Eduardo Vañó y Federico Amorós: Roberto Alcázar y Pedrín 1200

Ando leyendo números antiguos de Roberto Alcázar y Pedrín en un tomo encuadernado. Cuando lop acabé, si lo acabo, ya lo comentaré por aquí.

Pero el tema es que quise leer algo de los últimos tiempos. 

Y me he reído tanto como con las aventuras anteriores. 

Sí, a veces me río de ellos, muchas veces de hecho por lo marcianos que me resultan en ocasiones, pero tienen algo que me enganchan...

Esta aventura es un disparate de principio a fin, o sea, que o lo tiras a la basura o te lo tomas como una autoparodia y te lo pasas bomba.

Uderzo y Goscinny: Astérix: Astérix en los Juegos Olímpicos

Antes de que Mortadelo y Filemón asistieran a su primera Olimpiada, los galos más famosos del cómic lo hicieron en un álbum impecable, lleno de ironía, diversión, gags continuos y unos dibujos sensacionales.

Lo recordaba bueno, pero no tanto. Qué alegría haber vuelto a Goscinny y a Uderzo...

Gallieno Ferri y Guido Nolitta: Mister No 1

Es una pena que el material de Bonelli no acabe de interesar demasiado por estos lares.

Porque son un entretenimiento de primera y de lo más digno.

Este número me faltaba y el trabajo de Gallieno Ferri y de Sergio Bonelli, bajo su habitual pseudónimo de Guido Nolitta, me ha dado un rato de lo más agradable. 

Igual me releo los números de Zinco, mira.

Austin Briggs: Flash Gordon Sundays 1946-1948

Qué divertido es todo cuando Flash Gordon se enfrenta a Kang, cuando aparecen inventos estrambóticos como el rayo curvo o cuando la fantasía es especialmente loca, como ese loro bufón.

Qué pereza cuando vuelve a salir la reina de turno que quiere zumbarse a Flash y se comporta como una adolescente de colegio de monjas.

Roman Surzhenko y Yann: La juventud de Thorgal 2: El ojo de Odín

Final de la primera historia. 

Realmente entretenida, la verdad. Drama, magia, vikingos, giros sorprendentes.

Seguiré, sin duda.

Víctor de la Fuente: Haggarth

Me pillé hace unos días el integral francés. Lleva los tres álbumes completos, más las páginas del cuarto que acabó inacabado. De éste dicen los caraduras editores que han puesto un texto que explica los planes que tenía Víctor de la Fuente para el final pero lo que pasa es que lo que ponen es más etéreo que un anuncio de compresas de los años 80. En fin.

El cómic se sufre bastante a nivel lectura. La premisa es una memez de la que prácticamente se olvidan en dos telediarios. Las aventuras están entre lo tópico y lo forzado. Y De la Fuente nunca fue un narrador especialmente dotado, por lo que hay escenas que parecen hechas a trompicones...

Pero la verdad es que no me pillé el álbum por los argumentos demenciales, ni por la metafísica ortopédica ni por la épica descafeinada ni por el drama de todo a cien. Me lo pillé porque es una edición a buen tamaño, con una impresión brutal que da gloria zambullirse en las viñetas del creador de Haxtur. Mejor que en las cada vez más amarillentas páginas de las revistas 1984. La rotulación mecánica es un poco espantosa, eso sí.

Pero tampoco creo que me lo vuelva a leer mucho, la verdad.

Chester Gould: Dick Tracy: Flattop el asesino

Dick Tracy no ha sido nunca uno de los niños bonitos de las tiras de prensa en España, posiblemente por no ser de la KFS.

Pero Dick Tracy tiene algo muy destacable: ha envejecido muy bien. Sus historias siguen siendo trepidantes y enloquecidas, sus grotescos villanos despreciables, los inocentes pueden morir en cualquier momento de la manera más cruel. Parece mentira que sean historias con más de tres cuartos de siglo a cuestas ya que parecen mucho más modernas, no hay olor a naftalina más allá de alguna referencia coyuntural.

Seguramente Chester Gould quedaría bizco si le dijeran que su estilo gráfico algo feísta y la violencia de sus historias, no desentonarían en revistas rollo underground (¿alguien dijo Martí?). Pero creo que no se alejaría demasiado de la verdad.

Dolmen se arriesga con esta serie (entre otras cosas por la brasa que le he metido durante años al editor) tras el cierre del último intento por parte de Norma. Por eso se empieza con un momento especialmente destacable: el enfrentamiento con Flattop, uno de los villanos más importantes de la serie. Y a él le siguen El Ceño y Temblores, otros dos grandes. Aparte, dos secundarios importantes, Vitamin Flintheart y Gertie Grava, hacen sus primeras apariciones. Sólo falta B.O Plenty que llegará en el siguiente tomo.

Si esta vez no funciona mínimamente, con esta primorosa edición, creo que tardaremos mucho en volver a verlo por aquí...

Rosa Codina: Rompepistas

A Kiko Amat, el escritor de la novela en que se basa esta novela gráfica, le gustan los cómics. Cuando sacó su primera novela me hizo mucha gracia la referencia a V de Vendetta, cuando aún no había salido la película.

Esta historia, un retrato de un punky de pueblo de diecisiete años, ha sido el primer trabajo importante de su autora. Contaba en Avilés que, al leerla, la encontró muy visual.

No conozco esta novela pero la adaptación funciona perfectamente en sí misma. No hay grandes textos explicativos, las escenas no se ven aceleradas o alargadas... Da verdadero gusto encontrar esta solidez narrativa en una autora tan joven.

Aroha Travé: Carne de cañón

Un retrato brutalmente tierno, o tiernamente brutal, de los barrios periféricos visto desde la perspectiva de unos niños.

Me quedo con los diálogos que respiran verosimilitud por los cuatro costados y con algunos momentos que me arrancaron carcajadas como la pelea de las madres a la puerta del colegio.

Tentacle Eye y Antoine Ozanam: Amargura

Entre el drama romántico y la ciencia ficción, con saltos en el tiempo, elementos de denuncia, momentos de acción...

Algo desconcertante y confuso a ratos, pero no puedo decir que no me haya entretenido.

Me encanta la planificación de algunas páginas y, sobre todo, el color.

Laura Pérez: Ocultos

Me encanta este libro como objeto, con ese formato apaisado, esos dibujos elegantes.

La historia, las historias, tienen algunos momentos más que interesantes, con momentos de lo más inquietante en su sutileza, pero me da que cómo se engarzan se podría haber hecho de formas más sencillas y efectivas.

José Pablo García: Las aventuras de Joselito

Dos cosas me parecen destacables: una es el trabajo gráfico, lleno de homenajes a la historia del cómic y que demuestran la tremenda versatilidad del autor.

La otra es el tema a tratar, tan freak, tan Sálvame de Luxe, tan ejemplar en que en cómic se puede hacer de todo.

Tony Sandoval: Epidemia de meláncolía

Una recopilación de historias cortas entre el cómic romántico, el infantil y Lovecraft.

Curiosa mezcla.

Pablo Velarde: Epílogo

"Tengo sueño. Creo que me echaré una siesta. Pero antes me leeré unas páginas de esto a ver qué tal".

....

"¡Joder! ¿80 páginas me he leído? ¡No voy a dormir nada!"

Pues eso.

Una historia sobre espías, secretos, misterios y giros sorpresa de lo más apasionante.

Y con una escena de persecución que es una maravilla.

David Sánchez: En otro lugar, un poco más tarde

Algo así como el inicio de 2001 pero en versión David Sánchez, o sea, críptica, hermética, desasosegante.

Claudio Stassi y Giovanni Di Gregorio: Dampyr: El verdugo negro

Me parece divertidísimo que el cómic que mejor refleja la Barcelona actual sea uno de unos cazadores de fantasmas hecho por dos italianos.

Ferdinando Tacconi y Alfredo Castelli: Los aristócratas 1

Una de las series más simpáticas que surgieron de Italia en los años 70 vuelve en forma de integrales, basándose en la última edición italiana.

O sea, que publican no la versión original, sino las segundas versiones hechas para Il Giornalino en los años 90 y donde se explicaba que los ladrones de guante blanco en realidad trabajan para la Reina de Inglaterra ya que la revista no podía permitir una serie sobre unos criminales, aunque sean más buenos que el pan y siempre roben a canallas y sinvergüenzas, y donde se actualizaban elementos tecnológicos.

Hubiera preferido la versión original, pero es lo que hay. Al menos hay una cierta coherencia global, ya que tras las historias de los 70 hubo varias historias para revistas alemanas, algunos álbumes, etc, lo que supuso cambios de formato.

Los guiones de Castelli son tremendamente entretenidos pero lo que más disfruto es el trabajo de Tacconi, elegante, claro y preciso como pocos.

Miguelanxo Prado: El pacto del letargo

Esta primera parte de una trilogía sobre demonios se parece menos a Hellboy o Sandman que a Quotidanía Delirante, porque importa menos al lector el enfrentamiento entre seres puros y demonios con el destino de la humanidad en juego que lo que hace un catedrático universitario enchufado, mediocre y corrupto o unos matones que son los Pepe Gotera y Otilio del crimen.

Aparte, uno no puede evitar entender el punto de vista del demonio, un personaje menos maligno y con la cabeza mejor amueblada que muchos otros de los personajes supuestamente "positivos"...

Es decir, que más que fantasía y aventura, aunque la haya, me pesa más la sorna que destila todo.

Ted Benoit: La philosophie dans la piscine

Ted Benoit coge a su personaje fetiche, Ray Banana, y abandona el formato álbum, el color, la línea clara, un dibujo casi robótico, las tramas aventureras.
Y nos presenta un cómic formato libro, en blanco y negro, con un dibujo muy suelto, con historias de una página, entre lo chistoso, lo bobo y lo extraño, con la filosofía y un análisis de la sociedad actual como tema de fondo.
No sé si Benoit quería hacer algo en plan L'Association o que no se veía con fuerzas para un trabajo más convencional (murió dos años después) o qué, pero el resultado es raro, raro.

Kieron Dwyer y Matt Fraction: Last of the Independents

Reedición de un álbum de hace casi veinte años y que supuso el primer trabajo de Matt Fraction.
La cosa va de homenaje/pastiche de películas setenteras como La gran estafa, en primer lugar, ya que la premisa de unos ladrones que atracan un banco perdido que resulta ser una forma de blanquear pasta unos mafiosos viene de ahí. Hasta el título era el que iba a tener originariamente la película en los EEUU. Pero también es fácil ver la influencia de las novelas de Parker, La huida y otras cosas similares. Todo un tanto visto, la verdad, pero consigue transmitir amor por el género y por cierto tipo de historias.
De todas formas, el resultado no sería igual sin el trabajo de Dwyer que usa un sorprendente formato apaisado, lo que ayuda a recordar a ciertas películas, y un bitono muy impactante.
Me pregunto si Víctor Santos lo conoce y qué opina. Se lo tengo que preguntar cuando lo vea.

Tim Sale y Jeph Loeb: Captain America: White

La última historia "de colores" de Jeph Loeb y Tim Sale se centra en el Capitán América de la Segunda Guerra Mundial y, especialmente, en su relación con Bucky.
Loeb me ha sorprendido con algunos momentos o ideas: la moralidad de matar enemigos indefensos, la virginidad del Capitán América... No sé si me convencen mucho sus argumentos o sus ocurrencias, pero al menos no es más de lo mismo. Eso sí, básicamente es una historia de aventuras, entretenida, pero que posiblemente olvidaré en poco tiempo.
Sale es otro tema. Su expresionismo, su juego con aguadas, su dinamismo minimalista, me ha dado algunas viñetas que me han dejado encantado.

Hermann y Yves H.: Duke 2

El pistolero ex-ayudante de sheriff acepta un trabajo por dinero: perseguir a una banda de criminales que van dejando un rastro de cadáveres por donde pasan. Como el primer álbum, aquí hay más de Leone o Sollima que de Ford o Hawks.
Hermann sigue siendo un dibujante espectacular pese a su edad. El color es estupendo y le ayuda una barbaridad.
Yves H. es siempre muy criticado y no negaré que sus primeros trabajos eran un poco torpes. Pero hace tiempo que sus historias son competentes. Y en esta serie de momento me parece que los resultados son más que entretenidos.

Nazario: Mujeres raras

Este recopilatorio de historietas realizadas entre 1980 y 1988 tiene historias de todo tipo: historias de mártires, adaptaciones literarias pero sobre todo lo que hay es mucho lumpen, mucha vieja Barcelona Vieja y un retrato entre costumbrista y febril del ambiente gay de esos años.
Hay cosas que me gustan más que otras de Nazario, y este álbum no es una excepción, pero tengo muy claro que el resultado es muy personal, potente e inimitable.

Uderzo y Goscinny: Astérix 4: Astérix gladiador

Aquí ya vamos que nos matamos. Obélix en su salsa, Uderzo potentisimo, Goscinny encadenando gags como si no hubiera un mañana.
Un gran álbum.
¡Y llegan los piratas!

Enki Bilal: Bug 2

Más centrada, menos caótica que la primera parte, pero también más desganada.
Curiosa, eso sí.
A ver cómo lo remata...

Tha y T.P.Bigart: Momentos

Qué Tha no publique más a menudo es una verdadera lástima.
Al menos me puedo consolar con este álbum, que no conocía, y que está escrito por su hermano Joan Tharrats, cuando aún firmaba como T,P.Bigart.
La imaginación, el surrealismo, la sorpresa son sello de fábrica y se mantienen. Sólo que a veces hay algún punto de mala leche, despiadado, que uno entiende al leer que todas estas historias cortas se publicaron originalmente en El Papus.

Ted Benoit: Ciudad Luz

Línea clara sin complejos.
Dibujo hergeniano de lo más resultón, ambientación vintage algo indefinida, trama de misterio y aventuras destinada a adultos, algo confusa y forzada a momentos (hay personajes que no sabes cómo acaban) pero realmente entretenida.
Me he sentido como si me hubiera duchado con Cairos.

Verdier y Christin: Orwell

Elías García recomendaba el otro día este álbum. Como viejo oyente de su "Rock, comics y otros rollos" me lo apunté.
No me he arrepentido para nada.
Christin cuenta la biografía del escritor George Orwell para hacer a través suyo un repaso de la evolución social de la cultura occidental de la primera mitad del siglo XX, haciendo énfasis en la Guerra Civil española, la Segunda Guerra Mundial y el stalinismo, y criticar la injusticia de las clases más desfavorecidas. La lectura es ingeniosa, apasionante y muchas veces sutil (un desengaño amoroso no es mencionado más que con un pequeño gesto en una viñeta muda, por ejemplo).
La estrecha relación de la vida personal de Orwell y sus obras queda bien patente y para ilustrarlas se ha echado mano de algunos nombres de primer orden, algunos de ellos viejos compañeros de Christin, que se permiten hace un simpático cameo. Así, Juanjo Guarnido ilustra Rebelión en la granja o Bilal 1984.
Pero la mayoría del trabajo gráfico es de Verdier. No me quiero imaginar la cantidad de documentación que habrá tenido que manejar. La verdad es que me ha dejado boquiabierto en más de un momento por lo bien que se defiende en representar ambientes tan diferentes.
Es cierto que al final el álbum decae algo y es un poco desconcertante. No entiendo cómo puedes dedicarle dos páginas a mostrar a Orwell comprando animales para su cottage y cuentes la muerte de un importante personaje en un texto en off, para ponerte a continuación a contar los sucesos más importantes casi de modo telegráfico. Me da que la parte final de la vida de Orwell no le interesaba tanto a Christin para poder hablar de lo que realmente a él le interesaba pero que tenía que llegar a la escritura de su obra más famosa...
Pese a estas pequeñas pegas, ya os digo que es muy recomendable.
Y si he he elegido esta viñeta, es por la de años que estuve por esta estación dando vueltas durante los Salones del Cómic...

Austin Briggs: Flash Gordon Sundays 1944-1946

El dibujo es precioso.
Todo tiene un punto inocentón que me divierte horrores, pese a sus orientales malísimos, mujeres bobas y demás temas de la época.
Incluso la continua y algo cansina fórmula de "Flash y Dale llegan a un país y si hay un líder se enamora de Dale o si hay una líder se enamora de Flash" tiene un par de momentos sorprendentes.

Gilbert Sheldon: Lardín 2

Esta vez he pasado mucho de leerme los textos. El único que he leído y me ha parecido emotivo en su sencillez es de Jesús Cuadrado sobre su madre.
Del resto me quedo con Beá, con portada y un montón de huecos, con la explicación de Gallardo y su operación de un tumor cerebral justo antes del estado de alarma y con la historia de Shelton, que creo que ya había leído, aunque nunca antes con esta hilarante traducción que hace bueno al Google Translator.

Uderzo y Goscinny: Asterix 3: Asterix y los godos

Hacía mucho tiempo que no leía estos álbumes. Había olvidado prácticamente todos los detalles de la trama.
Pero siguen siendo estupendos.
Y me da que algunos detalles, guiños para los más mayores, se me debieron de pasar en su momento, como esa forma de mostrar a los godos (o sea, alemanes) como unos cabezas cuadradas o esas referencias fruto de los que sufrieron una ocupación...

Christian Rossi y Enrique Sánchez Abulí: Capitán Patapalo

Una serie que no tuvo mucho recorrido pero que tenía mucha gracia, con un grupo variado de piratas algo cabrones marca Abulí y un dibujo de Rossi muy a lo Moebius.
Tendré que buscar el segundo.

Enrico Marini: Las águilas de Roma V

Pocas intrigas en este último álbum, de momento, pero no quejo.
Todo el álbum es prácticamente una batalla, un combate entre germanos y romanos y que es absorbente y espectacular. Uno ve esas viñetas sin efectos de sonido (en algún momento Marini los usa no sé para qué porque funciona mejor sin) y en la cabeza oye los gritos, el chocar del metal, las pisadas sobre la tierra...
Ahora a esperar no se sabe cuánto a que la cosa siga.
Arg.

John McCrea y Rob Williams : Smash!

El desinterés de los ingleses por su patrimonio comiquero es algo que no acabo de entender.
Afortunadamente, alguien en Rebellion se ha puesto las pilas y han empezado a reeditar material de antiguos semanarios, algunos en distribución normal y otros de venta sólo en su web.
Ahora anuncian reedición completa y masterizada de Spider y Zarpa de Acero, lo que me ha alegrado el día.
Mientras, sacan este especial de 64 páginas en grapa. Carísimo, la verdad, pero no me he reprimido al ver que se recuperaban a Spider, Zarpa de Acero, Dolmann, Mytek-todos ellos publicados por Vértice-, Thunderbolt (algo apareció en Selecciones Vértice y en Rollán), más los desconocidos aquí pero muy recordados en Gran Bretaña Cursitor Doom, acompañado de Jason Hyde.
Todo apunta a que esperan que la cosa continúe, porque varias de las historias parecen el primer capítulo de una saga. En fin, espero que veamos más a estos personajes.
Todo es un poco de su padre y de su madre, eso sí.
Zarpa de Acero es una historia cómica donde se ríe de las organizaciones de anagramas tremendos y de los Deus Ex Machina, que tiene sus momentos pero que me dejó un poco descolocado.
Mytek se traslada a la África real y tiene un equipo que huye afortunadamente de los tópicos de negros salvajes de la selva.
Cursitor Doom/Jason Hyde es algo rara, la verdad.
Thunderbolt se centra en contar el traspaso de poderes del personaje clásico a la nueva versión femenina que ya ha salido en un par de revistas de Rebellion.
Dolmann es muy potente gráficamente. Chris Weston hace un gran trabajo. Simon Furman nos plantea si Dolmann, que se dedica a poner voces y personalidades diferentes a sus muñecos, es un cachondo o si tiene problemas mentales. La respuesta parece que no es ninguna de las dos, visto el final.
Johnny Future recupera al personaje que dibujara originalmente Luis Bermejo para contar su estado actual. Posibilidades.
Y Spider, que me parece lo mejor con diferencia. Un regreso a las raíces del personaje con un John McCrea potentísimo.

Carl Barks: Uncle Scrooge Adventures 31

Creo que hay pocas cosas en esta vida que me den tanto gusto como leer a Carl Barks.

Enki Bilal: Bug 1

Todo lo que había en los ordenadores ha desaparecido y ha ido a parar a la cabeza del único superviviente de una misión espacial.
La premisa es intrigante y tengo ganas de ver cómo sigue porque hay ideas muy curiosas, como ese califato de Gibraltar.
Lamentablemente, todo está contado de una forma algo confusa, tanto en lo referente a los hechos que nos cuentan y donde se meten un montón de temas y personajes un poco a lo loco, como en el dibujo, lo que ya tiene delito (eso de que tengas que diferenciar a una madre y a una hija por el peinado, es de traca).
Y encima yo  pensando que vaya ganas de crear un pasado alternativo del 2014, tal y como aparece en la primera página de la historia, cuando parece un futuro cercano... para luego ver que en la contraportada se habla del 2041...

Uderzo y Goscinny: Astérix 2: La hoz de oro

Astérix y Obélix ya forman pareja de hecho y se nos cuenta una de las fórmulas más socorridas: hay que ir a algún lugar lejano a cumplir una misión. En este caso, conseguir una nueva hoz de oro para el druida Panorámix en Lutecia.
Uderzo ya empieza a usar los parecidos con gente famosa en sus escenas y Goscinny a hablar de su presente.

Uderzo y Goscinny: Astérix 1: Astérix el galo

Demasiados años sin releer esta maravillosa saga.
Este primer álbum permite ver a un Astérix tan espabilado como siempre pero más colega de Panorámix que de Obélix, curiosamente.

Teun Berserik, Peter Van Dongen y Yves Sente: Blake y Mortimer 26: El valle de los inmortales 2

Lo de las continuaciones de antiguas aventuras me molesta bastante. Prefiero que los autores se mojen un poco con sus ideas propias. Lo peor que se ha hecho de estas nuevas historias me sigue pareciendo la continuación de La marca amarilla que perpetró Dufaux.

Al menos, esta historia es más fresca, tiene aventura y exotismo a rabiar y se lee con ganas.

Teun Berserik, Peter Van Dongen y Yves Sente: Blake y Mortimer 25: El valle de los inmortales 1

Los guiños tintinófilos me divirtieron una barbaridad, como ese Haddock en una taberna de Hong Kong o el Gibbons de El loto azul asomando la cabeza.

Mauro Entrialgo: Ángel Sefija y sigue en sus trece

Hala, ya estoy al día!!
Poco puedo añadir.
Ingenio, humor, todo eso.
¡¡No es poco!!

Kox y Raoul Cauvin: L'agent 212 29: L'agent tous risques

Humor blanco, tradicional, sin especiales sorpresas pero que sigue siendo una lectura muy agradable.
Me arrancó varias buenas carcajadas, especialmente cuando usa como secundarios, muy bien aprovechados, a su perro o a su suegra.

Enrico Marini: Las águilas de Roma IV

El enfrentamiento entre los antaño amigos ya se desata.
Intrigas, traiciones, combates.
He devorado este álbum. Las escenas de acción me han parecido realmente espectaculares y la parte final me tenía enganchadísimo.
Eso sí, con esa escena de la última página es un poco lamentable que el glosario esté al final y uno la vea al consultar algo y que te destripe un momento tan potente...

Eugenio Giner: Inspector Dan III

A veces me da la sensación de que el Inspector Dan y compañía son lo más inútil del mundo. La mayoría de veces que tienen que proteger a alguien de un asesino fracasan estrepitosamente, por no decir que a veces hay una incompetencia criminal tremenda...
Eso sí, Giner era una maravilla creando ambiente y los guionistas que fueron pasando, sin acreditar, sabían cómo sacarle partido a la niebla londinense, al Támesis y a los asesinos en serie cuando aún no se llamaban así.
Estas historias del Pulgarcito y demás revistas de Bruguera se merecerían una reedición en condiciones, la verdad.

Mauro Entrialgo (Y Ambrós): Historietas apropiadas

Coger una película y cambiarle los diálogos para transformarlo en otra cosa lo hizo Woody Allen. Los resultados son discutibles.
Siempre funciona mejor hacerlo con una escena, como hemos visto más de una vez en televisión, si la intención es humorística.
Algo así ha hecho Mauro Entrialgo: coger páginas, viñetas y darles un sentido muy diferente para reírse del PP vasco, hablar de drogas y locales nocturnos, soltar cuatro barbaridades o hacer autocrítica del comic original.
Se hizo para un crowdfunding y no lo encontraréis fácilmente por librerías, me temo. Supongo que si circulase comercialmente, lo que "intervenciones apropiacionistas" tendría que explicarlo a un juez ante el mosqueo de algún posible autor.
Muy, muy divertido. Elijo esta viñeta como podría haber elegido una docena más.

Mauro Entrialgo: Ángel Sefija los doce meses del año

¡Se me acaban los argumentos, amigos!
¡Es más de lo mismo!
O sea, que me sigo riendo, y sonriendo, con los comentarios de Ángel Sefija.
En breve, el último que ha aparecido.

Roman Surzhenko y Yann: La juventud de Thorgal 1: Las tres hermanas Minkelsönn

Otra serie que tengo abandonada de hace muchos años y que además no he leído de forma ordenada es Thorgal.
Debería ponerme al día.
Pero antes me apetecía ponerme con este spin-off de la juventud del hijo de las estrellas.
Aventura, algunos elementos fantásticos, razonablemente entretenida. Yann es un guionista muy competente y Surzhenko no imita a Rosinski pero tiene un estilo que acompaña bien.
Veo que ya hay varios álbumes. Creo que seguiré...

Carlos Giménez: Mi amigo Luis

El último álbum de Carlos Giménez relata cuatro historias. Todas ellas son regresos a historias ya contadas o a temáticas ya conocidas, y, de hecho, los reencuentros son elementos muy importantes en algunas de ellas. Las dos últimas son historias que bien podrían haberse contado en Los profesionales, por ejemplo. La primera es una historia ya contada en Barrio 4 con un epílogo de un reencuentro de los dos protagonistas. Todas son correctas y de lo mejor de Giménez en tiempo.
Carlos Giménez en el prólogo le agradece a Josep Maria Beà que le contase historias que han servido de base para esos relatos. Sospecho que los tres mencionados tienen a Beà como punto de partida.
No creo que lo sea en en caso de la segunda historia, la mejor, donde se cuenta el reencuentro de dos antiguos amantes y de cómo los años y la vida han sido durísimos con ella, un doloroso relato que te deja con el corazón encogido a momentos y donde el protagonista es presentado sin excusas como una persona egoísta y miserable.
Lo único que me ha molestado de este álbum es leer en el prólogo que Giménez está pensando en hacer una nueva historia de Dani Futuro, con lo poco que me gustó la anterior...

Mauro Entrialgo: Ángel Sefija en camisa de once varas

El tiempo cada vez me pasa más rápido. Un horror.
Creía que me faltaba el último de esta colección y eran tres. Qué desastre.
En fin, me iré poniendo al día.
Hay poco que decir que ya no haya dicho antes. Mauro Entrialgo es un observador lúcido e incisivo que tras una fachada de ironía constante muestra su indignación ante ciertas actitudes.

Hugo Pratt y H.G.Oesterheld: Ernie Pike

Las anteriores ediciones de Norma de Ernie Pike eran una traducción de una traducción, lo que hacía que huyera de ellas como de la peste.

Ahora ya usan los textos originales de H.G.Oesterheld, aunque reconozcan que lo han españolizado en algunos momentos. En fin.

Lástima que tengamos que seguir tragando con versiones coloreadas. Hugo Pratt era una bestia en blanco y negro o cuando le daba por hacer acuarelas, pero nunca he visto algo coloreado por otra persona que haya conseguido que me parezca que el conjunto gana. En mi opinión, la peor colorista con diferencia siempre ha sido Patricia Zanotti, la viuda de Pratt. Qué cosita más sosa, por favor. Por suerte sólo participa en las primeras historias. La gran mayoría han sido coloreadas por Maru Leone, con un estilo menos plano, más "acuarela" a momentos, lo que lo hace más atractivo. Aunque ojalá hubiera podido elegir entre una edición en color o en blanco y negro, como se hace con Corto Maltés.

Oesterheld hace un trabajo muy sólido. Las historias son bélicas, sí, pero también críticas con la guerra y muy interesadas en mostrar el drama humano, más que las grandes acciones heroicas. Es curioso ver historias de esos años donde algunos japoneses, alemanes o italianos son presentados de forma positiva.. y que no dibujase Boixcar.

El tomo es realmente vistoso. Un tocho de los que te lo tiran a la cabeza y te la abren, mínimo. Es un poco raro, aunque lógico, lo de que pongan el principio de Lord Crack, porque luego la siguieron otros dibujantes, y hay una historia que empieza haciendo una referencia a un personaje que no se sabe quién es, lo que me hace sospechar que iba a continuación de otro relato que no era de Pratt, pero en general es una edición dignísima.

Eso sí, voy a ponerme a buscar los relatos de Ernie Pike que dibujaron Breccia y Solano López ya.