El año 1964 supuso un paso muy importante en el Universo Marvel.
Fue cuando se encontraron los 4 Fantásticos y lo Vengadores para enfrentarse a Hulk. Daredevil acababa de nacer y Spider-Man y el Doctor Extraño eran dibujados por Steve Ditko. Sólo faltan realmente los X-Men para tener prácticamente un pleno de personajes del momento...
Y en dos partes , nada menos.
El primer gran team-up, el primer gran cross-over.
Los personajes están afianzados, Lee y Kirby están en racha.
miércoles, 29 de abril de 2020
domingo, 19 de abril de 2020
Don Heck, Stan Lee y Ernie Hart: Marvel Masterworks Ant-Man Giant-Man 1
Como muchos de mi generación, ciertos autores se nos atragantaban. Nos parecían que dibujaban peor o nos molestaban algunos de sus rasgos distintivos.
Hace ya muchos años que superé mi aversión a Herb Trimpe tras descubrir lo excelente narrador que era.
Ahora empiezo a superar mi manía a Don Heck porque está claro que el pobre era un dibujante de cómics románticos que se tuvo que meter a dibujar otras cosas. Pero su Avispa es sorprendentemente atractiva y las ambientaciones realistas, las escenas de calle, funcionan mucho mejor que con otros autores de la época.
Sí, los diseños de sus personajes suelen ser poco memorables, su tendencia a meter unos primeros planos de una mano o un pie o algo así en muchas páginas es un poco extraña. Lo de meter personajes sólo silueteados lo imagino como un truco para darse más prisa en las entregas...
Pero poco a poco le he ido cogiendo cierto cariño a este dibujante.
A la Avispa, el segundo personaje femenino del Universo Marvel en aparecer, nunca la he soportado mucho, la verdad. Su superficialidad me molesta. Pero en estas historias me ha divertido una barbaridad, intentando ligarse a Henry Pym sin ningún disimulo mientras el tío aburrido se dedica a soltar sermones y a darle largas.
Hace ya muchos años que superé mi aversión a Herb Trimpe tras descubrir lo excelente narrador que era.
Ahora empiezo a superar mi manía a Don Heck porque está claro que el pobre era un dibujante de cómics románticos que se tuvo que meter a dibujar otras cosas. Pero su Avispa es sorprendentemente atractiva y las ambientaciones realistas, las escenas de calle, funcionan mucho mejor que con otros autores de la época.
Sí, los diseños de sus personajes suelen ser poco memorables, su tendencia a meter unos primeros planos de una mano o un pie o algo así en muchas páginas es un poco extraña. Lo de meter personajes sólo silueteados lo imagino como un truco para darse más prisa en las entregas...
Pero poco a poco le he ido cogiendo cierto cariño a este dibujante.
A la Avispa, el segundo personaje femenino del Universo Marvel en aparecer, nunca la he soportado mucho, la verdad. Su superficialidad me molesta. Pero en estas historias me ha divertido una barbaridad, intentando ligarse a Henry Pym sin ningún disimulo mientras el tío aburrido se dedica a soltar sermones y a darle largas.
sábado, 18 de abril de 2020
Jack Kirby, Stan Lee y Robert Bernstein: Marvel Masterworks Iron Man 1
Iron Man era un poco del primero que pasaba por ahí. Stan Lee iba metiendo mano pero normalmente junto a algún otro guionista y la parte gráfica era muy errática. Creo que no se reconoce la importancia de Steve Ditko en este personaje ya que fue él el que decidió cambiar la armadura corpulenta amarilla por una más estilizada y elegante roja y amarilla, que con algunos pequeños cambios duraría años y años.
Es curioso ver el tema de que en teoría Iron Man era el guardaespaldas de Tony Stark tardó en establecerse. Al principio sólo eran amigos.
Encuentros con algún personaje de otra serie como el Ángel, villanos de tercera regional (Mr Doll, una copia del Puppet Master sin ninguna gracia especial), mucho comunista más malo que la quina y algún personaje que ha permanecido o que ha tenido su importancia con los años (Pepper Potts, Happy Hogan, el Mandarín, Crimsom Dynamo, Melter...)
Un villano que me parece curioso es el Doctor Strange, no sólo porque usase el nombre del Hechicero Supremo antes que él, sino porque no sólo prácticamente vence a Iron Man sino que el tío consigue escaparse para nunca más saber de él.

Es curioso ver el tema de que en teoría Iron Man era el guardaespaldas de Tony Stark tardó en establecerse. Al principio sólo eran amigos.
Encuentros con algún personaje de otra serie como el Ángel, villanos de tercera regional (Mr Doll, una copia del Puppet Master sin ninguna gracia especial), mucho comunista más malo que la quina y algún personaje que ha permanecido o que ha tenido su importancia con los años (Pepper Potts, Happy Hogan, el Mandarín, Crimsom Dynamo, Melter...)
Un villano que me parece curioso es el Doctor Strange, no sólo porque usase el nombre del Hechicero Supremo antes que él, sino porque no sólo prácticamente vence a Iron Man sino que el tío consigue escaparse para nunca más saber de él.

Steve Ditko y Stan Lee: Marvel Masterworks Amazing Spider-Man 1
Hay una solidez importante en los cómics de Spider-Man desde el principio. No sólo tenemos a montones de personajes importantes (Camaleón, Buitre, Doctor Octopus, Hombre de Arena, J.Jonah Jameson, tía May, Betty Brant, Liz Allan, Flash Thompson, Elektro, Lagarto, los Forzadores...) sino que la forma de contar las historias son muy diferentes al resto ya que se hace mucho énfasis en la vida personal de Peter Parker, en sus problemas familiares, económicos, laborales, curriculares, románticos.
Lee estaba sembrado en los diálogos, especialmente vivos y repletos de humor y drama, y Ditko daba clases de diseño y narrativa en cada número.
Cómo se va construyendo la relación entre Peter, un estudiante de instituto, y Betty, la secretaria del director de un importante diario, no deja de ser curiosa. Supongo que para que no dijeran que Betty es una asaltacunas se sacaron de la manga que había dejado el instituto el año anterior...
Lee estaba sembrado en los diálogos, especialmente vivos y repletos de humor y drama, y Ditko daba clases de diseño y narrativa en cada número.
Cómo se va construyendo la relación entre Peter, un estudiante de instituto, y Betty, la secretaria del director de un importante diario, no deja de ser curiosa. Supongo que para que no dijeran que Betty es una asaltacunas se sacaron de la manga que había dejado el instituto el año anterior...
Jack Kirby y Stan Lee: Marvel Masterworks The Human Torch 1
Es curioso pensar que Stan Lee estaba convencido que el personaje más popular de los 4F iba a ser la Antorcha Humana, supongo que por sus antecendentes históricos, y que por eso le dieron su serie en solitario en Strange Tales.
La verdad es que muchas de sus historias son muy Silver Age, un poco inocentonas y algo absurdas, como esa identidad secreta de la Antorcha que pronto se fue a tomar viento o algunos enemigos como el pintor cuyos dibujos cobran vida.
Pero es curioso ver a la Antorcha enfrentarse en solitario a Namor o al Hombre de Arena, ver sus piques con Spider-Man y poder disfrutar de algunos villanos de cierto peso, aunque hoy totalmente olvidados, en sus primeras apariciones como Wizard, Eel, Plantman o Paste Pot Pete (Trapster, posteriormente).
Aunque si hay un número importante es el de prueba del Capitán América, aunque fuera un imitador con calzoncillos rojos. La respuesta de los lectores permitió que el Capi volviera del olvido y se convirtiera en un puntal del Universo Marvel.
La verdad es que muchas de sus historias son muy Silver Age, un poco inocentonas y algo absurdas, como esa identidad secreta de la Antorcha que pronto se fue a tomar viento o algunos enemigos como el pintor cuyos dibujos cobran vida.
Pero es curioso ver a la Antorcha enfrentarse en solitario a Namor o al Hombre de Arena, ver sus piques con Spider-Man y poder disfrutar de algunos villanos de cierto peso, aunque hoy totalmente olvidados, en sus primeras apariciones como Wizard, Eel, Plantman o Paste Pot Pete (Trapster, posteriormente).
Aunque si hay un número importante es el de prueba del Capitán América, aunque fuera un imitador con calzoncillos rojos. La respuesta de los lectores permitió que el Capi volviera del olvido y se convirtiera en un puntal del Universo Marvel.
martes, 14 de abril de 2020
Joe Sinnott, Stan Lee y Robert Bernstein: Marvel Masterworks The Mighty Thor 1
Thor empezó de manera muy titubeante en el Universo Marvel.
Stan Lee no tenía claro si Thor era un humano que se conseguía los poderes de un dios nórdico, si eran dos seres, o qué. Le llevó bastantes números aclararse...
Las tramas son simplonas. Los cambios de los responsables cada dos por tres no ayudan.
Me hace gracia cómo en esta época en Marvel, no necesariamente en esta serie, el dibujo lleva a mezclas de los más curiosas: Ditko o Heck entintando a Kirby o algún nombre que tenemos en mente principalmente como entintador demostrando sus habilidades como responsable único, como Joe Sinnott (aunque el martillo que dibuja es larguísimo).
Igualmente, en esa época y en varias series (Thor, las historias en solitario de la Antorcha Humana de Strange Tales, el Hombre Hormiga, Iron Man), Lee hace el argumento pero deja el acabado final de la historia a otras manos, como Robert Bernstein o Jerry Siegel, nombres muy ligados a la DC (Aquaman y Superman, respectivamente). El resultado final se parece muchísimo a lo que podría publicar la Distinguida Competencia en esos años, menos humor, menos drama y algo, bastante, de cartón piedra.
El tomo mejora muchísimo a partir del momento que Lee coge las riendas en solitario. Los villanos dejan de ser de tercera regional (sí, Loki ya había salido pero sus apariciones no eran nada del otro mundo) y empiezan a aparecer grandes nombres como Cobra o Mister Hyde.
Y pronto volvería Kirby de manera regular.
Stan Lee no tenía claro si Thor era un humano que se conseguía los poderes de un dios nórdico, si eran dos seres, o qué. Le llevó bastantes números aclararse...
Las tramas son simplonas. Los cambios de los responsables cada dos por tres no ayudan.
Me hace gracia cómo en esta época en Marvel, no necesariamente en esta serie, el dibujo lleva a mezclas de los más curiosas: Ditko o Heck entintando a Kirby o algún nombre que tenemos en mente principalmente como entintador demostrando sus habilidades como responsable único, como Joe Sinnott (aunque el martillo que dibuja es larguísimo).
Igualmente, en esa época y en varias series (Thor, las historias en solitario de la Antorcha Humana de Strange Tales, el Hombre Hormiga, Iron Man), Lee hace el argumento pero deja el acabado final de la historia a otras manos, como Robert Bernstein o Jerry Siegel, nombres muy ligados a la DC (Aquaman y Superman, respectivamente). El resultado final se parece muchísimo a lo que podría publicar la Distinguida Competencia en esos años, menos humor, menos drama y algo, bastante, de cartón piedra.
El tomo mejora muchísimo a partir del momento que Lee coge las riendas en solitario. Los villanos dejan de ser de tercera regional (sí, Loki ya había salido pero sus apariciones no eran nada del otro mundo) y empiezan a aparecer grandes nombres como Cobra o Mister Hyde.
Y pronto volvería Kirby de manera regular.
jueves, 9 de abril de 2020
Jack Kirby y Stan Lee: Marvel Masterworks Fantastic Four 2
Seguimos con la cronología Marvel.
En este tomo tenemos las primeras apariciones del Hombre Imposible, del Fantasma Rojo, del Vigilante, del Pensador Loco, del Super Skrull, de Rama Tut o del Hombre Molécula, más algún que otro enemigo habitual.
La Cosa se va haciendo más rocoso poco a poco.
Reed Richards suelta auténticas barbaridades científicas.
Pero si hay algo que me llama especialmente la atención es el encuentro inicial de personajes de colecciones diferentes ya que en el número 12, Hulk se enfrenta a los 4F destacando el combate, el primero de muchos, con la Cosa. Ya sé que Hulk había aparecido en la portada de un cómic que leía la Antorcha Humana en un episodio anterior pero no dejaba de ser un chiste. No sé si este número se hizo para intentar promocionar la colección del gigante verde pero no creo porque ese mismo mes se publicaba el último número, aunque bien pudiese ser una decisión de última hora para hacer sitio a Spider-Man, que conseguía título propio. Esto para mí es el inicio de uno de los mejores puntos del Universo Marvel, esas interacciones entre las diferentes colecciones.
En este tomo tenemos las primeras apariciones del Hombre Imposible, del Fantasma Rojo, del Vigilante, del Pensador Loco, del Super Skrull, de Rama Tut o del Hombre Molécula, más algún que otro enemigo habitual.
La Cosa se va haciendo más rocoso poco a poco.
Reed Richards suelta auténticas barbaridades científicas.
Pero si hay algo que me llama especialmente la atención es el encuentro inicial de personajes de colecciones diferentes ya que en el número 12, Hulk se enfrenta a los 4F destacando el combate, el primero de muchos, con la Cosa. Ya sé que Hulk había aparecido en la portada de un cómic que leía la Antorcha Humana en un episodio anterior pero no dejaba de ser un chiste. No sé si este número se hizo para intentar promocionar la colección del gigante verde pero no creo porque ese mismo mes se publicaba el último número, aunque bien pudiese ser una decisión de última hora para hacer sitio a Spider-Man, que conseguía título propio. Esto para mí es el inicio de uno de los mejores puntos del Universo Marvel, esas interacciones entre las diferentes colecciones.
domingo, 29 de marzo de 2020
Sheldon Mayer: Sugar and Spike 78
Si hiciera una lista de grandes comics que no son lo suficientemente conocidos, el primero de la lista sería Sugar and Spike de Sheldon Mayer.
Es una maravilla.
Divertido, tierno, original.
Y maravilloso para cualquier edad, desde los que están aprendiendo a leer hasta los más granaditos.
Odio el término por el abuso que se ha hecho de él y lo evito co todas mis fuerzas pero con este cómic no puedo decir otra cosa: obra maestra.
Es una maravilla.
Divertido, tierno, original.
Y maravilloso para cualquier edad, desde los que están aprendiendo a leer hasta los más granaditos.
Odio el término por el abuso que se ha hecho de él y lo evito co todas mis fuerzas pero con este cómic no puedo decir otra cosa: obra maestra.
sábado, 28 de marzo de 2020
Jack Kirby y Stan Lee:Marvel Masterworks Incredible Hulk 1
La segunda colección del Universo Marvel fue Incredible Hulk. Era bimestral y sólo duró seis números.
Se ve que no tenían muy claro qué hacer con el personaje. Primero es gris, luego verde, primero cambia de humano a monstruo sólo de noche, luego con una máquina, luego la transformación a veces es incompleta, todos ven a Rick Jones al lado de Hulk o de Banner y nadie se escama... Es todo algo desconcertante.
Pero Kirby estaba potente. Al final Ditko también metió cuchara con bastante gracia.
Y mira, por aquí salieron por primera vez otros nombres ilustres como Rick Jones, el General Thunderbolt Ross o su hija Betty y algunos villanos de segunda fila pero destacados como Ringmaster y su Circo del Crimen.
Que el último número coincidiese con el primer encuentro de personajes de diferentes colecciones (los 4 Fantásticos y Hulk en un numero de los primeros) da la impresión de que intentaron llamar la atención demasiado tarde, cuando ya estaba claro que había que hacer sitio para que Spider-Man tuviera su colección.
Se ve que no tenían muy claro qué hacer con el personaje. Primero es gris, luego verde, primero cambia de humano a monstruo sólo de noche, luego con una máquina, luego la transformación a veces es incompleta, todos ven a Rick Jones al lado de Hulk o de Banner y nadie se escama... Es todo algo desconcertante.
Pero Kirby estaba potente. Al final Ditko también metió cuchara con bastante gracia.
Y mira, por aquí salieron por primera vez otros nombres ilustres como Rick Jones, el General Thunderbolt Ross o su hija Betty y algunos villanos de segunda fila pero destacados como Ringmaster y su Circo del Crimen.
Que el último número coincidiese con el primer encuentro de personajes de diferentes colecciones (los 4 Fantásticos y Hulk en un numero de los primeros) da la impresión de que intentaron llamar la atención demasiado tarde, cuando ya estaba claro que había que hacer sitio para que Spider-Man tuviera su colección.
Jack Kirby y Stan Lee: Marvel Masterworks Fantastic Four 1
La cuarentena que estamos viviendo me ha pillado un poco de aquella manera ya que tengo que trabajar a tope cuando me toca y el resto del tiempo encerrado en un piso donde casi no tengo cómics, porque la gran mayoría los tengo en una segunda residencia. Normalmente, lo que hago es elegir qué voy a leerme en los próximos días y subo y bajo el material.
Con el estado de alarma, me encontré con que ya me había leído lo que había elegido la última vez y no tenía mucha cosa para elegir, sólo lo que tengo en el piso.
Tras pensar en leer, releer, algunos Marvel Masterworks, dudar entre las diferentes series y todo eso, se me ocurrió que podría ser divertido y diferente leer los cómics en el orden en que se publicaron, mes a mes, viendo cómo los héroes, los villanos, los elementos del Universo Marvel iban surgiendo, cómo los autores iban sumándose a los iniciales Lee, Kirby y Ditko, cómo iban cambiando de colecciones, los primeros encuentros de personajes... Es decir, intentar vivir lo que vivieron miles de lectores en los años sesenta en los EEUU.
Encontré una web con un listado de unos chalados que me daban el trabajo de investigación ya hecho. Hay alguna cosa que no entiendo, algunos cómics que se adelantan o atrasan, pero lo daré por bueno porque seguro que detrás hay algún motivo razonable(descuadres de fechas diferentes según el título, intentar que según qué aventuras en varios números se lean de un tirón...). En el listado básico sólo hay los superhéroes desde el Fantastic Four #1, obviando las historias de monstruos gigantes, de vaqueros, los relatos del Doctor Droom y todo eso. Hasta aquí de acuerdo.
También se saltan los de guerra y eso de olvidarse del Sargento Furia ya no lo doy por bueno...
Como yo subo aquí los cómics que leo íntegros, iré subiendo los tomos o comic books que me lea enteros (hay algunos relatos cortos en el listado porque con los años han tenido algún tipo de importancia pero estos, al no leerme todo el cómic, los obviaré). Las imágenes, dado que el scanner lo tengo en el trabajo y no quiero ir con tomos arriba y abajo, las he sacado de internet.
Evidentemente, el primer tomo que he liquidado ha sido el de los diez primeros números de los 4 Fantásticos. Al leerlo, es muy curioso ver lo destrozones que son los 4F. La Antorcha ve la señal de que le llaman y se pone a arder dentro de un coche dejándolo fundido. No puede salir y luego ya activar, no. La Cosa se mosquea con un taxista y le empotra el coche en una farola. En fin, que no debían ganar para pagar denuncias. ¡Y Spider-Man era el perseguido!
Me ha divertido ver cómo se van añadiendo pequeños detalles, que al final han acabado teniendo su importancia. Al principio los 4F viven en un rascacielos sin nombre. No es hasta el sexto número que nos enteramos de refilón que se llama Baxter Building, y donde descubrimos lo de los trajes de moléculas inestables (el mismo mes que Hank Pym se convierte en el Hombre Hormiga y se da la misma explicación a por qué se reduce su traje). ¡Hasta es la primera mención de la Yancy Street Gang!
Las personalidades aún se trabajaban. La Cosa está más cerca de Hulk, dada su alta irritabilidad y tendencia a la destrucción gratuita, que a la adorable Cosa de Ojos Azules que amamos. Su aspecto es más grumoso que rocoso. La Antorcha es más criajo que joven.
Y sí, algunos argumentos aún son algo infantiles, o derivativos de las historias de invasiones extraterrestres que habían contado en antologías como Tales of Suspense o Tales to Astonish.
Pero tenemos las primeras apariciones de los 4F, del Hombre Topo, de los Skrulls, del Doctor Muerte, del Amo de las Marionetas y su hijastra Alicia, de la recuperación de Namor, vemos cómo los cuatro protagonistas no son héroes de una pieza, que no son perfectos, que se equivocan.
Eran diferentes, eran buenos, eran mágicos.
Con el estado de alarma, me encontré con que ya me había leído lo que había elegido la última vez y no tenía mucha cosa para elegir, sólo lo que tengo en el piso.
Tras pensar en leer, releer, algunos Marvel Masterworks, dudar entre las diferentes series y todo eso, se me ocurrió que podría ser divertido y diferente leer los cómics en el orden en que se publicaron, mes a mes, viendo cómo los héroes, los villanos, los elementos del Universo Marvel iban surgiendo, cómo los autores iban sumándose a los iniciales Lee, Kirby y Ditko, cómo iban cambiando de colecciones, los primeros encuentros de personajes... Es decir, intentar vivir lo que vivieron miles de lectores en los años sesenta en los EEUU.
Encontré una web con un listado de unos chalados que me daban el trabajo de investigación ya hecho. Hay alguna cosa que no entiendo, algunos cómics que se adelantan o atrasan, pero lo daré por bueno porque seguro que detrás hay algún motivo razonable(descuadres de fechas diferentes según el título, intentar que según qué aventuras en varios números se lean de un tirón...). En el listado básico sólo hay los superhéroes desde el Fantastic Four #1, obviando las historias de monstruos gigantes, de vaqueros, los relatos del Doctor Droom y todo eso. Hasta aquí de acuerdo.
También se saltan los de guerra y eso de olvidarse del Sargento Furia ya no lo doy por bueno...
Como yo subo aquí los cómics que leo íntegros, iré subiendo los tomos o comic books que me lea enteros (hay algunos relatos cortos en el listado porque con los años han tenido algún tipo de importancia pero estos, al no leerme todo el cómic, los obviaré). Las imágenes, dado que el scanner lo tengo en el trabajo y no quiero ir con tomos arriba y abajo, las he sacado de internet.
Evidentemente, el primer tomo que he liquidado ha sido el de los diez primeros números de los 4 Fantásticos. Al leerlo, es muy curioso ver lo destrozones que son los 4F. La Antorcha ve la señal de que le llaman y se pone a arder dentro de un coche dejándolo fundido. No puede salir y luego ya activar, no. La Cosa se mosquea con un taxista y le empotra el coche en una farola. En fin, que no debían ganar para pagar denuncias. ¡Y Spider-Man era el perseguido!
Me ha divertido ver cómo se van añadiendo pequeños detalles, que al final han acabado teniendo su importancia. Al principio los 4F viven en un rascacielos sin nombre. No es hasta el sexto número que nos enteramos de refilón que se llama Baxter Building, y donde descubrimos lo de los trajes de moléculas inestables (el mismo mes que Hank Pym se convierte en el Hombre Hormiga y se da la misma explicación a por qué se reduce su traje). ¡Hasta es la primera mención de la Yancy Street Gang!
Las personalidades aún se trabajaban. La Cosa está más cerca de Hulk, dada su alta irritabilidad y tendencia a la destrucción gratuita, que a la adorable Cosa de Ojos Azules que amamos. Su aspecto es más grumoso que rocoso. La Antorcha es más criajo que joven.
Y sí, algunos argumentos aún son algo infantiles, o derivativos de las historias de invasiones extraterrestres que habían contado en antologías como Tales of Suspense o Tales to Astonish.
Pero tenemos las primeras apariciones de los 4F, del Hombre Topo, de los Skrulls, del Doctor Muerte, del Amo de las Marionetas y su hijastra Alicia, de la recuperación de Namor, vemos cómo los cuatro protagonistas no son héroes de una pieza, que no son perfectos, que se equivocan.
Eran diferentes, eran buenos, eran mágicos.
viernes, 20 de marzo de 2020
Keith Pollard y Doug Moench: Deadly Hands of Kung Fu 5
Un fallo en la entrega de la historia de los Hijos del Tigre supuso que metieran una reedición de la primera aparición de Batroc contra el Capitán América. Pura desesperación.
Menos mal que había una historia semifantástica dibujada por un Paul Gulacy que empezaba a estirar sus músculos creativos.
Y que la historia de Shang-Chi, escrita como casi siempre por Doug Moench y dibujada por un recién llegado Keith Pollard -de hecho es su primer trabajo-, es razonablemente correcta.
Menos mal que había una historia semifantástica dibujada por un Paul Gulacy que empezaba a estirar sus músculos creativos.
Y que la historia de Shang-Chi, escrita como casi siempre por Doug Moench y dibujada por un recién llegado Keith Pollard -de hecho es su primer trabajo-, es razonablemente correcta.
Mike Vosburg y Doug Moench: Deadly Hands of Kung Fu 4
Hay que ver cómo pasa el tiempo sin darte cuenta.
Me leí los tres primeros números de esta colección hace bastantes años y me parecía que hacía muchísimo menos... Es lo que tiene llevar este blog, que me permite saber cuánto hace que lei algo o dónde dejé una serie.
Me pongo a leer los números posteriores a ver si me leo/releo la colección en orden.
En este número, con una portada brutal de Neal Adams, acaba la primera aventura de los Hijos del Tigre. Mira que empezó interesante este serial pero poco a poco se fue desinflando esta historia de la forma más tonta, metiendo tópicos a capazos. Menos mal que después la cosa mejoraría una barbaridad.
La historia de Shang-Chi es muy curiosa, ahora que tengo fresca buena parte de la serie a color, ya que se nota que aprovecha que no está limitada al Comics Code y tenemos hippis fumando porros (e invitando a Chi) y un intento de violación en grupo, aunque en otros aspectos sea típica de la primera época de la colección, esos números donde Fu Manchu tenía un edificio en Nueva York y las historias empezaban con Shang Chi caminando por la calle justo antes de ser atacado por sicarios de su padre.
Me leí los tres primeros números de esta colección hace bastantes años y me parecía que hacía muchísimo menos... Es lo que tiene llevar este blog, que me permite saber cuánto hace que lei algo o dónde dejé una serie.
Me pongo a leer los números posteriores a ver si me leo/releo la colección en orden.
En este número, con una portada brutal de Neal Adams, acaba la primera aventura de los Hijos del Tigre. Mira que empezó interesante este serial pero poco a poco se fue desinflando esta historia de la forma más tonta, metiendo tópicos a capazos. Menos mal que después la cosa mejoraría una barbaridad.
La historia de Shang-Chi es muy curiosa, ahora que tengo fresca buena parte de la serie a color, ya que se nota que aprovecha que no está limitada al Comics Code y tenemos hippis fumando porros (e invitando a Chi) y un intento de violación en grupo, aunque en otros aspectos sea típica de la primera época de la colección, esos números donde Fu Manchu tenía un edificio en Nueva York y las historias empezaban con Shang Chi caminando por la calle justo antes de ser atacado por sicarios de su padre.
Sonny Trinidad y Doug Moench: Monsters Unleashed! 11
El último número de la colección parece un intento de aprovechar material que tenían muerto y del que no sabían qué hacer con él. La pospuesta historia en prosa de Killraven brilla por su ausencia, aunque Don McGregor escribe una historia antimilitarista con dibujos de Billy Graham que llevaba años en un cajón. Tiene gracia el uso de dos tramas paralelas contadas de formas muy diferentes, pero poca cosa más. Nada que ver con el
Otro relato es una historia a cargo de Gerry Conway y Rico Rival. No sé qué pintaba tampoco en una revista de monstruos porque va de la venganza de un tipo que trabaja en una editorial contra su jefe... Otra que tiene toda la pinta de haberse hecho para otra publicación y que se quedó inédita y había que aprovecharla.
Esa publicación bien pudiera ser Haunt of Horror, el magazine de terror que tuvo menor duración ya que cerró en el quinto número. Digo esto porque la historia principal es de Gabriel, Devil-Hunter, uno de los dos personajes principales de ese magazine. Como no controlo mucho del exorcista éste, me he quedado un poco in albis.
Y hasta aquí llegó Monsters Unleashed, un magazine donde se juntaron muchos autores interesantes, resultados diversos aunque sin haber grandes historias no dejaban de ser entretenidas, reediciones horribles junto a alguna curiosidad, artículos que ni me interesaban entonces ni ahora, relatos que empezaban muy bien y luego eran un poco bluff. Las portadas (Boris Vallejo, Frank Brunner, Earl Norem) estaban muy bien en general, eso sí.
Otro relato es una historia a cargo de Gerry Conway y Rico Rival. No sé qué pintaba tampoco en una revista de monstruos porque va de la venganza de un tipo que trabaja en una editorial contra su jefe... Otra que tiene toda la pinta de haberse hecho para otra publicación y que se quedó inédita y había que aprovecharla.
Esa publicación bien pudiera ser Haunt of Horror, el magazine de terror que tuvo menor duración ya que cerró en el quinto número. Digo esto porque la historia principal es de Gabriel, Devil-Hunter, uno de los dos personajes principales de ese magazine. Como no controlo mucho del exorcista éste, me he quedado un poco in albis.
Y hasta aquí llegó Monsters Unleashed, un magazine donde se juntaron muchos autores interesantes, resultados diversos aunque sin haber grandes historias no dejaban de ser entretenidas, reediciones horribles junto a alguna curiosidad, artículos que ni me interesaban entonces ni ahora, relatos que empezaban muy bien y luego eran un poco bluff. Las portadas (Boris Vallejo, Frank Brunner, Earl Norem) estaban muy bien en general, eso sí.
Tony DeZuñiga, Chris Claremont y Tony Isabella: Monsters Unleashed! 10
El cambio de editor de Monsters Unleashed! supuso que los planes previstos de que en cada número apareciesen tres cómics nuevos de personajes conocidos y un relato en prosa de algún otro personaje Marvel se fueran al traste. Ni el cómic del Espantapájaros o el relato de Killraven anunciados hacen presencia.
Nos encontramos con el último relato de Frankenstein en la colección pese a que se anunciase que saldría en el siguiente número. Otra historia sobre pobres inocentes con mucha mala suerte. Otra muestra del caos y de la improvisación que reinaba en Marvel.
También hay un relato de sirenas japonesas por Moench y Sanho Kim. Llama la atención el estilo algo manga del dibujo pero la trama es un poco psé.
Y la primera historia en solitario de Tigra, por Tony Isabella (argumento), Chris Claremont (guión) y Tony DeZuñiga (dibujo) que si destaca en algo es por lo sexy que dibuja a Tigra DeZuñiga porque lo que es la historia es perfectamente prescindible.
Nos encontramos con el último relato de Frankenstein en la colección pese a que se anunciase que saldría en el siguiente número. Otra historia sobre pobres inocentes con mucha mala suerte. Otra muestra del caos y de la improvisación que reinaba en Marvel.
También hay un relato de sirenas japonesas por Moench y Sanho Kim. Llama la atención el estilo algo manga del dibujo pero la trama es un poco psé.
Y la primera historia en solitario de Tigra, por Tony Isabella (argumento), Chris Claremont (guión) y Tony DeZuñiga (dibujo) que si destaca en algo es por lo sexy que dibuja a Tigra DeZuñiga porque lo que es la historia es perfectamente prescindible.
Yong Montano y Chris Claremont: Monsters Unleashed! 9
Más Frankenstein de Moench y Mayerick en un relato típico pero funcional del personaje, una historia de ambiente fantástico con mucho humor de Doug Moench y Don Perlin, el final de la historia en prosa del Hombre Cosa de Gerber -muy forzado todo, la verdad; menos mal de las ilustraciones de Broderick-...
Y una historia del Wendigo en solitario, sin enfrentarlo a ningún superhéroe. Claremont anda bien perdido y Montano hace las caras de los personajes demasiado parecidas unas a otras. Pero tiene algo, la ambientación, la premisa de un pueblo acechado por un monstruo, no sé, que me ha hecho gracia.
Y una historia del Wendigo en solitario, sin enfrentarlo a ningún superhéroe. Claremont anda bien perdido y Montano hace las caras de los personajes demasiado parecidas unas a otras. Pero tiene algo, la ambientación, la premisa de un pueblo acechado por un monstruo, no sé, que me ha hecho gracia.
George Perez, Tony Isabella y Doug Moench: Monsters Unleashed! 8
Este número llevaba más Frankenstein por Doug Moench y Val Mayerick -entretenido-, una reedición de una historia de Neal Adams -curiosa-, la primera parte de una historia en prosa del Hombre Cosa a cargo de Steve Gerber acompañado de ilustraciones de Pat Broderick -muy digna- y el regreso de Gullivar Jones en una historia de catorce páginas con argumento de Tony Isabella (que no daba abasto entre sus labores de editor y sus guiones), textos de Moench y dibujos de un joven George Perez, con tintas de Duffy Vohland y una colaboración indefinida de Rich Buckler.
Se montó en poquísimo tiempo. Vohland lo entintó todo en un día o poco más.
Así luce. El peor trabajo de Perez de la historia sin duda. Es tan horrible que hay que verlo para creerlo.
Pidieron disculpas en un correo posterior.
Una cosa tremenda.
Y el último cómic de Gullivar Jones en Marvel.
Se montó en poquísimo tiempo. Vohland lo entintó todo en un día o poco más.
Así luce. El peor trabajo de Perez de la historia sin duda. Es tan horrible que hay que verlo para creerlo.
Pidieron disculpas en un correo posterior.
Una cosa tremenda.
Y el último cómic de Gullivar Jones en Marvel.
Morris y Goscinny: Lucky Luke: Cazador de recompensas
La figura del cazador de recompensas es la más emblemática del eurowestern. De todos los actores que pasaron por el género, Lee Van Cleef fue posiblemente el que combinó mejores películas y más apariciones.
Esto se siente como un homenaje a esas películas y a Van Cleef en particular.
Algo así.
Bueno, igual homenaje no es la palabra.
Porque hay mucha crítica y desdén hacia esas maneras de ser, tan amorales, que se mostraban en los eurowesterns.
A fin de cuentas, Lucky Luke es el vaquero heroico de toda la vida y poco tiene que ver con gente miserable que te traiciona a la mínima si puede rascar algo de pasta.
Bueno, igual homenaje no es la palabra.
Porque hay mucha crítica y desdén hacia esas maneras de ser, tan amorales, que se mostraban en los eurowesterns.
A fin de cuentas, Lucky Luke es el vaquero heroico de toda la vida y poco tiene que ver con gente miserable que te traiciona a la mínima si puede rascar algo de pasta.
Joe Bennett y Al Ewing: Immortal Hulk TPB 5: Breaker of Worlds
Final de la saga, un nuevo statu quo del personaje, apuntes de lo que tiene que venir...
Veremos. El número que sirve de impasse y que dibuja Germán García es de lo más raro, y lo digo como algo positivo, que he visto en Marvel en años. Me ha recordado a un par de números de la saga por el espacio de la Cosa del Pantano de la etapa Moore.
Lo que me llama también la atención es el grafismo gore de muchas escenas. Me acordaba por el tono en más de un momento La Cosa de John Carpenter, no me preguntéis exactamente por qué.
Veremos. El número que sirve de impasse y que dibuja Germán García es de lo más raro, y lo digo como algo positivo, que he visto en Marvel en años. Me ha recordado a un par de números de la saga por el espacio de la Cosa del Pantano de la etapa Moore.
Lo que me llama también la atención es el grafismo gore de muchas escenas. Me acordaba por el tono en más de un momento La Cosa de John Carpenter, no me preguntéis exactamente por qué.
Joe Bennett y Al Ewing: Immortal Hulk TPB 4: Abomination
La saga sigue avanzando con el enfrentamiento de un grupo paramilitar secreto que se la tiene jurada a Hulk y que le da igual los daños colaterales que haya.
Ewing recupera unas versiones nuevas de la Abominación y de la Arpía y resucita y mata personajes non stop.
Muy entretenido. Muy dinámico.
Ewing recupera unas versiones nuevas de la Abominación y de la Arpía y resucita y mata personajes non stop.
Muy entretenido. Muy dinámico.
Morris y Goscinny: Lucky Luke: Ma Dalton
Más allá de los gags, de descubrir más de la familia Dalton (su madre, los celos familiares), lo que más me ha gustado ha sido cómo Morris juega con la viñeta, con puntos de vista inusuales o con efectos brillantes para conseguir profundidad a una escena. Aunque el color no siempre le acompañe. Me da que en una edición en blanco y negro ganaría una barbaridad.
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