Manel Fontdevila: El Jueves 1863

Estas coñas sangrientas entre Manel Fontdevila y Pallarés me encantan, lo reconozco...

Monteys: El Jueves 1862

Allá vamos, a este paso me van a doblar. Hora de poner el turbo.
Este número es de enero pasado. Arg.
Elijo ésta de Monteys, sólo por lo bien que me estoy pasando con su hora loca, su trabajo diario en Tumbler.

Roger y Zidrou: ¿Quién le zurcía los calcetines al Rey de Prusia mientras estaba en la guerra?

Uno lee que va de un cuarentón disminuido mental y su anciana madre que lo cuida y lo normal es esperarte un dramón de cuidado, todo muy tremendista y trágico.
Y no.
Te encuentras una historia humanista, vitalista, hermosa, tierna, optimista, preciosa, sensible y sobre todo memorable.

Pedro Vera: Marrón

No me pillé las cajas verde y roja y ahora me arrepiento. Arg.
Estos dieciséis minicómics tienen muchos puntos de interés: el regreso de Martí y la resurrección de Álvarez Rabo, la presentación del nuevo personaje de Max, una curiosa historia con la vida de dos personajes que se cruzan a cargo dos autores (José Domingo y Guitián)... Hay cosas mejores y peores, que te pueden gustar más o menos pero la variedad de estilos es parte de la gracia, dejando aparte la original presentación que convierte el producto en todo una pieza de coleccionismo.
Pero puestos a elegir me quedo con Pedro Vera más que nada porque lo echo de menos haciendo el burro...

Alex Fito: Camila: Pequeña Bestia Parda

Este recopilatorio de la tira de Álex Fito para el diario mallorquín Última Hora me llama la atención por varios motivos.
Porque es una de las pocas tiras que se publican el actualidad en periódicos.
Porque es guapísima de dibujo.
Porque algunos gags sólo se entienden leyendo teniendo en cuenta la tira anterior, lo que hace que la lectura en este tomo sea la forma más adecuada de lectura.
Porque su humor ocasionalmente es un tanto bruto para el público al que va destinado, mucho más generalista.

Didier Poli y Julien Blondel: Elric: El trono de rubí

Dice Michael Moorcock en la introducción que es la mejor adaptación que se ha hecho nunca de Elric porque lo que han añadido, con permiso, le hubiera gustado escribirlo él.
Elric nunca ha sido tan taciturno, enfermizo ni su mundo tan diferente del nuestro moralmente. Un personaje en las antípodas de Conan o las obras de Tolkien.
Además el trabajo de Didier Poli, entintado por Robin Recht y coloreado por Jean Bastide, quien también ha hecho numerosas correcciones, es sensacional. ¡Es como si Druillet supiera dibujar! Todos los puntos buenos de Druillet (la capacidad de mostrar mundos extraños, tremendos, espectaculares) se ven acompañados de un buen acabado gráfico. Incluso hay alguno guiño moebiusiano (esos cristales iluminadores, por ejemplo).
En fin, que espero que sea un éxito y que pronto veamos más. Una muy grata sorpresa.

Sergio Toppi: Myetzko-Ogoniok

Dos relatos cortos del maestro Sergio Toppi. Mejor el primero que el segundo en lo literario pero formidables ambos en lo gráfico.Le deseo mucha suerte a Sandro Mena en su intento editorial.

Didier Conrad y Jean-Yves Ferri: Astérix 35: Astérix y los pictos

Recuerdo la sensación de cuando leía un nuevo álbum de Goscinny y Uderzo de Astérix, recién publicado.
Hoy he vuelto a tener esa impresión, que ya creía que no iba a tener nunca más.
No es redondo, pero vamos por el buen camino, uno muy prometedor.

Francis y Tillieux: Marc Lebut et son voisin 1: Allegro Ford T

De pequeño no soportaba esta serie. Marc Lebut me parecía un sinvergüenza y su vecino un pusilánime. Las historias eran un cúmulo de desgracias.
Lo siguen siendo pero ahora me parto con los guiones de Tillieux.

Blutch: Velocidad moderna

En La voluptuosidad Blutch demostró lo bien que sabe crear la sensación de estar en un sueño. En esta obra hace algo similar, posiblemente incluso mejor llevado. Vuelve a ser una obra sobre deseos ocultos pero con elementos más sutiles. Me gusta cómo muestra esa extraña lógica de los sueños que te hace hacer cosas absurdas o que aceptes con naturalidad lo más extraño.
Lástima del final, demasiado apresurado para mi gusto.

Blutch: Peplum

Una historia ambientada en la época romana sobre pasiones que bordean la locura en una de las obras de Blutch más controladas .
Una de las mejores formas de acercarse a este autor.

Óscar Martín: Él: Los vivientes muertos

Me contaba Óscar Martín que éste es su trabajo favorito. En la charla que dio en Avilés me divirtió mucho algún comentario suyo, políticamente incorrecto, porque estoy de la tontería ésta hasta el moño. Fue así como salió en una conversación esta obra, un desmadre donde el protagonista, un perro consciente de que es un personaje de cómic acaba metido en un futuro cercano donde casi todo el mundo está idiotizado por realities, fútbol y demás.
Buenos gags, una obra donde se nota que ha soltado un montón de opiniones personales sobre temas de actualidad y se lo ha pasado pipa, un ritmo implacable y unos dibujos sensacionales que van de los animales antropomórficos a los pin-ups pasando por las caricaturas de famosos.

Khari Evans y Joshua Dysart: Harbinger 1: El nacimiento de Omega

La primera colección de creación propia de Valiant en su nueva encarnación. Jovenes con poderes luchando contra una organización dedicada a conquistar el mundo de forma sutil. Este relanzamiento es bastante parecido a lo que sucedió entonces. Y tiene puntos de interés que lo hacen interesante.
Excepto que el comportamiento del protagonista que usa sus poderes para acostarse con una antigua amiga me parece tan repulsivo como el de los villanos.
No sé, no sé... Es difícil seguir una serie cuando el "héroe" te repugna tanto.

Cary Nord y Robert Venditti: X-O Manowar 1: Por la espada

Los personajes de Valiant/Acclaim parece que han vuelto con fuerza y me alegro porque nos dieron muchas alegrías a los lectores hace años antes de que empezaran a hacerlas quincenales o a relanzarlas otra vez al poco tiempo. Lástima que los personajes de Gold Key vayan aparte...
X-O Manowar era "Conan con un traje de Iron Man" en palabras de Bob Layton, uno de sus creadores y eso es lo que tenemos aún. Bastante tensión dramática, trágica incluso, mucha acción y un toque más realista que en cómics de otras editoriales (los resultados del regreso a la Tierra del protagonista).
Seguiremos.

Óscar: El humor de la calle

Un libro de los que cunden, por el número de páginas y por la cantidad de texto que mete Óscar en ellas.
Muy interesante, buenos textos divulgativos sobre la obra y vida de este autor y una muy interesante selección con especial énfasis en sus colaboraciones en El Jueves y El Papus.
Me encantó la historia sobre el atentado de esta última publicación, uno de sus trabajos más serios y humanos.

Blutch: La voluptuosidad

La semana que viene estará Blutch por Palma.
Una de sus obras más famosas y admiradas.
Preciosa formalmente con ese estilo abocetado y de fácil lectura.
Pero su mundo absurdo y onírico de pasiones desbocadas, enloquecidas y frustradas no me emociona pese a que lo intente y que creo que envejecerá muy mal.

Rubén Fernández: Piraña Social

Sin ninguna duda tengo a Federik Freak como de lo mejor de El Jueves. 

Así que me tiré de cabeza a por su tercer recopilatorio en cuanto salió.

Me encanta cómo Rubén Fernández no pierde energía, cómo intenta sorprender al lector, la brutal acumulación de gags por página, esos inicios con finales de conversaciones que se adivinan especialmente marcianas...

Y la edición de Caramba es bonita e incluye algunas páginas inéditas.

En fin, un gustazo.

Cliff Sterett: LOAC 3: Polly and her Pals 1933 dailies

Adoro a Sterrett. Su grafismo me fascina, me parece terriblemente moderno pese a los ochenta años que han pasado desde su publicación. Sigue teniendo algunos gags sensacionales (la secuencia con la mula Dinah, por ejemplo) y algunos me divierten por ese punto que da ver los cambios que se iban dando en la sociedad (¡mujeres que se ponen pantalones!).
Y la edición de IDW es preciosa, con una tira por página a un buen tamaño y que incluye los "títulos" que se publicaban en algunos periódicos.
Quiero más.
Muy, muy grande.

Sebastián Cabot y Joan March: Perros y clarinetes

La vida está llena de pequeñas sorpresas. Conocí a un farmacéutico en una comida de colegas de profesión. En la farmacia dónde trabaja también está un buen amigo de la carrera.
Y ahora me encuentro que ese farmacéutico de Palma es el coguionista de esta novela gráfica, una historia sobre la importancia de las pequeñas cosas, de las casualidades, de las relaciones personales.
No es un cómic redondo, hay bastantes momentos en que el ritmo decae o que la situación te parece demasiado inverosímil, pero gráficamente es interesante y el tono amable de la historia es realmente simpático.

Carlos Giménez: Pepe 3

Muy decepcionante tercera parte de la pentalogía prevista donde, aparte de un par de anécdotas con cierta gracia -como la que ilustra esta entrada- pero que no compensan un nuevo álbum, no hay nada nuevo. Seguimos viendo a Pepe González como un tipo con mucho talento, pocas ganas de trabajar y una vida nocturna oculta a sus amigos.
Y poca cosa más, ya digo.

Blutch: Blotch

Cáustica sátira sobre los artistas con una premisa divertida: un alter ego del autor que dibuja para la misma revista dodne se fue serializando esta serie, Fluide Glacial, pero en los años 30. Blutch se presenta como una especie de Torrente si dibujara: miserable, rastrero, mentiroso, racista, clasista, impresentable. Y encima egocéntrico a niveles estratosféricos...
El tomo de La Cúpula recoge los dos álbumes originales. Es bastante mejor el primero. El segundo, pese a crear cierta relación de continuidad entre las diferentes historias cortas, tiende a la repetición y no sorprende.
De todas formas, una lectura muy recomendable para los aspirantes a artistas con demasiado amor propio.

Cameron Stewart: Sin Titulo HC

Este tomo recoge el premiado webcomic de Cameron Stewart. Sorprende el estilo más suelto, más sucio, diferente de sus trabajos superheroicos.
Pero impresiona más su labor como guionista, capaz de crear una historia angustiosa, enfermiza, pesadillesca que bebe de Cronenberg y, sobre todo, Lynch. No es redonda pero no se le pueden poner pegas a su ritmo, a la tensión y, principalmente, a su atmósfera.

Jack Kirby y Stan Lee: Marvel Masterworks 26: Thor Vol 2 HC

Me he fijado que de los personajes clásicos de Marvel, Thor probablemente fuera el que se parecía más a los de la DC. Porque era el único que tenía una "debilidad", lo de que si estaba sin el martillo más de un minuto se volvía en el indefenso Don Blake.
Este tomo muestra cómo la serie va cogiendo fuerza. Las historias con el Cobra y Mister Hyde, Gárgola Gris, alguna con Loki, Magneto se siguen leyendo con interés y mucha simpatía.
Pero veo que al martillo aún no lo llaman Mjolnir, que Balder y Sif aparecen por primera vez con aspectos muy diferentes de los que luego serían definitivos, que si el martillo se pierde más de un minuto pasa de seguir como tal a convertirse en el bastón de Blake. Mucha improvisación, sí, pero se perdona porque la fórmula se va acercando más a la grandeza y los cómics con cada vez más y más potentes con un explosivo Jack Kirby ayudado por unas impecables tintas de Chic Stone.

Mark Bagley y Brian Michael Bendis: Avengers Assemble TPB

Para mí, Mark Bagley es un nuevo Sal Buscema. Un tipo que sin deslumbrar es capaz de cumplir correctamente con su trabajo, un dibujante de la casa.
Esta serie nació aprovechando la película. Incluso mete el Cubo Cósmico y a Thanos, dos elementos usados en las adaptaciones al cine.
Pero luego Bendis ya la aprovechó para ir sembrando la nueva colección de los Guardianes de la Galaxia.
Gran espectáculo. Diversión sin complejos.

Gabor y Raule: Isabellae 1: El Hombre-Noche

Nueva serie de Raule ambientada en el Japón medieval, con protagonismo femenino y algunos elementos fantásticos.
Al igual que Jazz Maynard, es una historia de aventuras hecha con mucho oficio, un producto muy digno de agradable lectura.
Gabor me ha gustado especialmente en las abundantes escenas de acción y por su uso del color.
Como la mayoría de obras actuales del mercado francobelga está planteada con un arco inicial de tres álbumes.
Esperemos que no tarden mucho las continuaciones...

Homs y Frank Giroud: El Ángelus

Una de las cosas que más me gusta de ir a Avilés, lo que más de hecho, es poder ver a los amigos. Es gente con criterio y me fío de sus opiniones. Fueron varios los que me recomendaron esta obra que me pasó totalmente desapercibida en su momento.
Acabo de leerla y como siempre hicieron bien.
La historia es sencilla y emotiva. Un gris representante cambia su vida ante la visión de un cuadro que le conmueve y acaba provocando que salgan a la luz secretos familiares enterrados durante muchos años. Me divierte que haya un cabo suelto sin resolver al final, dejando un poco a criterio del lector qué decisión tomará el protagonista.
La evolución está muy conseguida en lo literario y lo gráfico. Homs sabe jugar con las expresiones y el color es exquisito, utilizado con gran inteligencia.
Además, la edición es estupenda. Me encanta que hayan sacado los dos álbumes franceses juntos.

Jack Kirby y Stan Lee: Marvel Masterworks: Thor Vol 1

Es curioso releer las primeras historias de Thor y ver cómo iban improvisando mes a mes.
Al principio es un médico que consigue el poder de un dios nórdico. Después es el dios nórdico que adopta el aspecto de un médico.
Jane Foster va cambiando de color de pelo constantemente.
Aparece Loki y no se dice que son hermanos. En la segunda aparición esa información sólo se comenta en la portada de ese número.
La relación de Odín es un poco extraña, por decir algo.
Mjolnir es el "martillo mágico" o "el martillo de Uru".
Y Thor habla con un inglés normal, nada de florituras medievales.
Los argumentos a veces podrían ser de los de la DC de esas fechas.
Pero vemos las primeras apariciones de muchas caras conocidas (además de los mencionados tenemos a Cobra, Mister Hyde, el Hombre Radiactivo...).
Tenemos a un inesperado Joe Sinnott haciendo lápices.
A un Don Heck más que competente.
Y a un Jack Kirby muy potente en algunos números o más flojo según el entintador.
Stan Lee escribe un prólogo bochornoso donde no menciona a Jack Kirby y a sus aportaciones ni una sola vez. Aunque me ha gustado la parte donde explica que no entiende cómo Don Blake no tenía un nombre con unas iniciales donde se repitiera una letra a lo Peter Parker o Reed Richards.
En otro orden de cosas, aunque antes me ponía de los nervios, los números con comunistas más malos que la tiña ahora me divierten una barbaridad. Se ve una inocencia en ellos que es enternecedora.

Mateus Santolouco y Steven Grant: 2 Guns: Armados en la sombra

Ojalá la película sea tan entretenida como el cómic, una locura de agentes infiltrados de agencias gubernamentales diferentes que no hacen más que enfrentarse inútilmente y ser manipulados por otros.
Grant sabe mantener el ritmo y no perder al lector con tanto giro argumental, aparte de escribir algunos diálogos para recordar. Santolouco es un dibujante de trazo sencillo y energético, muy eficaz, que puede darnos futuras alegrías.

Stuart Immonen y Brian Michael Bendis: All-New X-Men HC Vol 1: Yesterday's X-Men

Bendis es famoso por sus diálogos pero me ha divertido mucho verlo imitando el estilo de los del mejor Claremont. La premisa tiene bastante gracia: coger a los personajes con la inocencia de los años 60 para mostrarles cómo son sus versiones actuales. Y el Universo Marvel de ahora, ya de paso. Habrá que ver si la cosa da para una serie y no acaba dando muestras de agotamiento aunque este primer tomo se lee estupendamente.
Pero el trabajo de Stuart Immonen es una maravilla. Repleto de dinamismo en las escenas de acción, con una narrativa clarísima, pero sobre todo con un conocimiento de expresiones faciales y corporales de primera.

Albert Monteys: El Jueves Especial Tato: Cómo sobrevivir por encima de tus posibilidades

Los de El Jueves dejaron de sacar extras en su colección hace años. La crisis y todo eso, ya sabéis.
Empezaron a sacar extras fuera de colección con reediciones. Progresivamente fueron añadiendo algunas páginas inéditas.
Aparte, tras el cierre de los Nuevos Pendones del Humor o de la colección de álbumes en tapa dura, sólo habían sacado álbumes rcopilatorios de series en unos tomitos de dimensiones mínimas y complicada legibilidad.
Ahora sacan un extra que es un recopilatorio de Tato, con algo de material inédito. Espero que les vaya bien este formato para ir sacando álbumes de sus series más populares.
En cuanto al álbum, es diversión garantizada. La historia de un ser creado por tomar unos mejillones en lata en mal estado y Dios es inolvidable.

Alan Davis y Paul Cornell: Wolverine: Hunting Season TPB

Paul Cornell me interesó en Captain Britain and MI-13 y me aburrió soberanamente en Demon Knights.
Aquí ha habido más de lo segundo que de lo primero. Porque es una historia mal organizada. Cuando piensas en las acciones de la amenaza de este tomo no tienen ningún sentido. ¿Empiezan masacrando a inocentes en un banco, luego quieren dominar una ciudad, luego a Lobezno? La sensación es que el guionista improvisa todo el rato.
Y me molesta que nos cuelen arcos argumentales con nombres diferentes para marcar cambios de dibujante pero que siguen siendo la misma historia.
Al menos me consuelo mirando los números de Alan Davis, pero no van a ser estos números algo que vaya a recomendar.

André Juillard e Yves Sente: Blake y Mortimer 21: El juramento de los cinco lores

Una historia que me recuerda en parte la ambientación de las novelas problema, con encapuchados, asesinatos  de aristócratas por móviles desconocidos, identidades falsas y todo eso. Por otro lado, me hace venir a la memoria intrigas históricas varias...
Juillard decía hablando de su labor en esta serie que era un ejercicio de estilo. Pues Jacobs puede sentirse orgulloso de sus seguidores que siguen manteniendo el ambiente teatral (operístico, si queréis) y sus tremendos y redundantes textos de apoyo.

Julie Maroh: El azul es un color cálido

Una de mis obsesiones cuando leo un cómic (o miro una película, o leo un libro, tanto da) es analizar su estructura. Hay obras que son mucho mejores por usar una determinada forma de contar las cosas, un orden. Otras pierden.
Ésta es una de ellas. Empezar este cómic y saber que la protagonista acaba de morir ya hace que preveas muchas cosas y que ciertos momentos no te emocionen tanto porque ya estás avisado de lo que vendrá.
Y es una lástima, porque la parte de la adolescencia de la protagonista, cuando descubre su sexualidad, cómo la va aceptando, cómo se va formando una parte básica de su personalidad, es una delicia. Como el uso de color, o el dibujo en sí.
Una lástima que la parte contemporánea sea mucho menos emotiva, más tramposa, más efectista y mucho menos funcional.
Me quedo, claramente, con la primera parte de la obra.

Paco Alcázar: Huracán de sensatez

Un muy interesante recopilatorio de trabajos varios, aunque mayoritariamente las historias son de extras de El Jueves.
Un grande del humor absurdo y de lo inquietante.

James O'Barr: The Crow TPB

Tras escuchar su charla en Avilés, me apeteció releer la obra más conocida, casi única, de James O'Barr.
Me resultó curioso descubrir que metía señales de tráfico antes de una escena de violencia. Es cierto.
Y me sigue sorprendiendo que una historia tan tópica como la de una venganza más allá de la tumba (los de la EC se hartaron de hacerlas) gustase tanto pese a sus deficiencias de dibujo.
Posiblemente fuera por el potente diseño del protagonista y por la melancolía que se transmite en algunos momentos.

David Prudhomme: Rebétiko

Puestos a buscar fallos puede que sea algo caótica narrativamente, por personajes con físicos demasiado parecidos, y que tenga una rotulación algo diminuta.
Pero la historia tiene encanto por los cuatro costados, una potente y poco vista ambientación y una temática original.
Y gráficamente es sensacional.

Mauro Entrialgo: Plétora de piñatas 3

Pues se acabó.
Tan divertido y efectivo como siempre.
Lo bueno de Mauro Entrialgo es que no abandona a sus personajes y pueden volver a aparecer en cualquier momento.

Lee Bermejo y Brian Azzarello: Joker HC

Un tebeo desenterrado para las firmas avilesinas.
Curioso de dibujo, con poco convencionales visiones de muchos de los enemigos de Batman.
Flojo de guión. El final es previsible desde el principio y parece más una sucesión de momentos escabrosos que buscan el impacto fácil en el lector que un relato que se mantenga por otros méritos.

Guillem March, Scott Snyder y James Tynion IV: Talon TP Vol 1: Scourge of the Owls

Me encanta esta serie. Su protagonista tiene poco de heroico, su comportamiento es bastante verosímil y, aunque alguna sorpresa se ve venir de lejos, se lee francamente bien.
Y el amigo Guillem March hace un trabajo sensacional, muy sólido, muy clásico, ayudado por el color de ese otro amigo que es Tomeu Morey.
Posiblemente sea una colección que no dure mucho cuando la novedad del Tribunal de los Búhos empiece a ser algo antiguo, pero mientras...

Vaquer: El Jueves Luxury Gold: Johnny Roqueta

Este tomo recoge al principio las sensacionales historias a color directo que se fueron editando en los extras de la revista El Jueves y que no habían salido en los Pendones y luego ya recoge algunas de los últimos tiempos, también a color e inéditas, pero ya hechas con intervenciones informáticas no siempre afortunadas.
Una de las cosas que pocos pueden apreciar de esta obra es cómo usa Rafa Vaquer sitios auténticos de Palma. Lo que aparece aquí es la sala Rosales (que fue un tablado, una rolling disco y ahora un bingo) y que en el momento de la publicación de esta historia era el local donde se celebraba el III concurso Pop Rock de Palma (actuaron Gabinete Caligari, Glutamato Ye-Ye o los Ilegales como final de fiesta tras las participaciones de los grupos que se presentaban, recuerdo). Creo que Rafa Vaquer fue uno de los jurados, por cierto...
Qué mano tiene T.P.Bigart/Joan Tharrats con los diálogos, por cierto. Siempre me impresiona.

Óscar Martín: Solo: Mundo canibal

Por fin he leído algo de Solo, una curiosa mezcla de dibujos animados con temática Mad Max...
Impresionantes los efectos de sonido y la sensación de movimientos.
Y el final.

.

Chris Samnee y Ande Parks: Capote in Kansas

Un cómic muy digno sobre la preparación de A sangre fría y que se preparó prácticamente al mismo tiempo y por casualidad que las películas Capote e Historia de un crimen. Lo curioso es la solución creativa de usar al fantasma de la hija de los Clutter como personaje.
Samnee aún cambiaría de estilo pero ya demuestra lo preciso de su línea y sus recursos narrativos.
Una bonita sorpresa.

Max: Paseo astral

Cuando el diario El País le pidió a Max que fuera su representante en la feria de arte ARCO, el autor se planteó hacer un cómic pensado en cómo lucirían los originales, no en la reproducción. Para ello usó un ejemplar del periódico como soporte, contrapunto a lo que va pasando en algunos momentos, y una historia muy simple con una viñeta por página por la premura del tiempo junto a un estilo especialmente sintético.
El resultado puede leerse ahora. Es un experimento interesante, con aciertos y errores. Para mí el mayor es la edición: un álbum en formato grande para una obra que se lee en unos minutos es excesivo.

Albert Monteys: El Jueves 1861

¡La escuela de la vida!

José Luis Martín: El Jueves 1860

Tras acabar la última historia larga de Jesusito, José Luis Martín nos presentó una nueva serie sobre un diputado de corte progresista, algo así como un Quico metido a político y algo mayor, titulada Diputado Carlos Til.

José Luis Martín: El Jueves 1859

El fnal de "Jesusito y el fin del mundo" ya preveía que Benedicto iba a desaparecer de escena por ciertos escándalos...
Curioso.

Ventura: El Jueves 1858

¿Os acordáis de cuando Ventura  y Nieto hacían en El Jueves la serie Grouñidos en el bar?
Pues ya tenéis una edad.

Tom: Titanic 8: Esto es lo que hay

Un autor clásico de El Jueves que no suele ser muy recordado, supongo que por estar más ligado a chistes que a algún personaje.
Hace 18 años de este álbum y me sorprende ver que casi nada ha cambiado de lo más coyuntural.
Y luego están los chistes intemporales, claro.

Ricardo Peregrina: El Jueves 1857

Sigo intentando, con poco éxito, ponerme al día con esta colección.
Ahora ando por principios de año.
El discurso navideño del Borbón a cargo de Nacho Cano.
Me encanta esta idea.

Óscar: Nuevos Pendones del Humor 31: Profesor Cojonciano: Te lo juro por la cobertura de mi móvil

Óscar a veces es mejor que otras. En ocasiones el tema no daba para tanto, o caía en los tópicos más fáciles. Otras era absolutamente certero y fiel a una realidad.

Pero sus conocimientos del mundo más cutre y basto son siempre insuperables.