miércoles, 28 de septiembre de 2016

Francisco Ibáñez: Pulgarcito 1394

Ha costado pero uno de los números más buscados de Pulgarcito ya ha caído en mis manos. Hay números mucho más raros y mucho más caros en el tebeo español pero creo que éste es lo más parecido que tenemos por aquí al Action Comics 1, por el tema icónico ya que es la primera aparición de Mortadelo y Filemón.
Estos años de Pulgarcito me entusiasman. Aún no había reediciones a mansalva en sus revistas ni autores haciendo series de otros. Y el nivel era notable. En este número tenemos a Escobar por partida triple (Carpanta-que para variar se zampa un pollo gigante-, Petra, Zipi y Zape), Martz-Schmidt (Cataplasma y Troglodito), Sanchís(el olvidado Margarito Celemín), Jorge(Doña Urraca y Don Pancho), Segura (Rigoberto Picaporte), Raf (Doña Lío Portapartes, cuando era una mala pécora), Vázquez (Hermanas Gilda),  Nadal (Pascual), más la página doble del Capitán Trueno y varias páginas de chistes de los autores citados incluyendo una tira de publicidad del Cola Cao. E Ibáñez, claro.
Como siempre me pasa con los tebeos antiguos, me pregunto por qué manos ha ido pasando este tebeo, y qué se habrá hecho del niño, o niña, que se compró en 1958 el ejemplar que ha acabado en mis manos... ¿Le harían gracia esos dos nuevos personajes del Pulgarcito? ¿Los encontraría unos detectives sin ninguna gracia? ¿Ni aunque uno de ellos, el más alto, se disfrazara constantemente?
Y elijo esta viñeta para que cuando acabéis en un concurso televisivo y os pregunten cuál fue el primer disfraz que usó Mortadelo podáis responder con seguridad y la mejor de vuestras sonrisas:
-De perro.
De nada.

lunes, 26 de septiembre de 2016

George Tuska y Archie Goodwin: Invincible Iron Man Omnibus 2

Esto de los Omnibus está muy bien en plan completismo pero para leer es un poco incordio.
He tardado un montón en poder acabarlo porque llegó un momento que era puro hartazgo.
Y eso que hay un montón de historias interesantes: la llegada del Hombre de Titanio, de Latigazo, del Controlador... Y autores como Gene Colan o estos Tuska y Goodwin, que no suelen ser excesivamente recordados pero hicieron números y sagas sensacionales.
Me quedo sobre todo con los números que enlazan el enfrentamiento con un LMD (SDV, creo que era en castellano) descontrolado, la llegada de Madame Máscara, la saga de Midas y, no lo olvidemos, el enfrentamiento con el nuevo Dinamo Carmesí y el Hombre de Titanio y que acabó con la muerte de Janice Cord, la novia del protagonista durante esos tiempos, mucho antes de que Gwen Stacy también pasara lo suyo.
Todo muy bien, ¡pero me da que tardaré algún tiempo en leer algo de Iron Man!

domingo, 25 de septiembre de 2016

Alfonso Figueras: Olé 51: Aspirino y Colodión: Y su mundo loco

Como la mayoría de los de mi generación, me solía saltar las historias de Figueras en las revistas de Bruguera. O sea, me saltaba Topolino porque no entendía las referencias a los seriales, al pulp y a todo eso que tanto le interesaba al autor. Años me llevó que me gustara.
Pero sí que me hacían gracia Cine Locuras y, sobre todo, Aspirino y Colodión. Supongo que, sin ser consciente de ello, porque las referencias las tenía más mano (el cine de humor mudo, el Gordo y el Flaco, todo eso). Hasta que no hice la carrera no supe que era un colodión, curiosamente. Me pregunto cuántos chavales lo sabrían. Pero gente a los que llamaban "Aspirinos" sí que había conocido alguno...
Leer este recopilatorio me ha divertido una barbaridad, con sus gags absurdos y sencillos, y con sus dos protagonistas que se hacen perrerías sin manías, con sus herraduras de la suerte, sus robots, sus máquinas inútiles. Y mención especial para Adolfo, el gendarme, que era también un habitual de Topolino, y que es puro cine mudo clásico.
Tengo que repescar mis Din Dan y DDT para localizar la época en que dejaron de ser inventores y se metieron a gendarmes en un cambio de premisa que me tiene fascinado y que se recoge al final de este tomo.

Hermann y Yves H.: Old Pa Anderson

Un relato duro, seco y directo sobre racismo y abusos en el Sur de los EEUU en una época indeterminada. Es algo maniqueo y previsible, lo admito, pero no deja de tener su interés, en parte por el trabajo de Hermann que sigue con un nivel envidiable pese a sus años y que saca un partido impresionante al color (especialmente potente en la larga escena de la persecución nocturna).
Y en parte por el trabajo de Yves H. Sería injusto no reconocerle el mérito porque le da al relato un ritmo tremendo que hace que se lea de un tirón sin darte cuenta.

Daniele Bigliardo y Giuseppe de Nardo: Dylan Dog Vol.3 3: Insomnio

La historia que da títula al tomo es posiblemente la que menos me interesa. El giu´çon es bastante tramposo, lo que no me suele importar mientras el resultado sea más entretenido...
Aforttunadamente, las otras dos historias son mucho mejores. La última tiene un inicio tremendamente potente, especialmente si sabes que está basado en un caso real. Pero me quedo con la segunda, un homenaje a Con las horas contadas con un Dylan Dog envenenado que debe encontrar en 24 horas ak culpable de un asesinato

jueves, 22 de septiembre de 2016

Bryan Talbot: Grandville

Supongo que podríamos decir que si Blacksad es un cómic franco-español que mira al género negro americano, Grandville es rabiosamente inglés, mirando más a la novela problema y a la novela de intriga. Y al steampunk, claro.
Pero es más que eso, más allá de guiños a los personajes más conocidos del cómic francés más antiguo (Spirou, Milú, Bécassine) tiene unas explosiones de violencia muy modernas (Talbot cita a Tarantino como influencia).
Pero sobre todo hace referencias muy claras y directas al 11-S o a Jean Marie Lepen, por ejemplo, lo que le da una lectura política aún más interesante.
Y Talbot vuelve a jugar con ucronías varias, aquí con un mundo donde Inglaterra fue conquistada por los franceses, de modo que ahora los ingleses hablan en francés. Me hace especial gracia que un juego de palabras que es parte del misterio funciona mucho mejor en ese idioma...
Una muy agradable sorpresa.

Pedro Rodríguez: Historias para no dormir

Esta obra es una serie de adaptaciones de relatos de terror clásicos. Le agradezco al autor que junto a los muy conocidos El gato negro o El vampiro, y de las que hay otras adaptaciones al cómic, también estén otros cuentos más desconocidos y raros.
Pero lo más destacado es, sin duda, el aspecto gráfico, potentísimo, eficaz, claro y, paradójicamente por las ambientaciones y la procedencia, muy moderno.

lunes, 19 de septiembre de 2016

Bryan Talbot y Mary M.Talbot: La niña de sus ojos

Le agradezco a Bryan Talbot sus ganas de experimentar y de no encasillarse. Pero igual por eso, por esos bandazos, no soy muy fan suyo, aunque aquí haga un trabajo de lo más interesante.
De quien sí me parece que voy a ser fan es de su mujer, Mary M. Talbot, fíjate. El grado de emoción que ha conseguido transmitirme, ese paralelismo entre ella y la hija de Joyce, con padres brillantes profesionalmente pero más bien lamentables en lo personal, no voy a olvidarlo fácilmente.

Ana Oncina: Croqueta y Empanadilla

En las últimas Jornadas del Cómic de Avilés me pille el primer libro de esta serie, por aquello de que me lo dedicara Ana Oncina y por ver qué tal estaba esta exitosa obra.
Y me he encontrado con una obra tierna, suave, capaz de alcanzar públicos muy dispares, que despide cariño por todas sus páginas y un poco loca.
Y muy real en muchos momentos por lo que es fácil empatizar con los personajes.

Richard Piers Rayner y Jamie Delano: Hellblazer TPB Vol 2: The Devil You Know

Este segundo tomo de la serie de John Constantine, es un poco pegote. Crossovers con la Cosa del Pantano, una miniserie hecha muchos años después, el anual...
Lo que me parece más interesante sea posiblemente la saga de Newcastle, claro.

Eugenio Giner y Rafael González: Serie Autores Españoles 4: Inspector Dan 1

Las historias del Inspector Dan de sus inicios, luchando contra científicos locos y monstruos de todo pelaje son sensacionales. La atmósfera creada sigue siendo tan loca y malsana como entonces.
La historia de la momia del museo, pese a los años transcurridos, pese a haberla leído en una edición remontada, es de esos tebeos que te marcan. Yo la lei de chaval y recuerdo que me provocó una pesadilla tan tremenda que me cai de la cama... Y sé, por haberlo comentado con otros, que no fui el único...

viernes, 9 de septiembre de 2016

Francisco Darnís y Víctor Mora: El Jabato 193-240

O sea, el final de la historia del Chacal del Mar y las aventuras de Haina y los Hombres Hiena, el Cobra Real, los Pico-Pic, la ciudad de Suragah, Látigo, el elefante asesino, Tarkiz, Cien Rostros y su troupe y el inicio de la selva del silencio. Aventuras africanas a tope.
Mora ya llevaba años con los cuadernos de aventuras y controla el ritmo que da miedo. Sabe cuándo meter el toque de humor con Fideo, abre alguna subtrama que parece que queda olvidada pero no,  y el resultado sigue teniendo mucha gracia y encanto pese a las barbaridades históricas y geográficas. El Jabato pasa de una especie de Egipto al África negra como el que va al colmado...
Pero lo que me ha impactado más, sin duda, ha sido el trabajo de Darnís, Jaime Juez y compañía. Sobre todo cuando, ocasionalmente usan una viñeta a toda página, algo muy inusual en esos tiempos de muchas viñetitas cargadas de texto... La impresión es tremenda.

miércoles, 24 de agosto de 2016

Paco Roca: El juego lúgubre

Salvador Dalí en lugar de Drácula es un punto de partida original, reconozcámoslo.
Las referencias y la documentación son abundantes.
Pero hay algo en la trama que me sigue pareciendo demasiado inverosímil y que hace que no acabe de entrar en el juego...

Frank Cho y Gene Pak: The Totally Awesome Hulk TPB 1: Cho Time

Autores de raza oriental, un nuevo Hulk de esa raza, bla bla bla. Todo muy medido para conseguir titulares en los medios, me parece.
Lo bueno es que vuelve Gene Pak, quien dio grandes momentos al personaje, y con él viene Amadeus Cho, un personaje difícil de escribir pero al que él sabe sacarle jugo. Eso de que sea un adolescente que cuando se convierte en Hulk le puedan las hormonas me parece una buena premisa para que nos echemos unas risas. El tono ligero de las historias es algo que agradezco...
Cho es sensacional, como siempre, aunque me parezca siempre mejor en todo lo que no tiene que ver con superhéroes...

Álvaro Ortiz: Cenizas

Una de esas obras de las que te hablan bien pero que vas dejando pasar.
Oh, bueno. Nadie es perfecto.
No sé qué me ha gustado más, si las personalidades de los tres protagonistas, si los matones locos, si la estructura de la historia, si no ver al fallecido que provoca la reunión de los protas (a lo Kevin Costner en "Reencuentro"), si los insertos donde se cuentan curiosidades de la historia de la incineración de cadáveres...
Lo que menos lo tengo claro: el epílogo, porque estropea un final precioso, y el mono, que es excesivo.
Si me dicen que van a adaptarla al cine me lo creo, sin problemas.

Víctor de la Fuente y Víctor Mora: Sunday

Lo que decía unas entradas antes. Brindis por Víctor Mora y lectura de una de sus mejores obras, que dibujó maravillosamente Víctor de la Fuente. Me parece curioso ver a autores españoles de esos años contando historias de puro spaghetti western, con violaciones, villanos que no lo son tanto, malos que se salen con la suya y todo eso.
Y no puedo evitar pensar que es una lástima que los siguientes episodios, los dibujados por Ramón de la Fuente, sigan perdidos y que con la desaparición de Glénat/EDT no haya editores que quieran recuperar los grandes clásicos, cosas puntuales de Panini aparte.

Chris Visions y James Robinson: Scarlet Witch TPB 1: Witches' Road

El guión es de lo mejor que he leído de James Robinson en tiempo. Ha pasado, eso sí, del rollo mutante. Wanda es una bruja y punto. Como lo han sido sus antepasadas, y con el mismo nombre, en plan Hombre Enmascarado. Recupera algún villano olvidado, como el Hombre Toro y a mi querida Agatha Harkness. Pero, sobre todo, se centra en el precio que tiene usar magia y en la personalidad de Wanda.
Lo de sacarse como archienemigo de la protagonista al Brujo Esmeralda me parece un poco facilón, eso sí.
Y David Aja hace unas portadas sensacionales Pero estaría bien tener a un dibujante más o menos regular. Eso de tener cinco dibujantes para un tomo con cinco comic books es excesivo.

Francisco Ibáñez: Olé Mortadelo 91: En Alemania

Cuando un experto en Ibáñez como Carlos Areces dice que éste es uno de sus mejores álbumes y no lo he leído me puede la curiosidad.
Hombre, es divertido, pero tanto como uno de sus mejores álbumes...
Supongo que si controlas el país te hará más gracia, por los continuos chistes sobre los tópicos.

Quino: Ni arte ni parte

Un asco de autor.
El nivel de  los gags,  o del dibujo, o de la estructura es tan alto que hay poca cosa que decir...

George Perez y Gerry Conway: Marvel Masterworks : Avengers HC

La etapa de Gerry Conway fue visto y no visto, casi como su etapa de editor. Escribió algunos números entre las etapas de Steve Englehart y de Jim Shooter, mucho más interesantes en la historia de los Vengadores.
Además, el modo en que se apropió de la colección le provocó un enfrentamiento con Englehart que aún dura. Me ha hecho gracia, en plan prensa rosa, ver los textos de ambos en los prólogos de los Marvel Masterworks y cómo Englehart muestra su indignación y no quiere ni mencionar a Conway, mientras que ëste confiesa que lo gestionó fatal y se arrepiente de haber perdido la amistad de Englehart.
Conway también cuenta el caos de la Marvel de los años 70 y pone el ejemplo del continuo baile de autores que uno puede ver en este tomo. A Shooter lo vemos de guionista pero también de colorista y de dibujante (en el número de Super-Villain Team-Up que se incluye por ser parte de un crossover), por ejemplo. A mí esto me da lo mismo. La Marvel de los años 70 es la que más me gusta, probablemente. Y si un número lo hace John Buscema, otro Sal Buscema y otro George Tuska me parece perfecto.
Lo que me toca más las narices es que queden cabos sueltos en las historias. ¿Quién demonios resucitó la estatua del Caballero Negro?, por decir algo...
Pero entre tanto caos tenemos a un George Perez pletórico, potentísimo y la llegada del Hombre Maravilla, ese personaje cuya inesperada muerte tanto impresionó a George R.R.Martin. Y el número del ataque del Hombre Hormiga que sigue siendo divertidísimo.

Brocal Remohi: Tarzan: El barco de los dioses

Una historia de guión sin acreditar que sigue los patrones de las historias de Tarzan de los últimos tiempos de Novaro, pese a ser un producto de pura agencia.
Una trama sencilla, típica y tópica, pero que se deja leer con simpatía por el trabajo de Brocal Remohi, lleno de energía y vigor.

Bartolomé Seguí y Felipe Hernández Cava: 11-M: Once miradas

Cuando alguien a quien aprecio muere, no le rezo un padre nuestro o algo así, Brindo por él mientras ceno y, si es alguien relacionado con el arte, procuro ver/leer/escuchar algo suyo al poco tiempo.
Paco Camarasa murió hace pocas semanas y esto fue mi forma de homenajear a uno de los editores outsiders más personales y apasionados por el medio. Lo voy a echar un montón de menos.
La primera colaboración de Seguí y Hernández Cava fue en este álbum, si no me equivoco. Su historia es la que me parece más interesante con mucha diferencia, un ejercicio de moral sobre la culpabilidad y la inocencia francamente recomendable. De hecho, sola, es posiblemente una de las historietas cortas españolas que recomendaría a cualquiera que esté interesado en el medio.

Ryan Stegman y Charles Soule: Inhuman TPB 3: Lineage

Lo del inhumano que acabó convertido en puerta y de cómo todos los demás inhumanos pasaron de él es ingenioso. Soule debe de ser de la facción Byrne, de que Lockjaw es un inhumano, no un perro.
Y la forma de resucitar a Karnak es de lo más loco que he leído en superhéroes en tiempo, porque todo huele un poco a haberlo hecho por la cara y sin complejos.
El momento de Gorgon cantando sigue la línea.
Pero ahora ya me viene un nuevo crossover y me da una pereza que ya, ya.

Pepe Larraz y Charles Soule: Inhuman TPB 2: Axis

Esto de los crossovers forzadísimos debería estar castigado...
Pero la serie sigue siendo curiosa y la mezcla de personajes clásicos y nuevos resulta interesante.
Y Larraz hace una representación gráfica brutal y espectacular de lo tremendo que es el poder de Rayo Negro.

miércoles, 20 de julio de 2016

Víctor Ibáñez y Greg Pak: Storm TPB Vol 2: Bring the Thunder

Está bien pero es bastante peor que el primero.Demasiadas manos dibujando para tan pocos números. Y una trama con políticos corruptos, cyborgs, mutantes que controlan una especie de zombies más feos que hechos por encargo...
No sé qué pasó pero da la impresión de que iban a bailar un tango, les pusieron un pasodoble y lo salvaron como pudieron.
Pero, inisisto, está bien.
Aunque estaba mucho mejor el otro.

John Buscema y Stan Lee: The Silver Surfer 1

Me ha costado una pasta pero no me arrepiento.
Qué bonita la historia del origen del Vigilante de complemento.
Pero sobre todo qué preciosidad de origen.
Y, sí, entiendo que fracasase la colección. No tenía personajes secundarios, no había subtramas, no había romance, los primeros números eran más extensos y mucho más caros. Se prestaba poco a enganchar al lector ocasional.
Pero sigue siendo un cómic estupendo.
Podemos ponerle muchas pegas a  la Marvel clásica y a Stan Lee, pero aquí volaba solo (o sea, sin Kirby o Ditko) e hizo un tebeo maravilloso.
Y John Buscema ya podía echar pestes de los superhéroes pero le quedaban de miedo cuando tenía ganas.
Hablando de ganas, veo algunas escenas y me apetece volver a ver Vivir sin aliento...

Joe Madureira y Charles Soule: Inhuman TPB Vol 1: Genesis

Una agradable sorpresa. No acabo de entender este intento constante de Marvel por convertir en estrellas a unos personajes que nunca han acabado de funcionar. Y más ampliando a dos las colecciones. Por mucho que intenten ocupar el sitio de los 4F por la movidas de Marvel con la Fox...
Madureira y Steagman dan espectáculo. Pero lo de Charles Soule es un ejemplo de libro que alguien que ha asimilado lo mejor del mejor Claremont. Esos pequeños detalles que dan personalidad (escojo esta escena donde descubrimos, sin grandes sorpresas, la pasión de Gorgon por el heavy metal), esos diálogos, esas pequeñas subtramas, ese mezclar nuevos personajes con los clásicos para que ambos acaben brillando...
Ya tengo los siguientes en la pila de lecturas.

Mikel Janín y Jeff Lemire: Justice League Dark TPB Vol 2:

Mucho más ligero y divertido que el anterior. La llegada de Jeff Lemire, con John Constatine de jefe del grupo, supone un cambio de rumbo con más guiños a otros personajes del Universo DC, de Tim Hunter a Amethist, y un conjunto más centrado.
Lástima del crossover con el que se despidió Milligan. No me extraña el cambio... Y encima en el tomo sólo sacan las partes de esta colección... Qué cosa más ilegible...

martes, 12 de julio de 2016

Escobar: Pulgarcito 200

De regreso del viaje hice noche en Barcelona y pude darme un garbeo por el Mercado de San Antonio en Barcelona y saludar a unos cuantos amiguetes. Hay que ver lo que ha cambiado...
Me pillé algunas cosillas como unos cuantos Pulgarcitos antiguos.
Me encantan lo burros que eran. Eso de que el padre de Zipi y Zape ayude a un anciano a castigar a un nño arreándole un garrotazo me parece increíble.

Jason Masters y Warren Ellis: James Bond 007: Vargr HC

Warren Ellis lleva ya más de una década dedicado a proyectos propios con vistas a llevarlos al cine y a relanzar series de personajes ajenos que abandona tras seis números o así.
Aquí parece que aguanta un poco más. Supongo que por el personaje, ya que no es uno habitual del cómic...
La trama, el esquema, los lugares comunes son los de siempre. Una escena de acción precréditos, villanos con taras físicas, todo eso.
Pero Ellis juega con los elementos habituales, siendo fiel a ellos (Bond y sus ansias de elegancia que no le permiten usar un pistolera que le deforme el traje o negándose a coger un Fiat oxidado) o dándole algún giro (M ahora es negro, Moneypenny es la que le suelta frases insinuantes a Bond, Q recuerda a John Cleese, quien fue R en el cine). Y mantiene unos ciertos niveles de verosimilitud con algunos detalles, como evitar gadgets o crear problemas burocráticos.
Lástima que el dibujante sea más bien inexpresivo y que a veces resuelva algunas escenas de acción de forma bastante confusa.
La seguiré, claro.

Corrado Mastantuono: Dylan Dog: I collori dalla paura 46

No me he muerto. He estado de viaje.
Italia es diferente. Qué envidia me da ver que reeditan en un formato especial y muy económico algunas historias cortas de Dylan Dog a color, unos cómics que se venden junto a un periódico deportivo...
Esta historia tiene una trama normalita pero el dibujo, y con ese color, tiene un aspecto a lo Mike Mignola muy interesante.

martes, 28 de junio de 2016

Mikel Janín y Peter Milligan: Justice League Dark TPB Vol 1: In the Dark

No creáis que no leo, no. Pero estoy con un omnibus de material clásico de Marvel y sus más de ochocientas páginas de abundante texto no avanzan...
Por eso me he tomado un descanso con este tomo que tenía pendiente de no se cuándo y cuyos seis comic books se leen más rápido que dos de los contenidos en el omnibus.
Peter Milligan siempre me ha parecido un tío interesante, muy capaz a la hora de crear ambientes malsanos y escenas potentes pero también más perdido que un pulpo en un garaje a la hora de trabajar en plan mainstream con según qué personajes.
Y aquí lo demuestra de nuevo. Hay escenas memorables y me parece interesante cómo presenta a los protagonistas: Deadman es un salido, Madame Xanadu tiene cierta querencia por sustancias poco controladas legalmente, Shade tiene serios problemas de soledad... Pero la historia avanza a saltos, hay momentos en que no se acaba de entender qué está pasando o los motivos de algunas acciones de los personajes y acaba dando una sensación algo desconcertante, de que se te está escapando algo.
Mikel Janín-acompañado de un color estupendo, por cierto- me ha convencido sobre todo por unos ramalazos tanto en el uso de las formas de las viñetas como con el acabado, que me recuerdan a mi querida etapa de Bisette y compañía en la Cosa del Pantano...
Y a nivel continuidad o personajes tengo muchas dudas, por muy New52 que sea. Eso de que a Deadman lo vea hasta el tato o que ahora sea el noviete de Dove me dejan francamente sorprendido...

miércoles, 15 de junio de 2016

Gene Colan y Stan Lee: Marvel Masterworks 65 TPB: Iron Man 3

Se nota que Stan Lee iba cogiendo carrerilla. Las aventuras se alargan a tres números de Tales of Suspense, las subtramas van surgiendo, dando mayor solidez al conjunto... Incluso por primera vez hace eso tan comercial de empezar una historia en un número de una colección y acabarla en otra. Y me ha hecho mucha gracia comprobar que Lee se autoplagiaba. Eso del Duende Verde que descubre la identidad secreta de Spider-Man y que luego se olvida por un extraño accidente eléctrico ya lo hizo aquí antes con Happy Hogan.
Y llega mi admirado Gene Colan. Al principio con ese pseudónimo demencial de Adam Austin que no engañaba a nadie (el entintador Jack Abel sí que estuvo más tiempo con el nombre de "Gary Michaels"). Y con Colan llega su estilo más oscuro, más expresionista y algo más loco.
Me lo he pasado en grande con estos primeros enfrentamientos con el Hombre de Titanio o Último.
Una pena que dejasen de sacar los Marvel Masterworks en rústica. Tiene mucha gracia tener un tebeo de Marvel del que sólo se han editado 400 ejemplares...

miércoles, 8 de junio de 2016

Mandrafina y Carlos Trillo: La gran patraña

Una de las mejores obras de Carlos Trillo y eso es decir mucho. Su mezcla de género negro, realismo mágico, denuncia política es brillante. Los diálogos son deliciosos y el ir interrumpiendo la trama para meter a tres personajes comentando lo que sucede es ingenioso y funciona de maravilla.
No sé cuándo se decidió colorear esta obra, publicada originariamente en blanco y negro, pero, aunque Mandrafina sea un autor que es mucho más potente sin color, como Bernet, por ejemplo, le da un punto que funciona.
Porque esta obra es un bolero. Así la definía Trillo en su presentación en la revista Puertitas y es lo que me pareció ayer leyéndola, con sus homenajes directos o sutiles, de Armando Manzanero al clásico Bésame mucho, con sus pasiones arrebatadas, sus amores truncados, sus tragedias.
Y yo no me puedo imaginar un mundo de boleros en una ambientación tropical en blanco y negro.

Pau: La saga de Atlas y Axis 3

El inicio, con el asalto a la fortaleza, es épico como pocas cosas que haya visto en los últimos tiempos.
Y eso de meter ladridos en diferentes idiomas me parece divertidísimo.
Pero sobre todo con lo que me quedo es con la historia del lobo y con el color de Pau. Hay poca gente que controle tanto el color como él.

Jan y Francisco Pérez Navarro: Magos del Humor 175: Superlópez: El Supergrupo contra los Ejecutivos

Hombre, tiene sus momentos que funcionan, y me gusta ver de nuevo a la parodia de Thor, pero la historia está un tanto estirada, hay cosas muy inverosímiles, incluso para el mundo de Superlópez y compañía, y hay un tonillo panfletario, aunque coincida, que me chirría un poco...

martes, 7 de junio de 2016

John McCrea y Garth Ennis: The Demon TPB Vol 1: Hell's Hitman

Tras más de veinte años, releer (o leer, porque me faltaban un par de los primeros números) la etapa de Garth Ennis y John McCrea sigue siendo un disfrute. Es verdad que cierra tramas de la etapa de Alan Grant pero son capaces de llevarlo a su terreno con la creación de Hitman, un montón de escenas chocantes, docenas de juegos de palabras (no entiendo cómo se coló el chiste entre "Jeez"-Caramba o una expresión similar- y la fonéticamente similar "Jizz"-Semen-), rimas que insinúan un vocabulario florido...
Hasta se animan con recuperar al Tanque Embrujado en una maravillosa historia de guerra, que es lo que le gusta a Ennis realmente...
Pero lo que pensaba la mayoría del tiempo leyéndolo es lo mucho que ha de sufrir esta obra traducida, entre los mencionados juegos de palabras y las rimas del protagonista...

lunes, 6 de junio de 2016

Boucq y Jerome Charyn: Little Tulip

Una violenta historia en dos tiempos y que alterna dos géneros, el policiaco del Nueva York de 1970 con la investigación de un asesino en serie y el carcelario con un gulag soviético de la época de Stalin. Pero en realidad es un relato sobre la importancia del dibujo, con propiedades mágicas incluidas.
Me alegra el regreso de este equipo creativo.

Miguelanxo Prado: Presas fáciles

Cuando Miguelanxo Prado decía que iba a hacer un cómic sobre las preferentes, me esperaba una obra en la línea satírica de los Quotidanía o La mansión de los Pampín. Me sorprendió mucho saber que era una historia de género negro.
El género negro tiene una parte muy importante de crítica social, disfrazada de relato policiaco. Y éste empieza con una muerte, pasa a una serie de investigaciones y acaba con el retrato del daño que ha hecho la codicia de la banca a la sociedad.
Debo decir que los dos protagonistas, la "Jefa" y Sotillos, me han encantado. Me han recordado a los dos policías de Domingo Villar, por ambientación gallega y por lo interesante de su relación, aunque sean muy diferentes. Me encantaría leer más historias de estos dos personajes, aunque, conociendo lo poco que es de personajes fijos Prado, no cuento con ello.
Lo que no me extrañaría nada es que saltaran al cine o algo así, porque es de los cómics españoles más tentadoramente adaptables a otros medios que he visto en mucho tiempo.

Ruben Procopio y Jeff Parker: Batman'66 TPB Vol 1

Al tío que se le ocurrió hacer una serie de cómic basada en una serie de televisión basada en una serie de cómic le daría la enhorabuena antes de mandarlo a desintoxicación.
El resultado es simpático, atento a la continuidad y a los detalles característicos de la serie (Robin usando sus particulares exclamaciones o chocando el puño en su mano, unos diálogos que de tan en serio son hilarantes) y las historias son sencillas y amenas.
El nivel gráfico es algo irregular por el continuo baile de autores, pero el nivel es digno. Jonathan Case me ha divertido especialmente con un coloreado que homenajea el pop y el de los cómics de esos años, con puntitos y colores fuera de registro.
La lástima es que no tenga el cómic su tema musical ni que las onomatopeyas funcionen igual aquí  que en la serie...

domingo, 5 de junio de 2016

Will Eisner: The Will Eisner Color Treasury

Un tomo que recopiló trabajos de distribución muy limitada (el portafolio de Spirit o el titulado City), junto a un par de historias de Spirit, una coloreada por Eisner y otra de distribución rara, la llamada The Invader. El resto es principalmente las portadas de la edición de la Warren coloreadas por Eisner y no las versiones que conocemos (que fueron pintadas por Ken Kelly y otros).
Algo de este material acabó cayendo en el último Spirit Archives de DC pero sigue siendo un tomo interesante.

viernes, 3 de junio de 2016

Javier Olivares y Santiago García: Las Meninas

Pues sí, no me lo había leído. La verdad es que el tema no me interesaba nada.
Pero me lo pasé tan bien con los dos ¡García! que me dije que ya era hora de tacharla de las cosas pendientes.
Y sí, es una historia de Velázquez, más centrada en los puntos álgidos de su vida contados de formas diferentes que en un relato biográfico al uso, pero esos juegos narrativos, y gráficos, lo hacen muy interesante. Y no deja de ser curioso, como mínimo, ir mostrando la influencia del cuadro de Las Meninas en autores como Dalí, Picasso o Buero Vallejo.
Lo de hacer capítulos en estilos gráficos diferenciados, ayudado muchas veces por el color, funciona muy bien, la verdad. Aunque posiblemente la parte que más me ha gustado ha sido la del reencuentro con Ribera, con ese expresionismo y esa fuerza.


Jonathan Case: El New Deal

Ha sido un placer descubrir el trabajo de Jonathan Case. La historia empieza muy bien y acaba de manera algo forzada, pero cómo nos presenta a los protagonistas es una delicia.
Y gráficamente es una maravilla. Tremendamente elegante.

Paul Gulacy y Steven Grant: The Rook 1: Save Yourself

The Rook fue una revista de la Warren con protagonista fijo de corta vida que iba de viajes en el tiempo.
Ahora Dark Horse recupera el personaje.
Y, hombre, Steven Grant lo intenta. Y mete a los morlocks y H.G.Wells, la guerra de Troya o Sherlock Holmes pero todo es muy confuso y no engancha demasiado. Puede que con el tiempo todo llegue a encajar pero ahora mismo no puedo decir que me interese mucho seguir leyendo esta serie.
Y Gulacy no ayuda mucho. Sigue teniendo momentos muy potentes (el protagonista cayendo al agua mientras dispara a un dirigible) pero su estilo es cada vez más rígido, con una extraña tendencia a la deformidad, y con unos puntos cómicos muy extraños que dan la sensación de que Enrique Ventura le ha echado una mano para acabar el número...

jueves, 2 de junio de 2016

Aaron Lopestri: Legends of Tomorrow 3

Sigue siendo un tebeo raro en el formato pero muy divertido por lo que te da.
Lo de Sal y Pimienta investigando al extraterrestre, feísimo,  con el que casi se casó Wonder Woman en los años 60 es genial en su locura.
Firestorm y los Metal Men a buen ritmo.
Lo de Metamorpho tal ver fuera el que menos me hacía tilín pero en este número me ha dejado con ganas de más. Puede que fuera por la ambientación fantástica, y sus posibilidades, o puede que fuera por algunos golpes de acción o humor bien usados.

miércoles, 1 de junio de 2016

Sempé: Marcelín

Una obra, entre el cómic y el libro ilustrado, y que puede ser disfrutado por diversas edades, realizado por un tipo que me parece estupendo, el nunca suficientemente bien considerado por aquí Sempé, y que narra la amistad entre un niño que se sonroja casi constantemente y otro que estornuda sin parar.
Si me decís que lo encontráis ñoño, o sólo para amantes de películas tipo Amelie, lo entiendo, pero a mí me ha tenido con una sonrisa casi todo el tiempo.
La edición es preciosa pero el que haya escrito el lema de la banda que viene con el libro (El libro más bonito jamás escrito sobre la amistad) por mí se puede ir a escribir postales de cumpleaños o algo así...


Darwyn Cooke y Gilbert Hernandez: The Twilight Children TPB

Me hace mucha gracia ver un pueblo costero que recuerda tanto a Palomar y al que se le añaden elementos de película de ciencia ficción de los años sesenta, incluyendo unas bolas blancas que recuerdan a las de la serie de televisión El prisionero.
Y me gusta mucho el trabajo de Cooke, sobre todo porque usa un tipo de narrativa muy de Hernández, lo que provoca una sensación, gráfica, de ser muy de los dos autores.
Lo que no me convence, aparte del final, es la cantidad de elementos que quedan en el aire y no se entienden, no se explican. Porque una cosa es que no te lo den todo mascado, y pedir un esfuerzo al lector, y otras ser de forma algo gratuita críptico, perezoso o como lo queráis llamar.
Demasiados interrogantes sin resolver en esta historia...

martes, 31 de mayo de 2016

Mauro Entrialgo: Ángel Sefija: Sin cagarse en diez

Esto de los títulos con referencias a números está tomando unos tintes bastante delirantes.
Pero lo demás sigue siendo ingenioso, divertido o las dos cosas.

lunes, 30 de mayo de 2016

Javier Pina y John Ostrander: Suicide Squad: From the Ashes

A mí el Escuadrón Suicida que me gusta es la versión de John Ostrander. Con su Deadshot, su Capitán Boomerang, su Amanda Waller (como ella se define, "gorda, negra, cascarrabias y menopáusica" y no la de los últimos tiempos que parece que ha estado a dieta del cucurucho) y un montón de villanos de tercera regional que palman a la mínima.
Este tomo recoge una miniserie, dibujada por Javier Pina, donde Ostrander volvía a escribir las andanzas del Escuadrón en una historia contemporánea pero que tiene sus flashback, sus guiños al pasado y todo eso, lo que le permite usar al Capitán Boomerang original antes de su muerte. Y aprovechaba para resucitar a Rick Flag, el líder inicial del grupo, quien había muerto en una misión. Siempre sospeché que lo recuperaría pero no después de quince años...
Todas las intrigas, los detalles de las personalidades de tantos personajes, dan como un resultado un cómic de lo más resultón y entretenido. Qué pena que no hubiera más.

Paco Alcázar: La industria de los sueños 2: ¡Pura fórmula!

Nueva recopilación de las colaboraciones de Paco Alcázar para la revista Cinemanía.
Chistes cinéfilos, carcajadas garantizadas...