sábado, 25 de abril de 2015
Khari Evans y Joshua Dysart: Harbinger 3: Las Guerras Harbinger
La visión del crossover de las Guerras Harbinger visto desde los Renegados, los protagonistas de esta colección. Conocemos algo más del pasado del malo principal, Toyo Harada, pero poquita cosa más de interés.
jueves, 23 de abril de 2015
Willy Lambil y Raoul Cauvin: Casacas Azules 3: 1973-1975
Lo de la línea Fuera Borda de Dolmen parece que funciona, de lo que me alegro un montón, y ahora llegan los Casacas Azules. El primer tomo de Dolmen recoge tres álbumes ya conocidos en España, más algún extra. Me imagino que se ha empezado por éste porque es el primero de Lambil, el autor que ha trabajado más en la serie aunque no sea el creador, y porque algunas de las primeras historias eran muy cortas.
Sea lo que sea, me leo las historias y disfruto como un cosaco. La edición es impecable: impresión, color, rotulación, traducción. Y las historias, pese a los años transcurridos, siguen funcionando con su mezcla de aventuras, mensajes pacifistas y mucho humor.
Buena parte de ello es la pareja protagonista y lo bien definidos que están: el sargento Chesterfield, carne del ejército, buen tío aunque tremendamente tarugo, una especie de Pedro Picapiedra militar; y el cabo Blutch, rebelde, propenso al escaqueo y a la deserción, más preocupado por salvar el pellejo que por copnseguir glorias militares pero con su corazoncito cuando se trata de ayudar a un amigo o evitar una injusticia..
Un gustazo.
Sea lo que sea, me leo las historias y disfruto como un cosaco. La edición es impecable: impresión, color, rotulación, traducción. Y las historias, pese a los años transcurridos, siguen funcionando con su mezcla de aventuras, mensajes pacifistas y mucho humor.
Buena parte de ello es la pareja protagonista y lo bien definidos que están: el sargento Chesterfield, carne del ejército, buen tío aunque tremendamente tarugo, una especie de Pedro Picapiedra militar; y el cabo Blutch, rebelde, propenso al escaqueo y a la deserción, más preocupado por salvar el pellejo que por copnseguir glorias militares pero con su corazoncito cuando se trata de ayudar a un amigo o evitar una injusticia..
Un gustazo.
Miguel Quesada y J.M. González Cremona: Joyas Literarias Juveniles 233: La doncella de Perth
Los últimos años de las Joyas Literarias Juveniles fueron más atrevidos en lo literario. Algunos temas eran mucho menos infantiles. La trama de esta historia entra en la lujuria sin disimulo y sorprende a veces con el vocabulario como el "bastardo" que he elegido, la verdad.
Quesada hace un trabajo impecable, elegante, robusto, que nos permite imaginar a ratos cómo hubiera podido ser la colección si la dibujara Víctor de la Fuente y con una narrativa clarísima y ejemplar.
Lástima del color brugueril. De los peores que he visto nunca y os puedo asegurar que he visto muchos y muy malos.
Quesada hace un trabajo impecable, elegante, robusto, que nos permite imaginar a ratos cómo hubiera podido ser la colección si la dibujara Víctor de la Fuente y con una narrativa clarísima y ejemplar.
Lástima del color brugueril. De los peores que he visto nunca y os puedo asegurar que he visto muchos y muy malos.
Sempé: Ellos
Lástima que haya varios chistes ya conocidos de anteriores ediciones y que cunda tan poquito. Ojalá la cosa funciones y se animen a sacar más cosas de Sempé.
Sempé: Ellas
Qué bien que Norma haya decidido volver a editar por aquí a Sempé.
Su ironía, su ternura, su estilo de dibujo son formidables.
Su ironía, su ternura, su estilo de dibujo son formidables.
martes, 21 de abril de 2015
Pepe González y Roger McKenzie: Cuando el cómic es arte
Pepe González era un gran dibujante. Pero no necesariamente un gran dibujante de cómics. A veces se le notaba una desgana tremenda, y sus habilidades narrativas podían ser estupendas en ocasiones pero otras eran algo pedestres.
Este tomo recoge, ilustraciones y chistes de Pamela aparte, un episodio de Vampirella, con guión de Roger McKenzie,donde juega con diferentes técnicas con resultados curiosos, una historia de ciencia ficción normalita con guión de Budd Lewis y una marcianada llamada Herma con guión de Toutain que es verlo para creerlo. ¿Sabéis esas historias de Wally Wood para periódicos militares? ¿Cannon o Sally Forth? ¿Historias algo paródicas y donde en cada página tenía que salir una chica en pelotas? Pues eso. Posiblemente la historia de cómo surgió este trabajo tendría más gracia a estas alturas. Pero si alguien quiere hartarse de ver chicas desnudas dibujadas por Pepe González no se me ocurre nada mejor.
Este tomo recoge, ilustraciones y chistes de Pamela aparte, un episodio de Vampirella, con guión de Roger McKenzie,donde juega con diferentes técnicas con resultados curiosos, una historia de ciencia ficción normalita con guión de Budd Lewis y una marcianada llamada Herma con guión de Toutain que es verlo para creerlo. ¿Sabéis esas historias de Wally Wood para periódicos militares? ¿Cannon o Sally Forth? ¿Historias algo paródicas y donde en cada página tenía que salir una chica en pelotas? Pues eso. Posiblemente la historia de cómo surgió este trabajo tendría más gracia a estas alturas. Pero si alguien quiere hartarse de ver chicas desnudas dibujadas por Pepe González no se me ocurre nada mejor.
Clayton Henry, Pere Pérez, Duane Swierczynski y Joshua Dysart: Harbinger Wars
Primer crossover de Valiant: Bloodshot contra los Renegados de Harbinger contra Toyo Harada contra los HARD Corps contra Generación Cero. Algo follonera.
Se puede leer, afortunadamente sin necesidad de echar mano a las series regulares de estos personajes. Mucha acción, algo de gore y cierto drama brutal por la sensación de que si matan a alguien va a quedarse así. Agradezco el trabajo gráfico: sencillo, eficaz, muy funcional y claro.
Pero vaya, prefiero las series regulares con bastante diferencia.
Se puede leer, afortunadamente sin necesidad de echar mano a las series regulares de estos personajes. Mucha acción, algo de gore y cierto drama brutal por la sensación de que si matan a alguien va a quedarse así. Agradezco el trabajo gráfico: sencillo, eficaz, muy funcional y claro.
Pero vaya, prefiero las series regulares con bastante diferencia.
Eugenio Giner y Rafael González: Autores españoles 17: Inspector Dan VI
Es decir, la reedición de La hora de la justicia y La ciudad olvidada. No son de las mejores historias. La primera no tiene demasiado sentido y se ve improvisada (un ejemplo: al malo demente le cambian el nombre a mitad historia, váyase a saber por qué).
La segunda manda a China al Inspector Dan donde se mete a luchar contra dinosaurios.
O sea, puro pulp.
Lo mejor, para mí, es el trabajo de Giner. Impresionante. Pese a que algunas viñetas tienen formas harto discutibles o el excesivo peso de los textos, el resultado gráfico es espectacular por su uso de las sombras y algunos encuadres modernísimos.
La segunda manda a China al Inspector Dan donde se mete a luchar contra dinosaurios.
O sea, puro pulp.
Lo mejor, para mí, es el trabajo de Giner. Impresionante. Pese a que algunas viñetas tienen formas harto discutibles o el excesivo peso de los textos, el resultado gráfico es espectacular por su uso de las sombras y algunos encuadres modernísimos.
Ramón Boldú: La vida es un tango y te piso bailando
Boldú intenta hacer El arte de volar narrando las historias de la Guerra Civil que le cuenta su padre en un geriátrico y le acaba saliendo un juego de tablero.
Tal cual.
La estructura es caótica, se nota el conjunto algo improvisado por alguna que otra repetición, por no mencionar que hay un parón de un par de años del grueso del cómic y las últimas páginas.
Puro Boldú.
Tal cual.
La estructura es caótica, se nota el conjunto algo improvisado por alguna que otra repetición, por no mencionar que hay un parón de un par de años del grueso del cómic y las últimas páginas.
Puro Boldú.
lunes, 20 de abril de 2015
Kiko da Silva: El infierno del dibujante
Está es una de las novedades del Salón del Cómic de Barcelona a las que más ganas le tenía.
Kiko da Silva hace un ejercicio de estilo, parodiando a muchos de dibujantes clásicos (Uderzo, Morris, Ibáñez, Quino, Watterson), a partir de la premisa de un aspirante a dibujante de cómics que nunca llega a publicar por poco ya que presenta personajes que son idénticos a otros que acaban de "nacer". Las parodias funcionan, aunque alguna haga chistes que hacen referencia a temas muy concretos en el tiempo que no sé yo cómo envejecerán.
Pero si ha habido un momento que me ha encantado es el encuentro del protagonista con Germán García, el dibujante que tras conseguir publicar en los Estados Unidos desapareció y del que se rumorea todo lo posible...
Kiko da Silva hace un ejercicio de estilo, parodiando a muchos de dibujantes clásicos (Uderzo, Morris, Ibáñez, Quino, Watterson), a partir de la premisa de un aspirante a dibujante de cómics que nunca llega a publicar por poco ya que presenta personajes que son idénticos a otros que acaban de "nacer". Las parodias funcionan, aunque alguna haga chistes que hacen referencia a temas muy concretos en el tiempo que no sé yo cómo envejecerán.
Pero si ha habido un momento que me ha encantado es el encuentro del protagonista con Germán García, el dibujante que tras conseguir publicar en los Estados Unidos desapareció y del que se rumorea todo lo posible...
La Penya: Mondo Lirondo Returns
Hace unos años me encontré con Alex Fito en el aeropuerto de Palma yendo ambos al Salón del Cómic de Barcelona.Me contó que la gente de La Penya estaban trabajando en una nueva obra de Mondo Lirondo, que algunos ya habían hecho las páginas y otros no.
Yo, como fan del Mondo, estaba eufórico pero tras tanto tiempo desde la conversación ya lo daba por una de esas obras que se quedan a medias y sin publicar.
Pues no.
Aquí está. No es realmente un Mondo. No está Jack la piedra, ni Enrique el murciélago, ni el Limón Gazmoño ni Jeremías, el pez explorador. Son los autores intentando hacer un número nuevo del Mondo. Pero el humor absurdo, a veces cruel, a veces surrealista sigue. Y sorprende muy agradablemente los pocos remilgos que tienen para machacarse, la capacidad de reírse de ellos mismos. Ahora que está tan de moda la autobiografía, tirando a dramática, es refrescante alguien que hace totalmente lo contrario.
Me dicen que se está vendiendo muy bien. En este último salón se agotó en muchos stands y sus sesiones de firmas tuvieron mucho éxito. A ver si se animan a ir haciendo cosillas de nuevo, oye.
Yo, como fan del Mondo, estaba eufórico pero tras tanto tiempo desde la conversación ya lo daba por una de esas obras que se quedan a medias y sin publicar.
Pues no.
Aquí está. No es realmente un Mondo. No está Jack la piedra, ni Enrique el murciélago, ni el Limón Gazmoño ni Jeremías, el pez explorador. Son los autores intentando hacer un número nuevo del Mondo. Pero el humor absurdo, a veces cruel, a veces surrealista sigue. Y sorprende muy agradablemente los pocos remilgos que tienen para machacarse, la capacidad de reírse de ellos mismos. Ahora que está tan de moda la autobiografía, tirando a dramática, es refrescante alguien que hace totalmente lo contrario.
Me dicen que se está vendiendo muy bien. En este último salón se agotó en muchos stands y sus sesiones de firmas tuvieron mucho éxito. A ver si se animan a ir haciendo cosillas de nuevo, oye.
martes, 14 de abril de 2015
Cary Nord y Robert Venditti: X-O Manowar 3: Planeta Muerte
En temas fantásticos y de acción, un blockbuster palomitero de lo más digno. Sobre todo porque se atreve a bordear temas algo turbios, haciendo que las fronteras entre buenos y malos sean a veces bastante discutibles.
Y la parte de Hairsine está bien, pero me gusta más la de Cary Nord, Tiene un cierto aire a Corben de lo más divertido.
Y la parte de Hairsine está bien, pero me gusta más la de Cary Nord, Tiene un cierto aire a Corben de lo más divertido.
Emanuela Lupacchino y Fred Van Lente: Archer and Armstrong 2: La ira de Eternal Warrior
A ver si me pongo de al día con los tomos de Valiant.
Me he divertido mucho, tras leer Reliquias, ver que se mencionan los hassassins y su uso del hachís.
Pero sobre todo me ha gustado que se recupere al Eternal Warrior, uno de los personajes con los que me lo pasé mejor en los años de la Valiant de Shooter y siguientes. Hasta han recuperado un truco habitual que era mostrar una escena del pasado del protagonista, de siglos atrás normalmente, que luego tenía que ver con la historia en el presente.
Fred Van Lente como siempre, bien, con un buen manejo del humor, de la acción y detalles que demuestran cierta cultura. Lupacchino algo insegura en algunas páginas, pero cuando funciona, el resultado es espectacular.
Me he divertido mucho, tras leer Reliquias, ver que se mencionan los hassassins y su uso del hachís.
Pero sobre todo me ha gustado que se recupere al Eternal Warrior, uno de los personajes con los que me lo pasé mejor en los años de la Valiant de Shooter y siguientes. Hasta han recuperado un truco habitual que era mostrar una escena del pasado del protagonista, de siglos atrás normalmente, que luego tenía que ver con la historia en el presente.
Fred Van Lente como siempre, bien, con un buen manejo del humor, de la acción y detalles que demuestran cierta cultura. Lupacchino algo insegura en algunas páginas, pero cuando funciona, el resultado es espectacular.
Julie Rocheleau y Olivier Bocquet: La cólera de Fantomas 1: La guillotina
Hace poco estuve viendo el serial de Louis Feuillade Les Vampires (mi reseña aquí). Menciono esto porque Feuillade aparece en este cómic aunque sea brevemente ya que dirigió un serial de Fantomas, y me demuestra el cariño con el que los autores se han acercado al personaje, a sus raíces. Fantomas no es el enemigo de Louis de Funes, no es la Amenaza Elegante de Novaro (aunque me guste, ojo), es el puñetero bisabuelo de Diabolik: es un asesino despiadado amante de los disfraces.
Bocquet conoce de lo que habla, sí, y sabe jugar con los elementos del folletín de misterio: traiciones, asesinatos, robos, amenazas. sociedades secretas. Todo tiene un aire deliciosamente antiguo sin caer en la naftalina. Hasta mete con bastante gracia elementos históricos reales contemporáneos como el robo de la Gioconda.
Rocheleau es una sorpresa, una autora más interesada en el expresionismo, en la plasmación de sensaciones usando manchas, dibujos a veces casi esbozados y un color potentísimo que en un dibujo realista tradicional y que presenta algunos esquemas de páginas ingeniosos e impresionantes. Me pareció maravillosa concretamente una página muda que nos muestra los quehaceres de la sociedad criminal y su símbolo.
Espero los siguientes dos tomos.
Bocquet conoce de lo que habla, sí, y sabe jugar con los elementos del folletín de misterio: traiciones, asesinatos, robos, amenazas. sociedades secretas. Todo tiene un aire deliciosamente antiguo sin caer en la naftalina. Hasta mete con bastante gracia elementos históricos reales contemporáneos como el robo de la Gioconda.
Rocheleau es una sorpresa, una autora más interesada en el expresionismo, en la plasmación de sensaciones usando manchas, dibujos a veces casi esbozados y un color potentísimo que en un dibujo realista tradicional y que presenta algunos esquemas de páginas ingeniosos e impresionantes. Me pareció maravillosa concretamente una página muda que nos muestra los quehaceres de la sociedad criminal y su símbolo.
Espero los siguientes dos tomos.
lunes, 13 de abril de 2015
Olivier Schwartz y Yann: Spirou: El botones vestido de verde caqui
Los autores ya me enamoraron con su "Gringos Locos".
Aquí hay algo parecido: una mezcla de realismo, contando la resistencia belga y la vida cotidiana durante la ocupación nazi, mezclado con constantes homenajes al cómic.
Porque de lo primero hay un montón: el racionamiento, el estraperlo, el uso de delincuentes comunes por parte de los nazis para conseguir información, las consecuencias de ser un colaborador cuando todo acabó, los carteles, la publicidad...
Pero de lo segundo ya ni hablemos: Raymond Leblanc, Hergé, Blake de Blake y Mortimer, Quick y Flupke, Jo y Zette, Jijé, Blondin et Cirage, entre los clásicos; Velhmann, Munuera o Morvan entre los modernos; Superman y Daredevil entre los americanos.
Hay amor por el medio.
Hay talento a raudales para emocionarnos.
Hay una habilidad por parte de Schwartz para montar viñetas sobrepobladas y que sean claras y diáfanas que debería ser ilegal.
Y encima es tremendamente entretenida. Hasta vemos algo de actividad sexual por parte de Fantasio, no os digo más.
La única pega que le pondría es que siendo una edición impecable metan la pata en una tontería tan evidente como que hablen de un gangster llamado Violette, claramente hombre, en términos femeninos...
NOTA POSTERIOR: El rotulista de esta edición, el amigo Fernando Fuentes, me ha hecho saber que sí se trata de una mujer y que era un personaje real. Lo he comprobado y es cierto. Violette Morris era una atleta y colaboradora nazi, abiertamente bisexual y físicamente muy masculina. Tal vez hubiera sido menos confuso para mí, y para el rotulista entre otros, si el dibujo no la hubiera hecho tan masculina...
Aquí hay algo parecido: una mezcla de realismo, contando la resistencia belga y la vida cotidiana durante la ocupación nazi, mezclado con constantes homenajes al cómic.
Porque de lo primero hay un montón: el racionamiento, el estraperlo, el uso de delincuentes comunes por parte de los nazis para conseguir información, las consecuencias de ser un colaborador cuando todo acabó, los carteles, la publicidad...
Pero de lo segundo ya ni hablemos: Raymond Leblanc, Hergé, Blake de Blake y Mortimer, Quick y Flupke, Jo y Zette, Jijé, Blondin et Cirage, entre los clásicos; Velhmann, Munuera o Morvan entre los modernos; Superman y Daredevil entre los americanos.
Hay amor por el medio.
Hay talento a raudales para emocionarnos.
Hay una habilidad por parte de Schwartz para montar viñetas sobrepobladas y que sean claras y diáfanas que debería ser ilegal.
Y encima es tremendamente entretenida. Hasta vemos algo de actividad sexual por parte de Fantasio, no os digo más.
La única pega que le pondría es que siendo una edición impecable metan la pata en una tontería tan evidente como que hablen de un gangster llamado Violette, claramente hombre, en términos femeninos...
NOTA POSTERIOR: El rotulista de esta edición, el amigo Fernando Fuentes, me ha hecho saber que sí se trata de una mujer y que era un personaje real. Lo he comprobado y es cierto. Violette Morris era una atleta y colaboradora nazi, abiertamente bisexual y físicamente muy masculina. Tal vez hubiera sido menos confuso para mí, y para el rotulista entre otros, si el dibujo no la hubiera hecho tan masculina...
Ángel Unzueta y Koldo Azpitarte: Reliquias
Pese a que compré este cómic nada más salir no lo he leído hasta ahora.
¿El motivo? Que el guionista es un amigo al que aprecio. Y, ojo, sin ánimo de menospreciar al dibujante en lo personal, que me cae un rato bien pero al que no conozco tanto.
Pero como soy de la opinión de que un crítico cobarde es un crítico inútil, me daba algo de miedo encontrarme una obra que no me gustase y tener que decirlo. Además, el rollo "álbum francés de temática histórica" no me interesa especialmente, la verdad,
Aparte, estoy en una semicrisis existencial con el cómic. Por eso leo menos cómics. Pero eso es otra historia.
Al grano.
¿Me ha gustado Reliquias?
Sí, Sobre todo la segunda parte, el segundo álbum francés. Y me jode, perdón, me fastidia enormemente que la cosa pueda no tener continuidad.
Es cierto que el principio es algo confuso en algunos momentos o que algunos datos históricos no quedan muy claros como no te leas los textos del final, pero hay personajes que funcionan, que respiran, que quieres saber más de ellos. Hay escenas de acción potentes, hay detalles ingeniosos, hay una buena mezcla de elementos históricos no sé si bien o mal documentados, porque no soy un experto en estos temas, pero sin duda muy verosímiles y hay una premisa original. Y los escasos momentos fantásticos me encantan.
Del dibujo sólo objetaría que en algunos momentos, los fondos son demasiado "fotográficos" y el conjunto con el dibujo en primer término se me hace raro y me saca del cómic. Afortunadamente son pocos. Me gusta que los personajes sean tan distintos, que puedan hacerte pensar que tal personaje podría hacerlo en cine Liam Neeson sin que se parezca excesivamente, la dinámica de las escenas de acción...
Total, que me ha gustado, quiero leer más de estos personajes y no sé si voy a poder.
O sea, que estoy algo mosca.
¿El motivo? Que el guionista es un amigo al que aprecio. Y, ojo, sin ánimo de menospreciar al dibujante en lo personal, que me cae un rato bien pero al que no conozco tanto.
Pero como soy de la opinión de que un crítico cobarde es un crítico inútil, me daba algo de miedo encontrarme una obra que no me gustase y tener que decirlo. Además, el rollo "álbum francés de temática histórica" no me interesa especialmente, la verdad,
Aparte, estoy en una semicrisis existencial con el cómic. Por eso leo menos cómics. Pero eso es otra historia.
Al grano.
¿Me ha gustado Reliquias?
Sí, Sobre todo la segunda parte, el segundo álbum francés. Y me jode, perdón, me fastidia enormemente que la cosa pueda no tener continuidad.
Es cierto que el principio es algo confuso en algunos momentos o que algunos datos históricos no quedan muy claros como no te leas los textos del final, pero hay personajes que funcionan, que respiran, que quieres saber más de ellos. Hay escenas de acción potentes, hay detalles ingeniosos, hay una buena mezcla de elementos históricos no sé si bien o mal documentados, porque no soy un experto en estos temas, pero sin duda muy verosímiles y hay una premisa original. Y los escasos momentos fantásticos me encantan.
Del dibujo sólo objetaría que en algunos momentos, los fondos son demasiado "fotográficos" y el conjunto con el dibujo en primer término se me hace raro y me saca del cómic. Afortunadamente son pocos. Me gusta que los personajes sean tan distintos, que puedan hacerte pensar que tal personaje podría hacerlo en cine Liam Neeson sin que se parezca excesivamente, la dinámica de las escenas de acción...
Total, que me ha gustado, quiero leer más de estos personajes y no sé si voy a poder.
O sea, que estoy algo mosca.
lunes, 6 de abril de 2015
John Buscema y Roy Thomas; Marvel Super Special 2
Este cómic viene a ser un número de La espada salvaje de Conan pero editado a color (un color bastante pasteloso, seamos sinceros).
Thomas adapta libremente un relato de Howard, que tiene poco de espada y brujería y de los elementos que uno espera: no hay chica, no hay magia. Sólo hay una serpiente bastante grande y bastantes guerreros enemigos, siendo el resultado más de aventuras que otra cosa.
Me sorprende bastante el final, además, con ese enemigo, del que sabemos que ha exterminado poblaciones enteras y del que Conan se acaba apiadando porque, oh, tiene familia.
Buscema siempre me gustó mucho con las tintas de Alfredo Alcalá. Esta viñeta me parece modélica de Buscema: no hay fondos, ni perspectivas, ni preocupación por narrativa ni proporciones. Acción, acción, acción.
Thomas adapta libremente un relato de Howard, que tiene poco de espada y brujería y de los elementos que uno espera: no hay chica, no hay magia. Sólo hay una serpiente bastante grande y bastantes guerreros enemigos, siendo el resultado más de aventuras que otra cosa.
Me sorprende bastante el final, además, con ese enemigo, del que sabemos que ha exterminado poblaciones enteras y del que Conan se acaba apiadando porque, oh, tiene familia.
Buscema siempre me gustó mucho con las tintas de Alfredo Alcalá. Esta viñeta me parece modélica de Buscema: no hay fondos, ni perspectivas, ni preocupación por narrativa ni proporciones. Acción, acción, acción.
Carlos Giménez: La peste escarlata
Un nuevo regreso a la ciencia ficción de Carlos Giménez, adaptando de nuevo a Jack London. No es nada memorable, no será uno de los títulos que uno recuerde cuando mencione sus mejores obras, puede que en numerosas ocasiones peque de simplista y de tener un mensaje político algo burdo y panfletario.
Pero, pese a todo ello, Giménez sigue dando muestras de su capacidad narradora.
Pero, pese a todo ello, Giménez sigue dando muestras de su capacidad narradora.
miércoles, 25 de marzo de 2015
Enki Bilal: El color del aire
Este álbum es el final de la trilogía Arrebato y recupera a los protagonistas de los dos álbumes anteriores y añade alguno nuevo.
Tengo varios problemas con este álbum, y con los anteriores.
Gráficamente, desde que a Bilal le ha dado por hacer las viñetas por separado (para venderlas más fácilmente a los coleccionistas), encuentro que la narrativa se ha resentido mucho. Algo parecido a lo que pasó en los Estados Unidos cuando la generación Image y sus páginas llenas de viñetas enormes, tendiendo más a los pìn-ups que a contar claramente lo que sucedía. Aparte, en buena parte del álbum la cosa sigue en plan lápices de colores sobre papel de color, muy abocetado, lo que en plan dibujo suelto funciona maravillosamente, pero cuando tienes docenas de páginas así, acaba dando una sensación de monotonía y de cansancio importante.
Luego está el problema de que hay numerosos personajes que se parecen demasiado, lo que se presta a confusiones constantes...
Y ya hablando de la historia, entre detalles que recuerdan a los Metal Hurlant de los años 70 (¡ese caníbal!), un mensaje ecologista bastante panfletario y torpe, una narrativa confusa, frases pretenciosas y elementos que nos hacen acordarnos de Miguelanxo Prado y su Ardalén (las ballenas voladoras, claro), pues como que el conjunto resulta muy frío, muy torpe, muy derivativo. Me es imposible entrar en esta historia.
Ah, y el final, claro. Supongo que pretende ser una sorpresa. Pero la verdad es que lo que hizo fue que me acordara de nuevo de otros cómics. Concretamente de los Superman de Mort Weisenger... Unos tebeos mucho más divertidos, sinceramente.
Tengo varios problemas con este álbum, y con los anteriores.
Gráficamente, desde que a Bilal le ha dado por hacer las viñetas por separado (para venderlas más fácilmente a los coleccionistas), encuentro que la narrativa se ha resentido mucho. Algo parecido a lo que pasó en los Estados Unidos cuando la generación Image y sus páginas llenas de viñetas enormes, tendiendo más a los pìn-ups que a contar claramente lo que sucedía. Aparte, en buena parte del álbum la cosa sigue en plan lápices de colores sobre papel de color, muy abocetado, lo que en plan dibujo suelto funciona maravillosamente, pero cuando tienes docenas de páginas así, acaba dando una sensación de monotonía y de cansancio importante.
Luego está el problema de que hay numerosos personajes que se parecen demasiado, lo que se presta a confusiones constantes...
Y ya hablando de la historia, entre detalles que recuerdan a los Metal Hurlant de los años 70 (¡ese caníbal!), un mensaje ecologista bastante panfletario y torpe, una narrativa confusa, frases pretenciosas y elementos que nos hacen acordarnos de Miguelanxo Prado y su Ardalén (las ballenas voladoras, claro), pues como que el conjunto resulta muy frío, muy torpe, muy derivativo. Me es imposible entrar en esta historia.
Ah, y el final, claro. Supongo que pretende ser una sorpresa. Pero la verdad es que lo que hizo fue que me acordara de nuevo de otros cómics. Concretamente de los Superman de Mort Weisenger... Unos tebeos mucho más divertidos, sinceramente.
domingo, 22 de marzo de 2015
Luigi Piccatto y Luigi Mignacco: Dylan Dog de Tiziano Sclavi 9
Los habituales ya sabéis de mi interés por este personaje, por esta serie.
Lo que es la colección de material clásico, la llamada "Dylan Dog de Tiziano Sclavi" ya no tiene nada de su creador literario. Pero no por eso deja de ser tremendamente entretenida, repleta de homenajes en mezclas de lo más loco. En este número tenemos guiños a La naranja mecánica, Muertos y enterrados o ¿Qué fue de Baby Jane?, sólo por decir algunos de los más evidentes.
Hablaba con un amigo de esta colección hace poco y sigo pensando que estos tomos pueden cansar un poco, por lo que siempre es aconsejable no leerlo de un tirón para evitar un cierto efecto de cansancio. Por si a alguien le da por leerse alguno de estos tomos...
Lo que es la colección de material clásico, la llamada "Dylan Dog de Tiziano Sclavi" ya no tiene nada de su creador literario. Pero no por eso deja de ser tremendamente entretenida, repleta de homenajes en mezclas de lo más loco. En este número tenemos guiños a La naranja mecánica, Muertos y enterrados o ¿Qué fue de Baby Jane?, sólo por decir algunos de los más evidentes.
Hablaba con un amigo de esta colección hace poco y sigo pensando que estos tomos pueden cansar un poco, por lo que siempre es aconsejable no leerlo de un tirón para evitar un cierto efecto de cansancio. Por si a alguien le da por leerse alguno de estos tomos...
sábado, 21 de marzo de 2015
Guy Delisle: Guía del mal padre 3
Grandes gags, como en los otros tomos.
Me gusta especialmente ver que los hijos se están poniendo al nivel del padre en hijoputismo.
Aún les falta pero están en el camino.
Me gusta especialmente ver que los hijos se están poniendo al nivel del padre en hijoputismo.
Aún les falta pero están en el camino.
viernes, 20 de marzo de 2015
Hergé: El temple del sol
Por un lado leí la primera parte de esta aventura hace unos días.
Y por otro ha habido hoy un eclipse solar.
Suma las dos cosas y, claro, era un día ideal para releerlo. El destino o lo que queráis.
No recordaba todo el aspecto conspiranoico que supone la amenaza de los incas, por cierto.
Creo que seguiré releyendo a Tintin. He olvidado muchos detalles.
Y por otro ha habido hoy un eclipse solar.
Suma las dos cosas y, claro, era un día ideal para releerlo. El destino o lo que queráis.
No recordaba todo el aspecto conspiranoico que supone la amenaza de los incas, por cierto.
Creo que seguiré releyendo a Tintin. He olvidado muchos detalles.
martes, 17 de marzo de 2015
Hergé: Les set boles de cristall
Hacía muchos años que no me releía a Tintin. Décadas, probablemente.
No sé muy bien por qué pero me ha dado el antojo de mirarme de nuevo este álbum , uno de mis favoritos junto a El cetro de Ottokar.
Y, claro, me he encontrado con muchos detalles que no recordaba, como la muy evidente presencia de elementos sobrenaturales como la adivina o el mismo sueño que tienen Tintin, Haddock y Tornasol.
O que la Castafiore esté cantando en un espectáculo de variedades tirando a cutre, y teniendo de compañero al General Alcázar, nada menos. Nada de La Scala de Milán ni nada parecido.
Ha estado bien encontrarme con estos personajes tras tanto tiempo, algo así como volver a casa, a un buen pasado.
No sé muy bien por qué pero me ha dado el antojo de mirarme de nuevo este álbum , uno de mis favoritos junto a El cetro de Ottokar.
Y, claro, me he encontrado con muchos detalles que no recordaba, como la muy evidente presencia de elementos sobrenaturales como la adivina o el mismo sueño que tienen Tintin, Haddock y Tornasol.
O que la Castafiore esté cantando en un espectáculo de variedades tirando a cutre, y teniendo de compañero al General Alcázar, nada menos. Nada de La Scala de Milán ni nada parecido.
Ha estado bien encontrarme con estos personajes tras tanto tiempo, algo así como volver a casa, a un buen pasado.
viernes, 13 de marzo de 2015
Oriol Hernández y Zidrou: Los tres frutos
Una historia gótica y algo macabra, con las bases y los arquetipos de un cuento infantil. Amena y con varios momentos muy curiosos.
Pero sobre todo me quedo con el trabajo de Oriol. Sus páginas están llenas de energía, de atmósfera, de misterio.Me he acordado en muchos momentos del cine mudo expresionista alemán.
Pero sobre todo me quedo con el trabajo de Oriol. Sus páginas están llenas de energía, de atmósfera, de misterio.Me he acordado en muchos momentos del cine mudo expresionista alemán.
miércoles, 4 de marzo de 2015
Carlos d'Anda y Brian Wood: Star Wars 4: Esperanza rota
Pues se acabó.
Lástima. Me hubiera gustado leer más de esta gente.
En otro orden de cosas, los de Planeta DeAgostini han metido un poco la gamba porque no comentan la procedencia de la última historia, publicada en uno de esos cómics del Free Comic Book Day, ni sus autores, Zack Whedon, hermano de Josh, y Davide Fabbri, asistente a la Metropoli Comicon de Gijón del año pasado. La historia es bastante horrible pero tampoco es plan ignorarla...
Lástima. Me hubiera gustado leer más de esta gente.
En otro orden de cosas, los de Planeta DeAgostini han metido un poco la gamba porque no comentan la procedencia de la última historia, publicada en uno de esos cómics del Free Comic Book Day, ni sus autores, Zack Whedon, hermano de Josh, y Davide Fabbri, asistente a la Metropoli Comicon de Gijón del año pasado. La historia es bastante horrible pero tampoco es plan ignorarla...
Stéphane Créty y Brian Wood: Star Wars 3: Princesa rebelde
Algo de intrigas palaciegas, algo de acción y algo de caracterización de Leia y Luke.
La sustitución por unos números que hace Créty es más que digna.
La sustitución por unos números que hace Créty es más que digna.
Carlos d'Anda y Brian Wood: Star Wars 2: Desde las ruinas de Alderaan
Poco que añadir a lo que comenté del primer tomo: un tebeo muy entretenido y muy competente, repletos de momentos muy espectaculares, y que normalmente implican naves espaciales de índole diversa.
Walter Simonson y David Michelinie: Cómics Star Wars Tomo 7
Para mí, los años de Jim Shooter al mando de Marvel fueron sensacionales, aunque la cosas acabara como acabó.
El motivo es sencillo: el nivel medio era altísimo. Hasta una serie basada en una licencia y con ventas medias, por lo que se supone que no tenía especial prioridad, se sigue leyendo estupendamente por los autores implicados.
El motivo es sencillo: el nivel medio era altísimo. Hasta una serie basada en una licencia y con ventas medias, por lo que se supone que no tenía especial prioridad, se sigue leyendo estupendamente por los autores implicados.
lunes, 23 de febrero de 2015
Al Williamson y Archie Goodwin: Marvel Super Special 27: Return of the Jedi
Star Wars bebe de Flash Gordon.
Al Williamson bebe de Alex Raymond.
Star Wars por Al Williamson es lo más parecido a verlo hecho por Alex Raymond.
viernes, 20 de febrero de 2015
Howard Chaykin: Blackhawk 3
Me ha hecho gracia también en esta relectura lo poco que llega a salir realmente el protagonista, por no decir el resto de Blackhawks que no pintan realmente nada (uno muere y se le olvida rápidamente). Parece que al autor sólo le interesa trabajar en su enérgica Lady Blackhawk comunista...
Howard Chaykin: Blackhawk 2
Poco que añadir a lo dicho del primer número.
Sólo decir que me encanta cómo aparecen los aviones y que Steve Oliff es el rotulista más grande de su generación. Esto de usar una letra tipo Alex Toth para los aviones me encanta.
Sólo decir que me encanta cómo aparecen los aviones y que Steve Oliff es el rotulista más grande de su generación. Esto de usar una letra tipo Alex Toth para los aviones me encanta.
Howard Chaykin: Blackhawk 1
Uno de mis cómics favoritos de Chaykin pero que hacía mucho que no releía.
Me sorprende encontrar ahora este color algo pastoso y patatero cuando en su momento era un no va más.
Y que el guión es mucho más embrollado de lo que lo recordaba, y esto con Chaykin es decir bastante.
Pero estupendo, eso sí que sigue siendo igual.
Me encanta la escena muda del sueño premonitorio.
Me sorprende encontrar ahora este color algo pastoso y patatero cuando en su momento era un no va más.
Y que el guión es mucho más embrollado de lo que lo recordaba, y esto con Chaykin es decir bastante.
Pero estupendo, eso sí que sigue siendo igual.
Me encanta la escena muda del sueño premonitorio.
Carlos d'Anda y Brian Wood: Star Wars 1: En la sombra de Yavin
Esto es lo que vendría a ser la versión Dark Horse de los tebeos de Star Wars que hizo Marvel entre las dos primeras películas, con la ventaja de saber algunas de las sorpresas que vinieron después.
Me hace gracia que usen a Boba Fett, aunque no a Yoda o Lando, pero sobre todo que la trama principal sea encontrar un planeta donde montar una nueva base rebelde, igual que en Marvel. Y al igual que éstos, también dedican algún momento a tocar cómo lleva Leia la destrucción de su planeta.
Pero aparte es esto, es un tebeo bien entretenido. Cómo no pueden sorprender con grandes giros argumentales, ni montar eventos ni crossovers ni rollos similares, no les queda más remedio que tirar adelante y ofrecer acción, aventura y desarrollos de personajes coherentes, intentando darles algo más de profundidad. A mí ya me vale.
El dibujo de d'Anda es algo estático, los parecidos discutibles pero el tema de maquinaria lo hace estupendamente.
Busco el resto de los tomos de la etapa de Brian Wood ya mismo.
Me hace gracia que usen a Boba Fett, aunque no a Yoda o Lando, pero sobre todo que la trama principal sea encontrar un planeta donde montar una nueva base rebelde, igual que en Marvel. Y al igual que éstos, también dedican algún momento a tocar cómo lleva Leia la destrucción de su planeta.
Pero aparte es esto, es un tebeo bien entretenido. Cómo no pueden sorprender con grandes giros argumentales, ni montar eventos ni crossovers ni rollos similares, no les queda más remedio que tirar adelante y ofrecer acción, aventura y desarrollos de personajes coherentes, intentando darles algo más de profundidad. A mí ya me vale.
El dibujo de d'Anda es algo estático, los parecidos discutibles pero el tema de maquinaria lo hace estupendamente.
Busco el resto de los tomos de la etapa de Brian Wood ya mismo.
miércoles, 18 de febrero de 2015
Francisco Darnís y Víctor Mora: El Jabato 184-192
Es decir, la saga de Mordenius, el mago y rl inicio de la del Chacal del mar.
Me llama la atención el anónimo dibujante de algunos números de esta saga y el inicio del uso de trozos que reciclan dibujos de Darnís mediante el uso de pegar cabezas.
Menos mal que luego volvió.
Me llama la atención el anónimo dibujante de algunos números de esta saga y el inicio del uso de trozos que reciclan dibujos de Darnís mediante el uso de pegar cabezas.
Menos mal que luego volvió.
Francisco Darnís y Víctor Mora: El Jabato 178-183
Es decir, la saga de Klinga.
Siempre me ha hecho mucha gracia lo que les pasa a las villanas de los tebeos de estos años: o se reconvierten, por amor al protagonista normalmente, o mueren en un accidente.
Siempre me ha hecho mucha gracia lo que les pasa a las villanas de los tebeos de estos años: o se reconvierten, por amor al protagonista normalmente, o mueren en un accidente.
Dino Attanasio y Réné Goscionny: Spaghetti: Le rendez-vous des cyclistes
Los dos protagonistas, porque a estas alturas Prosciutto es ya de la casa, metidos en un asunto de contrabando de oro escondido en bicicletas con una especie de tour de Francia para acabar de liarla.
Me encanta.Hay ritmo, hay buenos gags, hay cierta trama aventurera.
Me encanta.Hay ritmo, hay buenos gags, hay cierta trama aventurera.
Dino Attanasio y Réné Goscinny: Spaghetti: Le talon d'Achille
Prosciutto y gangsters. Una mezcla explosiva. Aunque la solución es muy evidente, los gags se suceden que es un gusto.
domingo, 15 de febrero de 2015
Dino Attanasio y Réné Goscinny: Spaghetti: La peintoure à l'houile
La serie va cogiendo fuerza con la llegada de Prosciutto (Pomodoro en España), un personaje divertido pero terriblemente caótico y capaz de meter al protagonista en embrollo tras embrollo.
En esta ocasión, robos tras robos intentando recuperar unos cuadros que vigilaban y han desaparecido.
Qué grandes.
En esta ocasión, robos tras robos intentando recuperar unos cuadros que vigilaban y han desaparecido.
Qué grandes.
sábado, 14 de febrero de 2015
Walter Simonson y David Michelinie: Cómics Star Wars tomo 6
Este tomo tiene momentos muy divertidos como el cruce entre unos disimulados remedos del mundo de John Carter y los personajes de Star Wars.
Pero me quedo con éste. Por un lado porque es de Walter Simonson quien trajo grandes momentos a la colección.
Y por otro porque es lo más cercano que he visto a explicar que las especias con las que traficaba Han Solo para Jabba el Hutt eran realmente drogas.
Pero me quedo con éste. Por un lado porque es de Walter Simonson quien trajo grandes momentos a la colección.
Y por otro porque es lo más cercano que he visto a explicar que las especias con las que traficaba Han Solo para Jabba el Hutt eran realmente drogas.
viernes, 13 de febrero de 2015
Al Williamson y Archie Goodwin: Cómics Star Wars tomo 5
Es muy curioso ver los cómics desarrollados entre El imperio contraataca y El retorno del jedi. Se nota que los guionistas, Archie Goodwin especialmente, iban de cráneo. No solamente se quedaban sin uno de los personajes que daban más juego a nivel aventura, como era Han Solo, sino que tampoco sabían si Leia se quedaría con Han o con Luke, ni si Luke volvería a ver a Yoda o si esta escena que he elegido, y que ya es historia del cine, era cierta o era un engaño...
O sea que optaron por space opera sin más. Y hay algunos momentos bastante ingeniosos.
O sea que optaron por space opera sin más. Y hay algunos momentos bastante ingeniosos.
martes, 10 de febrero de 2015
Al Williamson y Archie Goodwin: Cómics Star Wars tomo 4
Vamos despidiendo a Infantino para celebrar la llegada de gente como Michael Golden y Al Williamson. Y argumentalmente las cosas van a cambiar por la llegada de la segunda película con sus nuevos personajes, Han Solo inutilizable y todo eso.
Aquí empieza la adaptación de El Imperio contraataca. El dibujo es una maravilla.
Aquí empieza la adaptación de El Imperio contraataca. El dibujo es una maravilla.
Carmine Infantino y Archie Goodwin: Cómics Star Wars tomo 3
Algo enloquecido por Star Wars de un tiempo a esta parte. No, no es por el episodio VII, aunque ayude, sino porque he revisado la trilogía original con mis hijos... Me compro muñequitos y todo eso...
Y me leo algo más de la "enciclopedia" que salió hace tiempo
Aprovecho para reconciliarme con Infantino que dibuja unas naves espectaculares, aunque sus Stormtroopers queden algo raros y su Darth Vader sea en cinemascope.
Y Goodwin hacía virguerías con el poco margen de maniobra que tenía. Me hace gracia como va separando a los personajes o los junta, un poco como pasaría en la segunda película. Y que arregle los problemas de Han Solo con Jabba el Hut (con el aspecto que iba a tener en la primera película) y luego lo tiene que rehacer por lo que se encuentra en el guión de El imperio contraataca.
Pero en definitiva, unas aventuras espaciales muy simpáticas.
Y me leo algo más de la "enciclopedia" que salió hace tiempo
Aprovecho para reconciliarme con Infantino que dibuja unas naves espectaculares, aunque sus Stormtroopers queden algo raros y su Darth Vader sea en cinemascope.
Y Goodwin hacía virguerías con el poco margen de maniobra que tenía. Me hace gracia como va separando a los personajes o los junta, un poco como pasaría en la segunda película. Y que arregle los problemas de Han Solo con Jabba el Hut (con el aspecto que iba a tener en la primera película) y luego lo tiene que rehacer por lo que se encuentra en el guión de El imperio contraataca.
Pero en definitiva, unas aventuras espaciales muy simpáticas.
Horacio Altuna y Carlos Trillo: New York Blues
Recopilación de relatos cortos de serie negra con guiones de Trillo y Guillermo Saccomano. Es muy curioso ver a Altuna con su estilo, propio e inconfundible, pero también mucho más oscuro, que hace inevitable que recordemos otros nombres de la escuela argentina.
Dino Attanasio y Réné Goscinny: L'étonnante croisière du Signor Spaghetti
Qué gran serie pese a lo olvidada. Goscinny tiene puntos formidables y Attanasio es ideal para este cómic amable, divertido, inocente y algo frenético.
Aunque con la pasión que hay por integrales,igual lo acaba recuperando alguien...
Aunque con la pasión que hay por integrales,igual lo acaba recuperando alguien...
Mauro Entrialgo: Atentos a sus pantallas
Tres partes bien diferenciadas: videojuegos, televisión y cine.
La primera no me interesa demasiado por temática pero no deja de ser curiosa.
La segunda posiblemente sea la más interesante por los comentarios del autor.
La tercera sorprendentemente me deja frío al ser casi una sección de pasatiempos.
Gran diseño de portada y de créditos, por cierto. Aunque si hay reediciones se tenga que cambiar cada vez.
La primera no me interesa demasiado por temática pero no deja de ser curiosa.
La segunda posiblemente sea la más interesante por los comentarios del autor.
La tercera sorprendentemente me deja frío al ser casi una sección de pasatiempos.
Gran diseño de portada y de créditos, por cierto. Aunque si hay reediciones se tenga que cambiar cada vez.
martes, 13 de enero de 2015
Frank Espinosa: Rocketo 1: Viaje al Mar Oculto
Hay muchas influencias en este cómic. La historia tiene algo de Julio Verne (el viaje, la tecnología, la aventura) y del John Carte de Burroughs y el dibujo tiene ecos de Chester Gould o de la animación americana de los últimos 25 años, con Darwin Cooke a la cabeza.
Pero si tuviera que definirlo rápidamente diría que es lo más parecido a lo que hubiera salido si Flash Gordon hubiera nacido en los primeros treinta números de Cairo.
Hay trozos farragosos, con demasiado texto y demasiada información del mundo de Rocketo, hay partes algo embarulladas y el dibujo a veces se pasa de esquemático.
Pero cuando funciona, lo que es bastante a menudo, es un tebeo maravilloso.
Pero si tuviera que definirlo rápidamente diría que es lo más parecido a lo que hubiera salido si Flash Gordon hubiera nacido en los primeros treinta números de Cairo.
Hay trozos farragosos, con demasiado texto y demasiada información del mundo de Rocketo, hay partes algo embarulladas y el dibujo a veces se pasa de esquemático.
Pero cuando funciona, lo que es bastante a menudo, es un tebeo maravilloso.
viernes, 9 de enero de 2015
Rubén Fernández: Like a Monkey
Recopilación a color del material ya conocido con algún detalle nuevo y algún cambio (comparen esta viñeta con la original aquí).
Lo había descargado en el blog de Rubén Fernández pero prefiero el papel. Y la edición es muy maja.
Lo había descargado en el blog de Rubén Fernández pero prefiero el papel. Y la edición es muy maja.
Keko y Antonio Altarriba: Yo, asesino
La historia es muy sencilla, es casi más un retrato de la personalidad de un asesino que mata por placer, por estética, y un análisis de los motivos que llevan a la gente a matar. Es denso, bastante conceptual, pero lleno de momentos muy interesantes.
Gráficamente es potentísimo, especialmente acertado en el uso del color rojo de forma puntual, aunque el uso de fotocopias quemadas de fotografías, o lo que sea, para crear algunos fondos no acaba de casar muy bien con el estilo de dibujo.
Gráficamente es potentísimo, especialmente acertado en el uso del color rojo de forma puntual, aunque el uso de fotocopias quemadas de fotografías, o lo que sea, para crear algunos fondos no acaba de casar muy bien con el estilo de dibujo.
Herr Seele y Kamagurka: Cowboy Henk
Hay partes que me dejan frío pero hay otras absolutamente locas y brillantes. Eso sí, es un tocho que más vale ir leyendo poco a poco para evitar cierta saturación e insensibilización.
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