viernes, 29 de mayo de 2015

Don Heck y Steve Englehart: Marvel Masterworks 162 (Avengers 11)

Estrictamente sólo me he leído los que me faltaban de este tomo y que tenía pendientes de hace un porrón de años, los Avengers # 110 y 111 y el Daredevil #99, es decir, la saga de Magneto, incluyendo el crossover de refilón en la cole del Hombre sin Miedo.
Para ir repasando los números de Steve Englehart de cara a su próxima visita a España. Lo de que Magneto controle a la gente mediante el flujo de sangre en el cerebro, por lo del hierro en la sangre, mejor que haya quedado en el olvido. Por lo demás, muchos invitados, algunos momentos interesantes y mucha acción. Lo mejor estaba por llegar, eso sí.
Lástima de dibujante. Se nota que Heck ya iba de capa caída y los entintadores no eran los más adecuados...

Sal Buscema y Bill Mantlo:Skull the Slayer TPB

En 1975 Marvel tenía los derechos de los personajes de Robert E.Howard y de Doc Savage, mientras que DC tenía los de John Carter, Tarzan y demás héroes de Burroughs.
Entonces nació Skull The Slayer, muy influida por todos estos personajes de literatura popular (más Conan Doyle y Verne, si queréis) y un año antes que  Mike Grell creara para DC The Warlord. Las premisas son muy similares: militar que acaba en un mundo perdido poblado por dinosaurios pero donde también hay presentes elementos futuristas.
Skull fue un fracaso, a diferencia de The Warlord. Duró ocho números y tuvo que acabar la historia de mala manera en dos números de Marvel Two-In-One, la colección que presentaba a la Cosa junto a otro héroe invitado.
Aunque había leído la serie, entre ediciones españolas y americanas, nunca lo había hecho en orden y de una tirada. Ahora, con el tomo recopilatorio (por cierto, ya son ganas de rascar en el fondo de sus personajes) he podido ver que el desastre estaba cantado.
¿Qué pasó? ¿Qué falló?
Creo que muchas cosas. La primera es que la premisa no estaba bien planteada. No puedes empezar con un héroe (antihéroe en realidad, ya que es un soldado que se pasó Vietnam prisionero y torturado, que cuando vuelve descubre a su mujer con otro, que sus padres han muerto y que su hermano es un yonqui al que mata accidentalmente) más o menos realista, haciendo que sus hazañas son fruto de su entrenamiento militar para darle un cinturón extraterrestre en el segundo número que le da superfuerza. No puedes darle un cinturón que le da superfuerza sólo a ratos. No puedes no explicar por qué sólo le da superfuerza a ratos. Es confuso. Es un claro ejemplo de que la etapa de Marvel donde los guionistas eran sus propios editores podía dar serios problemas porque no había una segunda opinión que pudiera ver los posibles fallos. No puedes empezar a lanzar elementos pulp sin parar (aliens, robots, etc...) sin orden ni concierto.
La segunda es el elenco de personajes secundarios. A Skull le acompaña un médico negro y cascarrabias, una joven harta de que la rechacen de trabajos por si después tiene hijos cuando no quiere tener porque los bebés son un incordio y un joven medio hippy. Ninguno engancha, ninguno interesa, el negro airado, la feminista y el chaval inocente son puros estereotipos.
La tercera es el baile de autores. Ocho números, tres guionistas: Marv Wolfman, creador de la serie y el que la acabó en Marvel Two-In-One, Bill Mantlo y Steve Englehart, quien sólo escribió un episodio. Los dibujos fueron principalmente de Steve Gan y Sal Buscema.
El número de Englehart tiene tela, por cierto. Es memorable por una escena donde, tras morir el jovencito, huyen Skull, la chica y el médico. La chica se tuerce un tobillo y ya no puede seguir. Skull decide abandonarla. El médico, un borde antipático, dice que no la abandonará. Skull dice que es un suicidio y es absurdo. Se va y ve cómo los matan. Me parece brutal que publicasen esto. Puede ser muy realista, muy lógico, hacer que el instinto de supervivencia haga actuar así a alguien pero la sensación que queda es que ¡Vaya birria de héroe y vaya birria de cinturón de superfuerza!
La cuarta son los villanos. Aburridísimos.
La quinta son las subtramas. No puedes empezar una subtrama sobre un antiguo rival en el ejército de Skull que va a buscarlo apoyado económicamente por el padre del jovencito, para luego olvidarlo.
Seguramente hay más errores pero estos son los primeros que me vienen a la cabeza ahora mismo.
En fin, que The Warlord, o Turok (otro héroe perdido en el tiempo que lucha con dinosaurios y cavernícolas),  mucho  mejor. Hasta los peores episodios.

lunes, 25 de mayo de 2015

Roberto Castro y Mark Waid: Doctor Spektor, Master of the Occult TPB

La historia empieza bien. Un relanzamiento claro, una premisa interesante...
Y de repente, todo se complica, dimensiones paralelas, mundos imaginarios, y uno ya no sabe qué puñetas está leyendo.
Ni que nos saquen un supergrupo de los personajes relanzados (Spektor, Magnus, Turok y Solar) hace que la cosa mejore.
Al menos me divierto viendo ciertos parecidos a Neal Adams en el dibujo.
Buf.

Francisco Ibáñez: Ases del Humor 12: ¡Magín, el mago!

Relectura de uno de mis Mortadelos favoritos de siempre.
No entiendo cómo algunos "enemigos" no han sido recuperados, como si lo hizo la máquina del cambiazo en un álbum posterior. Estoy seguro de que a los aficionados les gustaría ver de nuevo a Chapeau, Magín o alguno similar.
Y me gustaban más antes, cuando podía haber alguna referencia más o menos contemporánea, antes que intentar convertirlos en una especie de personajes de El Jueves haciendo humor sobre temas de actualidad y que hace que esos álbumes envejezcan mal y rápido.
Preferiría leer historias, por decir algo, sobre encontrar microfilmes en una piara de cerdos. Operación Jamón, por llamarla de alguna manera, oiga.

Barry Kitson y Joshua Dysart: Harbinger 4: Un día perfecto

El argumento tiene mucho que ver con alguna historia muy conocida de los 4F pero no deja de tener su gracia.
Y una de las cosas que más me gusta de la línea Valiant son esos puntos tan poco políticamente correctos. Le dan un punto de diversión y verosimilitud que me hace bastante gracia.

Mitacq y Jean-Michel Charlier: La patrulla dels castors: Enigma sota l'aigua

Ya es que el rollo boy scouts ha quedado muy desfasado para que alguien lo recupere por aquí. Y puede que el argumento sea francamente previsible en algunos puntos.
Pero siguen siendo un gustazo estos álbumes.
La escena de uno de los protagonistas buceando en un pueblo inundado por la creación de una presa es una maravilla.

jueves, 21 de mayo de 2015

Tom Fowler y James Asmus: Quantum and Woody 1: El peor supergrupo del mundo

Una locura.
Muy marciano, muy entretenido, muy divertido y muy salvaje a ratos. Políticamente incorrecto en muchos otros también, lo que agradezco un montón.
Quiero más.

Lee Garbett y Robert Venditti: X-O Manowar 4: Vuelta a casa

Nuevo arco tras el gran final de la primera saga y que tiene una premisa muy interesante: X-O Manowar ocupa parte de un país para los suyos. Las grandes potencias reaccionan. No sé cómo acabará pero me huelo que no muy bien para los visigodos...
Garbett con un estilo más sucio, más oscuro, más sólido, algo Michael Lark, me gusta mucho más. Probablemente sea responsabilidad de las tintas de Gaudiano, claro...


miércoles, 20 de mayo de 2015

Sergio Toppi: El bosque de Brocelianda-Black & Tans-Solitudinis Morbus

Tres historias cortas del maestro Toppi. De corte fantástico sutil.
La primera cuenta el encuentro de unos domingueros con una bruja.
La segunda el de unos militares británicos con una niña irlandesa y su misterioso amigo.
La tercera es un informe sobre una enfermedad que afecta a fareros.
Esta última, por el autor y la ambientación, ha hecho que me acuerde mucho de Miguelanxo Prado, curiosamente.
No son memorables tal vez, pero son lecturas muy recomendables.
Aunque lo de que el nombre del álbum sea los títulos de los relatos es un poco largo, ¿no?

martes, 19 de mayo de 2015

François Schuiten y Benoît Peeters: La teoría del grano de arena

Aunque no los he leído todos, probablemente éste sea mi álbum favorito de Las ciudades oscuras por diversos motivos: porque la arquitectura es un elemento importante de la historia pero no el principal, porque la trama de sucesos misteriosos engancha, por el uso del blanco resplandeciente como elemento narrativo, por las referencias a anteriores álbumes...
Una delicia.

Tibet y André-Paul Duchâteau: Ric Hochet Integral 3

Un integral con cuatro álbumes y que marca el paso de los álbumes más largos al estándar de 44 páginas. Los personajes secundarios y los villanos recurrentes se van afianzando. En ente tomo llega el padre de Ric, un ladrón de guante blanco bastante canalla pero muy simpático.
Además, las tramas empiezan a no ser tan simples y ganan en interés.
Elijo esta viñeta porque me hizo un montón de gracia ver a los 3A haciendo un cameo. Los 3A eran La Patrulla de los Castores de la revista Tintin. Y aunque los dibujase Mitteï, Tibet metió mano en los primeros álbumes de esa serie.

lunes, 18 de mayo de 2015

Pere Joan: Viaje a Cotiledonia

La adaptación de la novela de Cristóbal Serra me ha parecido una sorprendente mezcla de Los viajes de Gulliver y El español y los siete pecados capitales, por eso de mostrar un país inventado que no deja de ser una forma de mostrar de forma exagerada los defectos y los vicios de nuestra civilización.
El problema es que es más un ensayo que una narración al uso y no me acaba de enganchar.
Afortunadamente hay momentos gráficos preciosos, como ese coche bajo el mar. Y me divierten horrores los guiños mallorquines que se escaparán a los foráneos.

Trevor Hairsine y Greg Pak: Eternal Warrior 1: La espada salvaje

Durante mucho tiempo fue mi colección Valiant preferida. En las encarnaciones originales, claro.
El dibujo no está mal pero el guión no mata, aparte de que no me cuadra con las apariciones del personaje en Archer and Armstrong... Una tocada de narices porque Pak suele ser muy eficaz.
Creo que voy a sacar mis números antiguos...

martes, 12 de mayo de 2015

Tibet y André-Paul Duchâteau: Ric Hochet Integral 2

Relectura. Es muy amena esta serie pero olvido la mayoría de detalles en un abrir y cerrar de ojos.
Me divierte un montón el cabezón de Ric en esta viñeta.

Ralph Meyer y Fabien Vehlmann: Ian

Entre que el dibujo oscila entre Giraud y Moebius (que sí, que eran el mismo, pero ya me entendéis) y que la historia tiene un tufo entre las revistas de Toutain y el Metal Hurlant me he quedado con una sensación enorme de leer algo de hace treinta años...
De todas formas, en mi opinión su mayor error es el final. No sé si querían sorprender al lector, no sé si les dijeron esto lo tenéis que acabar ya porque no se vende, no sé si se cansaron. Pero vaya cosa...

lunes, 4 de mayo de 2015

Herb Trimpe y Len Wein: Incredible Hulk 189

La muerte de Herb Trimpe me tocó bastante. Lo conocí en Avilés donde pude hacerle una de mis entrevistas favoritas y lo volví a encontrar en el Metropoli de Gijón. Un tio muy majo.
Trimpe siempre ha estado ligado al personaje de Hulk para mí. A fin de cuentas, con seis años leí mi primer Hulk, La Masa en la edición de Vértice, con sus dibujos. Trimpe siempre fue uno de los dibujantes clásicos de Marvel más machacados por los aficionados. Tal vez por eso lo defendí en un artículo, en mi época de colaborador de Planeta De Agostini. En su edición de Hulk, y en alguna más, a los colaboradores se nos dio durante una temporada la posibilidad de escribir textos "tema libre" ligados a la serie. Yo elegí escribir sobre Trimpe. Porque vale, su dibujo no era el mejor, pero su narrativa es modélica, clara y dinámica. Su Hulk derrochaba poder muscular y fuerza. Sus robots y laboratorios eran de lo más aparente. Hasta se permitía hacer algunas virguerías de diseño de página francamente espectaculares. Y si tenía a un buen entintador que eliminase el aspecto algo tosco de su dibujo (algo que él mismo reconocía cuando contaba que Stan Lee le decía ¿Cuándo vas a aprender a dibujar, Trimpe?), la cosa era un gustazo.
Bueno, pues cuando me enteré de su muerte me vino a la mente esta viñeta, la última de una de mis historias favoritas de Hulk y un tebeo que me dedicó en Avilés. Me la he releído este fin de semana en plan homenaje. Me lo he vuelto a pasar en grande.
Gracias, Herb.