miércoles, 7 de diciembre de 2016

Edouard Aidans y Greg: Bernard Prince 16: La Dynamitera

Una editorial rara, Edicions Blanc, editó en 1992 este álbum de Bernard Prince, el primero dibujado por Aidans tras las etapas de Dany y Hermann. Aidans, siempre junto a Greg, claro, haría otro ya para Dargaud más tarde y que se ha ido reeditando desde entonces.
Con éste no ha pasado lo mismo y no se ha reeditado de momento, así que para completar la colección he tenido que trastear por internet un ratito... No creo que sea porque haya algún pecho femenino por ahí, me imagino que debe ser más tema de materiales...
Tiene gracia ver lo calavera que es Barney mientras el trío a lo Capitán Trueno del cómic belga se mete en una clásica intriga sudamericana con revolución contra una dictadura bananera como punto de partida.
No es uno de los mejores álbumes, claro, pero no deja de ser un entretenimiento de lo más correcto.

J.Bone y James Robinson: The Saviors TPB

A finales del 2013 y principios de 2014, apareció una serie de corta vida en Image. Sólo cinco números. Y eso que los autores eran de lo más interesante y la temática-invasores extraterrestres infiltrados entre nosotros desde hace tiempo a lo The Invaders, la serie clásica de televisión, o Están vivos, la película de John Carpenter-estaba bien llevada, aunque uno sospeche que se hizo teniendo un ojo muy puesto en posibles ventas de derechos para cine o televisión.
Ahora ha salido por fin un recopilatorio de toda la serie, incluyendo una historia corta para un tomo de ayuda al Comic Book Legal Defense Fund y he podido disfrutar de la inventiva de James Robinson, de sus giros a los lugares comunes del subgénero y de sus ideas desquiciadas y maravillosas, como la importante influencia de la marihuana en la lucha contra los invasores.
Y no quiero olvidar el trabajo de J. Bone, que mezcla su tradicional estilo a lo animación,-y que recuerda mucho sus entintados sobre el desaparecido Darwyn Cooke-con un dignísimo espectaculo kirbyano (los extraterrestres se pueden transformar en monstruos de tipos y tamaños muy diversos). Puntos extras por la progresión de color, que empieza en blanco y negro con grises en los dos primeros, con bitono rojo en la parte que transcurre en México y con bitono azul para la escena del mar, acabando con color al final.
Qué rabia que no hubiera más.

martes, 6 de diciembre de 2016

Camille Jourdy: Juliette: Los fantasmas regresan en primavera

Adoro Rosalie Blum de Camille Jourdy. Su estructura narrativa me parece ingeniosa y muy conseguida. Así que me tiré de cabeza por este grueso tomo de lectura abundante, ya que la autora parece que tiene horror vacui y lo llena todo de detalles, textos, viñetas, por lo que hay para pasar un buen rato.
Temáticamente nos movemos en un mundo muy similar al de Rosalie Blum, una pequeña ciudad francesa, personajes solitarios y con mucha tristeza interior acumulada, secretos de familia que acaban causando problemas y dolor a gente cercana... Lo que parece muy deprimente aunque haya también momentos divertidos, tiernos y alegres.
Me imagino, aunque no lo he visto por ninguna parte, que este tomo es el primero de una serie por el título y porque el final deja algunos elementos en el aire, y uno no sabe si así es como acaba o si es sólo un intermedio hasta un próximo tomo. Porque si acaba así quedará muy realista pero también un tanto vacío.
De todos modos, una opción muy a tener en cuenta si uno quiere leer algo que te emocione.

Lauzier: Un certain malaise

El primer álbum que publicó Lauzier es una recopilación de trabajos cortos de historieta y de chistes varios. De las historietas me encantan la de una pareja de pijos que cuentan su experiencia entre una tribu africana donde han ido para encontrarse con lo auténtico ("ahora ya casi no intentan sodomizarme", dice él) y la de Dios intentando convencer a Jesús para que deje que lo crucifiquen.
Entre los chistes hay de todo, desde los que atacan a los ejecutivos o a los progres hasta los que tratan sobre sexo y orgías, y que huelen a material hecho para "revistas para hombres".
La crítica es constante e inmisericorde. Todos reciben. Y el humor es oscila entre lo burro y lo inteligente.
Y casi siempre es imposible en la actualidad.
Una delicia.

lunes, 5 de diciembre de 2016

Miki Montlló y Sylvain Runberg: Warship Jolly Roger 3: Venganza

La trama va avanzando aunque tal vez algo lentamente en este episodio tras el tremendo final del anterior.
Pero el dibujo es cada vez más espectacular, ayudado por un color mucho más vivo que en los dos tomos anteriores.

Alfonso López: El solar

Estraperlo y tranvía de Alfons López me parece uno de los mejores álbumes de los últimos diez años. Y también uno de los más olvidados. Puede que porque fuera un nuevo álbum de la Familia Ulises y no hay grandes fans de esos personajes, no lo sé. Pero López conseguía contar una historia siendo fiel a la esencia de los Ulises, puro costumbrismo, manteniendo la característica crítica social de su autor y añadiendo de paso guiños a muchos otros personajes del tebeo español de esos años. Un triple salto mortal, vaya, de los que o sales por la puerta grande o te estampas. Fue de los primeros.
Tiempo después me comentó que quería hacer un nuevo álbum en esa línea, con Carpanta y Petra de protagonistas, pero que Ediciones B no estaba interesada aunque no le ponía pegas a que lo moviera en otras editoriales.
No supe nada más hasta este álbum, protagonizado por Pepe Gazuza, un recién liberado prisionero del franquismo, y Petro, una criada algo tartamuda que llega a servir a la ciudad. López cambia los nombres pero no intenta disimular el aspecto en lo más mínimo, siendo a efectos prácticos, una historia de Carpanta y Petra. Y con varias apariciones estelares, de los Zipi y Zape a la Familia Ulises pasando por Jaimito.
Algo de humor y de drama, sí, pero sobre todo lo que hay es costumbrismo del bueno: el hambre, los cortes de electricidad, las cartillas de racionamiento, la marginación de los perdedores, los falangistas, los toreros, la radio y el parte...
Y algo de aventura mediante una intriga con un científico nazi.
Otro triple salto mortal conseguido. Ojalá haya más.
Porque espero que los de Ediciones B no vengan a tocar las narices, a lo Moulinsart, como con el libro del centenario del TBO...

viernes, 2 de diciembre de 2016

Hergé: Tintin en el país de los soviets

Lo recordaba bastante tremendo. Y sí.
Muy tosco, tanto en el trazo como en el contenido panfletario como en el nivel de los gags que no pasan del trompazo constante.
Pero sí que se aprecian algunos detalles, en la forma de narrar o en elementos del argumento, que luego se desarrollarían mucho mejor con los años.

miércoles, 30 de noviembre de 2016

Juan Padrón y Mauricio Vicent: Crónicas de La Habana

Hace un montón de años vi por televisión Vampiros en La Habana, una película que me encantó y que he visto varias veces después. Así que leer un cómic dibujado por su director era una tentación demasiado grande para mí. El dibujo funciona estupendamente, recordando mucho a Quino en varias ocasiones (como cuando dibuja niños; luego lei que Juan Padrón había trabajado en los dibujos animados de Mafalda), y transmitiendo muy bien la Cuba de los años 80.
El guión, basado en la experiencia personal y los recuerdos de Mauricio Vicent, tiene partes de crónica, de reportaje periodístico, y algunas más narrativas. Se le nota cierta tendencia a tirar para lo primero y cierta rigidez en lo último pero como lo que cuenta no deja de tener interés no seré yo quien se queje, aunque también se pueda decir que hay un montón de tópicos, inevitables, en lo que cuenta .

martes, 29 de noviembre de 2016

Tibet y André-Paul Duchâteau: Intégrale Ric Hochet 5

Los guiones son cada vez más sólidos, incluso más oscuros. Los elementos fantásticos (que nunca llegan a serlo del todo) y de serie negra (como en el tercer álbum aquí incluido, que trata sobre el alcalde y el cuerpo de gendarmes de un pueblo totalmente corruptos) van quitando espacio a los enigmas de la novela policial clásica, aunque siga habiendo algo de ello.
Muy divertido el cameo de Hergé en el primer álbum y muy ingeniosa la trama del cuerto, un relato que empieza protagonizado por el padre de Ric Hochet en 1938 investigando un caso y que engancha con una continuación del mismo en la actualidad.
Seguiremos, claro...

domingo, 27 de noviembre de 2016

Hiromu Arakawa: Fullmetal Alchemist 1

La mezcla de steampunk con elementos mágicos crea un mundo con muchas posibilidades. Los personajes son trágicos y atractivos.
Pero lo que más me gusta es cómo mezcla el autor elementos aventureros y humorísticos, de elctura agradable, creando una zona confortable para el lector, y luego le mete a traición en una tragedia que te deja con el corazón encogido.

Raúl y Felipe Hernández Cava: Contra

Me asombra la capacidad de cambiar de estilo gráfico del dibujante, de la línea clara más tradicional a un dibujo más realista sin olvidar algunos abstractos o expresionistas, pero también me molesta esta preocupación por el continente y no por el contenido. Y es que algunas de las historias son puras excusas para experimentos formales o narrativos (estos últimos bastante desafortunados por lo confuso, como las variaciones de la historia Tatanka), lo que hacen que la lectura de este grueso tomo sea en su mayor parte un absoluto aburrimiento y que me quede una tremenda sensación de pretenciosidad de los autores, Cava incluido aunque sea el único que consigue que la lectura me interese algo en alguna de las historias.


viernes, 25 de noviembre de 2016

Juan Luis Landa y Raule: Arthus Trivium 1: Los ángeles de Nostradamus

Nostradamus y sus tres ayudantes enfrentados a amenazas terrenales y de  la otra clase. Entretenidísima. Aventura, elementos históricos, fantasía, humor (me encanta Dante)...
A ver si no tarda en salir por aquí el segundo.
El dibujo estupendo pero creo que hubiera disfrutado más si la leyese en blanco y negro que con ese color tan uniforme...

Steve Ditko y Stan Lee: Marvel Masterworks 1: Spider-Man 1

La espectacular exposición del Casal Solleric de Steve Ditko hizo que me entrara el gusanillo de releerme las historias del primer Spider-Man, aunque me las sé de memoria prácticamente...
Dicen que en las películas de Alfred Hitchcock, Cary Grant era el hombre que Hitch quería ser mientras que James Stewart era el que realmente era. Es un poco discutible pero sí creo que algo parecido pasaba con el resto de héroes Marvel, que eran los ideales a los que uno podía aspirar ser (ricos, brillantes profesionalmente), y Spider-Man . Entre los lectores Spider-Man conseguía ese efecto de empatía por edad, por el tipo de problemas económicos, laborales o sentimentales (no había pasta, el jefe era un cabrón, los compañeros de clase lo miraban raro y las chicas no le hacían caso).
Con Romita ya sería otra cosa, estupenda, pero donde se perdería ese factor de rareza que está presente en estos primeros números.

jueves, 24 de noviembre de 2016

David Rubín y Marcos Prior: Gran Hotel Abismo

Howard Chaykin decía que su American Century era como si Steve Canyon fuera de izquierdas.
Este álbum me daba la impresión de ser algo así pero con el Dark Knight de Frank Miller.
Y la obra empieza en este plan, con un mundo de mierda muy parecido al nuestro (o mejor dicho, el nuestro lígeramente maquillado) y donde un enmascarado se pone a dar leña a los antidisturbios y a poner bombas al Parlamento en plan V. Y empieza muy bien.Engancha.
Pero luego me ha perdido. Posiblemente porque la estructura en capítulos y con un protagonismo variable e indefinido se presta a que te desenganche, a que hay partes que no sabes a santo de qué vienen, otras que no acabo de entender qué pasa...
Me quedo con el trabajo de Rubín, posiblemente el mejor hasta la fecha, lleno de fuerza y jugando con inteligencia con un montón de recursos gráficos y narrativos, con los numerosos juegos referenciales ( de El Eternauta a Oldboy), con la representación de ese mundo opresivo, pero sigo pensando que los trabajos de Rubín que me han parecido más satisfactorios siempre han sido escritos por él.

Rumiko Takahashi: Ranma 1/2 2

Este segundo tomo nos presenta algunos personajes nuevos con los que Ranma y amigos tienen combates por temas amorosos principalmente.
Más acción y tortazos que humor, que es lo que más me interesa.
Bueno, y esos detalles delirantes y locos que me entusiasman, como el golpe que provoca amnesia y que consiste en lavar el pelo con un champú especial, peinarlo y secarlo en menos de un minuto...

Don Lawrence y Mike Butterworth: The Trigan Empire 2: Revolution in Zabriz

Que el Imprerio de Trigan está inspirado en la historia del Imperio Romano es algo evidente y que no se esconde en ningún momento.
Pero leyendo este segundo tomo, en una etapa que muchos consideran de lo mejor de la serie, me llama la atención lo mucho que hay de Shakespeare a nivel argumental, aunque con resoluciones menos trágicas y acordes al público al que iba destinada la serie. Eses Darak, que es como un Yago de Otelo, incitando y malmetiendo para que Brag se enfrente a su hermano por el poder del imperio, esos cuñados en guerra, esos personajes con pies de barro (Trigo, el héroe de la serie, mete la pata en más de una ocasión o se comporta de un modo poco edificante)...
Y entre un guión dignísimo y un dibujo espectacular, pues que uno lo disfruta una barbaridad...

lunes, 21 de noviembre de 2016

Phil Davis y Lee Falk: Mandrake 1: Contra "El Cobra"

Se le notan los años, sobre todo en la forma de tratar a Lothar (el ayudante negro de Mandrake), pero me parece más divertida la etapa inicial, cuando Mandrake tenía poderes de verdad, no sólo hipnotismo, y es capaz de resucitar muertos, convertir a villanos en trozos de madera y cosas así.Eso le daba un aire mucho más fantástico, más misterioso, más impredecible a la serie.
Lee Falk se tiraba de cabeza sin complejos a la aventura más loca y exótica y Phil Davis era un sólido colaborador.

viernes, 18 de noviembre de 2016

Russ Heath y Bruce Jones: Lo mejor de Bruce Jones

Uno de esos álbumes que me faltaban de Toutain y que no compré en su momento porque me reventaba tener otra edición de Jennifer...
Vistas ahora, se nota mucho que Bruce Jones era el mejor guionista de los últimos años de la Warren. No hay color entre sus historias y las de Boudreau, Lewis, Margopoulos y compañía. Sí, era de los que escribían mucho texto pero siempre con un nivel más que digno, y sí, usaba mucho el giro sorpresa final pero sabía cómo hacer interesante el resto y que normalmente no se viera venir el final.
Y claro, el nivel gráfico del tomo lo hace todavía más que interesante...

Neal Adams y Robert Kanigher: Phantom Stranger 4

Uno de esos tebeos que me faltaban, a color, de la época dorada de Neal Adams y que me encontré el otro día a la venta en Todocolección por un precio muy asequible...
Potentísimo visualmente y con una historia de Robert Kanigher más macabra y cruel de lo que uno se esperaría.

Angelo Stano y Michele Medda: Dylan Dog Vol.3 5: Un fantasma en Scotland Yard

La primera historia tiene gracia en el sentido que recupera varios enemigos de historias anteriores del detective de lo oculto y tiene un dibujo de Maurizio de Vincenzo muy limpio, muy eficaz y que recuerda a Mignola en algunas viñetas.
La segunda es la que da título al tomo. Dibujos correctos, algo feístas, y una trama que pasa de esconder sorpresas porque se ven a la legua.
La tercera tiene una historia francamente tonta. Pero recuperan a Angelo Stano, dibujante de la primera historia de Dylan Dog y portadista, que se lía la manta a la cabeza y se pone en plan Breccia el viejo con resultados gráficos muy interesantes por lo poco usuales en los títulos de Bonelli.

lunes, 14 de noviembre de 2016

Goseki Kojima y Kazuo Koike: El Lobo Solitario y su cachorro 1

Me han sorprendido dos cosas: una, es la estructura de historias sueltas que junto al elevado componente amoral de su protagonista y el elevado tono violento me ha recordado, en otro estilo, a obras de las revistas de los años 80...
La segunda es, claro, lo evidente que influyó al primer Frank Miller. Esas viñetas alargadas a lo vertical para dar sensación de altura, esas páginas con viñetas horizontales prácticamente iguales con dos personajes y donde uno permanece quieto y el otro es el que se mueve...
Otra que voy a ir pillando...

Rayco: Lamia

No sé qué me ha gustado más, si el estilo de dibujo tan "antiguo" y que va de perlas para acercarnos a la época en que pasa la historia, si la ambientación, tan "lynchiana", malsana, asfixiante, o si es la galería de personajes...
Una muy interesante propuesta que se convierte desde este momento en uno de los cómics españoles más estimulantes que he leído en lo que va de año.

sábado, 12 de noviembre de 2016

Takeshi Obata y Tsugumi Ohba: Bakuman 1

Una recomendación de un amiguete...
Curioso ver un manga sobre el mundo del manga.
Hombre, los japoneses me siguen pareciendo unos cursis de narices en cuanto se trata el tema de los amores adolescentes.
Pero que te tengan interesado mientras explican temas técnicos como las diferencias de entintado entre diferentes plumillas o el uso de tramas tiene un mérito importante.

Katsuhiro Otomo: Pesadillas

Una buena combinación de luchas de personas con poderes mentales y género de terror, un poco en plan Scanners. Puede que la historia pidiera algo más de espacio y que su narrativa rota, con abundantes saltos de espacio y personajes, sea un poco desconcertante o incomprensible en algún momento.
Claro que eso podría ser perfectamente por tener una traducción de la traducción francesa del original japonés... Que esto se hiciera hace más veinte años aún se entiende pero que aún dure a estas alturas es un poco deprimente.
Posiblemente lo que más me ha gustado sea la ambientación enfermiza y el que es difícil encariñarse con los personajes, porque a la primera de cambio mueren de forma inesperada o porque montan un desastre en un plisplás.

martes, 8 de noviembre de 2016

Alex Raymond y Don Moore: Flash Gordon and Jungle Jim HC 1

Puede que no sea perfecta pero la edición de IDW es la mejor que conozco de estos clásicos. Por varias cosas, pero sobre todo por respetar el concepto de que estas dos series se publicaban juntas y fueron cambiando el modo en que se repartían el espacio con los años, lo que hace publicarlas sueltas un auténtico desastre que ha obligado a remontajes, compresiones y demás alteraciones del material original.
Leídas ahora, dejando aparte una visión de la mujer o de otras razas normal en la época pero bastante tremenda en la actualidad o una cierta narrativa a trompicones que necesita de los textos de apoyo para entender los continuos saltos de escena, me llaman la atención varias cosas. Por ejemplo, lo flojos que eran los guiones de las primeras entregas. Jungle Jim peleándose con un bicho distinto cada semana o Flash Gordon intentando desviar un planeta errante chocando un cohetito birrioso contra él.
Pero no deja de ser curioso que a partir del momento en que el dibujo de Alex Raymond da un salto impresionante de calidad, los guiones de Don Moore se empiezan a poner mucho más interesantes. Sí, hay mucho de fórmula en la serie de Flash, con esas reinas de países fantásticos que se enamoran todas del héroe rubio y se quieren quitar de enmedio a Dale Arden (o esos reyes de países fantásticos que se enamoran todos de la chica morena y se quieren quitar de enmedio a Flash Gordon) y hay muchos fallos de raccord y secundarios que desaparecen sin más y de los que nunca más se supo... Pero tienen encanto y capacidad de fascinación. E incluso algunos golpes de humor o drama que siguen funcionando casi un siglo después.
Aunque claro, con algunas imágenes tampoco me extraña.

sábado, 5 de noviembre de 2016

Jordi Bernet y Enrique Sánchez Abulí: Torpedo 1936 Integral

61 historias leídas prácticamente de un tirón. Lo que tiene mérito con este tocho de 700 páginas. En ella, papel y boli en mano, he podido comprobar que en ellas hay:
 -85, más o menos, personas asesinadas por Torpedo directamente, más varias, sin cuantificar, a manos de Rascal.
 -Un par de secuestros.
 -11 polvos de Torpedo, de los que 7 son violaciones.
 -15 hostias de Torpedo a Rascal.
Hasta aquí los datos por si a alguien le hacen gracia y quiere sacar alguna conclusión original, aparte de que a Torpedo lo que le gusta es joder al prójimo y preferentemente a la prójima.
¿Sabéis que creo tras leer este tomo? Que menos mal que los dos autores dejaron entonces la serie por sus problemas personales. Porque en la última etapa estaba cayendo en un descarado tono humorístico, con juegos de palabras algo forzados la mayoría de veces, y con un dibujo más ligero, más similar a lo que estaba haciendo Bernet en El Jueves con sus primeros años en Clara de Noche, que a lo que había dibujado en los primeros tiempos de Torpedo. Si se hubiese seguido por este camino hubieran llegado a decepcionar o cansar a muchos de sus lectores.
También creo que los relatos cortos funcionan muchísimo mejor que los largos o que algunos relatos tienen un final no excesivamente acabado, que a veces es algo atropellado o un chiste que poco tiene que ver con lo visto hasta ese momento.
Pero cuando las cosas funcionan,que es la mayoría de veces, el resultado es estupendo. Sánchez Abulí tiene chispa en los textos y mala leche en las tramas (me encantan esas preparaciones de los planes de Torpedo) y Bernet demuestra que es un maestro del blanco y negro (punto para la edición, ODIO los Torpedos coloreados), de las onomatopeyas como elemento narrativo, del encaje de las viñetas en secuencias de acción, de la documentación que sirve para hacer un entorno o una época más reales, más verosímiles, más auténticos.
Y, sabiendo lo que sabemos, que está preparándose para el año que viene un álbum dibujado por Eduardo Risso con un Torpedo anciano en el año 1972, tiene más gracia la única historia de una página de Torpedo y que acaba con un Torpedo con bastón pero la misma mala hostia...

Don Lawrence y Mike Butterworh: The Trigan Empire 1: The Invaders From Gallas

La edición de la Don Lawrece Collection de El imperio de Trigan es una maravilla: gran tamaño, nuevo escaneado de la mayoría de originales, una impresión que permite ver el espectacular trabajo de Don Lawrence en un papel de lujo. Y con lámina por número. Una edición cara, sí, pero donde no duele la inversión al ver el resultado final.
Y también es un gustazo poder leer las historias en orden, no como se habían visto en Bruguera o Norma. Poder ver cómo se van presentando los personajes de  una forma lógica, cómo el villano a lo Ming de la primera historia vuelve a vengarse, todos esos detalles que se perdían en unas ediciones que iba salteando las historias como les daba la gana.
Aparte, ver ese mundo futurista pero donde según las escenas uno ve influencias de los romanos o de la Batalla de Inglaterra u otros guiños a países o hechos reales le acaba dando una cierta verosimilitud al conjunto. Y sí, son historias sencillas, pensadas para chavales, pero siguen teniendo mucha gracia, siguen manteniendo un poderoso atractivo y siguen siendo tremendamente entretenidas.


viernes, 4 de noviembre de 2016

Rumiko Takahashi: Ranma 1/2 1

No soy muy de manga, ya lo sabéis.
Pero tengo cierto interés por Rumiko Takahashi desde que me emocionó con su saga de la sirena.
Y la premisa de Ranma siempre me ha parecido delirante. Artes marciales, vodevil y equívocos sexuales. Un mejunje que en otras manos sería un disparate y aquí funciona de miedo.
Y entre ediciones españolas y americanas diversas, ya estaba harto de no tenerla en una buena edición...
Así que me pìllé el primer tomo de los tochos de Planeta.
Me he vuelto a reir una barbaridad.
Así que es posible que se vea más manga por aquí, porque me ha picado la curiosidad de leer más mangas...
O no, yo qué sé.

jueves, 3 de noviembre de 2016

David B.: Por los caminos oscuros 2: Los fantasmas

Una cosa que me ha hecho especialmente gracia es descubrir cómo David B. va relacionando sus diferentes obras.
Ésta en concreto es una continuación de La lectura de las ruinas pero está relacionada también con Los sucesos de la noche ya que uno de los protagonistas escribe en la revista del mismo nombre y está ligado al dios Enn.
Me pregunto cuántos guiños a sus otras obras habrá en ésta o sus otros trabajos.

David B.: Por los caminos oscuros 1: Los prólogos

Esta serie de dos álbumes permite disfrutar de un David B. a color de lo más espectacular.
La ambientación está situada en la convulsa República de Fiume liderada por el poeta Gabriele D'Annunzio y tiene un protagonismo coral. Este primer tomo los va presentando a todos: los bandidos, la cantante, D'Annunzio, los policías...

Moynot: La noche de Saint-Germain des Prés

Leer una adaptación de una novela de Léo Malet y su Nestor Burma apetece siempre, aunque no lo dibuje ya Tardi.
La historia sigue la línea de las otras adaptaciones al cómic. Una intriga bastante compleja, bastante sordidez, algunos diálogos con bastante gancho, poco que objetar.
El dibujo es de Moynot, que dibuja a Burma en plan Tardi y el resto de personajes ya más liberado. No queda mal, aunque a veces quede algo demasiado caricaturesco.

Lewis Trondheim: Ralph Azham 1: ¿Mentimos a los que queremos?

Una aventura en un entorno fantástico, con un protagonista cuyo gran poder es saber si una mujer está embarazada y con personajes que se suelen apartar de los clásicos estereotipos de buenos y malos, y narrado con mucho, mucho humor.
Me voy a tirar de cabeza a pillar el resto de esta serie.

Jacques Tardi: Yo, René Tardi, Prisionero de guerra en Stalag IIB2 2: Mi regreso a Francia

Más de cien páginas de prisioneros de guerra andando por Polonia, Alemania...
Cuatro anécdotas muy estiradas.
Una documentación tremenda para una lectura curiosa, informativa, pero muy alejada de lo más interesante de este autor.

lunes, 31 de octubre de 2016

Georges Bess y Norman Worker: Album El Hombre Enmascarado 3

Como estuve hablando el otro día con un dibujante del Hombre Enmascarado para el mercado escandinavo, me dio el pronto de leer algunas de estas historias, que editó en su momento Valenciana con su típico color horrendo.
Me ha sorprendido ver que las historias son de lo más resultonas en su simplicidad y ver a un montón de dibujantes diversos, incluyendo un Georges Bess pre-Jodorowsky, imitando a Sy Barry sin manías.

David B.: Los sucesos de la noche 2

Un locurón del quince en esta segunda entrega, o cuarta según se mire ya que el tomo anterior recogía los tres primeros álbumes de la serie.
La mezcla de elementos místicos, personales y de diversos géneros tiene mucha gracia.
Pero lo de meter al hermano epiléptico en plan héroe de acción es para nota.

jueves, 27 de octubre de 2016

David B. y Gabi Beltrán: Bob

Durante el Comic Nostrum 2016, dedicado al mar, se hizo un ¿juego? ¿experimento?: dibujar un cómic a bordo de un barco, el "Rafael Verdera" (el velero más antiguo en activo de España). El guión era de Gabi Beltrán.
Los dibujantes se encargaban de una viñeta cada uno. Allí metieron mano autores jóvenes y veteranos mallorquines y los invitados. 30 dibujantes en total para unas 30 y pocas viñetas (alguno en lugar de una apaisada tenía que dibujar dos más estrechas)
Después se editó en plan fanzine (muy bien editado para ser un fanzine, por cierto) para venderse en una fiesta solidaria y recaudar dinero para los refugiados a cargo de la Cruz Roja.
Una vez leído, lo primero que me viene a la cabeza es la dificultad de englobar en un género esta historia. En los 80 tanto podría haber sido publicada en El Víbora, como en Comix Internacional o en el Creepy.
Lo segundo es que esta especie de cadáveres exquisitos en forma de cómic suelen ser un poco caóticos. Y éste no es una excepción, pero lo es muchísimo menos de lo previsible ya que hay muchas de las viñetas que se conjuntan entre ellas, dando un aspecto final bastante más homogéneo de lo que uno podría esperar.
Y elijo la de David B. porque me hace gracia, pero podría haber escogido muchas otras...

Rubén Pellejero y Christopher: The Long and Winding Road

Lo primero que sorprende de esta obra es su extensión. Con sus casi 180 páginas es casi un integral.Que, eso sí, se lee muy rápido. En parte por el trabajo de Christopher, ameno, emotivo, sorprendente, original, en parte por el de Rubén Pellejero, eficaz en su aparente sencillez, capaz de hacer entrañables a cualquiera de los personajes que van apareciendo, impactante siempre.
Lo segundo que me llama la atención es su punto de partida, muy similar al Cenizas de Álvaro Ortiz: llevar las cenizas de alguien a cierto punto, una premisa que permite a los protagonistas de esta historia de carretera ir conociendo diversos personajes, encontrarse en situaciones dramáticas, humorísticas o surrealistas, y acabar el viaje siendo diferentes, mejores con suerte, y conociendo mejor a los de su entorno.
Lo tercero es el canto de amor a los músicos de finales de los años 60 y primeros 70. Los capítulos van marcados por un tema musical concreto de esos años donde pasan todos los grandes de esa época, prácticamente. Me he hecho una lista en Spotify, exceptuando los temas contados que no tienen, por cierto.
Lo recomiendo abiertamente. Leedlo en francés o esperad a la edición española, pero leedlo.

Kaz: Submundo 1

Tiras raras.
Hay elementos que me atren, gráficos especialmente, por su mezcla de homenajes a tiras clásicas de humor con elementos más gamberros típicos del underground más clásico.
Pero para un tocho tan gordo poco me he reído.

Hugo Pratt y H.G.Oesterheld: Ticonderoga

Yo entiendo que la gente se haya quedado con la obra de autor completo de Hugo Pratt. Pero me fastidia enormemente que la industria haya olvidado las obras que hizo en Argentina con Héctor G.Oesterheld, o que si se acuerdan nos lleguen en versiones coloreadas o, peor, con traducciones de traducciones, nunca con los textos originales.
Una editorial argentina intentó publicar este Ticonderoga, con prólogo de Alejandro Martínez Viturtia, pero se quedó sólo en los primeros episodios. Aquí llegó al menos en forma de saldo...
Una lástima porque es una obra a reivindicar, llena de matices, muy entretenida y hecha por dos autores en plenas facultades.

David B.: Los sucesos de la noche 1

David B. tiene dos vertientes en su trabajo bastante claras: la autobiografía y la traslación de sus sueños.
Y tiene una reconocida influencia de Tardi y sus historias folletinescas o de género negro.
Pues se coge todo eso, se mezcla con gracia y te sale un tebeo raro, con una atmósfera onírica y algo opresiva, pero con un elevado grado de fascinación.
Ese desierto de libros me encanta.

Nazario: La Cúpula: 35 años

Un librito que se regalaba por los 35 años de La Cúpula. Contiene ilustraciones, limpias de logos y textos, para las diversas revistas y algunos tomos de la casa, limitando cada autor a una única imagen.
Curioso.Es una buena forma de comprobar la evolución del underground de ayer a lo independiente de hoy...

miércoles, 19 de octubre de 2016

Tibet y Greg: Chick Bill 10: 1962-1963

Dolmen embiste con esta longeva serie y ha decidido empezar por una etapa especialmente interesante, cuando Greg se encargaba de los guiones. Por las labores literarias, no siempre adecuadamente reconocidas, pasó Greg, y Goscinny, y Duchâteau y el propio Tibet.
Conocí estos personajes gracias a Jaimes Libros y su colección Super Vidorama. Luego ya vendrían muchas historias, no demasiado bien publicadas, en Bruguera, normalmente en Zipi y Zape Especial.
Ojalá la respuesta sea buena, y más con la oferta de lanzamiento, pero con estas tres historias me lo he pasado en grande, con unos gags antológicos, un dibujo de la escuela línea clara estupendo y unos personajes encantadores. Pese a los años transcurridos se mantiene especialmente fresco.
Lo he disfrutado una barbaridad, como ya habréis sospechado. Mucho mejor de lo que lo recordaba, y eso que lo recordaba bien.

domingo, 16 de octubre de 2016

David B.: L'Ascension du Haut Mal

Aprovecho que viene David B. a Palma para leerla en francés en el precioso tomo integral de L'Association.
Aunque el final pierda un poco, y se vaya algo por los cerros de Úbeda, y nos quedemos con algunos interrogantes (¿Leyó el hermano epiléptico el cómic? ¿Qué le pareció?), me admira la capacidad del autor para conseguir emocionar (entristecer, divertir, indignar) y su brutal sinceridad que no esquiva algunas acciones suyas bastante criticables.
Y me pregunto si el autor se cambió el nombre, y que sonase más judío, como él dice, para separarse más de su hermano y su fascinación por Hitler. Lo que los haría mas parecidos al yin y al yang, y lo ligaría más a todo eso que se les explicaba en esas reuniones de macrobiótica a las que iban de jóvenes...
Pero lo que me ha impresionado más ha sido comprobar lo mucho que influye en la lectura de un cómic la persona que eres en ese momento. Y esto ha sido meridianamente claro comparando la lectura en álbumes de Sinsentido a ésta porque mis circunstancias personales han cambiado mucho de entonces a ahora.
Porque yo, como los padres del autor, tengo dos hijos y una hija, en ese orden, y mi hijo mayor tiene una enfermedad crónica que marca la estabilidad de la familia.
He entendido tanto a esos padres que buscan una cura... No os podéis hacer una idea.


Margalida Vinyes: La costa de Mallorca

Otra obra de autores mallorquines editada por el clúster (la asociación de profesionales y semiprofesionales de Mallorca) que mezcla historietas e ilustraciones. La excusa es una vuelta a la costa de Mallorca desde que sale el sol hasta que se pone.
Los estilos son diversos, el conjunto es curioso.
Y por destacar algo pongo una viñeta del relato de Margalida Vinyes, que es de lo más alegre.

Pierre Alary y Paul Tobin: Spider-Man Family 1

Una curiosidad de Piere Alary que pillé por eso de que viene a Palma: la única obra para Marvel, un relato corto de un joven Spider-Man con los 4 Fantásticos y Electro.Tanto esta historia, como el resto de cómics de este tomo, son tan sencillas como olvidables, seamos sinceros.

Ivá: Historias de la Puta Mili 2: 1987-1989

Qué gracia tenía este hombre.
Porque ha sido leer de nuevo historias que me sabía de memoria y volverme a reír como el primer día.

miércoles, 12 de octubre de 2016

Vázquez: Olé 49: Anacleto: ¡Nunca falla!

Por fin he conseguido este esquivo número de Olé, el único que me faltaba de este personaje.
Mucho Vázquez, quien a veces se las ingenia para dibujar menos (como largas secuencias hechas con gente a oscuras de las que sólo dibuja siluetas) y algo de Sanchís, que no era tan bueno, vale, pero que tampoco era el horror de los que hacían en esos años las "otras" historias de Mortadelo...

Georges Pichard: Carmen

Una adaptación de Carmen de Mérimée curiosa pero que quiere ser más erótica de lo que es realmente la historia haciendo de Carmen enseñe los pezones prácticamente todo el tiempo...

Carlos Puerta y Pierre Veys: Barón Rojo 2: Lluvia de sangre

Seguimos con un buen ritmo de edición esta saga.
En este tomo el protagonista empieza a aprender a volar y a tener sus primeros combates aéreos. Aunque aún su aeroplano siga sin ser rojo.
Y el tono fantástico, por lo de los "poderes" mentales del Barón, sigue funcionando.

Igor Kordey y Marko Macan: Nosotros, los muertos

Hay pocos cómics como éste.
La premisa es que la peste negra en el Siglo XIV convirtió Europa en un continente de muertos vivientes, conscientes, que tenían hijos, inmortales y deseosos de comerse a los "normales".
Saltamos a la actualidad. América no fue descubierta por Colón y lo que hay son civilizaciones precolombinas con dirigibles. Y un príncipe decide ir a Europa a descubrir la fuente de la eterna juventud, la única explicación posible a lo que pasó con los europeos.
Macan despide originalidad y energía a capazos. Pero sobre todo me ha gustado especialmente cómo maneja a los numerosos protagonistas, cómo los hace evolucionar, cómo los ves capaces de las mayores traiciones o sacrificios sin dejar de ser coherentes.
Y Kordey está que se sale, más Corben que nunca. Lástima del tamaño de la edición española. Al ser menor que la original hay escenas que pierden mucha espectacularidad.