viernes, 19 de octubre de 2018

Jim Starlin: The Life & Death of Captain Marvel

Se me antojó releer la saga del Capitán Marvel de Jim Starlin. Así que en lugar de pillar ediciones españolas o la miniserie recopilatoria Life of Captain Marvel saqué de mis estanterías este tomo americano del 2002 que recoge también un cómic que adoro, el de la muerte de Mar-Vell, además de un par de episodios de Iron Man y Marvel Feature que tenían relación con la saga de Thanos y que también dibuja Starlin.
Por un lado ha sido un gustazo y por otro un dolor. El gustazo ha sido encontrarme con las mejores páginas del héroe kree, con un Starlin que pasa de estar bastante verde a venirse arriba en cuestión de meses, de atreverse con tramas cósmicas que afectan a un montón de personajes-muchos de ellos de creación propia- y con un tono abiertamente oscuro. Cómo me gusta el rollo freaky que metió Roy Thomas con el Capitán Marvel intercambiándose con Rick Jones, por cierto.
Y la novela gráfica de la muerte de Mar-Vell sigue siendo una maravilla que me emociona. Y eso que era un héroe bastante plano, sin demasiado trasfondo, no demasiado popular. Qué mérito.
¿Y el dolor?
El dolor ha sido el espanto de edición que se dedica a comerse páginas a mansalva, a redibujar viñetas. Las páginas que se comieron eran las splashes y las de resumen de lo sucedido pero esto hace que información importante (como el hecho de que Thanos sea el responsable de la muerte de su madre) desaparezca o que nos encontremos con páginas espantosas montadas con tres viñetas de historia nueva, obviando las de recapitulación, para ocupar una página entera de una forma abominable.
Espero que el responsable de este desastre, un resultado indigno y que parece sacado de otra época, que no está claro entre las docenas de nombres que aparecen en los créditos del tomo, esté dedicándose a otra cosa. De hecho, apostaría por ello.

jueves, 18 de octubre de 2018

Willy Vandersteen: Bob y Bobette 3: La isla de Anforia

Lei este cómic muy joven. Mucho. Recuerdo que me divirtió una barbaridad en su momento pero no había vuelto a leerlo desde hace décadas principalmente porque con los años y los malos tratos infantiles se habían perdido las tapas y bastantes de las últimas páginas...
He podido encontrar una copia no muy cara (porque son difíciles de encontrar y a precios bien elevados cuando lo haces).
Es un disparate muy marciano que mezcla inventos, países que viven como en la conquista de América, guerras civiles entre flacos y gordos y fantasmas bondadosos y borrachos con poderes.
Un cómic infantil de aventuras humorísticas que entiendo que me enganchara en su momento.
Lo mejor de todas formas han sido un par de momentos donde una visión adulta le da un tono muy diferente a alguna situación.

James McKay y Pat Mills: Flesh: The Dino Files

Cuando se estrenó "La guerra de las galaxias" se publicó un cómic en formato tomo titulado "Guerra en las galaxias" con una portada que consistía en una foto de naves luchando sacada de la película. Estaba claro que no tenía nada que ver pero lo pillé de todas formas ansioso de leer algo parecido.
El contenido era material de procedencia extranjero. Creo recordar que había cosas italianas que se iban alternando con material sacado de la entonces muy reciente 2000AD. Esto incluía las primeras historias del Juez Dredd.
Pero también el inicio del serial Flesh, que me encantó. Desde entonces que la iba buscando...
La premisa era que en el futuro para poder alimentarse viajan en el tiempo para cazar dinosaurios, siendo ése el motivo de su extinción. Un trasfondo ecologista y crítica con las grandes corporaciones con una trama llena de gente destripada por máquinas o masticada por dinosaurios.
Hace unos días, con esto de leerme Strontium Dog, miré el catálogo de Rebellion de reediciones del 2000AD y me encontré con este tomo, del que ni me fijé en su momento, supongo que porque la portada es un horror. Me tiré de cabeza. Por fin.
Leyendo wikipedia veo que Flesh ha tenido varios seriales, con cierta relación entre ellos por algunos personajes comunes, y unas pocas historias sueltas, a veces con muchos años de separación entre ellas. Pat Mills escribió la primera historia donde se presentaban las bases de la serie y dos de los principales personajes: Earl Reagan y el canalla de Claw Carver. Los dibujos corrieron a cargo de varios dibujantes entre ellos Ramón Solá y Boix (Joan Boix, supongo). La historia acababa bastante mal para acentuar la carga crítica.
El segundo serial cogía a Claw Carter y lo ponía en una situación más acuática. Geoffrey Miller escribía una historia que empezaba bien pero que progresivamente se hacía más inverosímil y que seguía cada vez más el esquema del primer serial. Lo mejor era el trabajo de Massimo Belardinelli, muy clásico y sólido.
Se ve que luego vino un serial de Mills que no se publica en el tomo aunque sospecho que no tiene mucho que ver con el resto.
Una historia corta con el "origen" de Claw Carver para que no nos olvidemos de los personajes y seguimos con otro serial. Mills volvió porque le gustó el estilo del dibujante James McKay en un concurso del que era juez y lo vio ideal para Flesh. La verdad es que el estilo es sucio, un poco confuso y algo rígido pero también encaja muy bien con la temática. Es un buen regreso. La pega es que la trama no acaba y se siguió en otros seriales, donde se recuperaban a algunos de los pocos personajes que no habían muerto. Cruzo los dedos porque sigan con otro tomo, claro...


domingo, 14 de octubre de 2018

Matt Wagner: The Hire

Hace unos meses me miré todos los cortos de The Hire, esa especie de anuncios de coches BMW que hicieron años ha. Mi favorito posiblemente sea el de Guy Ritchie con Madonna. Muy mala idea y mucho sentido del humor.
Así que recupero el cómic de Matt Wagner. Una historia tan entretenida como intranscendental que podría haber sido perfectamente alguna de las que protagonizaba Clive Owen en los cortos.

Alex Toth: Bravo For Adventure

La edición de IDW es impecable.
En cuanto al cómic, la trama se ve algo anticuada, pero el dibujo es algo fascinante: las combinaciones de viñetas buscando un efecto conjunto, el uso narrativo de las onomatopeyas, el juego de los claroscuros...
¿Se puede ser más elegante y engañosamente simple de Alex Toth? Lo dudo mucho.

miércoles, 10 de octubre de 2018

Carlos Ezquerra y John Warner: Strontium Dog TPB 1

Cuando muere algún artista me gusta hacerles alguna clase de homenaje: escuchar sus discos, ver alguna de sus películas, todo eso.
La reciente muerte de Carlos Ezquerra ha hecho que me ponga a leer el primer tomo de esta serie. Confieso que tengo casi todos los tomos de Rebellion que reeditan material de 2000AD pero apenas he leído alguno, y ahora tenía un buen motivo para empezar con esta serie, de la que apenas recuerdo haber leído algo en los primeros CIMOC.
Lo malo primero. Vaya chapuza para escanear material en color y editarlo en blanco y negro. Hay partes en que me dejé los ojos para poder leer algunos bocadillos. Menos mal que sólo afecta a parte de los primeros episodios, los publicados en Starlord, porque los de 20000AD eran totalmente en blanco y negro y éstos últimos son mayoría y se leen estupendamente.
Lo bueno: es entretenidísimo. Va al grano, no pierde el tiempo en tonterías y está lleno de ideas locas y brillantes. Lo he devorado.
Los dibujantes del mercado americano suelen ser muy limpios, realistas y muy claros (Blasco, Bolland, Davis, Dillon) o tirando a grotescos y sucios (Bunn, Bradbury, McMahon). Ezquerra era de los últimos y para esta serie, o Dredd, es ideal. Porque tiene más que ver con un spaghetti western que con Flash Gordon y personajes humorísticos como el Gronk no funcionarían tan bien en una clave más realista.
A ver si me animo con algún tomo más...

sábado, 29 de septiembre de 2018

Dino Battaglia: Totem Extra 9: Especial Guerra

Un número que mezcla cómics históricos italianos de unos potentes Toppi o Battaglia, un par de episodios de Ernie Pyle de Hugo Pratt y Alberto Breccia (y donde el nombre de Oesterheld desaparece misteriosamente) y varios cómics procedentes de Métal Hurlant con un tono más agresivo y crítico (brutal la historia de Argelia que nos cuenta un muy joven Chaland).
Una mezcla muy rara pero muy interesante.

Vázquez: Pulgarcito Extra de Verano 1970

Me he comprado bastantes tebeos antiguos en Todocolección. Ando intentando completar de una vez varias colecciones. Y ya que pillo de esos títulos siempre acabo comprando a los vendedores algunas cosas más ya que estoy...
Este extra de verano ha sido una de ésas y ha sido una lectura de lo más simpática con prácticamente todas las estrellas de la revista, que es lo mismo que decir de Bruguera: su historieta de Zipi y Zape o las Hermanas Gilda en la playa, un relato de siete páginas del Sheriff King, todo eso. Sí, hay varias reediciones, claro, incluyendo alguna de ésas en que dos historietas de una página intentaban que parecieran una de dos páginas, pero bueno... Tal vez lo más doloroso es ver una historia de Florenci Clavé para el mercado francés en formato pocket que es transformada en una de menos páginas y más viñetas por página (el inverso a Vértice, para que se me entienda).
Pero en general me ha dado más alegrías que mosqueos. Sobre todo por la portada de Segura, que no parece en absoluto un extra veraniego, y por una historia con el diario de un turista realizado por Vázquez y que no tiene desperdicio...

Paul Cuvelier y Jean Van Hamme: Epoxy

Van Hamme salía con una chica, con la que luego se casó, que posaba en clases de dibujo al natural para Cuvelier. Se conocieron y empezaron a hacer cómics.
Esta obra empezó a publicarse en CIMOC hace muchos años. Quedó inconclusa, supongo que porque los lectores la ponían a caer de un burro. Normal. Al lado de Segrelles o Sommer, aquella historia erótica realizada a la estela de Barbarella sobre una chica en el mundo clásico griego fantástico, con sus centauros, sus amazonas, Heracles y todo eso se veía muy antigua.
Ahora lo sigue siendo.Más incluso. Sí, Cuvelier es una gran dibujante y se nota lo del dibujo al natural. Sus figuras son reales, por muy fantásticos que sean en teoría. Es el gran aliciente, el único de este álbum.
Porque la historia se ve forzada, se notan los saltos, la narración a trompicones, con un final que intenta ser trágico en la línea de los grandes mitos clásicos pero que queda ridículo.
Pero sobre todo se nota muy, muy antigua en su erotismo y en el trato de la mujer. Hay partes que ésas que te quedas a cuadros como cuando Epoxy comenta que más vale que te violen tres tíos a no follar. Tremendo.

Julio Vivas y J.M.Gozález Cremona: Joyas Literarias Juveniles 266: Aventuras de Sherlock Holmes I

Tres relatos de diez páginas enganchados como si fuera un número típico de la colección. Me pregunto cuál es la historia tras estas adaptaciones. ¿Venderlas en entregas de diez páginas en el extranjero?
Julio Vivas es estupendo. González Cremona no suele ser santo de mi devoción pero aquí cumple sin problemas.

José García Pizarro y J.M.González Cremona: Joyas Literarias Juveniles 257: El mundo perdido

Los últimos tiempos de las Joyas Literarias Juveniles vinieron marcadas por nuevos autores adaptados. Uno de ellos fue Conan Doyle, con varios textos de Sherlock Holmes, pero también con esta historia de aventuras con dinosaurios que me divirtió horrores en su momento por ese final tan poco agradecido, tan socarrón y, sí, un poco misógino. Un poco, sólo. O un poco mucho, vaya.


Cosey: Calypso

Me da que este cómic va a pasar muy desapercibido y es una lástima.
Porque bien está ver algo nuevo de Cosey (sí, también ha salido lo de Mickey Mouse, lo sé), y sobre todo si es tan interesante gráficamente, con esos blancos y negros tan marcados, con esa línea tan bruta, tan rota, tan llena de fuerza.
Y no, no me olvido de la historia. Porque digo siempre que lo que más me gusta es que me sorprendan. Y esta historia lo ha hecho. Creía que iba a ser una historia criminal, con una mujer fatal de la tercera edad, y acaba siendo en parte eso pero sobre todo otra cosa muy diferente.

jueves, 27 de septiembre de 2018

Jack Kirby: Kamandi 16

Un número maravilloso donde se plantean dos historias iguales en tiempos distintos. Por un lado tenemos en los textos de apoyo el diario de un médico escrito hace años y por otro, en las imágenes, la historia de Kamandi. La conjunción funciona como un tiro.
Estupendo.

Jack Kirby: Kamandi 15

Todos recordamos la saga del Imperio Secreto del Capitán América de Englehart y Buscema y sus referencias sutiles al Watergate.
Yo al menos no recordaba este número lleno de sorna donde Kamandi y sus amigos intentan recuperar las cintas del Watergate -así, a las claras- y donde encontramos cada dos por tres guiños a los temas y términos que sonaban todo el día por las noticias entonces...

Jack Kirby: Kamandi 14

El final del arco argumental de la carrera nos devuelve a algunas caras conocidas pero también despide de forma cruel a otras.
Y una curiosa viñeta final para despedirse...

Jack Kirby: Kamandi 13

Kirby en plena forma mezclando "La carrera de la muerte del año 2000" (antes de que se estrenase), con carreras de caballos, hombres con pedigrí y lo más cerca que estuvo el Rey de enseñar una violación.

Jack Kirby: Kamandi 12

Un saltamontes gigante convertido en montura, Adolf Hitler convertido en un simpático animalito y algo así como el regreso de Flower.

Jack Kirby: Kamandi 11

Es curioso que encontremos dos elementos tan dispares como guiños sarcásticos a cadenas de grandes almacenes y al motín de la Bounty en el inicio de un gran momento de la serie con un Jack Kirby desatado en la parte gráfica.

Francisco Ibáñez: Olé Mortadelo 206: Sueldecitos más bien bajitos

Los chistes son los de siempre.
Las historias sobre temas actuales me siguen chirriando.
Y las notas más bastas ya son el pan de cada día.
Pero que me parta un rayo si no me he reído como un tonto con algunas escenas.

George Perez y Marv Wolfman: The New Teen Titans Archives 1

Tengo un amigo muy fan de los Titanes. Cuando lo vi hace poco me pasó por la cabeza la cantidad de años que no me leía estos cómics.
Así que me puse a releerlos.
Me sorprendió lo mucho que recordaba algunos momentos. Buena señal.
Me llamó la atención la cantidad de texto que hay, tanto diálogos como textos de apoyo.
Me molestó algo lo forzado de algunas situaciones. Como que a los días de que se forme el equipo alguien haya construido sin que nadie se entere un enorme edificio en forma de T. Porque vamos a ver, vale que estamos hablando de un universo de superhéroes, no de superalbañiles.
Aunque para mí los Titanes, y lo reconocen los autores, no empiezan realmente hasta el número 8, una historia cotidiana con momentos tan hermosos como el encuentro de Cyborg y unos niños discapacitados en un parque. Hasta entonces, las tramas son algo embarulladas y da la impresión de que Marv Wolfman improvisa bastante y no tiene claro muchas veces cómo se han de interrelacionar los personajes. A partir de entonces, sin embargo, la cosa cambió una barbaridad.
George Perez, está potentísimo ahora y después. Pocos dibujantes hay tan adecuados para un grupo de superhéroes.


jueves, 20 de septiembre de 2018

Sy Barry y Lee Falk: The Phantom 2: El tambor de Timpenni

Más aventuras, algo formulaicas en ocasiones pero siempre una lectura agradable, con unsiempre eficaz y sólido Sy Barry haciendo alguna locura pop muy divertida (como meter ocho viñetas en una tira o varios Hombres Enmascarados en círculo para dar la sensación de mareo) y un Lee Falk divirtiendo al personal con su oficio.
Encantado de esta serie y deseando el próximo con pasión.

Goran Sudzuka y Joshua Williamson: Ghosted TPB 1: Haunted Heist

Una de las cosas que siempre me han gustado de las charlas avilesinas es la proyección de imágenes de los autores porque a veces ves cosas que no conoces y te apetece leerlas.
Esto fue lo que pasó con la charla de Goran Sudzuka. Las páginas de esta serie me llamaron poderosamente la atención.
Leído este primer tomo, el único que hizo antes de irse a dibujar a Wonder Woman, la primera impresión es que parece escrito por un clon de Garth Ennis.Pero oye, bien entretenido y con las inevitables escenas chocantes y extremas.
La segunda es lo claro que dibuja Sudzuka.
La tercera es las ganas que me han quedado de leer su trabajo actual con Ennis, el de verdad.

Mamen Moreu: Resaca

Las Jornadas de Avilés me ponen las pilas en muchos sentidos.
Uno de ellos es apetecerme leer obras que se me han pasado o que no conocía o lo que sea, porque al escuchar las charlas de los autores o en conversaciones más informales con ellos me ha abierto el hambre.
El trabajo de Mamen Moreu lo conocía por El Jueves pero no había leído esta obra. Es simpática, es fresca, es divertida, pero creo que es una obra que
funciona mejor en pequeñas dosis ya que los gags sobre lo impresentable que es la protagonista pueden llegar a saturar (es decir, que empiezas a cogerle una manía bastante seria) si te lo lees de un tirón.
Esta viñeta la elijo por una foto que iba enseñando la autora en Avilés.

miércoles, 5 de septiembre de 2018

José Sanchis: Pumby 1: El origen de Super Pumby y otras historias

Ya lo he dicho más de una vez pero siempre he pensado que la desaparición de tantísimos personajes clásicos no dejó de ser un clavo más en el ataúd de la industria del cómic español. Pocas reediciones y mal hechas en la gran mayoría de casos.
¿Cómo es posible que una obra como Pumby no se hubiera reeditado con un mínimo de condiciones?
Porque tras leer este tomo me he encontrado con una obra fresca pese a todos los lustros pasados, dinámica, imaginativa, divertida, luminosa, ingeniosa, llena de elementos absurdos en el mejor sentido del término (esa guerra entre números y letras haría las delicias del Woody Allen escritor de cuentos, y eso que se hizo hace cincuenta años) que permiten el disfrute de los adultos sin echar al público infantil al que estaba destinado inicialmente.
Porque José Sanchis era un gran dibujante y se nota en lo claro de su narración, en lo expresivo de los dibujos, pero sobre todo me quedo con el guionista de las historias largas por episodios donde suele trabajar con dos tramas argumentales muy diferentes pero consiguiendo pasar al protagonista de una a otra de una forma tremendamente fluida, además de ir soltando juegos de palabras y de ir sorprendiendo al lector de una forma modélica a partir de premisas de lo más estrambótico (¿fantasmas vegetarianos? Supera eso, Grant Morrison). Porque sí, ya sabemos de Pumby solucionará el entuerto pero seguro que nadie es capaz de predecir el modo.
Una sorpresa maravillosa. Espero con ganas los siguientes.

sábado, 26 de mayo de 2018

Sy Barry y Lee Falk: The Phantom: El mercado de esclavos de Mucar

Un cómic que he devorado. Estas primeras aventuras del Hombre Enmascarado dibujadas por un potentísimo Sy Barry están llenas de dinamismo y sentido de la aventura. Y Lee Falk ya tenía mucho callo encima, estaba en plenas facultades y sabía cómo mantener el interés de los lectores. Espero que funcione y haya muchos más porque lo he disfrutado un horror.
Lo único que me chirría es lo de traducir "Ghost who walks" por "duende que camina". Y sí, ya me imagino que es para no repetir "fantasma" pero aún así, me suena rarísimo y hace que piense en un enano y no en alguien siniestro que impone respeto...


Albert Monteys: El show de Albert Monteys

Divertidísimo. Ingenioso.
De esas cosas que no me puedo perder aunque tenga mis intereses últimamente más en ver cine.

martes, 6 de marzo de 2018

Al Williamson y Bruce Jones: Flash Gordon

La adaptación de la película de los años 80 tuvo un equipo de lujo: Bruce Jones y Al Williamson. Jones trabajaría en las tiras en los años 90 y en el mítico fanzine Heritage que se dedicaba al héroe de Raymond hizo una historia como dibujante y guionista. Williamson ya había trabajado en los comic books de la Gold Key y volvería a él en los de Marvel, más numerosas ilustraciones y participación en el mencionado Heritage. Y el color además era de Rich Veitch.
Jones le da cierta sensación clásica a la trama, alejándose del kitsch de la película.Y Williamson nos regala un montón de escenarios maravillosos y espectaculares.
Una adaptación muy digna.

Bonvi: Sturmtruppen 3

Cuando digo que se mantiene estupendo, me refiero a que sigue siendo un cómic absurdo, lúcido, divertido y, ocasionalmente, tremendamente cruel.

Bonvi: Sturmtruppen 2

En cierto reparto de tebeos, mi hermano se quedó con la edición apaisada que se hizo de esta serie en los 80.
Empecé a comprar la de formato álbum. No duró mucho. Estoy convencido que era por el formato. Un tocho integral hubiera funcionado mejor. Porque el material se mantiene estupendamente.

Alberto González: Orgullo y satisfacción: Grandes éxitos

Qué bien poder leer Orgullo y satisfacción en papel.
Qué mal que sea de forma póstuma.
Esta historia sobre la deliberación del Premio Cervantes me pareció absolutamente desternillante.

George Roussos: Tales from the Crypt 10

Un autor poco habitual en EC y que muchos recordamos más como entintador.
Me ha hecho gracia cómo cuela el nombre de Gaines y Feldstein en la primera viñeta.

Graham Ingels: Tales from the Crypt 9

Ya he dicho varias veces, creo, que mi favorito es Ingels. No es algo racional, porque hay dibujos que me gustan más, hay mejores narradores, y lo que queráis. Pero el mal rollo que me transmiten sus historias me parece insuperable.

Jack Davis: Tales from the Crypt 8

Más de lo mismo, sí, pero me encanta.

Hermann y Greg: Comanche: El prisionero

Me parece estupendo que se editen las historias cortas de Comanche (de Red Dust y compañía, más bien) en un álbum.
Me parece una vergüenza que se olviden el nombre del guionista totalmente.

martes, 20 de febrero de 2018

Jonny Craig: Tales from the Crypt 7

Aunque no tenga ninguna historia especialmente destacable (tal vez la que dibuja Ingels sea la mejor), el trabajo de Johnny Craig en una historia sobre vudú es una maravilla que ya me vale.

Jack Kirby: Kamandi 10

El final de la aventura iniciada en el número anterior. Tiene algún punto que a más de uno le recordará "Alien".

Jack Kirby: Kamandi 9

¡Ciudades abandonadas de civilizaciones avanzadas! ¿Murcielagos gigantes! ¡Mutantes malignos!
Diversión, diversión, diversión.

Jack Kirby: Kamandi 8

Un número bastante de transición para reintroducir a Ben Boxer y sus colegas. Pero vaya, que a mí me dan estos momentos de acción y ya casi que me da igual el resto.

Jack Kirby: Kamandi 7

King Kirby homenajeando a otro Rey,  King Kong.

Pedro Vera: Ortega y Pacheco Deluxe 2

Sí, sí, más basto que un polo de chorizo, lo que queráis pero yo me lo paso en grande con estos dos gañanes.
Cuanto más burro, menos me aburro.

Francisco Darnís y Víctor Mora: El Jabato 241-288

Las aventuras son cada vez más insulsas (auqnue me gusta que se recupere a la villana Pantera de una anterior historia), el tono infantil se dispara con la llegada del tigre Bambú y las escenas de humor.Es muy significativo en el interior de una portada donde hay un chiste de Urda con un atracador con una navaja... borrada.

John Forte y Jerry Siegel: DC Archives Legion Of Super-Heroes 1

Muchos problemas técnicos. A ver si ahora ya puedo ir subiendo con normalidad. Leo muchos menos cómics por temas varios pero de momento subiré las lecturas de casi tres meses, aunque no son muchas...
La Legión de Superhéroes me encanta.
Pero hay que reconocer que sus inicios fueron muy duros, de estrellas invitadas en las historias de Superboy, Superman y Supergirl, en unas tramas marcianisimas la mayoría de veces, con unos conceptos del viaje en el tiempo de parvulitos y un desarrollo de personajes nulo.
Pero cuando empiezan a arrancar y a protagonizar su serie se nota un empuje importante. Sí, algunas de las tramas siguen siendo bastante bobas, sí, los personajes siguen siendo bastante planos. Pero empieza a haber cierto drama, cierto aroma trágico e incluso alguna nota de humor bastante atrevido, como cuando Chamaleon Boy se transforma en una mujer para junto a un compañero aparentar ser una pareja.
Y de todas formas, esos conceptos extraños, casi paródicos, me encantan.
Lástima que esta edición no ponga ni un puñetero crédito de autor...

domingo, 26 de noviembre de 2017

Mauro Entrialgo: Un poco pedo

Este minicuaderno de dibujos hechos en circunstancias donde el autor estaba algo disperso, por decirlo de una forma, se regala con el libro Con los codos pegados al torso, una larga entrevista de Kike Infame a Mauro Entrialgo. Si os gusta Mauro, como a mí, os lo recomiendo totalmente.
Como el libro lo pillé en el último Comic Nostrum, donde se presentó el amigo Ricardo Mena por sorpresa, he elegido este retrato porque me parece una casualidad cósmica.


Kari Leppanen y Donne Avenell: Álbum El Hombre Enmascarado 5

Las historias escandinavas con autores de todo el mundo del Hombre Enmascarado pueden no ser nada muy memorable, pero sí que son un entretenimiento muy digno y muy respetuoso con las historias de la etapa Falk-Barry, de modo que para pasar un rato son de lo más majo.

domingo, 19 de noviembre de 2017

Catherine Meurisse: La levedad

Llevo tiempo sin subir nada.
En parte es por temas personales, otra es por temas técnicos (escáner nuevo, etc...). Pero principalmente es porque ya no leo tantos cómics como antes.
Bueno. Vayamos actualizando...
Un cómic precioso sobre los atentados en la redacción de la revista Charlie Hebdo.
La autora era miembro de la redacción y se salvó por llegar tarde. Lo sucedido le provocó un estado de ansiedad importante y esta obra fue una forma de sacar fuera mucha mierda.
Emocionalmente tiene mucho poderío. Y estéticamente es una preciosidad.


sábado, 14 de octubre de 2017

Bill Sienkiewicz: Batman: The Dark Knight: Master Race: The Covers HC

Un tomo con tooooodas las portadas, normales y variantes, del último trabajo de Frank Miller. Muchas de Miller, de Andy Kubert, de Janson y Jim Lee, y muuuchas otras de autores puntuales.
Casi todas ellas sobre la primera y clásica historia.
Pongo ésta de Bill Sienkiewicz por poco vista comparada con otras y porque aún no había subido nada de este autor. Cosas de no hacer ya cómics...

Quino: Potentes, prepotentes e impotentes

Me gusta mucho Quino.
Tiene algo muy difícil de conseguir: ser siempre actual.

Serge Clerc: Le Journal

Otra recomendación de un amigo y otro cómic estupendo.
Clerc, uno de los nombres clásicos de la revista mítica Metal Hurlant, cuenta la historia de la revista desde su nacimiento hasta su final, aunque se detenga realmente en la celebración del número 100. Sus protagonistas, aparte de él, son Jean-Pierre Dionnet y Phil Manoeuvre (Phil Man), los responsables de la redacción pero por allí pasan también otros nombres muy conocidos con mayor o menor presencia.
La narrativa es caótica, densísima (más de 200 páginas llenas de textos y detalles), algo caricaturesca y seguro que llena de chistes privados que se me escapan. También está llena de amor al rock, al cine clásico, a cómics de todo tipo. Hay homenajes en casi cada página a Spirit, la EC, la Cosa del Pantano, a Opium, a Ka-Zar, a los X-Men, a Kirby...
Pese a todo el caos hay numerosas anécdotas (como cuando Clerc fue a conocer a Moebius a su casa y no recuerda nada del ciego que llevaba) y no esconde según qué asuntos algo turbios como el consumo de cocaína de Dionnet. E información histórica, claro, como de dónde salió el nombre de "línea clara" o como cuando la revista fue propiedad de españoles.
De todas formas, mi parte favorita es el capítulo dedicado a Chaland, la pasión por la línea clara que les da a los dos, cómo se conocieron en la sala Bataclan... Creo que hubiera preferido que sólo hablase de su relación de él, la verdad.

Paco Roca: Confesiones de un hombre en pijama

Pese a su punto humorístico, este último tomo tiene un tono más serio. A veces se nota cuando trata temas como los beneficios de las farmacéuticas pero es muy evidente en las historias largas que abren y cierran el libro que tratan sobre la evolución del capitalismo el primero y temas amorosos el segundo.Esta última es mi historia favorita.
Una preciosidad, sencilla pero llena de emoción.

Steve Lieber y Nic Spencer: The Fix TPB 1: Where Beagles Dare

Una recomendación de un amigo.
Sabe lo que me gusta.
Muy Garth Ennis, muy Tarantiniana, muy pensado para vender una serie de televisión, lo que queráis.
Muy adictiva y muy divertida.