jueves, 19 de diciembre de 2013

Ágreda y Morán: El Jueves 1866

Hacer chistes sobre publicidad tiene dos problemas para mí. El primero es que prácticamente no miro la televisión y por ello no sé la mayoría de referencias. El segundo es que si lo lees casi un año más tarde no sabes a santo de qué viene esta entrega porque la campaña ya acabó hace meses.
Pero la verdad es esta entrega que funciona por sí misma y que en un delirio surrealista es de las que más me han gustado tanto en cuestión de dibujo (homenaje al cine negro) como en guión.

Paco Sordo: El Jueves 1865

¿Una viñeta o dos? Mmm, sí, es un poco forzado. Pero me ha encantado este gag.


martes, 3 de diciembre de 2013

Francis Porcel y Zidrou: El Folies Bergère

Un cómic ambientado en las trincheras de la Primera Guerra Mundial y protagonizado por un grupo bastante heterogéneo de soldados. Francis Porcel hace un trabajo magnífico ayudado por un color casi bitono con algunas notas de color (últimamente parece que esto se va popularizando) y Zidrou opta por un tono casi mágico que no le va mal al cómic pero que está mal elaborado. Lo que parece el factor desencadenante de la trama (un soldado que es fusilado y cuyas heridas se curan milagrosamente) acaba aparcado a la tercera parte del álbum, algunos elementos son muy forzados (la niña en mitad del cambo de batalla), otros son ridículos (la conversación entre Dios y el diablo) y otros no llegan a aportar nada (las pares de Monet y el niño). En fin, hay partes que funcionan pero al conjunto le falta para mi gusto habérselo pensado algo más y cuidar más la estructura.
Y ahora, un inciso y una excepción: la edición de Norma. Está bien impresa (qué bien trabajan los chinos). Pero hay fallos extrañísimos como que desaparezcan números de textos ("¡Otro desfile del de julio!", entre otros). ¿Nadie lo ha revisado? Pero lo que me dolió más es que en el prólogo hay una estatua de un soldado hablando de la guerra. Entonces comenta que se escribirán poemas que rimaran con "guerra" con palabras como "muera", "perra", "tierra"...
Y la siguiente viñeta es ESTO:
O sea, un montón de palabras que riman con "Guerra" en francés y que aquí se traducen directamente, con el piloto automático puesto, dejando una retahila de palabras sin mucho sentido.
Absolutamente inadmisible.

lunes, 2 de diciembre de 2013

Paco Roca: Los surcos del azar

Historias sobre la Guerra Civil y la postguerra hay muchas. No tantas sobre lo que pasó con los soldados republicanos que se exiliaron, su trayectoria, de cómo muchos acabaron combatiendo a los alemanes, de lo que perdieron por un ideal y de cómo han sido olvidados. Eso es de lo que trata esta obra, tremendamente documentada. 
Paco Roca emplea una estructura ingeniosa, algo similar a la de Ángel de la Calle en Modotti: presentarse como personaje que investiga lo sucedido en el presente. Funciona y muy bien ya que te interesa tanto lo que le pasó al protagonista en la Segunda Guerra Mundial como su vida, o la de su vecino ya puestos, en el presente.
Es un cómic que podemos considerar bélico pero casi es lo de menos. Como todas las grandes obras lo que la hace grande es el dramatismo, la credibilidad de sus personajes, el saber trascender las fronteras. Pero sobre todo destaca por su apabullante humanidad.
Junto a Arrugas, mi obra favorita de Roca.

domingo, 1 de diciembre de 2013

Manuel García y Duane Swierczynski: Bloodshot 1: Incendiar el mundo

De los relanzamientos de los personajes de Valiant que han salido éste es el mejor con diferencia. Es un cómic de escapismo puro y duro, entre los superhéroes y la acción con elementos futuristas, con un soldado casi indestructible que descubre que ha sido manipulado centenares de veces y sus recuerdos son falsos. Hay un poco de Lobezno y de Soldado Universal en todo ello, cierto. Nada nuevo. Pero está cocinado con gracia y fuerza.

Max: Conversación de sombras en la villa de los papiros

Un libro extraño con una historieta de unas treinta páginas con dos discípulos de Epicuro, poco antes de la explosión del Vesubio que sepultó Pompeya, hablando de temas filosóficos y complementado con algunos textos relacionados con el tema.
El tema me cae bastante lejos pero el grafismo es maravilloso en su sencillez.
Para completistas de Max y/o amantes de la filosofía.

David Rubín y Santiago García: Beowulf

Entiendo que David Rubín tuviera una cierta aprensión a meterse en otra historia de corte épico tras El héroe. Pero hay diferencias. Varias. Colaborar con un guionista, Santiago García, y contar una historia clásica, con algunas variantes, ha hecho que se centre en el aspecto gráfico que es francamente su trabajo más espectacular ayudado por un color potentísimo y una edición ideal, con un tamaño grande que le sienta de fábula, especialmente si uno piensa en cómo se verían muchas de las páginas repletas de pequeñas viñetas.Es decir, gráficamente es un placer.
Me ha divertido también el uso de las onomatopeyas, casi cómicas.
Y puestos a buscar alguna pega, únicamente pondría alguna escena de acción, algo embarullada y confusa.

sábado, 30 de noviembre de 2013

Manel Fontdevila: No os indignéis tanto

Manel Fontdevila repasa la situación actual política y económica a partir de un análisis del movimiento 15-M y similares. Un análisis crítico y divertido pero sobre todo lúcido, especialmente en lo referente a la postura de muchos viejos progres y su actitud acomodaticia...

martes, 26 de noviembre de 2013

Mel: El Jueves 1864

Superhéroes yanquis contra personajes de Bruguera...
Team-ups curiosísimos: Lobezno contra Mortadelo y Filemón, Batman contra Sir Tim O'Theo, Iron Man contra el Tío Vázquez...
Adivinad quiénes ganan siempre...

jueves, 21 de noviembre de 2013

Jacques Tardi: Yo, René Tardi, prisionero de guerra en el Stalag II B Vol 1

Jacques Tardi traslada al cómic los recuerdos de su padre como prisionero de guerra en un campo de prisioneros alemán. O sea, algo así como hacer su propio Maus.
Se emplea una estructura constante de tres viñetas apaisadas por página y es en blanco y negro, con grises y alguna pincelada de color (a lo La ley de la calle o La lista de Schindler, para entendernos).
Sinceramente, es una obra ambiciosa y es interesante como documento pero un tanto monótona como cómic. La estructura que se le intenta dar a los textos extraídos de los cuadernos de René Tardi, con el autor de niño haciendo de interlocutor y rompiendo la cuarta pared ocasionalmente, no acaba de funcionar. El conjunto se nota demasiado supeditado al texto original, demasiado temeroso de dramatizar los hechos y acaba dando una sensación de ser casi libro ilustrado en muchos momentos.
Pero como documento es interesante, repito.

Manel Fontdevila: El Jueves Especial La Parejita: Llamar a tu madre, comprar papel de WC, HACER LA REVOLUCIÓN

Me gustan estos especiales de El Jueves recopilando material de sus series más populares. Calidad, precio, edición, cantidad. Muy bien.
La Parejita ha sabido irse adaptando con los años para evitar repeticiones. Primero fue la llegada de Óscar, su hijo. Ahora se ha convertido en una serie con mayor crítica social y donde el tema de la sempiterna crisis está muy presente.
En otro orden de cosas, me divierte mucho este juego ocasional de imitar a otros autores. Forges, cuando el secuestro de El Jueves, no tuvo unas declaraciones muy afortunadas sobre el tema y Fontdevila le ha tirado alguna coña desde entonces. Ésta es una más.

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales: Blacksad 5: Amarillo

Si Joan Navarro contaba que esperaba cada nuevo Blueberry con ansiedad, a mí me pasa un poco esto con Blacksad...
Después del álbum negro (clásica historia de género negro), el blanco (racismo), el rojo (anticomunismo) y el azul (blues), llega el amarillo, usando la población del mismo nombre de la canción Route 66 y a los beatniks. Es fácil reconocer entre los personajes a Kerouac con su novela en forma de rollo, Ginsberg/Cassidy o Burroughs (numerito de tirador incluido).
Y empezamos a descubrir cosas del pasado del protagonista que seguro que tendrán mucho que ver en siguientes episodios...
Una delicia.
¡Sí, hombre! ¡Y yo me lo creo!

Manel Fontdevila: El Jueves 1863

Estas coñas sangrientas entre Manel Fontdevila y Pallarés me encantan, lo reconozco...

lunes, 11 de noviembre de 2013

Monteys: El Jueves 1862

Allá vamos, a este paso me van a doblar. Hora de poner el turbo.
Este número es de enero pasado. Arg.
Elijo ésta de Monteys, sólo por lo bien que me estoy pasando con su hora loca, su trabajo diario en Tumbler.

viernes, 1 de noviembre de 2013

Roger y Zidrou: ¿Quién le zurcía los calcetines al Rey de Prusia mientras estaba en la guerra?

Uno lee que va de un cuarentón disminuido mental y su anciana madre que lo cuida y lo normal es esperarte un dramón de cuidado, todo muy tremendista y trágico.
Y no.
Te encuentras una historia humanista, vitalista, hermosa, tierna, optimista, preciosa, sensible y sobre todo memorable.


jueves, 31 de octubre de 2013

Pedro Vera: Marrón

No me pillé las cajas verde y roja y ahora me arrepiento. Arg.
Estos dieciséis minicómics tienen muchos puntos de interés: el regreso de Martí y la resurrección de Álvarez Rabo, la presentación del nuevo personaje de Max, una curiosa historia con la vida de dos personajes que se cruzan a cargo dos autores (José Domingo y Guitián)... Hay cosas mejores y peores, que te pueden gustar más o menos pero la variedad de estilos es parte de la gracia, dejando aparte la original presentación que convierte el producto en todo una pieza de coleccionismo.
Pero puestos a elegir me quedo con Pedro Vera más que nada porque lo echo de menos haciendo el burro...


miércoles, 30 de octubre de 2013

Alex Fito: Camila: Pequeña Bestia Parda

Este recopilatorio de la tira de Álex Fito para el diario mallorquín Última Hora me llama la atención por varios motivos.
Porque es una de las pocas tiras que se publican el actualidad en periódicos.
Porque es guapísima de dibujo.
Porque algunos gags sólo se entienden leyendo teniendo en cuenta la tira anterior, lo que hace que la lectura en este tomo sea la forma más adecuada de lectura.
Porque su humor ocasionalmente es un tanto bruto para el público al que va destinado, mucho más generalista.


martes, 29 de octubre de 2013

Didier Poli y Julien Blondel: Elric: El trono de rubí

Dice Michael Moorcock en la introducción que es la mejor adaptación que se ha hecho nunca de Elric porque lo que han añadido, con permiso, le hubiera gustado escribirlo él.
Elric nunca ha sido tan taciturno, enfermizo ni su mundo tan diferente del nuestro moralmente. Un personaje en las antípodas de Conan o las obras de Tolkien.
Además el trabajo de Didier Poli, entintado por Robin Recht y coloreado por Jean Bastide, quien también ha hecho numerosas correcciones, es sensacional. ¡Es como si Druillet supiera dibujar! Todos los puntos buenos de Druillet (la capacidad de mostrar mundos extraños, tremendos, espectaculares) se ven acompañados de un buen acabado gráfico. Incluso hay alguno guiño moebiusiano (esos cristales iluminadores, por ejemplo).
En fin, que espero que sea un éxito y que pronto veamos más. Una muy grata sorpresa.

jueves, 24 de octubre de 2013

Sergio Toppi: Myetzko-Ogoniok

Dos relatos cortos del maestro Sergio Toppi. Mejor el primero que el segundo en lo literario pero formidables ambos en lo gráfico.Le deseo mucha suerte a Sandro Mena en su intento editorial.

Didier Conrad y Jean-Yves Ferri: Astérix 35: Astérix y los pictos

Recuerdo la sensación de cuando leía un nuevo álbum de Goscinny y Uderzo de Astérix, recién publicado.
Hoy he vuelto a tener esa impresión, que ya creía que no iba a tener nunca más.
No es redondo, pero vamos por el buen camino, uno muy prometedor.

martes, 22 de octubre de 2013

Francis y Tillieux: Marc Lebut et son voisin 1: Allegro Ford T

De pequeño no soportaba esta serie. Marc Lebut me parecía un sinvergüenza y su vecino un pusilánime. Las historias eran un cúmulo de desgracias.
Lo siguen siendo pero ahora me parto con los guiones de Tillieux.

lunes, 21 de octubre de 2013

Blutch: Velocidad moderna

En La voluptuosidad Blutch demostró lo bien que sabe crear la sensación de estar en un sueño. En esta obra hace algo similar, posiblemente incluso mejor llevado. Vuelve a ser una obra sobre deseos ocultos pero con elementos más sutiles. Me gusta cómo muestra esa extraña lógica de los sueños que te hace hacer cosas absurdas o que aceptes con naturalidad lo más extraño.
Lástima del final, demasiado apresurado para mi gusto.

Blutch: Peplum

Una historia ambientada en la época romana sobre pasiones que bordean la locura en una de las obras de Blutch más controladas .
Una de las mejores formas de acercarse a este autor.

Óscar Martín: Él: Los vivientes muertos

Me contaba Óscar Martín que éste es su trabajo favorito. En la charla que dio en Avilés me divirtió mucho algún comentario suyo, políticamente incorrecto, porque estoy de la tontería ésta hasta el moño. Fue así como salió en una conversación esta obra, un desmadre donde el protagonista, un perro consciente de que es un personaje de cómic acaba metido en un futuro cercano donde casi todo el mundo está idiotizado por realities, fútbol y demás.
Buenos gags, una obra donde se nota que ha soltado un montón de opiniones personales sobre temas de actualidad y se lo ha pasado pipa, un ritmo implacable y unos dibujos sensacionales que van de los animales antropomórficos a los pin-ups pasando por las caricaturas de famosos.

sábado, 19 de octubre de 2013

Khari Evans y Joshua Dysart: Harbinger 1: El nacimiento de Omega

La primera colección de creación propia de Valiant en su nueva encarnación. Jovenes con poderes luchando contra una organización dedicada a conquistar el mundo de forma sutil. Este relanzamiento es bastante parecido a lo que sucedió entonces. Y tiene puntos de interés que lo hacen interesante.
Excepto que el comportamiento del protagonista que usa sus poderes para acostarse con una antigua amiga me parece tan repulsivo como el de los villanos.
No sé, no sé... Es difícil seguir una serie cuando el "héroe" te repugna tanto.

Cary Nord y Robert Venditti: X-O Manowar 1: Por la espada

Los personajes de Valiant/Acclaim parece que han vuelto con fuerza y me alegro porque nos dieron muchas alegrías a los lectores hace años antes de que empezaran a hacerlas quincenales o a relanzarlas otra vez al poco tiempo. Lástima que los personajes de Gold Key vayan aparte...
X-O Manowar era "Conan con un traje de Iron Man" en palabras de Bob Layton, uno de sus creadores y eso es lo que tenemos aún. Bastante tensión dramática, trágica incluso, mucha acción y un toque más realista que en cómics de otras editoriales (los resultados del regreso a la Tierra del protagonista).
Seguiremos.

jueves, 17 de octubre de 2013

Óscar: El humor de la calle

Un libro de los que cunden, por el número de páginas y por la cantidad de texto que mete Óscar en ellas.
Muy interesante, buenos textos divulgativos sobre la obra y vida de este autor y una muy interesante selección con especial énfasis en sus colaboraciones en El Jueves y El Papus.
Me encantó la historia sobre el atentado de esta última publicación, uno de sus trabajos más serios y humanos.

miércoles, 16 de octubre de 2013

Blutch: La voluptuosidad

La semana que viene estará Blutch por Palma.
Una de sus obras más famosas y admiradas.
Preciosa formalmente con ese estilo abocetado y de fácil lectura.
Pero su mundo absurdo y onírico de pasiones desbocadas, enloquecidas y frustradas no me emociona pese a que lo intente y que creo que envejecerá muy mal.

Rubén Fernández: Piraña Social

Sin ninguna duda tengo a Federik Freak como de lo mejor de El Jueves
Así que me tiré de cabeza a por su tercer recopilatorio en cuanto salió.
Me encanta cómo Rubén Fernández no pierde energía, cómo intenta sorprender al lector, la brutal acumulación de gags por página, esos inicios con finales de conversaciones que se adivinan especialmente marcianas...
Y la edición de Caramba es bonita e incluye algunas páginas inéditas.
En fin, un gustazo.

jueves, 10 de octubre de 2013

Cliff Sterett: LOAC 3: Polly and her Pals 1933 dailies

Adoro a Sterrett. Su grafismo me fascina, me parece terriblemente moderno pese a los ochenta años que han pasado desde su publicación. Sigue teniendo algunos gags sensacionales (la secuencia con la mula Dinah, por ejemplo) y algunos me divierten por ese punto que da ver los cambios que se iban dando en la sociedad (¡mujeres que se ponen pantalones!).
Y la edición de IDW es preciosa, con una tira por página a un buen tamaño y que incluye los "títulos" que se publicaban en algunos periódicos.
Quiero más.
Muy, muy grande.

lunes, 7 de octubre de 2013

Sebastián Cabot y Joan March: Perros y clarinetes

La vida está llena de pequeñas sorpresas. Conocí a un farmacéutico en una comida de colegas de profesión. En la farmacia dónde trabaja también está un buen amigo de la carrera.
Y ahora me encuentro que ese farmacéutico de Palma es el coguionista de esta novela gráfica, una historia sobre la importancia de las pequeñas cosas, de las casualidades, de las relaciones personales.
No es un cómic redondo, hay bastantes momentos en que el ritmo decae o que la situación te parece demasiado inverosímil, pero gráficamente es interesante y el tono amable de la historia es realmente simpático.

viernes, 4 de octubre de 2013

Carlos Giménez: Pepe 3

Muy decepcionante tercera parte de la pentalogía prevista donde, aparte de un par de anécdotas con cierta gracia -como la que ilustra esta entrada- pero que no compensan un nuevo álbum, no hay nada nuevo. Seguimos viendo a Pepe González como un tipo con mucho talento, pocas ganas de trabajar y una vida nocturna oculta a sus amigos.
Y poca cosa más, ya digo.

Blutch: Blotch

Cáustica sátira sobre los artistas con una premisa divertida: un alter ego del autor que dibuja para la misma revista dodne se fue serializando esta serie, Fluide Glacial, pero en los años 30. Blutch se presenta como una especie de Torrente si dibujara: miserable, rastrero, mentiroso, racista, clasista, impresentable. Y encima egocéntrico a niveles estratosféricos...
El tomo de La Cúpula recoge los dos álbumes originales. Es bastante mejor el primero. El segundo, pese a crear cierta relación de continuidad entre las diferentes historias cortas, tiende a la repetición y no sorprende.
De todas formas, una lectura muy recomendable para los aspirantes a artistas con demasiado amor propio.

jueves, 3 de octubre de 2013

Cameron Stewart: Sin Titulo HC

Este tomo recoge el premiado webcomic de Cameron Stewart. Sorprende el estilo más suelto, más sucio, diferente de sus trabajos superheroicos.
Pero impresiona más su labor como guionista, capaz de crear una historia angustiosa, enfermiza, pesadillesca que bebe de Cronenberg y, sobre todo, Lynch. No es redonda pero no se le pueden poner pegas a su ritmo, a la tensión y, principalmente, a su atmósfera.


Jack Kirby y Stan Lee: Marvel Masterworks 26: Thor Vol 2 HC

Me he fijado que de los personajes clásicos de Marvel, Thor probablemente fuera el que se parecía más a los de la DC. Porque era el único que tenía una "debilidad", lo de que si estaba sin el martillo más de un minuto se volvía en el indefenso Don Blake.
Este tomo muestra cómo la serie va cogiendo fuerza. Las historias con el Cobra y Mister Hyde, Gárgola Gris, alguna con Loki, Magneto se siguen leyendo con interés y mucha simpatía.
Pero veo que al martillo aún no lo llaman Mjolnir, que Balder y Sif aparecen por primera vez con aspectos muy diferentes de los que luego serían definitivos, que si el martillo se pierde más de un minuto pasa de seguir como tal a convertirse en el bastón de Blake. Mucha improvisación, sí, pero se perdona porque la fórmula se va acercando más a la grandeza y los cómics con cada vez más y más potentes con un explosivo Jack Kirby ayudado por unas impecables tintas de Chic Stone.


lunes, 30 de septiembre de 2013

Mark Bagley y Brian Michael Bendis: Avengers Assemble TPB

Para mí, Mark Bagley es un nuevo Sal Buscema. Un tipo que sin deslumbrar es capaz de cumplir correctamente con su trabajo, un dibujante de la casa.
Esta serie nació aprovechando la película. Incluso mete el Cubo Cósmico y a Thanos, dos elementos usados en las adaptaciones al cine.
Pero luego Bendis ya la aprovechó para ir sembrando la nueva colección de los Guardianes de la Galaxia.
Gran espectáculo. Diversión sin complejos.

domingo, 29 de septiembre de 2013

Gabor y Raule: Isabellae 1: El Hombre-Noche

Nueva serie de Raule ambientada en el Japón medieval, con protagonismo femenino y algunos elementos fantásticos.
Al igual que Jazz Maynard, es una historia de aventuras hecha con mucho oficio, un producto muy digno de agradable lectura.
Gabor me ha gustado especialmente en las abundantes escenas de acción y por su uso del color.
Como la mayoría de obras actuales del mercado francobelga está planteada con un arco inicial de tres álbumes.
Esperemos que no tarden mucho las continuaciones...


sábado, 28 de septiembre de 2013

Homs y Frank Giroud: El Ángelus

Una de las cosas que más me gusta de ir a Avilés, lo que más de hecho, es poder ver a los amigos. Es gente con criterio y me fío de sus opiniones. Fueron varios los que me recomendaron esta obra que me pasó totalmente desapercibida en su momento.
Acabo de leerla y como siempre hicieron bien.
La historia es sencilla y emotiva. Un gris representante cambia su vida ante la visión de un cuadro que le conmueve y acaba provocando que salgan a la luz secretos familiares enterrados durante muchos años. Me divierte que haya un cabo suelto sin resolver al final, dejando un poco a criterio del lector qué decisión tomará el protagonista.
La evolución está muy conseguida en lo literario y lo gráfico. Homs sabe jugar con las expresiones y el color es exquisito, utilizado con gran inteligencia.
Además, la edición es estupenda. Me encanta que hayan sacado los dos álbumes franceses juntos.

jueves, 26 de septiembre de 2013

Jack Kirby y Stan Lee: Marvel Masterworks: Thor Vol 1

Es curioso releer las primeras historias de Thor y ver cómo iban improvisando mes a mes.
Al principio es un médico que consigue el poder de un dios nórdico. Después es el dios nórdico que adopta el aspecto de un médico.
Jane Foster va cambiando de color de pelo constantemente.
Aparece Loki y no se dice que son hermanos. En la segunda aparición esa información sólo se comenta en la portada de ese número.
La relación de Odín es un poco extraña, por decir algo.
Mjolnir es el "martillo mágico" o "el martillo de Uru".
Y Thor habla con un inglés normal, nada de florituras medievales.
Los argumentos a veces podrían ser de los de la DC de esas fechas.
Pero vemos las primeras apariciones de muchas caras conocidas (además de los mencionados tenemos a Cobra, Mister Hyde, el Hombre Radiactivo...).
Tenemos a un inesperado Joe Sinnott haciendo lápices.
A un Don Heck más que competente.
Y a un Jack Kirby muy potente en algunos números o más flojo según el entintador.
Stan Lee escribe un prólogo bochornoso donde no menciona a Jack Kirby y a sus aportaciones ni una sola vez. Aunque me ha gustado la parte donde explica que no entiende cómo Don Blake no tenía un nombre con unas iniciales donde se repitiera una letra a lo Peter Parker o Reed Richards.
En otro orden de cosas, aunque antes me ponía de los nervios, los números con comunistas más malos que la tiña ahora me divierten una barbaridad. Se ve una inocencia en ellos que es enternecedora.

martes, 24 de septiembre de 2013

Mateus Santolouco y Steven Grant: 2 Guns: Armados en la sombra

Ojalá la película sea tan entretenida como el cómic, una locura de agentes infiltrados de agencias gubernamentales diferentes que no hacen más que enfrentarse inútilmente y ser manipulados por otros.
Grant sabe mantener el ritmo y no perder al lector con tanto giro argumental, aparte de escribir algunos diálogos para recordar. Santolouco es un dibujante de trazo sencillo y energético, muy eficaz, que puede darnos futuras alegrías.

Stuart Immonen y Brian Michael Bendis: All-New X-Men HC Vol 1: Yesterday's X-Men

Bendis es famoso por sus diálogos pero me ha divertido mucho verlo imitando el estilo de los del mejor Claremont. La premisa tiene bastante gracia: coger a los personajes con la inocencia de los años 60 para mostrarles cómo son sus versiones actuales. Y el Universo Marvel de ahora, ya de paso. Habrá que ver si la cosa da para una serie y no acaba dando muestras de agotamiento aunque este primer tomo se lee estupendamente.
Pero el trabajo de Stuart Immonen es una maravilla. Repleto de dinamismo en las escenas de acción, con una narrativa clarísima, pero sobre todo con un conocimiento de expresiones faciales y corporales de primera.


lunes, 23 de septiembre de 2013

Albert Monteys: El Jueves Especial Tato: Cómo sobrevivir por encima de tus posibilidades

Los de El Jueves dejaron de sacar extras en su colección hace años. La crisis y todo eso, ya sabéis.
Empezaron a sacar extras fuera de colección con reediciones. Progresivamente fueron añadiendo algunas páginas inéditas.
Aparte, tras el cierre de los Nuevos Pendones del Humor o de la colección de álbumes en tapa dura, sólo habían sacado álbumes rcopilatorios de series en unos tomitos de dimensiones mínimas y complicada legibilidad.
Ahora sacan un extra que es un recopilatorio de Tato, con algo de material inédito. Espero que les vaya bien este formato para ir sacando álbumes de sus series más populares.
En cuanto al álbum, es diversión garantizada. La historia de un ser creado por tomar unos mejillones en lata en mal estado y Dios es inolvidable.

domingo, 22 de septiembre de 2013

Alan Davis y Paul Cornell: Wolverine: Hunting Season TPB

Paul Cornell me interesó en Captain Britain and MI-13 y me aburrió soberanamente en Demon Knights.
Aquí ha habido más de lo segundo que de lo primero. Porque es una historia mal organizada. Cuando piensas en las acciones de la amenaza de este tomo no tienen ningún sentido. ¿Empiezan masacrando a inocentes en un banco, luego quieren dominar una ciudad, luego a Lobezno? La sensación es que el guionista improvisa todo el rato.
Y me molesta que nos cuelen arcos argumentales con nombres diferentes para marcar cambios de dibujante pero que siguen siendo la misma historia.
Al menos me consuelo mirando los números de Alan Davis, pero no van a ser estos números algo que vaya a recomendar.

André Juillard e Yves Sente: Blake y Mortimer 21: El juramento de los cinco lores

Una historia que me recuerda en parte la ambientación de las novelas problema, con encapuchados, asesinatos  de aristócratas por móviles desconocidos, identidades falsas y todo eso. Por otro lado, me hace venir a la memoria intrigas históricas varias...
Juillard decía hablando de su labor en esta serie que era un ejercicio de estilo. Pues Jacobs puede sentirse orgulloso de sus seguidores que siguen manteniendo el ambiente teatral (operístico, si queréis) y sus tremendos y redundantes textos de apoyo.


viernes, 20 de septiembre de 2013

Julie Maroh: El azul es un color cálido

Una de mis obsesiones cuando leo un cómic (o miro una película, o leo un libro, tanto da) es analizar su estructura. Hay obras que son mucho mejores por usar una determinada forma de contar las cosas, un orden. Otras pierden.
Ésta es una de ellas. Empezar este cómic y saber que la protagonista acaba de morir ya hace que preveas muchas cosas y que ciertos momentos no te emocionen tanto porque ya estás avisado de lo que vendrá.
Y es una lástima, porque la parte de la adolescencia de la protagonista, cuando descubre su sexualidad, cómo la va aceptando, cómo se va formando una parte básica de su personalidad, es una delicia. Como el uso de color, o el dibujo en sí.
Una lástima que la parte contemporánea sea mucho menos emotiva, más tramposa, más efectista y mucho menos funcional.
Me quedo, claramente, con la primera parte de la obra.

Paco Alcázar: Huracán de sensatez

Un muy interesante recopilatorio de trabajos varios, aunque mayoritariamente las historias son de extras de El Jueves.
Un grande del humor absurdo y de lo inquietante.


jueves, 19 de septiembre de 2013

James O'Barr: The Crow TPB

Tras escuchar su charla en Avilés, me apeteció releer la obra más conocida, casi única, de James O'Barr.
Me resultó curioso descubrir que metía señales de tráfico antes de una escena de violencia. Es cierto.
Y me sigue sorprendiendo que una historia tan tópica como la de una venganza más allá de la tumba (los de la EC se hartaron de hacerlas) gustase tanto pese a sus deficiencias de dibujo.
Posiblemente fuera por el potente diseño del protagonista y por la melancolía que se transmite en algunos momentos.