Blutch: La voluptuosidad

La semana que viene estará Blutch por Palma.
Una de sus obras más famosas y admiradas.
Preciosa formalmente con ese estilo abocetado y de fácil lectura.
Pero su mundo absurdo y onírico de pasiones desbocadas, enloquecidas y frustradas no me emociona pese a que lo intente y que creo que envejecerá muy mal.

Rubén Fernández: Piraña Social

Sin ninguna duda tengo a Federik Freak como de lo mejor de El Jueves. 

Así que me tiré de cabeza a por su tercer recopilatorio en cuanto salió.

Me encanta cómo Rubén Fernández no pierde energía, cómo intenta sorprender al lector, la brutal acumulación de gags por página, esos inicios con finales de conversaciones que se adivinan especialmente marcianas...

Y la edición de Caramba es bonita e incluye algunas páginas inéditas.

En fin, un gustazo.

Cliff Sterett: LOAC 3: Polly and her Pals 1933 dailies

Adoro a Sterrett. Su grafismo me fascina, me parece terriblemente moderno pese a los ochenta años que han pasado desde su publicación. Sigue teniendo algunos gags sensacionales (la secuencia con la mula Dinah, por ejemplo) y algunos me divierten por ese punto que da ver los cambios que se iban dando en la sociedad (¡mujeres que se ponen pantalones!).
Y la edición de IDW es preciosa, con una tira por página a un buen tamaño y que incluye los "títulos" que se publicaban en algunos periódicos.
Quiero más.
Muy, muy grande.

Sebastián Cabot y Joan March: Perros y clarinetes

La vida está llena de pequeñas sorpresas. Conocí a un farmacéutico en una comida de colegas de profesión. En la farmacia dónde trabaja también está un buen amigo de la carrera.
Y ahora me encuentro que ese farmacéutico de Palma es el coguionista de esta novela gráfica, una historia sobre la importancia de las pequeñas cosas, de las casualidades, de las relaciones personales.
No es un cómic redondo, hay bastantes momentos en que el ritmo decae o que la situación te parece demasiado inverosímil, pero gráficamente es interesante y el tono amable de la historia es realmente simpático.

Carlos Giménez: Pepe 3

Muy decepcionante tercera parte de la pentalogía prevista donde, aparte de un par de anécdotas con cierta gracia -como la que ilustra esta entrada- pero que no compensan un nuevo álbum, no hay nada nuevo. Seguimos viendo a Pepe González como un tipo con mucho talento, pocas ganas de trabajar y una vida nocturna oculta a sus amigos.
Y poca cosa más, ya digo.

Blutch: Blotch

Cáustica sátira sobre los artistas con una premisa divertida: un alter ego del autor que dibuja para la misma revista dodne se fue serializando esta serie, Fluide Glacial, pero en los años 30. Blutch se presenta como una especie de Torrente si dibujara: miserable, rastrero, mentiroso, racista, clasista, impresentable. Y encima egocéntrico a niveles estratosféricos...
El tomo de La Cúpula recoge los dos álbumes originales. Es bastante mejor el primero. El segundo, pese a crear cierta relación de continuidad entre las diferentes historias cortas, tiende a la repetición y no sorprende.
De todas formas, una lectura muy recomendable para los aspirantes a artistas con demasiado amor propio.

Cameron Stewart: Sin Titulo HC

Este tomo recoge el premiado webcomic de Cameron Stewart. Sorprende el estilo más suelto, más sucio, diferente de sus trabajos superheroicos.
Pero impresiona más su labor como guionista, capaz de crear una historia angustiosa, enfermiza, pesadillesca que bebe de Cronenberg y, sobre todo, Lynch. No es redonda pero no se le pueden poner pegas a su ritmo, a la tensión y, principalmente, a su atmósfera.

Jack Kirby y Stan Lee: Marvel Masterworks 26: Thor Vol 2 HC

Me he fijado que de los personajes clásicos de Marvel, Thor probablemente fuera el que se parecía más a los de la DC. Porque era el único que tenía una "debilidad", lo de que si estaba sin el martillo más de un minuto se volvía en el indefenso Don Blake.
Este tomo muestra cómo la serie va cogiendo fuerza. Las historias con el Cobra y Mister Hyde, Gárgola Gris, alguna con Loki, Magneto se siguen leyendo con interés y mucha simpatía.
Pero veo que al martillo aún no lo llaman Mjolnir, que Balder y Sif aparecen por primera vez con aspectos muy diferentes de los que luego serían definitivos, que si el martillo se pierde más de un minuto pasa de seguir como tal a convertirse en el bastón de Blake. Mucha improvisación, sí, pero se perdona porque la fórmula se va acercando más a la grandeza y los cómics con cada vez más y más potentes con un explosivo Jack Kirby ayudado por unas impecables tintas de Chic Stone.

Mark Bagley y Brian Michael Bendis: Avengers Assemble TPB

Para mí, Mark Bagley es un nuevo Sal Buscema. Un tipo que sin deslumbrar es capaz de cumplir correctamente con su trabajo, un dibujante de la casa.
Esta serie nació aprovechando la película. Incluso mete el Cubo Cósmico y a Thanos, dos elementos usados en las adaptaciones al cine.
Pero luego Bendis ya la aprovechó para ir sembrando la nueva colección de los Guardianes de la Galaxia.
Gran espectáculo. Diversión sin complejos.

Gabor y Raule: Isabellae 1: El Hombre-Noche

Nueva serie de Raule ambientada en el Japón medieval, con protagonismo femenino y algunos elementos fantásticos.
Al igual que Jazz Maynard, es una historia de aventuras hecha con mucho oficio, un producto muy digno de agradable lectura.
Gabor me ha gustado especialmente en las abundantes escenas de acción y por su uso del color.
Como la mayoría de obras actuales del mercado francobelga está planteada con un arco inicial de tres álbumes.
Esperemos que no tarden mucho las continuaciones...

Homs y Frank Giroud: El Ángelus

Una de las cosas que más me gusta de ir a Avilés, lo que más de hecho, es poder ver a los amigos. Es gente con criterio y me fío de sus opiniones. Fueron varios los que me recomendaron esta obra que me pasó totalmente desapercibida en su momento.
Acabo de leerla y como siempre hicieron bien.
La historia es sencilla y emotiva. Un gris representante cambia su vida ante la visión de un cuadro que le conmueve y acaba provocando que salgan a la luz secretos familiares enterrados durante muchos años. Me divierte que haya un cabo suelto sin resolver al final, dejando un poco a criterio del lector qué decisión tomará el protagonista.
La evolución está muy conseguida en lo literario y lo gráfico. Homs sabe jugar con las expresiones y el color es exquisito, utilizado con gran inteligencia.
Además, la edición es estupenda. Me encanta que hayan sacado los dos álbumes franceses juntos.

Jack Kirby y Stan Lee: Marvel Masterworks: Thor Vol 1

Es curioso releer las primeras historias de Thor y ver cómo iban improvisando mes a mes.
Al principio es un médico que consigue el poder de un dios nórdico. Después es el dios nórdico que adopta el aspecto de un médico.
Jane Foster va cambiando de color de pelo constantemente.
Aparece Loki y no se dice que son hermanos. En la segunda aparición esa información sólo se comenta en la portada de ese número.
La relación de Odín es un poco extraña, por decir algo.
Mjolnir es el "martillo mágico" o "el martillo de Uru".
Y Thor habla con un inglés normal, nada de florituras medievales.
Los argumentos a veces podrían ser de los de la DC de esas fechas.
Pero vemos las primeras apariciones de muchas caras conocidas (además de los mencionados tenemos a Cobra, Mister Hyde, el Hombre Radiactivo...).
Tenemos a un inesperado Joe Sinnott haciendo lápices.
A un Don Heck más que competente.
Y a un Jack Kirby muy potente en algunos números o más flojo según el entintador.
Stan Lee escribe un prólogo bochornoso donde no menciona a Jack Kirby y a sus aportaciones ni una sola vez. Aunque me ha gustado la parte donde explica que no entiende cómo Don Blake no tenía un nombre con unas iniciales donde se repitiera una letra a lo Peter Parker o Reed Richards.
En otro orden de cosas, aunque antes me ponía de los nervios, los números con comunistas más malos que la tiña ahora me divierten una barbaridad. Se ve una inocencia en ellos que es enternecedora.

Mateus Santolouco y Steven Grant: 2 Guns: Armados en la sombra

Ojalá la película sea tan entretenida como el cómic, una locura de agentes infiltrados de agencias gubernamentales diferentes que no hacen más que enfrentarse inútilmente y ser manipulados por otros.
Grant sabe mantener el ritmo y no perder al lector con tanto giro argumental, aparte de escribir algunos diálogos para recordar. Santolouco es un dibujante de trazo sencillo y energético, muy eficaz, que puede darnos futuras alegrías.

Stuart Immonen y Brian Michael Bendis: All-New X-Men HC Vol 1: Yesterday's X-Men

Bendis es famoso por sus diálogos pero me ha divertido mucho verlo imitando el estilo de los del mejor Claremont. La premisa tiene bastante gracia: coger a los personajes con la inocencia de los años 60 para mostrarles cómo son sus versiones actuales. Y el Universo Marvel de ahora, ya de paso. Habrá que ver si la cosa da para una serie y no acaba dando muestras de agotamiento aunque este primer tomo se lee estupendamente.
Pero el trabajo de Stuart Immonen es una maravilla. Repleto de dinamismo en las escenas de acción, con una narrativa clarísima, pero sobre todo con un conocimiento de expresiones faciales y corporales de primera.

Albert Monteys: El Jueves Especial Tato: Cómo sobrevivir por encima de tus posibilidades

Los de El Jueves dejaron de sacar extras en su colección hace años. La crisis y todo eso, ya sabéis.
Empezaron a sacar extras fuera de colección con reediciones. Progresivamente fueron añadiendo algunas páginas inéditas.
Aparte, tras el cierre de los Nuevos Pendones del Humor o de la colección de álbumes en tapa dura, sólo habían sacado álbumes rcopilatorios de series en unos tomitos de dimensiones mínimas y complicada legibilidad.
Ahora sacan un extra que es un recopilatorio de Tato, con algo de material inédito. Espero que les vaya bien este formato para ir sacando álbumes de sus series más populares.
En cuanto al álbum, es diversión garantizada. La historia de un ser creado por tomar unos mejillones en lata en mal estado y Dios es inolvidable.

Alan Davis y Paul Cornell: Wolverine: Hunting Season TPB

Paul Cornell me interesó en Captain Britain and MI-13 y me aburrió soberanamente en Demon Knights.
Aquí ha habido más de lo segundo que de lo primero. Porque es una historia mal organizada. Cuando piensas en las acciones de la amenaza de este tomo no tienen ningún sentido. ¿Empiezan masacrando a inocentes en un banco, luego quieren dominar una ciudad, luego a Lobezno? La sensación es que el guionista improvisa todo el rato.
Y me molesta que nos cuelen arcos argumentales con nombres diferentes para marcar cambios de dibujante pero que siguen siendo la misma historia.
Al menos me consuelo mirando los números de Alan Davis, pero no van a ser estos números algo que vaya a recomendar.

André Juillard e Yves Sente: Blake y Mortimer 21: El juramento de los cinco lores

Una historia que me recuerda en parte la ambientación de las novelas problema, con encapuchados, asesinatos  de aristócratas por móviles desconocidos, identidades falsas y todo eso. Por otro lado, me hace venir a la memoria intrigas históricas varias...
Juillard decía hablando de su labor en esta serie que era un ejercicio de estilo. Pues Jacobs puede sentirse orgulloso de sus seguidores que siguen manteniendo el ambiente teatral (operístico, si queréis) y sus tremendos y redundantes textos de apoyo.

Julie Maroh: El azul es un color cálido

Una de mis obsesiones cuando leo un cómic (o miro una película, o leo un libro, tanto da) es analizar su estructura. Hay obras que son mucho mejores por usar una determinada forma de contar las cosas, un orden. Otras pierden.
Ésta es una de ellas. Empezar este cómic y saber que la protagonista acaba de morir ya hace que preveas muchas cosas y que ciertos momentos no te emocionen tanto porque ya estás avisado de lo que vendrá.
Y es una lástima, porque la parte de la adolescencia de la protagonista, cuando descubre su sexualidad, cómo la va aceptando, cómo se va formando una parte básica de su personalidad, es una delicia. Como el uso de color, o el dibujo en sí.
Una lástima que la parte contemporánea sea mucho menos emotiva, más tramposa, más efectista y mucho menos funcional.
Me quedo, claramente, con la primera parte de la obra.

Paco Alcázar: Huracán de sensatez

Un muy interesante recopilatorio de trabajos varios, aunque mayoritariamente las historias son de extras de El Jueves.
Un grande del humor absurdo y de lo inquietante.

James O'Barr: The Crow TPB

Tras escuchar su charla en Avilés, me apeteció releer la obra más conocida, casi única, de James O'Barr.
Me resultó curioso descubrir que metía señales de tráfico antes de una escena de violencia. Es cierto.
Y me sigue sorprendiendo que una historia tan tópica como la de una venganza más allá de la tumba (los de la EC se hartaron de hacerlas) gustase tanto pese a sus deficiencias de dibujo.
Posiblemente fuera por el potente diseño del protagonista y por la melancolía que se transmite en algunos momentos.