reproducción excelente por un precio similar.
Si os gusta Bernet, es una delicia.

Eduardo Risso y Enrique Sánchez Abulí: Torpedo 1972

Me parece genial que se recupere este personaje. Me parece una buena idea distanciarse de la etapa Bernet contando las andanzas de un Torpedo decrépito pero igual de cabrón. El trabajo de Risso me parece estupendo, manteniendo ese ambiente de serie negra imprescindible.
Lo malo es que las pegas de los relatos largos de Torpedo continúan. La trama es prácticamente un armazón mínimo para ensamblar alguna escena de acción y un montón de juegos de palabras.
Me esperaba más, la verdad.

lunes, 24 de julio de 2017

Dick Ayers y Stan Lee: Marvel Masterworks: Sgt. Fury and His Howling Commandos 2

Es un disparate con soldados más preocupados en soltar chistes cada dos por tres que en matar enemigos (por cierto, es curioso los pocos que matan ya que tienden más a darles una paliza).
Pero es un disparate muy divertido.
Por cierto, puntos extra por el prólogo de Ayers donde le pega la puñalada a Stan Lee a cuenta de cómo firmaba siempre como guionista cuando Ayers hacía los argumentos ocasionalmente. Cuando se quejó, Lee le contestó algo así como "Vaya ego que tenemos, ¿no?". Creo que es lo más crítico con Lee que he visto en una publicación de la propia Marvel...

lunes, 3 de julio de 2017

Salvador Larroca y Mike Carey: X-Men GN: No More Humans

Hace años hablando con Salvador Larroca me dio la impresión de que se sentía especialmente orgulloso de su trabajo en esta obra. Es una impresión y puedo estar equivocado.
Pero vaya, que yo he disfrutado una barbaridad de su trabajo. Me ha dado la sensación en muchos momentos de que los personajes eran como yo los recordaba, cómo creo que eran y son.
En cuanto a la historia...
Ando muy desconectado de los supers y los mutantes especialmente. Eso ha hecho que se me escaparan cosas, como  movidas entre facciones, personajes que no sé de dónde salen (ni me importan mucho, la verdad)... Una muy buena premisa, lo reconozco, y bien desarrollada, lo admito, pero demasiado atada a una continuidad muy concreta y que no sé hasta qué punto se podrá disfrutar en el futuro como la otra novela gráfica, la de Claremont y Anderson...
El sacar a Unus lo he agradecido mucho, eso sí.

Gene Colan y Mimi Gold: Amazing Adventures 4

Se va Buscema pero llega un entonadísimo Gene Colan con tintas de Billl Everrett.
Y se va Friedrich sustituido en este número por Mimi Gold. La historia de esta mujer es divertida porque acabó una temporada en el mundo del cómic de colorista y editora, con alguna puntual colaboración como guionista, por una cita a ciegas con Jim Steranko. Una pena que no escribiera más. El final de la saga inicial es más interesante que todo lo visto hasta ese momento.

Jack Kirby: Amazing Adventures 3

Me encantan las splash de Kirby. Puro espectáculo. No me canso de mirarlas.

John Buscema y Gary Friedrich: Amazing Adventures 2

Si Amazing Adventures se dividía en dos partes, los Inhumanos de Kirby por un lado y La Viuda Negra por otro, se ha de decir que si bien el trabajo de John Buscema es una maravilla, el guión en plan reivindicativo de Friedrich es de una sosería que asusta.

Jack Kirby: Amazing Adventures 1

Uno de los últimos trabajos de Jack Kirby para Marvel en su etapa máxima. Y además de guionista, aunque Lee se pusiera antes en los créditos...
Gráficamente es potentísimo.

Curt Swan y Leo Dorfman: Superman 855

Y más Novaro. Una de esas historias imaginarias marcianas, con Superman de mendigo en el futuro. Nunca fui muy fan de Curt Swan, especialmente a partir de los años 70. Siempre me pareció que era un Superman con ciertos kilos de más...

Mike Sekowsky: Superman 879

Es curioso ver cómo los materiales más antiguos se trataban con más respeto que lo que hicieron después con unas traducciones libérrimas y telegráficas que hacen que algunas historias sean incomprensibles...

John Sikela y Otto Binder: Superman Libro Comic XXIII

Conseguí algunos Novaro que no tenía por pura nostalgia. Estas historias de Superman me parecen sensacionales por lo tontas, lo absurdas y lo marcianas de sus propuestas.No me canso de ellas.

jueves, 11 de mayo de 2017

Pedro Vera: Ortega y Pacheco Deluxe Volumen 1

La edición integral de Ortega y Pacheco era muy esperada por un servidor.
Hace años, hablando con un amigo crítico de cómics vi que teníamos opiniones contrapuestas en esta serie. Él no le veía la gracia, lo veía como una sucesión de chistes bastos y sin demasiado interés.
A mí me parecen estos dos gañanes hilarantes.Me arrancan auténticas carcajadas.
Aunque hay que reconocer que hay dos series realmente. Una es una adaptación de chistes populares más o menos clásicos.
La otra es mejor y la que más me interesa. Es una historia de justicieros donde OyP se dedican a putear, a vengarse de personas reales, algo disimuladas por temas legales, o, ya más raramente, de colectivos. Todo ello lleno de una sana mala leche de lo más punkie. Aquí es donde vemos a Aznar comer mierda, a Pedro Ruiz sodomizado por un gorila o a Corín Tellado desnucada por un pollazo de Lara, el planetoide.
Dicen que la primera edición ha volado y me alegra porque eso me hace suponer que el segundo no tardará demasiado.

martes, 2 de mayo de 2017

Charles Flanders: El Llanero Solitario 156

Este tebeo de Novaro, más viejo que yo pero que se conserva mejor, reedita unas tiras de prensa de Charles Flanders (y con guión posiblemente de Fran Striker). La cosa va de unos malos que intentan enfrentar al ejército con los indios por intereses personales. Como en Blueberry y cuarenta mil sitios más, vaya.
O sea, bastante del montón pero me gusta la rotulación, con el tipo de letra de la EC, y alguna traducción curiosa.
He elegido esta viñeta porque la había  visto antes y no sé dónde... Tal vez en "Mafalda"... Si la llega a dibujar Russ Heath, Roy Lichtenstein hace un cuadro.

miércoles, 12 de abril de 2017

Darío Adanti: Disparen al humorista

El ensayo no es algo que se prodigue mucho en el mundo del cómic.
Este es uno de esos ejemplos: un análisis del humor, de sus mecanismos, de su fuerza y del miedo que genera. Realizado por alguien que sabe mucho del tema y que se nota que ha reflexionado mucho sobre ello. Hay ideas interesantes, mucho, pero también ha habido momentos en que me perdía por completo.
Pero, en fin, no veo que se gane mucho usando las viñetas respecto a lo que se pudiera contar en un texto...

viernes, 7 de abril de 2017

Miguel Gallardo, Juan Mediavilla y Felipe Borrallo: Makoki integral

La edición de Glénat. Lo de integral, con lo de saltarse algunos episodios de la revista Makoki de La Cúpula es discutible.
Visto ahora me llama la atención, más que las evidentes influencias gráficas (con personajes de Segar, coches de Jacovitti, negras de Crumb y demás), más que los personalísimos diálogos (rellenos de algunas dolorosas faltas de ortografía, por cierto), es lo parecido que se ve esta obra a Torrente con un protagonista tarado y cutre, apoyado por un grupo de tarados peores, dispuestos todos a sacar tajada de lo que sea de forma ilegal mayormente, y lleno todo de comentarios sexistas y racistas en una atmósfera de comicidad pero que no esconde abundante violencia y consecuencias trágicas a algunos de los participantes.

sábado, 4 de marzo de 2017

André Juillard y Yves Sente: Blake y Mortimer 24: El testamento de William S.

Me hace gracia que ya haya tantos álbumes de la serie Blake y Mortimer hechos por Jacobs como pos sus sucesores (y eso que la segunda parte del Profesor Sato se le asigna a él cuando ya sabemos que buena parte la hizo Bob de Moor). Y de estos sucesores los más prolíficos han sido los autores de esta obra, que ya llevan siete. Igual por eso Juillard se suelta un poco más y deja ver con frecuencia su estilo "real", lo que no me parece mal.
La trama se nota documentadísima y tiene elementos muy interesantes, pero hay demasiados personajes, demasiados subargumentos, demasiada acción metida con calzador para animar tanto relato histórico de la vida y milagros de Shakespeare. Es decir, me ha gustado pero creo que necesitaba más espacio y esta historia hubiera funcionado mejor fuera de la serie de Blake y Mortimer...
Me ha hecho gracia ese trío sentimental sutil, dando una lectura adicional a los adultos...

Sergio Toppi y Decio Canzio: El Hombre del Nilo

La historia de El Álamo sudanés, Khartum, con Gordon asediado por El Mahdi de fondo de una sencilla historia de aventuras sin gran trascendencia pero hecha con una potencia gráfica de las que no se olvidan.
Qué bueno era Toppi, madre mía.

Hergé: Tintin: La estrella misteriosa

Es curioso leerlo ahora y ver cómo algunos elementos de la historia no acaban de funcionar, dando una cierta sensación de improvisación.
Pero sin ser nunca uno de mis álbumes favoritos mentiría si no dijera que me ha dejado una muy buena impresión tras tantos años sin leerlo.

viernes, 24 de febrero de 2017

Hergé: Tintin: El cangrejo de las pinzas de oro

Lo que más me gusta de este álbum es que llega Haddock, mi personaje favorito, y sus coloridos insultos. Aunque aquí aún beba más de la cuenta, delirium tremens incluido.
La historia es un tanto deslabazada, la verdad. Da una impresión de continua improvisación bastante seria. ¿Qué pasa con las monedas falsificadas del principio? Por decir algo.
Pero estéticamente me encantan esas viñetas páginas.
(Y sí, he estado bastante parado en lecturas. Ando ahora bastante más enganchado al cine y algo decepcionado del mundo del cómic).

jueves, 19 de enero de 2017

Will y Rossy: Tif et Tondu 5: Le retour de Choc

La segunda historia de Tif y Tondu contra Mr Choc me deja algo descolocado.
Qué bien nos engaña Rossy, el guionista (no quiero destripar por qué), y qué grande era Will, qué bien resuelve las escenas nocturnas...

Ramón de la Fuente: La vuelta al mundo en 80 días

Una correcta adaptación de la novela de Jules Verne, más interesante en el tema del dibujo, con cierto aire a Víctor de la Fuente en algunos momentos, que en el literario que es un poco árido...


jueves, 12 de enero de 2017

Morris y Goscinny: Lucky Luke: La corde du pendu et autres histoires

De Lucky Luke hay un montón de historias cortas que han ido publicándose de mala manera en revistas y álbumes. Creo que hay alguna que no se ha reeditado nunca, incluso.
Este tomo recopila historias de la etapa de Goscinny, que no habían aparecido en otros álbumes, más otras con diversos guionistas. Me ha sorprendido especialmente una donde el protagonista es un chino que pone orden en una ciudad de inmigrantes chinos y donde Lucky Luke sólo aparece en la primera página.
Pero las mejores siempre son las escritas por Goscinny, claro. Y si salen los Dalton, ya ni hablemos...

Rojas de la Cámara y Federico Amorós: Colosos del Cómic 1: 77-0 a la izquierda: La fórmula secreta

Me imagino que esto se debió de publicar en Jaimito a razón de dos páginas semanales antes de recopilarse en el primer número de esta colección de corta vida. Más que nada por el punto de continuará que se nota cada dos páginas.
El personaje tiene un aire a Anacleto un poco exagerado.
El guión es más bien caótico. Pura excusa para persecuciones y trastazos.
Pero qué gran dibujante.

Escobar: Olé 30: Carpanta: ¡Siempre a punto de comer!

Qué inocentes se ven todas estas historias de los sesenta o primeros años setenta... Qué alejadas de las primeras historias y su negrura, cuando el hambre era algo real en las familias.
Qué simples los gags.
Pero qué bonito gráficamente. Me ha divertido especialmente la historia donde Carpanta y varios personajes de Escobar van a ver al autor. Aunque el gag final acabe siendo de Zipi Y Zape. Se ve que no debía de tener la cabeza para el pobre Carpanta esa semana.

sábado, 31 de diciembre de 2016

Hergé: Tintin: El cetro de Ottokar

Mi álbum favorito de Tintin.
Cuando Spielberg consiguió los derechos le pidió a Roman Polanski que dirigiera la adaptación de otro álbum pero Polanski quería hacer la de éste. Me hubiera encantado ver su versión porque el tono de conspiración política de la historia le va de perlas.
Y encima sale por primera vez Bianca Castafiore, mi segundo personaje favorito de la serie.

Hergé: Tintin: La isla negra

Se ve que entre las dos guerras mundiales hubo un boom de la falsificación de monedas, algo que Hergé aprovechó para esta aventura de Tintin.
Mucha acción, algo de comedia y Milú borracho.
Estupenda.

sábado, 24 de diciembre de 2016

Hergé: Tintin: La oreja rota

Un álbum único con Tintin buscando una estatuita robada que otros desean y un final parecido al de la posterior El tesoro de Rackham el Rojo.
Pero lo que más me ha llamado la atención, aparte de ver a un Tintin borracho como una cuba o de verlo a punto de ser ajusticiado por la justicia por enésima vez, es la crítica feroz a las acciones de grandes empresas -petroleras o de comercio de armas, en este caso- en países subdesarrollados.

Hergé: Tintin: El loto azul

El final de la saga de los estupefacientes acaba en una China con presencia occidental y japonesa.
Hergé aprovecha para reírse de los tópicos, bastante macabros, asociados con China en esos años, lo que lo aleja de los primeros álbumes.
Creo que es de los que tienen un color más logrado. Una preciosidad.


Hergé: Tintin: Los cigarros del faraón

Hergé ya empieza a saber estructurar un guión con este álbum, primera parte del enfrentamiento de Tintin contra una red de tráfico de estupefacientes. Me encanta la secuencia de Tintin encontrando todos los egiptólogos muertos en sus ataúdes y algún guiño...
El personaje del sabio despistado Filemón Ciclón era un hallazgo. Ojalá lo hubiera usado más. Aunque Tornasol no deja de ser una variante.
Y Tintin, pese a ser bajito, demuestra sus dotes para repartir estopa en la escena de la celda y los tres carceleros...

jueves, 22 de diciembre de 2016

Jean Graton: Los hermanos Wood 4: ¡Coraje, Julie!

La serie de los hermanos Wood, ligada a la mucho más popular Michel Vaillant, no tuvo mucha vida, ocho álbumes de los que sólo cuatro se publicaron en España. De los hermanos, la que destacaba y era más interesante era Julie, la hermana corredora de motos.
Graton se pone a veces un poco pesadito con el rollo de documentación y hace que las tramas sean un poco tontas, puras carreras y poco más.
Pero en esta serie el personaje de Julie, con los problemas que se encuentra en el mundo del motor por ser mujer, hace que el resultado sea bastante entretenido.

François Craenhals y Georges Chaulet: Les 4 As 3: Les 4 As et la vache sacrée

Los 4 Ases vieron publicados algunos de sus primeros álbumes hace muchos años. Los disfruté bastante y quería completar la colección. Pero están a unos precios bastante absurdos, así que opté por una mucho más económica edición francesa.
Los cuatro protagonistas son puros arquetipos (el líder deportista, el tragón, el intelectual y, ejem, "la chica"), restos de su procedencia de novelas juveniles. Pero la trama es sencilla, terriblemente entretenida y llena de dinamismo, algo así como un Mad Max: Fury Road en plan línea clara, con los héroes y los villanos robándose unos a otros una vaca y persiguiéndose sin parar desde el principio hasta el final. Y algunos gags están realmente logrados.
Los originales de esta serie son baratos, o lo estaban la última vez que me interesé por ellos. Pero hay uno de este álbum que fue a subasta y que batió records. Normal, Tintin, dibujado por Hergé, aparecía en un par de viñetas.


miércoles, 21 de diciembre de 2016

Carlos Garzon y John Warner: Flash Gordon 3

Aventuritas más o menos convencionales, nada memorable en el tema de argumento ni para lo bueno ni para lo malo.
Pero lo de Garzon que va fusilando a Al Williamson o a Alex Raymond sin ningún disimulo, es de verlo y no creerlo.


Gilbert Shelton: Obras Completas Shelton 2: Los fabulosos Freak Brothers: Odisea mejicana

Después de muchos años sin leer nada suyo, me daba cierto miedo encontrarme que el trabajo de Gilbert Shelton tan centrado en el movimiento hippy y la contracultura de una época muy concreta hubiese envejecido mal.
Y no.
Me he reído un montón con este trío de encantadores zumbados. Los mecanismos de la comedia siguen funcionando.



martes, 20 de diciembre de 2016

Goseki Kojima y Kazuo Koike: El Lobo Solitario y su cachorro 2

Empezamos a saber del pasado de los protagonistas.
El dibujo es maravilloso.
El guión está repleto de planteamientos morales poco ususales y que acompañan bien a este protagonista tan amoral.
O sea, que seguiremos.

Dino Attanasio y Henri Vernes: Bob Morane Integral 1

Unos valientes los de Norma por empezar a sacar estos integrales.
Primero, el personaje no es demasiado conocido en España. Sí, algunas de las novelas se publicaron a finales de los años 50 y Bruguera publicó material de la etapa que dibujó Vance, aparte del reboot que empezó a editar Norma no hace mucho.
Segundo, esta etapa inicial tiene unos dibujos realistas de Attanasio, quien siempre fue mucho mejor como dibujante humorístico, y que son tirando a rígidos e inexpresivos.
O sea, lo veo arriesgado. Pero confieso que espero que los números funcionen y sigan porque los guiones son divertidísimos, puro pulp en la estela de Doc Savage. Villanos con grandes bases secretas, dinosaurios, plantas carnívoras gigantes, civilizaciones ocultas, todo ello aparece en este primer tomo sin ninguna clase de remilgo.
Y este desparpajo no puede evitar conquistarme.

domingo, 18 de diciembre de 2016

Hal Foster: Prince Valiant 1: 1937-1938

Estos dos primeros años del trabajo de Hal Foster en esta obra permiten ver cómo con rápidez pasó de unas primeras páginas algo vacilantes en cuanto a guión, por cuanto la presencia de elementos fantàsticos y monstruos era algo aún habitual y que lo que se narraba iba algo a trompicones, para pasar a una obra llena de épica y aventura, con habituales apuntes humorísticos repletos de ironía y un protagonista poco habitual en cuanto mata a montones de enemigos sin ninguna clase de remilgos o puede fracasar de forma trágica en algunas de sus tareas, lo que le da una humanidad alejada de la perfección de los héroes de esos años.
Y también permite ver que algunas de las viñetas  más recordadas del Príncipe Valiente, algunas de las más importantes de la historia del cómic, aparecieron en esos primeros años...

viernes, 16 de diciembre de 2016

Hergé: Tintin en América

Tintin va a por Al Capone tras sus aventuras en el Congo.
Y más secuencias y anécdotas con un montón de tópicos de los Estados Unidos: gangsters, policías corruptos, cowboys, indios, capitalismo e industrias salvajes...
Sigue habiendo algún detalle racial algo discutible desde una perspectiva actual, claro, pero no deja de ser algo menor frente a la crítica al trato que los norteamericanos dan a los indios.
A destacar algunos apuntes humorísticos sutiles y bastante malvados como el parte de noticias que se oye en una radio (150 galones de lejía achampañada han sido confiscados por la policía. El médico de la policía y 239  policías están en el hospital) o carteles de gente que busca sus gatos desaparecidos junto a una fábrica de salchichas.

Hergé: Tintin en el Congo

Los primeros álbumes de Tintin siempre me parecieron especialmente flojos de guión. Releídos ahora, me mantengo en la idea. No hay realmente una trama. Tintin va a un sitio exótico, le pasan una serie de peripecias y aventuritas sin apenas relación una con otra y al final se larga.
En éste, lo que me ha hecho más gracia es que el malo que intenta cargarse a Tintin todo el rato acaba siendo un sicario de ¡Al Capone! que intenta meter mano en el comercio de diamantes...
Hace unos años hubo peticiones de censurarlo por la representación racista de los negros. Yo no estoy a favor pero es evidente que se les muestra como cobardes, vagos, no demasiado espabilados, de personalidad infantil... Puro colonialismo, sentimiento de superioridad y mucho paternalismo.

Carlos Puerta y Pierre Veys: El Barón Rojo 3: Torreones y dragones

Pues fin de la historia.
Entre las pegas que le veo a la obra, vista en conjunto, pondría la escena final, resuelta un poco precipitadamente y que no acaba de dar una sensación de cierre (casi parece un continuará con el protagonista en una situación de peligro), y que no haya habido más momentos del Barón Rojo con su avión de dicho color, que no aparece hasta avanzado este álbum.
Entre los aciertos, un premisa con elementos fantásticos que la alejan de una biografía tradicional y las maravillosas secuencias de combates aéreos, de las mejores que he visto en cómic.

jueves, 15 de diciembre de 2016

Mitacq y Jean-Michel Charlier: La Patrouille des Castors 5: La bouteille à la mer

Este álbum es un buen ejemplo para ver el grado de improvisación, con lo bueno que puede tener de frescura y lo malo de caos, en el trabajo de Charlier, a quien en alguna ocasión se le editó algún álbum con el título cambiado respecto a la serialización en revista porque se daban cuenta de que no encajaba mucho con la historia o, como en un famoso caso de esta serie, no se entendía el título hasta la última viñeta donde se explicaba de una forma bastante patillera.
Bueno, os voy a contar bastante del álbum. Destripes a cascoporro. Tampoco pasa nada. ¡De aquí a que lo leáis no os vais a acordar, probablemente!
La historia empieza con que los cinco scouts se encuentran un mensaje en un botella en el mar donde se explica en qué apartado punto de la costa de Groenlandia está un famoso científico y sus compañeros que han naufragado allí. Después de que las autoridades envíen un avión y no vean nada, tres de los cinco chavales se enrolan de grumetes en un barco ballenero para poder investigar in situ, gracias a la ayuda de miembros de otros países de los scouts. Esta primera parte es curiosa y llena de detalles de documentación.
La segunda parte es aún más demencial. El científico y sus compañeros han sido capturados por un país a lo soviético y los han metido a trabajar en unas instalaciones. Los castores deciden liberarlos y se preparan para sacarlos.
Y aquí, alguien debió de decir Oye, que son unos críos, no James Bond, que son los castores, no Buck Danny o Michel Tanguy.
Resultado final, que a los científicos los tiene que rescatar un miembro adulto de los scouts presentado en última instancia, mientras los protagonistas se quedan en la tienda rezando.
Un montón de disparates.
¡Muy entretenidos, eso sí!

martes, 13 de diciembre de 2016

Mitacq y Jean-Michel Charlier: La Patrouille des Castors 1: Le mystère de Grosbois

El primer álbum es bastante infantil y muy previsible desde el punto de vista argumental. Se nota que no habían previsto bien que seis personajes protagonistas eran demasiados por lo que Lapin desaparece tras esta historia, supongo que por su parecido físico a Poulain, el líder, y su nula personalidad. Y a Faucon, Halcón, no se le deja posibilidad de destacar y hasta se le llama Geai, Grajo, al principio, antes de ponerle su nombre definitivo, lo que da una buena idea de la improvisación o las prisas con que se iba haciendo este álbum.
Gráficamente aún está en periodo de rodaje. Pero se nota que el dibujante estaba metido en el mundo de los boy scouts y le da una sensación de verosimilitud indiscutible que se manifiesta en detalles como raspar la corteza de la madera húmeda para hacer fuego, por ejemplo.
Hay bastantes pegas, sí.
Aún así me ha hecho pasar un rato estupendo.


viernes, 9 de diciembre de 2016

Julie Rocheleau y Olivier Bocquet: La cólera de Fantomas 3: A tumba abierta

Final de la historia, un final algo cojo, porque deja algún interrogante abierto, y que huele a poder seguir si los autores o el público quiere.
Me quedo con la persecución del "tanque" por París.De las escenas de acción más interesantes que he visto en tiempo.


jueves, 8 de diciembre de 2016

El Cubri: El Hombre Invisible

Un bonito recopilatorio de las tiras que hicieron para el periódico El País Felipe Hernández Cava y Pedro Arjona, bajo la firma conjunta de El Cubri.Hombre, aunque canta un poco que no tenían tanto material y muchas veces en lugar de dos tiras por página hay una.
Las historias de este hombre invisible calvo que trabaja en un circo son ingeniosas y representativas de su época (La movida, los primeros años del PSOE en el gobierno), aunque no especialmente divertidas. Leídas seguidas ganan mucho. Las recordaba del periódico bastante peores, la verdad.
Una bonita sorpresa.

Chumy Chumez: El libro de cabecera de Chumy Chumez

El más negro y el más bestia de los humoristas gráficos de su generación.
A veces más reflexivo, a veces más bruto, yo me quedo con los trabajos más salvajes, los que tratan de suicidas, maridos que apalizan a sus mujeres o los que tratan de huérfanos vietnamitas por lo impactantes que resultan vistos ahora.

Julie Rocheleau y Olivier Bocquet: La cólera de Fantomas 2: Todo el oro de París

Fantomas sigue matando con alegría, robando lo que le da la gana, los buenos son unos torpes que sólo acumulan derrotas y chapuzas...
Una bonita recreación del pulp de principios del Siglo XX llena de cariño por el personaje, la temática y la época.
Me encanta la aparición de Mèlies y Feuillade, el director de las primeras películas de Fantomas, y los diálogos de la criada cabreada.