lunes, 30 de junio de 2014

Chris Samnee y Mark Waid: Daredevil by Mark Waid TPB Vol 3

Un crossover de personajes urbanos del Universo Marvel y la historia de Latveria suponen la parte principal de este tomo.
Pero el número de la cita "a ciegas" me parece lo mejor con diferencia, tanto el flashback como la historia en el presente.
La calidad estriba en los pequeños detalles.
Y ver a Chris Samnee es siempre un placer.
Lo que me reí con la animalada de esta viñeta fue indescriptible... Wally Wood seguro que, dondequiera que esté, le da su visto bueno y lamenta no haberlo dibujado él.


Steve McNiven y Brian Michael Bendis: Guardians of the Galaxy TPB Vol 1: Cosmic Avengers

Tiene sus momentos, me gusta la relación entre Star-Lord y su padre, Rocket Racoon y Groot tienen su gracia pero la cosa avanza un poco demasiado lentamente y, en fin, que prefiero con mucho las dos primeras historias de Star-Lord, qué queréis que os diga.

jueves, 26 de junio de 2014

Paolo Rivera y Mark Waid: Daredevil by Mark Waid TPB Vol 2

De Paolo Rivera me gusta el agudo sentido del diseño y cómo va cambiando su estilo según necesidades (la portada en plan grabado antiguo es brillante).
De Mark Waid destacaría sus diálogos, cómo sabe controlar las subtramas y mezclar personajes del universo Marvel que habían tenido un nulo contacto con el protagonista hasta el momento para crear momentos frescos. Me divierte el romance con la Gata Negra o que se enfrente al Hombre Topo, dos personajes ciegos o casi.
Pero Waid es algo más que un buen conocedor de Marvel y por eso la mejor historia del tomo es una sin villanos, ni peleas ni nada: sólo Daredevil guiando a un grupo de niños ciegos en una tormenta de nieve tras un accidente. Más tensión que en los últimos veinte crossovers juntos.

miércoles, 25 de junio de 2014

Frank Cho: Liberty Meadows 5

La llegada de Oscar, el perro salchicha, es un poco paradoja de Pluto. Un animal que se comporta como un animal en un mundo lleno de animales antropomorfos que hablan...
Por lo demás, en este número me ha llamado mucho la atención que hagan chistes sobre el síndrome de muerte súbita de los bebés. Me pregunto si hubo algún problema con los periódicos o algunos lectores...


Jack Kirby y Stan Lee: Marvel Masterworks: Rawhide Kid 2 HC

La edición de este tomo recopilatorio es modélica para los completistas ya que incluye tanto las historias del héroe protagonista como las que no lo son pero que están dibujadas por autores como Gene Colan o Don Heck, por no decir el mismo Jack Kirby. Hasta los relatos en prosa que se tenían que publicar por temas de envíos por correo se ponen. Y el prólogo de Mark Evanier es interesante porque por fin alguien explica por qué en Marvel todo el rato los vaqueros se llamaban "Kid".
Stan Lee está especialmente divertido en estos relatos, cuentos morales en su mayoría, con ciertos toques irónicos e incluso de sorpresa final a lo relato de terror. Incluso cuando cae en autoplagios (hay dos historias que son prácticamente la misma en que Rawhide Kid se deja pegar una paliza tras aparentar ser un mal bicho para que alguien deje de admirarlo) o cuando cae en fórmulas algo repetitivas (Rawhide Kid entra en un bar y hay un matón que busca bronca con él, por ejemplo), los resultados son siempre agradables. Me encanta su constante uso de palabras como injun, jasper, hombre.
Cuando Jack Kirby tuvo que dejar la colección le sustituyó Jack Davis, más caricaturesco pero también más sombrío, en un trabajo muy interesante. Pero Jack Kirby me parece insuperable: dinámico, energético, tierno, divertido. Potentísimo incluso en relatos que en otras manos hubieran sido casi del montón y en una época donde la violencia era casi nula y los vaqueros sólo desarmaban disparando a las manos del otro...

lunes, 23 de junio de 2014

Frank Cho: Libert Meadows 4

Uno de los puntos que más me llaman la atención de Liberty Meadows es la cantidad de humor referencial que usa, especialmente si la comparamos con otras tiras similares, referencias de lo más evidente a lo más oscuro, cultas y populares, de lo más moderno a algo que ya exige cierta edad.

Tibet y André-Paul Duchâteau: Integral Ric Hochet 2

Ponent Mon no para y saca ya el segundo integral lo que da ciertas garantías de la continuidad de la colección, lo que me alegra enormemente.
Las historias de este volumen tienen unos argumentos más elaborados y dinámicos que las del primer tomo. Además introducen a dos personajes recurrentes: Nadine y el profesor Hermelin. Incluso usan enemigos recurrentes y todo eso para darle una cierta sensación de universo al conjunto.
Aparte de eso, pocas novedades. Un entretenimiento de primera.
Y que dure.

viernes, 20 de junio de 2014

Frank Cho: Liberty Meadows 3

Otro de los grandes puntos de Franck Cho como dibujante es su amplio registro de expresiones faciales.
Pero lo que más me gusta de Liberty Meadows probablemente sea el humor. Sí, es algo basto muchas veces, directo, políticamente incorrecto. Lo que queráis.
Pero consigue arrancarme carcajadas.

Frank Cho: Liberty Meadows 2

Hace tres años dije que me ponía a leer los Liberty Meadows. Y sólo me leí el primero, claro.
A ver si ahora.
Hay muchas cosas que me gustan de Frank Cho como dibujante. Una de ellas es su clasicismo, evidente en sus homenajes a las tiras de aventuras clásicas.

Gene Colan y Steve Gerber: Howard the Duck 12

Howard en un manicomio. Un poco por circunstancias y otro poco por necesidades... Nada de engaños, nada de villanos con planes extraños.
El final de ese número es lo que se conoce actualmente como un WTF en toda regla.


Gene Colan y Steve Gerber: Howard the Duck 11

Howard está con una crisis por agotamiento y al borde de un ataque de nervios.
Y se mete en un autobús y monta una bronca.
Gerber satirizando religiones sin tapujos. Qué huevos tenía.


Francisco Darnís y Víctor Mora: El Jabato 172-177

O lo que es lo mismo, la historia de Norlund sin rostro.
Me ha divertido mucho la escena del combate entre los malos, fieras salvajes huidas de las jaulas y tiburones...
Y qué bueno era Francisco Darnís cuando se ponía algo siniestro.

miércoles, 18 de junio de 2014

Albert Monteys: Orgullo y Satisfacción

Un gran título que resume profesionalmente al grupo de responsables de este cómic digital.
Orgullo por no haberse dejado pisotear.
Satisfacción por ser capaces de sacar adelante un  muy buen trabajo en unas circunstancias no especialmente cómodas.
Me daba un poco de miedo que hubiera rabia y rencor. Y no. Sigue siendo humor y crítica de primera. Recibe el Rey, el hijo del Rey, el resto de la familia, los cortesanos lameculos.
Los textos son afilados. Hay gags de los de quitarse el sombrero (la historieta de Frolián Rey de Paco Alcázar es antológica y las tiras de Mel son memorables).
No se lo pierdan.

José Luis Munuera: Los Campbell 1: Inferno

Este primer tomo recoge relatos breves que han ido apareciendo en la revista Spirou en los últimos años.
Aventuras y humor con un fondo dramático, trágico incluso. Un pirata viudo y sus dos hijas, una niña y una adolescente, vuelven para vengar la muerte de la esposa y madre.
Más allá del impresionante dibujo, con viñetas de las que te dejan sin aliento, de algunos gags salvajes o guiños comiqueros a clásicos como Astérix o Lucky Luke, más allá incluso de lo bien definidos que están todos los personajes, principales y secundarios, lo que más he disfrutado han sido los pequeños detalles, momentos repletos de ingenio, diálogos llenos de chispa.


Don Heck y Stan Lee: Marvel Masterworks: Iron Man 2 TPB

Con el tiempo he aprendido a disfrutar del trabajo de Don Heck, al menos el de estos años. Es cierto que nunca se sintió muy cómodo entre los superhéroes. Su narrativa siempre fue curiosa, prácticamente no hay página en que no haya alguna viñeta con una mano o un plano detalle un tanto forzado. Pero sabía dibujar mujeres elegantes y su base de dibujo a lo Milton Caniff es muy adecuada en las escenas cercanas al género de aventura o de espionaje, por no decir las románticas.
Y de Stan Lee, poco nuevo puedo añadir. Me divierte en este tomo lo despistado que debía de ir porque en un número Tony Stark parece que ha muerto alcanzado en su casa por un rayo. Y al cabo de unos números cuando "resucita" lo explica diciendo que estaba de viaje. ¡Y eso que había testigos de que estaba en la casa! Me pregunto cómo lo explicarían en el correo. Pero eso es anecdótico. Una de las cosas que hizo grande a Marvel fue el dramatismo de sus personajes y buena parte de ello radicaba en los diálogos, tremendamente teatrales y casi autoparódicos. Y en este tomo hay algunos sensacionales.

lunes, 16 de junio de 2014

Barry Kitson y Joshua Dysart: Harbinger 2: Renegados

El grupo de la serie original acaba de unirse en este segundo tomo, bastante más interesante que el primero ya que la estructura de cada número, centrado en uno de los personajes, les da a todos la oportunidad de respirar, de presentarse debidamente, de respirar. La única pega sería el vaivén de dibujantes.
A ver si los siguientes no bajan el nivel.

Manuel García y Duane Swierczynski: Bloodshot 2: Auge y caída

La serie más salvaje de Valiant y una de las mejores con diferencia.
Sólo por esta escena en que el protagonista aprovecha el hueso roto que le sale del brazo para cortarle la yugular al enemigo ya os podéis hacer una idea de por dónde van los tiros, nunca mejor dicho.

Lee Garbett y Robert Venditti: X-O Manowar 2: Llega Ninjak

Tras la presentación del personaje protagonista, es la hora de ampliar el Universo Valiant con otro viejo personaje: Ninjak.
Como toda la línea, los resultados tienen un aire muy cinematográficos, muy pensados para adaptarlo al cine fácilmente en un blockbuster veraniego.

viernes, 13 de junio de 2014

Al Plastino y Otto Binder: Superman: The Man of Tomorrow HC 3

Esto puede ser un poco largo, para variar.
Empezaré diciendo que no acabo de entender la política de reediciones de la línea DC Archives. Incluso cuando Marvel paró sus Marvel Masterworks ellos siguieron. Pero ahora sacan uno de uvas a peras. Éste ha sido anunciando varias veces para no llegar a salir. Ahora en lugar de las 200 y pico páginas meten 400 y pico. Y más caro, evidentemente. En una época en que las historias solían ser cortas, sin continuarás, fueron tan mantas como para dejar la primera parte de una historia en el segundo tomo recopilatorio y hasta años después no han publicado el final. ¡Con lo fácil que lo tienen al publicar el material de Superman de dos colecciones de comic books, Action Comics y Superman!
Ahora, entrando en materia, confieso mi absoluta debilidad por este material. Sí, mucha gente se ríe de él y todo eso, pero desde un punto de vista actual tiene momentos absolutamente desternillantes como la historia donde Superman es reclutado y se dedica a fastidiar al oficial instructor, que es lo que haría cualquiera que hiciera la mili en su lugar.
O historias tan locas e imposibles de editar en la actualidad como una en que para despistar a unos extraterrestres Superman, adulto, y Supergirl, con quince años, se hacen pasar por novios. Y ella con postizos y rellenos (lo dicen), beso va y beso viene con su primo.
O tan sombrías como otra en que Superman conoce a un sosias suyo de otro planeta, con su Lois Lane y todo, y se dedica a intentar revelar su identidad secreta. El final es maravilloso por lo poco usual.
Los guiones son principalmente de Jerry Siegel, con historias ligeras y de cierto corte humorístico, y del gran Otto Binder, sorprendente, inclasificable y delicioso y con más enjundia en la mayoría de casos. Los dibujos suelen ser del mejor Curt Swan, cuando aún no dibujaba a Superman como si le sobraran veinte kilos, el estupendo Wayne Boring o del eficaz Al Plastino. Todos ellos tienen calidad y detalles destacables pero sobre todo son un grupo de autores homogéneo por la labor del editor Mort Weisinger.
Puede que sean historias absurdas, demenciales, que combinan el dramatismo con el humor o el surrealismo, pero que bien se conservan en su inocencia.
Puro pop art.


miércoles, 11 de junio de 2014

Manel Fontdevila: El Jueves 1882

Supongo que sabéis el pollo de El Jueves a estas alturas.
Menos mal que tengo pendientes de leer casi todo un año de la revista.
Mi mayor respeto y buenos deseos a los que se quedan a luchar pero sobre todo mi admiración a los que se van a una situación laboral complicada.
Quería escoger alguna viñeta que recordara la situación actual. Y me ha costado escoger. Podría haber puesto una de Monteys con la neurona de Tato recibiendo la visita de un señor importante, o una de Paco Alcázar con Silvio José buscando una nueva casa.
Pero he optado por ésta de Manel Fontdevila por ser el autor al que le censuraron la portada y ser uno de los primeros nombres que se supieron de los que dejaban la revista.

Miki Montlló y Sylvain Runberg: Warship Jolly Roger 1: Sin vuelta atrás

Una muy agradable sorpresa.
Siempre he pensado que La guerra de las galaxias, la primera, debía mucho a las películas de piratas: combates con espadas o pistolas, gobernadores malvados, tabernas de contrabandistas, el héroe pasando colgado de una cuerda, abordajes... Este cómic va un poco en esta línea, añadiendo algún elemento a lo El conde de Montecristo.
La historia de piratas espaciales y venganzas tiene ritmo, sabe presentar a los diversos personajes, abre enigmas para explorarlos en el futuro, mantiene el equilibrio entre el drama, el humor y la aventura, pero sobre todo se escapa al gran problema de la mayoría de álbumes franceses que se quedan en una simple presentación de la serie.
Y el dibujo, con un ligero aire de dibujo animado, es expresivo y dinámico. Una delicia. Puestos a poner alguna pega la única que le encuentro es el color, que en demasiadas ocasiones cae en cierta uniformidad cromática, lo que en un flashback funciona narrativamente o es asumible en algunas escenas, pero que en el resto casi todo sean rojos y ocres me llega a cansar un poco, la verdad.

martes, 10 de junio de 2014

Paul Kirchner: El bus

Un cómic casi mudo de humor absurdo y surrealistaque partiendo de una premisa tremendamente simple consigue unos resultados memorables.

lunes, 9 de junio de 2014

John Romita Jr., David Michelinie y Bob Layton: Iron Man: Demon in a Bottle TPB

Más allá de lo entretenida que siguen siendo estos números, de lo bien que le quedaba el entintado de Bob Layton a John Romita Jr., de cómo Michelinie y Layton crearon un montón de personajes secundarios estupendos, que supieron reflejar con mucha gracia el rollo playboy y chuleta del personaje... me deja maravillado que hace treinta años en Marvel cogieran a uno de sus personajes básicos y lo hicieran alcohólico.
Una idea loca, que rompía esquemas, que seguramente molestaría a muchos de sus seguidores de siempre, pero que marcó una época de la serie y que ha quedado como uno de los grandes momentos del personaje.

sábado, 7 de junio de 2014

Walter Fahrer y Claude Moliterni: Harry Chase 5: Danger immediat

Un guión lleno de tópicos y bastante confuso de Moliterni. Incluso hay algún pequeño error. Pero al menos tiene  mucho ritmo y mantiene cierta intriga, así que acaba siendo una lectura razonablemente entretenida.
El dibujo me gusta bastante más. Aunque creo que pocas veces le había visto a Fahrer tantos detalles que recuerden a Hugo Pratt o a José Muñoz...

viernes, 6 de junio de 2014

Jordi Lafebre y Zidrou: La Mondaine 1

Realmente no se puede decir que haya una historia porque este álbum es más un brillante retrato de ambientes y personajes, de la familia del protagonista, atormentada y con un pasado turbulento, a la gente que trata en su trabajo (una brigada policial encargada de temas de persecución de delitos sexuales), tanto de sus compañeros de trabajo (brutales, hipócritas, leales) como de las prostitutas.
Destacaría sobre todo las ambientaciones, un auténtico placer visual.


Micharmut: Pip

Nunca me ha emocionado Micharmut, lo reconozco. Teniendo elementos gráficos y narrativos que me parecen atractivos sobre el papel, a la hora de leerlo siempre me deja frío, indiferente o confuso.
Esta obra infantil con insectos de protagonistas no ha sido una excepción, lamentablemente.

miércoles, 4 de junio de 2014

Alberto Breccia y Carlos Trillo: Viajero de gris

No creo que esta obra sea de las primeras que vengan a la memoria cuando se menciona el nombre de sus autores. Por una parte es lógico con la cantidad de obras maestras que realizaron. Por otra es injusto porque, pese a que el punto de partida puede recordar algo a Mort Cinder, es una delicia.
Trillo emociona, entretiene, sorprende con sus argumentos y sus textos.
Breccia da un recital de fuerza, de potencia, de maestría.
Impresionante.

lunes, 2 de junio de 2014

Jaime Martín: Las guerras silenciosas

Es fácil comparar este cómic con otros.
Con Los surcos del azar, con Maus, con lo último de Tardi o con Entretelas. Por estilos gráficos, uso de color, por contar la historia del padre del autor, por temáticas similares, por ir saltando del presente al pasado.
Sería injusto que se quedara sólo en esos comentarios porque Las guerras silenciosas es un cómic estupendo, lleno de momentos interesantes, de humanidad, de emoción. El mejor cómic de Jaime Martín que he leído.
Aunque no puedo evitar pensar en lo que le debió de contar el padre y que no ha llegado a ser dibujado...

Manuel López Blanco y José Luis Garci: Drácula

Los más sagaces ya habrá adivinado que me acabo de leer el primer tomo de Drácula, la revista encuadernable de Buru Lan de 1971. Aparte de las series mencionadas (Mis miedos, Sir Leo, Wolff, Agar-Agar), incluía historias cortas de otros autores y cuentos.
Uno de los cuentistas habituales era José Luis Garci, más conocido posteriormente por sus trabajos cinematográficos. Allí publicó, por ejemplo, el cuento La Gioconda está triste, adaptada más tarde a la televisión por Antonio Mercero.
Pero también escribió una historieta sobre un piloto alemán de la Primera Guerra Mundial. Me pregunto qué hubiera pasado si hubiera insistido en el cómic...


Josep Maria Beà: Sir Leo y otras historias

En Drácula Beà participó en la serie Sir Leo, sobre un investigador de lo paranormal decimonónico, y en varias historias cortas sin protagonista fijo. Los guiones eran suyos, de Luis Vigil, de Esteban Maroto o de Sadko.
Pese a estar lejos de sus locuras posteriores, ya se apuntan muchas formas del mejor Beà en estos relatos con logrados momentos inquietantes.

Esteban Maroto y Sadko: Wolff

Si miramos Dax, o Manly, como quieran, y Wolff lo primero que diría es que los bárbaros de Maroto eran bastante lamentables, unos perdedores. La mayoría de sus aventuras acaban mal, las chicas que les acompañan mueren, los brujos les ganan. Bastante desconcertante.
Y contado un poco de aquella manera. Finales abruptos, textos explicativos a cascoporro, todo eso.
Pero al menos el apartado gráfico es muy potente, un poco delirante, pero francamente atractivo.


Solsona y Sadko: Agar-Agar

Un cómic hilarante aunque sea de forma involuntaria.
 Homenaje lisérgico a personajes de la cultura popular a raudales (Superman, Blancanieves, etc...), discurso antiamericano y progre de la época ("muelle sociedad de consumo" y todo eso) mezclado con una protagonista que va cambiando de comparsa masculino en cada historia intentando seguir la moda de las heroínas liberadas francesas.
Un cómic de principios de los setenta donde se  pueden leer frases como "Soy el único rebelde en este palacio de fornicadores" ya me compensa.

Enric Sió: Mis miedos

La serie Mis miedos de Enric Sió es un buen resumen de lo mejor y de lo peor de este gran autor. Hay historias sensacionales y otras confusas a matar, hay experimentos a raudales, hay juegos narrativos maravillosos, hay un  uso del color enloquecido y divertidísimo, hay influencia del pop art a patadas.
Dicen que que esta historia es la primera historia autobiográfica del cómic español. Es algo discutible, por la excusa fantástica, pero sí que es una de las mejores.