lunes, 30 de abril de 2012

Al Milgrom y Steve Gerber: Guardians of the Galaxy: The Power of Starhawk HC

Los Guardianes de la Galaxia, tras su primera aparición, quedaron muertos del asco y olvidados hasta que Steve Gerber los recuperó en Marvel Two-In-One y Defenders.
La cosa debió de funcionar más o menos bien en cuanto a ventas como para darles colección. Este tomo recoge todo el material de dicha serie, escrito prácticamente todo por Gerber. Y los dos últimos números, escritos por Roger Stern, para mí que debían seguir ideas de Gerber, porque el final de la saga de Arcturus con la muerte de unos personajes es bastante tremendo.
Creo que habrán pasado unos treinta años desde la última vez que había leído estas historias. Me ha sorprendido ver lo antipático que era Vance Astro, que en teoría es el héroe más clásico del grupo, por ejemplo.
Anda que no estaba loco ni nada Gerber. Sólo a él se le podía ocurrir meter un polvo en un tebeo aprobado por el Comics Code. Que sí, que si avatares, que si rollo cósmico, pero está clarísimo, oigan...

domingo, 29 de abril de 2012

Greg Tocchini y Rick Remender: The Last Days of American Crime

Dejando aparte el dibujo de Greg Tocchini, muy espectacular aunque a veces sea un tanto confuso identificar algún que otro personaje, lo mejor es el trabajo de Rick Remender.
Por un lado, la premisa: el gobierno va a montar unas emisiones que harán que sea imposible cometer actos criminales a la vez que el dinero físico desaparecerá para ser sustituido por tarjetas monetarias. A dos semanas del fin del mundo del crimen, unos delincuentes intentan robar una máquina fabricante de tarjetas. A continuación, traiciones, sorpresas y mucha, mucha violencia. Una historia de género negro muy bien llevada.
Me ha gustado mucho la labor de Remender como dialoguista.
-¿Sabéis la zorra gorda del Dairy Treat? Pues me la follé por detrás en el retrete portátil.
-Joder, Lee, creo que esa pava es medio retrasada.
-Eso explica las babas y los chillidos.
Brutal.

viernes, 27 de abril de 2012

José Luís Munuera y Juan Díaz Canales: Fraternity

Con esta obra mi mayor problema es el color. Por un lado, esos tonos apagados ayudan a dar una atmósfera perfecta para el tipo de historia que nos cuenta, recordando las fotografías antiguas sobre todo, pero también los sueños y dando por ello una mayor ambientación fantástica. Por otro, las secuencias de más acción, y las hay, sufren mucho con ese color, haciéndolas más blandas, quitando tensión.
En otro orden de cosas, debo escribir un texto para una revista en catalán sobre las utopías y me ha venido de miedo esta lectura por uno de los temas de los varios que trata Díaz Canales: el fracaso de las comunas. Muy hábilmente, por cierto. A destacar también cómo muestra la evolución de algunas personalidades por ello.
Y Munuera es una bestia parda. Expresivo y detallista bajo una aparente simplicidad.

jueves, 26 de abril de 2012

Paul Gillon: La superviviente integral

Un gran dibujante que nos da momentos preciosos.
Un guionista mediocre que nos cuenta un tópico tras otro en una obra que ha envejecido mal.

Manel Fontdevila: El Jueves 1822

Un gran numero, dedicado a la monarquía principalmente. Aparte de las tres páginas finales de Manel Fontdevila, están Monteys, posters varios, un texto sensacional de Pepe Colubí...
Anda que no le tenían ganas algunos...

miércoles, 25 de abril de 2012

Gene Colan y Arnold Drake: Marvel Super-Heroes 18

El origen de los Guardianes de la Galaxia.
Gene Colan desmelenado. Sólo hay dos viñetas más o menos cuadradas en todo el tebeo, dos splashes (una es la que he elegido). Lástima que el color fuera bastante horrible...
El guión era de Arnold Drake que venía de DC. A mí estos personajes me recuerdan mucho los nuevos títulos de esa editorial de esos años: Metamorpho, Ultra, etc.. Héroes feos de narices.

martes, 24 de abril de 2012

Bernardo Muñoz y Hernán Migoya: Nuevas Hazañas Bélicas: Unidos en la División

Lo mejor de todas estas Nuevas Hazañas Bélicas es este álbum. Posiblemente porque es el más contenido en cuanto al guión y porque Muñoz hace un trabajo sensacional, especialmente potente en las abundantes escenas mudas.

Diego Olmos y Hernán Migoya: Nuevas Hazañas Bélicas Vol 1 (cuadernillo)

Un desmadre un poco en la línea de lo publicado en la serie roja: monja lesbiana violada y enloquecida.
Demasiado exagerado para mí.

Ricard Ferrándiz: Capitán Trueno: Atlántida

El último combate me pareció un espanto.
Esta es más de lo mismo. Puede que tenga un pase gráficamente pero el guión es plano y burdo.
Los textos de apoyo son de insuficiente en gramática comiquera. Una torpeza constante.
Hasta el prólogo de Luís Alberto de Cuenca es un espanto. Aparte de destripar el final, que ya tiene delito, es caricaturescamente exagerado en su defensa de la obra.
Con la cantidad de autores que hay en este país, ¿no hay nadie más interesado en hacer historias del Capitán Trueno? Me duele que uno de los personajes más representativos del tebeo español no esté en mejores manos...
Casi estoy por buscar un dibujante.

lunes, 23 de abril de 2012

Jim Aparo y Bob Haney: The Brave and the Bold 110

El Wildcat de Tierra-1 con Batman. Vale.
La coña está en que Wildcat apenas sale y es más un team-up de Batman con Ted Grant.
Un tebeo entretenido pero si esto me lo compro de chaval, me hubiera decepcionado un poco...

Jim Aparo y Bob Haney: The Brave and the Bold 108

El Sargento Rock, según Robert Kanigher, su máximo guionista, murió el último día de la Segunda Guerra Mundial.
Según Bob Haney sobrevivió y estuvo persiguiendo años a Hitler que no había muerto realmente en el búnker.
Batman le ayuda, claro. Aunque fracasan porque en realidad es el diablo.
Haney me tiene fascinado.

domingo, 22 de abril de 2012

Jim Aparo y Bob Haney: The Brave and the Bold 101

Batman y Metamorpho juntos dibujados por Jim Aparo muchos años antes de los Outsiders...
Aparo era muy potente en los setenta. En algún momento me recuerda al Michael Golden de poco después.

Irv Novick y Mike Friedrich: Batman 229

En esta época, los títulos de Batman iban teniendo complementos: Batgirl y Robin, sobre todo, aunque no los únicos. Las historias de Robin en la universidad siempre las he encontrado muy simpáticas.
Esta me ha divertido especialmente por la mención a cierto trepamuros de la competencia.

John Calnan y Bob Haney: World's Finest 219

La historia principal, una mezcla extraña de El Conde de Montecristo, el mito de Anteo y cambios de sexo (muy poco sorprendentes, por otra parte) tiene gracia. Sobre todo por ver a Batman por el Amazonas cantando más que un pulpo en un garaje.
El complemento no le va a la zaga. Metamorfo descubre la bomba en el único sitio donde no se les ha ocurrido mirar a los artificieros: en el baño de señoras.
Yo no sé qué se había tomado Bob Haney para escribir esto...

sábado, 21 de abril de 2012

Curt Swan y Elliot S! Maggin: Superman 280

Bob Oksner no daba el mismo resultado, no...
Volvía a ser un saco de patatas...

Curt Swan y Len Wein: Superman 251

Nunca he sido un gran fan de Curt Swan. Cuando leía a Superman en Novaro siempre me gustaron más los trabajos de Wayne Boring que se publicaban de complemento o, si eran historias modernas, los números de José Luís García López.
Siempre me pareció que dibujaba a Superman gordo, no musculoso.
Pero debo reconocer que algunas etapas suyas, como sus primeros años, los veo con más cariño.
Y que la etapa en que le entintó Murphy Anderson (los números de Swanderson, que dicen) tenía algunos momentos muy interesantes e icónicos gráficamente.


Pallarés: El Jueves 1821

Yo no sé qué tal será el libro de divulgación científica que se ha leído Pallarés para hacer esta historia pero la fuerza que hace que en el hemisferio norte o sur el agua gire en un sentido u otro es la fuerza de Coriolis. La estudié en la carrera y en Patrón de Yate.
Que me digan que es por la forma del fregadero (¿en el mar?) o del grifo me parece una estupidez.

viernes, 20 de abril de 2012

Dick Dillin y Len Wein: Justice League of America 114

Una historia homenaje a Gardner F. Fox que se sale un poco de lo habitual de la colección: Snapper Carr, el antiguo ayudante del grupo, secuestrado con su familia por un enemigo al que nadie recuerda mientras el grupo está en una maratón televisiva benéfica.
Por cierto, Dick Dillin me parece el Sal Buscema de la DC, el típico dibujante que cumple con cualquier trabajo siempre con un nivel más que correcto. Sobre todo si tiene a un buen entintador...

Dick Dillin y Len Wein: Justice League of America 113

Una historia estremecedora, casi más de la JSA que de la JLA, que me recuerda un poco su trabajo en Swamp Thing, la mente consciente en el cuerpo de un monstruo.

Dick Dillin y Len Wein: Justice League of America 112

Cuando se habla de las primeras aventuras de este supergrupo, se suele hacer burla del hecho de que Wonder Woman era la secretaria de la JLA, la que tomaba notas o mecanografiaba el relato de sus andanzas.
Ahora ya sabemos quién era la camarera...

Dick Dillin y Len Wein: Justice League of America 111

Len Wein no estuvo mucho tiempo en la Justice League of America. Una pena porque sus números no tienen fallo, con algunos números que ya son clásicos.
Este número tiene un planteamiento muy visto: grupo de héroes contra grupo de villanos formado por enemigos clásicos de los héroes.
La gracia está en que cuando se tienen que separar para combatirlos, Elongated Man propone que se sortee sacando papelitos de un sombrero quién pelea con quién, para variar. Que Batman no vaya a pelear contra el Espantapájaros o Green Lantern contra el Hombre Tatuado, vaya.
El cabreo de Batman es sensacional.

Irv Novick y Denny O'Neil: Detective Comics 414

De todos los guionistas de Batman de esos años (Kanigher, Friedrich, Robbins), el mejor con diferencia fue Denny O'Neil.
Puede que todos estemos también de acuerdo en que el mejor dibujante fuera Neal Adams, pero eso no significa que los números dibujados por algunos otros autores fueran "malos".
Novick era bastante resultón. Y si le entinta Giordano, la cosa tiene un estilo a lo Adams que tumba de espaldas...

jueves, 19 de abril de 2012

Don Heck y Frank Robbins: Detective Comics 408

Aunque la historia principal esté dibujada por Neal Adams, antes de que le diera por redibujarse y recolorearse, me divierte más hablaros del complemento.
Uno de los guionistas de finales de los 60 y principios de los 70 fue Frank Robbins. Él escribió esta historia donde Batgirl viaja a España y resuelve un misterio de ambiente taurino.
No os podéis hacer una idea del desmadre.

Alex Toth y Sheldon Mayer: Adventure Comics 431

Puede que este número sea más recordable por ser el inicio de los episodios del Espectro de Michael Fleisher y Jim Aparo, con su inusual violencia gráfica.
Y tiene bastante gracia y se mantiene bien y todo eso.
Pero los complementos, las historias cortas a veces te sorprenden.
Como ésta de Alex Toth. Un relato de ciencia-ficción bastante simpático y que enlaza con la vena de elefantes que le ha dado a Joan Navarro en su blog.

Tony DeZuñiga y Sheldon Mayer: Adventure Comics 430

Un  amigo me ha regalado un paquetazo de tebeos de DC de los años 70. Un gustazo. Ando mirando tebeos.
He empezado por éste porque nunca me había leído nada de la Orquídea Negra original y porque está dibujado por Tony DeZuñiga. Es mi mínimo homenaje a un autor que anda ahora bastante fastidiado por temas de salud.

Maurice Whitman y Paul S.Newman: Jason and the Argonauts

En GCD ponen con un interrogante a Maurice Whitman. No está claro, aunque sí los entintadores: Dick Giordano y Vince Colletta. En fin.
Adaptación de una de mis películas favoritas de Ray Harryhausen. Conseguí que me firmase la carátula de ésta y de Simbad y la princesa cuando estuvo en Barcelona.
Este tipo de cómics, tan artesanos y comerciales, me merecen un montón de respeto.

miércoles, 18 de abril de 2012

Gene Colan y Steve Gerber: Howard the Duck 4

Llega Gene Colan, el dibujante que más ligado al personaje estuvo.
Gerber arremete contra los críticos y presenta un personaje que habla en rimas y lucha contra el crimen mientras está sonámbulo. No hubiera desentonado en la Doom Patrol de Grant Morrison, ¿verdad?

John Buscema y Setev Gerber: Howard the Duck 3

Carl Douglas cantaba Everybody was kung-fu fighting.
Joe Jackson decía en la irónica I'm The Man donde cuenta la historia de un creador de modas:
Kung fu
That was one of my good ones
Well what's a few broken bones
When we all know it's good clean fun

Gerber arremete contra la moda de las artes marciales de forma salvaje, en uno de sus mejores números, lleno de grandes frases y de escenas que te dejan el corazón en un puño.
Y encima lo dibuja un inesperado John Buscema.

martes, 17 de abril de 2012

Andy Kubert y Paul Jenkins: Origin 6

El guión tiene un planteamiento inicial ingenioso, engañando al lector sobre quién se convertirá en Lobezno.
Pero después hay demasiados elementos que no acaban de funcionar (por decir algo, ese cocinero con obesidad mórbida que se la tiene jurada de Lobezno no sabes por qué, ¿es la gran némesis del Lobezno joven?), pero sobre todo demasiados interrogantes que quedan abiertos (las relaciones familiares, las cicatrices de la madre, etc...). Uno puede sospechar las respuestas pero tengo claro que Jenkins tenía alguna respuesta sorprendente para una posible continuación.
Pero de momento nos vamos a quedar con las ganas.

Andy Kubert y Paul Jenkins: Origin 5

Gráficamente, el trabajo de Andy Kubert es bastante interesante, ayudado por un color de Richard Isanove muy elegante.
Pero lo de colorear lápices directamente no me convence, la verdad. Siempre queda todo demasiado desvaído, cuando hay momentos en la historia que piden a gritos más fuerza. Puede funcionar más o menos bien en escenas más intimistas pero cuando hay acción...

Andy Kubert y Paul Jenkins: Origin 4

Pero claro, con tan poquito texto y tanta viñeta silenciosa...

Andy Kubert y Paul Jenkins: Origin 3

Porque hay que ver lo poco que cunde cada número. He tardado menos en leerme esta miniserie que en dos números del Pato Howard...

Andy Kubert y Paul Jenkins: Origin 2

Esta historia me le lei de mala manera ya que algún número me falló y lo tuve que conseguir por otros sistemas meses después.
Y no tengo muy claro que me lo llegase a leer todo o si hojeé solamente algún número.

Andy Kubert y Paul Jenkins: Origin 1

Para mí, Origin me trae recuerdos de Avilés el año 2001, donde Paul Jenkins era uno de los invitados. Allí escribió algunas partes ya que la serie estaba anunciada pero aún no se había empezado a publicar.
También me recuerda el 11-S ya que fui yo quien le dio la noticia del choque del primer avión a Jenkins y a P.Craig Russell.

Bob Jenney y Don Segall: Frankenstein 1

Un tebeo de la Dell que, siendo en pricipio un número autoconclusivo, tuvo tanto éxito que acabó siendo el primero de una colección de corta vida.
La primera parte del tebeo es una adaptación más o menos fiel de la película de 1931, la de Karloff. Aunque no mata a una niña, sino a una pareja de novios.
La segunda narra el viaje a los Estados Unidos del doctor, su ayudante y la criatura. Lo más flipante es que siendo claramente el doctor el malo de la historia, el que decide quién debe morir a manos del monstruo, se acaba salvando mientras que éste muere entre llamas.
Una curiosidad.


lunes, 16 de abril de 2012

Jack Kirby: A Space Odyssey 10

Final de la colección.
Mister Machine contra un culto satánico liderado por un criminal enmascarado de tercera regional llamado Mister Hotline y un superordenador que se hace pasar por un demonio.
Un delirio.
Sobre todo si alguien se lo compró esperando encontrar algo que tuviera que ver con la película de Kubrick y Clarke...

Jack Kirby: A Space Odyssey 9

El monolito en esta serie iba transformando a los diversos personajes que iban protagonizando los números. Me imagino que Kirby quería acabar transformando en hombre, cual Pinocho, a X-51.
Pero también me da la impresión de que el monolito y la serie en general cada vez le interesaban menos. El monolito apenas aparece en el número anterior y en éste. En el siguiente ya se le obvia totalmente.

Jack Kirby: 2001 A Space Odyssey 8

El último número que se editó en España, el origen del Hombre Máquina (o Mister Machine, que es como lo llamaban al principio).

Frank Brunner y Steve Gerber: Howard the Duck 2

Muchas frases con dobles sentidos, muchas insinuaciones sexuales, alguna viñeta de lo más gamberra (me acuerdo de una con los pechos de Beverly y Howard mirándolos claramente)...
Que el villano sea Turnip Man es lo de menos.
Que en español sea el Hombre Nabo, con todo lo que implica, le hubiera encantado a Gerber.

Frank Brunner y Steve Gerber: Howard the Duck 1

Adoro a Steve Gerber. Era tremedamente creativo, enloquecido, irregular, sorprendente. Era el Grant Morrison de los 70. Capaz de grandes momentos heroicos y de las sátiras más sangrientas.
¿Un brujo financiero que vive en una torre forrada de tarjetas de crédito?
Brillante.

Ross Andru y Roy Thomas: Marvel Feature 1

Un tebeo, que gracias a los amigos asturianos tengo firmado por Roy Thomas, que fue la primera aparición oficial de los Defensores.
Hay que ver lo que cambia el estilo de Ross Andru entintado por Bill Everett, que tiende más a usar plumillas que pincel.
Y yo juraría que la trama fue prácticamente reciclada en un número de los Vengadores algunos años más tarde...

domingo, 15 de abril de 2012

Stephen Bissette y Alan Moore: Saga of the Swamp Thing HC Vol 1

Aunque tengo la colección original americana, me he ido comprando la edición en tapa dura de los números de la Cosa del Pantano de Alan Moore, su trabajo más extenso y uno que, en mi opinión, ha quedado en un segundo plano, eclipsado por otros trabajos del inglés de esos años.
Me ha apetecido releerla, tanto tiempo después. Mi lectura inicial fue un poco caótica ya que entre que el número 20, el primero de Moore, no se reeditó ni editó en España por Zinco, que yo me enganché hacia el final y tuve que hacer virguerías para conseguir números atrasados, que algunas partes las leí primero en la edición de Zinco... Creo que ahora es un buen momento para disfrutarla como se merece: en orden.
Bissette, junto a Totleben y Veitch, formaron un equipo artístico cohesionado, con un estilo feísta pero lleno de expresionismo, y Moore empezaba a sorprender con ideas originales pero sobre todo con una batería de recursos estilísticos (esas frases con doble sentido o que enlazan escenas, citas, narrar en un texto muy breve una historia que da un significado mayor a lo que sucede a continuación...) muy poco usados hasta entonces. No era tanto lo que escribía sino cómo lo contaba.
Releer un cómic del que guardas tan buen recuerdo mucho tiempo después puede ser a veces bastante decepcionante. No ha sido el caso. Me alegro un montón de ello.
Una maravilla.

sábado, 14 de abril de 2012

Jack Kirby: 2001 A Space Odyssey 7

Un número con un mensaje ecologista un tanto primario.
Me da la sensación de que Kirby iba un poco perdido a estas alturas de la coleccíón y de ahí que le dé por contar una historia protagonizada, por decir algo, por una de las semillas que crea el monolito.

Gil Kane y Steve Gerber: Marvel Two-In-One 1

El arranque de la colección de los 70 de la Cosa junto a algún invitado.
Qué personaje más majo que es Ben Grimm y cómo ha ido quedando relegado en Marvel.
Gerber era un poco gamberro y tenía algunos puntos muy divertidos y provocadores. ¿Cuándo fue la última vez que leísteis la palabra "porno" en un cómic Marvel?

Mike Choi y Robert Rodi: Astonishing Thor TPB

El Thor más cósmico de mano de un inspirado Robert Rodi y un demasiado relamido Mike Choi.
¡Sólo por ver a dos planetas vivientes pelearse a mordiscos ya vale la pena!

Jack Kirby: 2001 A Space Odyssey 6

Final de la historia, más convencional que el principio.
Pero con una viñeta a toda página que me pone la piel de gallina.
Qué grande.

Jack Kirby: 2001 A Space Odyssey 5

Una historia en dos partes con un inicio sensacional que es metalenguaje puro y una reflexión de lo que eran los cómics de superhéroes pa Jack Kirby.

viernes, 13 de abril de 2012

Juan Doe y Dennis Hopeless: Legion of Monsters TPB

Lo de Legion of Monsters lleva pupulando por Marvel desde los 70. Esta incarnación une a varios de los monstruos más populares de la editorial(Werewolf by Night, Morbius) con otros mucho menos conocidos (Living Mummy, por no decir Manphibian) y la presencia de Elsa Bloodstone, la cazadora de monstruos, como elemento atípico.
La historia está tal vez algo alargada y algunas acciones son un poco forzadas.
Pero que se lo tome con cierto tono humorístico, que juegue con ganas con los elementos del Universo Marvel (numerosas apariciones de invitados y todo eso, recuperación de personajes olvidadísimos) lo hace un divertimento simpático.
Y Juan Doe, con su estilo personal, ayuda y mucho a un resultado final que me ha dejado con ganas de más.

Howard Chaykin: Avengers 1959 TPB

La idea de reunir a personajes Marvel que podían estar activos a finales de los 50 me parece intereesante.
Que los llamen Vengadores me parece gratuito. Eso convierte a los de verdad en unos imitadores, en unos tíos sin originalidad.
Chaykin combina momentos brillantes con otros francamente confusos, como es bastante habitual en él. Y alguno de sus personajes se comporta de una forma bastante poco ortodoxa. No pierde interés en temas políticos con los años, en esta ocasión el uso por parte de los EEUU de antiguos nazis para usarlos en la Guerra Fría contra el bloque soviético.
Pero lo que más me ha interesado ha sido que creara a Powell McTeague, un brujo inglés-israelí que remite físicamente al John Steed de la serie de televisión de Los Vengadores, bastón estoque incluido. Me parece un guiño ingenioso.
A ver cuándo sacan a su compañera...

jueves, 12 de abril de 2012

Bob Jenney: The Creature 1

La Dell adaptaba al cómic numerosas series de televisión pero también películas. Algunas aparecían en Four Color, otras en Movie Classic... La mujer y el monstruo, que es como se llama en España The Creature from the Black Lagoon, tuvo una adaptación bastante libre con nazis metidos por en medio entre otras libertades creativas muy discutibles.
Al menos, la portada de Vic Prezio es muy maja y el final, aunque diferente del original, tiene su gracia.
Aunque para adaptación buena y fiel (los diálogos son exactamente todos los de la película) la que dibujó Arthur Adams en uno de sus mejores trabajos.