Steve Pugh y James Robinson: All-New Invaders 2: Original Sin

Me parece muy divertido lo que intenta hacer James Robinson en esta serie: darle personalidad a la Antorcha Humana original, y, a la vez, jugar con partes del Universo Marvel bastante olvidadas como Deathlok y los marcianos de la Guerra de los Mundos.

Ramón Rosanas y Nick Spencer: Ant-Man TPB Vol 1: Second-Chance Man

Ya no es que tenga el apartado drama perfectamente controlado, o el superheroico.
Es que es lo más parecido que ha hecho Marvel a la Liga de la Justicia de Giffen y compañía. La incorporación de Grizzly y Machinesmith me parecen un acierto.
Yo necesitaba algo así, la verdad.

Jim Starlin: The Infinity Relevelation

La primera impresión es "¿Otra historia de Thanos, Starlin? ¿Y con Warlock? ¿No crees que ya vale?"
Y algo hay, la verdad.
Aunque sólo por algunos diálogos, algunas escenas, ya valdría la pena.
Pero si uno se fija ve que hay detalles que van cambiando, como si el autor se equivocara constantemente. Y no. Porque es a propósito y luego lo explica de manera magnífica.
Me encanta que jueguen conmigo y me sorprendan.

Goran Parlov y Mark Millar: Starlight

La premisa es coger a un sosias de Flash Gordon y mostrarlo a los sesenta años obligado a volver a las andadas. Se nota su planteamiento para vender la película. Hasta se llama Duke McQueen, todo un homenaje a dos leyendas del cine. Pero también se nota su cariño a este tipo de historias y sorprende que sea tan clásica, que Millar no se ponga a hacer el bestia.
Y por otro lado está Parlov que le da por homenajear a Moebius de manera sensacional acompañado de un color calcado.
El resultado es una maravilla. De lo mejor de Millar, menos pretencioso, menos provocador, más contenido y competente. Y lo mejor de Parlov.
Un cómic delicioso, apasionante.

Dale Eaglesham y Kieron Gillen: Iron Man TPB Vol 2: The Secret Origin of Tony Stark 1

Alguien que tiene las narices de meter, de entre los centenares de posibles candidatos, a Death's Head de estrella invitada o que se saca de la manga un Recorder manipulador y maquiavélico, me merece un respeto enorme.
Y la explicación de por qué Stark es un genio es interesante de momento.

Declan Shalvey y Warren Ellis: Moon Knight TPB Vol 1: From the Dead

Warren Ellis cada vez escribe mejor. El asesinato progresivo de las víctimas de un francotirador en el segundo capítulo es modélico, por ejemplo. Y no pierde el tiempo con subtramas, cada episodio es una historia, sin más complicaciones. El protagonista queda bien definido, los personajes secundarios tienen una breve aparición, para que quede claro que no pintan nada, nos encontramos homenajes a Moebius o a The Raid. Una lectura estupenda.
Pero debo confesar también mi admiración por Shalvey, quien nos da dos uniformes del Caballero Luna sensacionales, uno más superheroico y otro más elegante, más pulp, más Fantomas; y que nos regala con algunas escenas de acción excepcionales en su claridad.
Muy recomendable.

Ron Garney y Jason Aaron: Thor God of Thunder TPB Vol 3: The Accursed

Un tomo muy interesante que incluye una emotiva historia con el Thor del presente mostrando sus labores humanitarias (ayudando a condenados a muerte, niños de las favelas y todo eso) como inicio y otro del Thor del pasado contra un dragón como final.
Pero el grueso de la historia narra el regreso de Malekith, por aquello de que era el villano de la segunda película de Thor.
Y a él se enfrentan un grupo heterogéneo (con Thor de líder, claro) formado por elfos oscuros, elfos claros, trolls, gigantes, enanos... O sea, la Comunidad del Anillo pero justificado como si fueran los Cascos Azules de los Nueve Reinos.
Y esto me lleva a unas consideraciones sobre el enfoque político de la historia. Por el final que indica las decepciones que supone el pragmatismo sobre el idealismo. Pero sobre todo porque Malekith es un nada disimulado remedo del Estado Islámico, que mata a los suyos cruelmente por no seguir el camino "correcto".Y un poco por la teoría de Thor, y que yo ya he dicho en más de una ocasión, que no hay nada que una tanto culturas diferentes como el sexo y el alcohol. Y como los del Estado Islámico (y parece que Malekith tampoco) no beben, así va la cosa.

Tan Eng Huat y Mike Benson: Deadly Hands of Kung Fu TPB: Out of the Past

Poneros en mi piel, en la de un absoluto colgado de la etapa de Moench/Gulacy.
O sea, me gusta que el guionista, Benson, recupere a un villano tan olvidado y olvidable como Skull Crusher. O incluso al villano sorpresa, aunque no acabo de entender que no se sorprenda apenas Chi de que esté vivo...
Me gusta que meta a Shang Chi junto a los Hijos del Tigre y las Hijas del Dragón.
Me parece una bobada que se saque a un Dragón Blanco que no se sabe si es nuevo o es uno de los anteriores y que resulta que es un mafioso londinense. Y ya no entremos en el rollo místico y una trama que parece más del Doctor Extraño.
El inicio con la muerte de una persona muy ligada a la serie de Shang Chi me parece arriesgado pero no está mal llevado, sobre todo con las revelaciones de sus últimos actos, que ligan muy bien con el tono algo pesimista de la etapa de Moench y sus "juegos de muerte y engaño".
Lo que no soporto, porque me convierte a Shang Chi es un Bruce Lee más, es su imagen. No sé si me indigna más verlo sin su uniforme rojo o con zapatos.

Alan Davis: Savage Hulk TPB Vol 1: The Man Within

Me gusta ver al Hulk clásico contra la Patrulla-X del final de la etapa clásica.
Y Alan Davis es un dibujante potentísimo y al que se le nota que le lo pasa bomba recuperando sus influencias de Neal Adams.
Lástima que la historia esté taaaan alargada y que sea taaaaan sosita.

Michael Allred y Dan Slott: Silver Surfer TPB Vol 1: New Dawn

A ver, para mí Silver Surfer era un personaje dramático encerrado en la Tierra. A partir del momento en que pudo salir y pululaba por el Cosmos y no paraba de encontrarse gente se fue la cosa bastante a la porra.
Pero bueno, entre que tengo de siempre debilidad por Allred, que Slott lanza algunas buenas ideas como que la tabla de Silver Surfer se comunica mediante el reflejo de la gente o que tiene una mentalidad tipo chucho, que la serie tiene un tono amable y simpático de lo más agradable, y, sobre todo, que el personaje de Dawn Greenwood es una de las mejores incorporaciones al Universo Marvel en años (la adoro), pues el resultado es francamente positivo.
Ojalá hubiera más cómics así.

Gerardo Sandoval y Dan Abnett: Guardians 3000 TPB Vol 1: Time After Time

Hombre, el argumento es un poco lioso con cambios en el tiempo, con lo que uno no sabe qué es cierto, que vale de lo conocido y todo eso. Veremos cómo sigue. Me gusta el tratamiento de los protagonistas, cómo usa un personaje nuevo como punto de enlace con los lectores y el lenguaje, especialmente los eufemismos para palabrotas pero que uno pilla perfectamente.
El dibujo es curioso y me recuerda a Simonson y a autores como Campbell o Madureira. Puede darnos alegrías, si no cae en efectismos barateros.
Pero sobre todo me puede el fan de los protagonistas que no puedo evitar ser. Cómo me gusta poder volver a verlos.
Y si encima recuperan el Starlord clásico ya no os cuento.

Giovanni Timpano y Michael Uslan: The Shadow 100

Un número formado por historias cortas y diversos autores. Chaykin nos cuenta la relación de los gangsters con los inicios de los comic books, Matt Wagner (decidido a ser el dibujante definitivo del personaje por encima de Kaluta) hace una historia deliciosamente pulp y que recuerda el estilo de su Grendel: Devil by the Deed... Una pena que haya una historia sin acreditar, vaya fenómenos. En general, muy correcto todo.
Mi favorita es la de Uslan. No sólo porque es alguien que adora al personaje, que lo conoce perfectamente y que escribió un par de números de la colección de DC de los setenta, antes de irse a producir las pelis de Batman de Burton, entre otras cosas. No, es que la usa para recordar lo mucho que le debe Batman a La Sombra y para recordar la relación de Orson Welles con el personaje. Amor a La Sombra, a Batman, al cine. Un relato corto pero intenso.

Wilfredo Torres y Matt Wagner: The Shadow: Year One TPB

El apartado de dibujo no es nada espectacular, pero Wilfredo Torres es correcto, adecuado y claro, con las notas justas de espectacularidad, y está apoyado en un excelente color.

Pero el guión, ¡ay, amigos, el guión! Matt Wagner ha escrito un sensacional relato sobre los inicios de La Sombra, con su regreso a Nueva York, en plena crisis del 29, dando sus primeros pasos como justiciero, conociendo a Margo Lane y otros habituales, y enfrentándose a una versión perversa (o, mejor dicho, mucho más perversa) de sí mismo. Todo ello combinado con referencias a esa época, jugando magistralmente con el lenguaje y el argot, usando una amplia galería de personajes secundarios, desarrollando personalidades (me encanta esa Margo cortesana) y dando acción y emoción.

Posiblemente, mi cómic favorito de La Sombra, no os digo más.

Armando Gil y Steve Englehart: Jurassic Park: Raptor 2

Fin de la miniserie pero con un final que queda colgado porque enlazaba con otra miniserie.
O es una serie o es una miniserie. Una serie camuflada de varias miniseries son ganas de tomar el pelo a los lectores.
No es demasiado interesante, la verdad...

Armando Gil y Steve Englehart: Jurassic Park: Raptor 1

Aventuras apócrifas de los supervivientes de la primera novela/película.
El guión es de un algo desganado Steve Englehart. Los dibujos de Armando Gil y Dell Barras.
La cosa va del ejército haciendo limpieza en Isla Nublar mientras Grant y Sattler se enfrentan a un cazador que quiere capturar velocirraptores vivos para unos cazadores caprichosos y ricos.
Bueh...

Gil Kane y Walter Somonson: Jurassic Park 4

Me parece que la incorporación de los velocirraptores fue francamente inspirada. Nadie conocía a estos bichos antes de Jurassic Park...

Gil Kane y Walter Simonson: Jurassic Park 3

Ian Malcolm y el tiranosaurio. El personaje más carismático, aunque algo repelente, y el dinosaurio por excelencia.

Gil Kane y Walter Simonson: Jurassic Park 2

 Poco más que añadir a la entrada anterior. Una adaptación correcta y simpática.

Gil Kane y Walter Simonson: Jurassic Park 1

Los de Topps cogen a un amante de los dinosaurios y con experiencia en adaptaciones al cómic de películas, Walter Simonson, de guionista; a un veterano, Kane, de dibujante; a un fan favourite como George Perez de entintador. Hasta a un veterano Cockrum de portadista y a Arthur Adams, otro fan de los dinosaurios, de ilustrador de la página de créditos.
Una obra destinada a pillar pasta por el estreno de la película pero que es mucho más interesante de lo esperado. Sigue funcionando. Me llama la atención especialmente que el personaje de Sam Neill, Alan Grant, tenga un aspecto más heroico.

Ramón Rosanas y Nick Spencer: Hombre Hormiga 1 (Especial Metropoli Gijón 2015)

No conocía la serie pero la seguiré.
Diálogos ingeniosos. Humor. Personajes bien desarrollados. Un protagonista adorable. Unos dibujos claros, con una narrativa modélica.
Lo he disfrutado mucho, mucho.
Espero que siga en esta línea.

José Luis García López y Gerry Conway: Superman 301

El mítico enfrentamiento de Superman contra Solomon Grundy.
Uno de los tebeos más Marvel de esos años.

José Luis García López y Gerry Conway: Hercules Unbound 1

Falla un poco la premisa. No me extraña que no durase esta serie.
Pero teniendo este equipo artístico, como que me da casi lo mismo la premisa, la verdad.

George Perez y Kurt Busiek: JLA/Avengers HC

Demasiados personajes, demasiado ruido, demasiados detalles para los veteranos que ralentizan la lectura una barbaridad.
Lo que sí me parece muy divertido, y muy bien desarrollado, es cómo Busiek marca las diferencias entre los universos DC y Marvel, y se divierte explicando lo de las ciudades imaginarias del Universo DC.

John McCrea y Roy Thomas: Avengers: The Ultron Imperative

Un curioso tebeo donde cuatro de los mayores guionistas de los Vengadores (Thomas, Busiek, Englehart y Stern) y un porrón de dibujantes se juntan para contar una historia.
No es un locurón pero tiene su gracia.

Jorge Santamaría y Steve Englehart: Avengers: Celestial Quest 1-8

La continuación natural de la etapa de Steve Englehart en los Vengadores. Qué bonito es ver cómo no le han pasado los años y ver el cambio de tono respecto a los Vengadores Costa Oeste.
Es divertido ver cómo juega con personajes absolutamente anodinos como Silverclaw o Haywire, mientras se reencuentra con viejos conocidos.
Pero lo mejor, lo mejor, es que el tema de la tensión sexual no resuelta entre Visión y Mantis ya queda resuelta.

Yildiray Cinar y Tom Taylor: Superior Iron Man HC Vol 1: Infamous

Esto de tener al protagonista de cabronazo sin fronteras no me convence mucho. Primero, porque está claro que va a durar poca cosa. Segundo, porque obliga a tener que meter a otros para que cubran el papel de héroes.
Me ha divertido lo del padre de Teen Abomination, eso sí.

Esad Ribic y Jason Aaron: Thor God of Thunder TPB Vol 2: Godbomb

Me reafirmo en lo que decía en la entrada anterior.
Gran espectáculo, inteligente estructura narrativa, una sorprendente defensa del ateísmo...
No es "mi" Thor, pero es un cómic estupendo.

Esad Ribic y Jason Aaron: Thor God of Thunder TPB 1: The God Butcher

A ver, entendámonos.
Es un relato épico, con un enemigo tremendo (un asesino de dioses, nada menos), y la estructura que usa Aaron (mostrando alternativamente los combates en el pasado, el presente y el futuro de Thor) es inteligente. Incluso sus planteamientos "antidioses" me parecen algo arriesgados y con cierta provocación.
Y Ribic es ideal para este tipo de relatos que combinan fantasía, gran espectáculo y cierta sutilieza.
Peeero para mí que es un relato fuera de continuidad, uno imaginario, uno alternativo. Este Thor taruguillo no es el de Kirby o Simonson y no me interesa especialmente ver su ocaso... No es el Thor de Marvel de toda la vida, es del de Aaron y Ribic, y es un buen cómic como "Man of Steel" es una buena película pero no es una película de Superman.
No sé si me explico...

George Perez y Steve Englehart: Marvel Masterworks 217 (The Avengers 15)

La última etapa de Steve Englehart tuvo muchos puntos memorables: la llegada de la Bestia al grupo quien dio durante años a la colección un juego insospechado; el enfrentamiento entre los Vengadores y el Escuadrón Supremo, con guiños a los crossovers veraniegos de la JLA y la JSA y sus "Crisis on..."; y la llegada de un joven George Perez que cuando no tenía a Colletta entintando era ya muy potente.

Sal Buscema y Steve Englehart: Marvel Masterworks 208 (The Avengers 14)

Supongo que, siendo objetivo, este tomo destaca por empezar los continuos enfrentamientos con Kang de la etapa Englehart, por la saga de la Madonna Celestial, por las bodas de la Visión y la Bruja Escarlata y de Mantis con un Espadachín poseso por el espíritu de una planta extraterrestre (no  preguntéis). Incluso tal vez por virguerías técnicas como contar dos orígenes simultáneamente durante varios números.
Pero a mí de verdad, de verdad de la buena, lo que me gusta es esta saga con un montón de villanos resucitados. Me emocionó de chaval y ahora sigue siendo una juerga.

Bob Brown y Steve Englehart: Marvel Masterworks 195 (The Avengers 13)

La boda de Mercurio y Cristal, la saga del Zodiaco, escaramuzas con ejércitos extraterrestres... Todo muy correcto, muy entretenido.
Pero lo curioso es cómo Englehart se plantea el drama centrándose en cuatro personajes; La Visión, la Bruja Escarlata, el Espadachín y, sobre todo, Mantis.
La vietnamita evoluciona y va pasando de un pendón a alguien con un pasado oscuro y misterioso que puede que no sea el que ella cree.
El Espadachín demuestra su valor pero también su inutilidad extrema. Es herido, mata, lo torturan, suelta todo lo que sabe...
La Bruja está de un broncas subido. Uno no entiende por qué no la manda a paseo la Visión.
La Visión no entiende nada, el pobre. Como en plena bronca con la novia sueltes una frase así, que no te pase nada, majo.
Y qué bueno que era Bob Brown cuando tenía a alguien potente a las tintas como Dave Cockrum.

Manel Fontdevila: Orgullo y Satisfacción presenta: El diccionario ilustrado de la Democracia española 1975-2015

La historia del país, política pero también social, desde la muerte de Franco a cargo de los Orgullosos y Satisfechos.
Una delicia.
Algunos gags son maravillosos, otros ya pasan a un nivel superior.

Mauro Entrialgo: Como caer mal a un artesano

Libro de pequeño formato de temática humorística, entre lo irónico y lo burro, formado casi todo por chistes de una viñeta, y con una notable tendencia a la observación.
Genial para regalar a amigos. En serio.
Me encantan los dedicados a las brigadas anti-tópicos. Verdades como puños.

Sal Buscema y Steve Englehart: Marvel Masterworks179 (Avengers 12)

Se nota en estos números, que incluyen la saga de los Vengadores contra los Defensores, cómo Englehart va haciéndose con los personajes, especialmente los que no tienen colección y que acaban siendo los que llevan el peso de la colección y del drama.
Bob Brown no es alguien que me emocione especialmente aunque tampoco me desagrade. Lo que sí disfruto son los episodios de los Defensores con el siempre eficaz Sal Buscema, un ejemplo de síntesis y claridad narrativa.

Don Heck y Steve Englehart: Marvel Masterworks 162 (Avengers 11)

Estrictamente sólo me he leído los que me faltaban de este tomo y que tenía pendientes de hace un porrón de años, los Avengers # 110 y 111 y el Daredevil #99, es decir, la saga de Magneto, incluyendo el crossover de refilón en la cole del Hombre sin Miedo.
Para ir repasando los números de Steve Englehart de cara a su próxima visita a España. Lo de que Magneto controle a la gente mediante el flujo de sangre en el cerebro, por lo del hierro en la sangre, mejor que haya quedado en el olvido. Por lo demás, muchos invitados, algunos momentos interesantes y mucha acción. Lo mejor estaba por llegar, eso sí.
Lástima de dibujante. Se nota que Heck ya iba de capa caída y los entintadores no eran los más adecuados...

Sal Buscema y Bill Mantlo:Skull the Slayer TPB

En 1975 Marvel tenía los derechos de los personajes de Robert E.Howard y de Doc Savage, mientras que DC tenía los de John Carter, Tarzan y demás héroes de Burroughs.
Entonces nació Skull The Slayer, muy influida por todos estos personajes de literatura popular (más Conan Doyle y Verne, si queréis) y un año antes que  Mike Grell creara para DC The Warlord. Las premisas son muy similares: militar que acaba en un mundo perdido poblado por dinosaurios pero donde también hay presentes elementos futuristas.
Skull fue un fracaso, a diferencia de The Warlord. Duró ocho números y tuvo que acabar la historia de mala manera en dos números de Marvel Two-In-One, la colección que presentaba a la Cosa junto a otro héroe invitado.
Aunque había leído la serie, entre ediciones españolas y americanas, nunca lo había hecho en orden y de una tirada. Ahora, con el tomo recopilatorio (por cierto, ya son ganas de rascar en el fondo de sus personajes) he podido ver que el desastre estaba cantado.
¿Qué pasó? ¿Qué falló?
Creo que muchas cosas. La primera es que la premisa no estaba bien planteada. No puedes empezar con un héroe (antihéroe en realidad, ya que es un soldado que se pasó Vietnam prisionero y torturado, que cuando vuelve descubre a su mujer con otro, que sus padres han muerto y que su hermano es un yonqui al que mata accidentalmente) más o menos realista, haciendo que sus hazañas son fruto de su entrenamiento militar para darle un cinturón extraterrestre en el segundo número que le da superfuerza. No puedes darle un cinturón que le da superfuerza sólo a ratos. No puedes no explicar por qué sólo le da superfuerza a ratos. Es confuso. Es un claro ejemplo de que la etapa de Marvel donde los guionistas eran sus propios editores podía dar serios problemas porque no había una segunda opinión que pudiera ver los posibles fallos. No puedes empezar a lanzar elementos pulp sin parar (aliens, robots, etc...) sin orden ni concierto.
La segunda es el elenco de personajes secundarios. A Skull le acompaña un médico negro y cascarrabias, una joven harta de que la rechacen de trabajos por si después tiene hijos cuando no quiere tener porque los bebés son un incordio y un joven medio hippy. Ninguno engancha, ninguno interesa, el negro airado, la feminista y el chaval inocente son puros estereotipos.
La tercera es el baile de autores. Ocho números, tres guionistas: Marv Wolfman, creador de la serie y el que la acabó en Marvel Two-In-One, Bill Mantlo y Steve Englehart, quien sólo escribió un episodio. Los dibujos fueron principalmente de Steve Gan y Sal Buscema.
El número de Englehart tiene tela, por cierto. Es memorable por una escena donde, tras morir el jovencito, huyen Skull, la chica y el médico. La chica se tuerce un tobillo y ya no puede seguir. Skull decide abandonarla. El médico, un borde antipático, dice que no la abandonará. Skull dice que es un suicidio y es absurdo. Se va y ve cómo los matan. Me parece brutal que publicasen esto. Puede ser muy realista, muy lógico, hacer que el instinto de supervivencia haga actuar así a alguien pero la sensación que queda es que ¡Vaya birria de héroe y vaya birria de cinturón de superfuerza!
La cuarta son los villanos. Aburridísimos.
La quinta son las subtramas. No puedes empezar una subtrama sobre un antiguo rival en el ejército de Skull que va a buscarlo apoyado económicamente por el padre del jovencito, para luego olvidarlo.
Seguramente hay más errores pero estos son los primeros que me vienen a la cabeza ahora mismo.
En fin, que The Warlord, o Turok (otro héroe perdido en el tiempo que lucha con dinosaurios y cavernícolas),  mucho  mejor. Hasta los peores episodios.

Roberto Castro y Mark Waid: Doctor Spektor, Master of the Occult TPB

La historia empieza bien. Un relanzamiento claro, una premisa interesante...
Y de repente, todo se complica, dimensiones paralelas, mundos imaginarios, y uno ya no sabe qué puñetas está leyendo.
Ni que nos saquen un supergrupo de los personajes relanzados (Spektor, Magnus, Turok y Solar) hace que la cosa mejore.
Al menos me divierto viendo ciertos parecidos a Neal Adams en el dibujo.
Buf.

Francisco Ibáñez: Ases del Humor 12: ¡Magín, el mago!

Relectura de uno de mis Mortadelos favoritos de siempre.
No entiendo cómo algunos "enemigos" no han sido recuperados, como si lo hizo la máquina del cambiazo en un álbum posterior. Estoy seguro de que a los aficionados les gustaría ver de nuevo a Chapeau, Magín o alguno similar.
Y me gustaban más antes, cuando podía haber alguna referencia más o menos contemporánea, antes que intentar convertirlos en una especie de personajes de El Jueves haciendo humor sobre temas de actualidad y que hace que esos álbumes envejezcan mal y rápido.
Preferiría leer historias, por decir algo, sobre encontrar microfilmes en una piara de cerdos. Operación Jamón, por llamarla de alguna manera, oiga.

Barry Kitson y Joshua Dysart: Harbinger 4: Un día perfecto

El argumento tiene mucho que ver con alguna historia muy conocida de los 4F pero no deja de tener su gracia.
Y una de las cosas que más me gusta de la línea Valiant son esos puntos tan poco políticamente correctos. Le dan un punto de diversión y verosimilitud que me hace bastante gracia.

Mitacq y Jean-Michel Charlier: La patrulla dels castors: Enigma sota l'aigua

Ya es que el rollo boy scouts ha quedado muy desfasado para que alguien lo recupere por aquí. Y puede que el argumento sea francamente previsible en algunos puntos.
Pero siguen siendo un gustazo estos álbumes.
La escena de uno de los protagonistas buceando en un pueblo inundado por la creación de una presa es una maravilla.

Tom Fowler y James Asmus: Quantum and Woody 1: El peor supergrupo del mundo

Una locura.
Muy marciano, muy entretenido, muy divertido y muy salvaje a ratos. Políticamente incorrecto en muchos otros también, lo que agradezco un montón.
Quiero más.

Lee Garbett y Robert Venditti: X-O Manowar 4: Vuelta a casa

Nuevo arco tras el gran final de la primera saga y que tiene una premisa muy interesante: X-O Manowar ocupa parte de un país para los suyos. Las grandes potencias reaccionan. No sé cómo acabará pero me huelo que no muy bien para los visigodos...
Garbett con un estilo más sucio, más oscuro, más sólido, algo Michael Lark, me gusta mucho más. Probablemente sea responsabilidad de las tintas de Gaudiano, claro...

Sergio Toppi: El bosque de Brocelianda-Black & Tans-Solitudinis Morbus

Tres historias cortas del maestro Toppi. De corte fantástico sutil.
La primera cuenta el encuentro de unos domingueros con una bruja.
La segunda el de unos militares británicos con una niña irlandesa y su misterioso amigo.
La tercera es un informe sobre una enfermedad que afecta a fareros.
Esta última, por el autor y la ambientación, ha hecho que me acuerde mucho de Miguelanxo Prado, curiosamente.
No son memorables tal vez, pero son lecturas muy recomendables.
Aunque lo de que el nombre del álbum sea los títulos de los relatos es un poco largo, ¿no?

François Schuiten y Benoît Peeters: La teoría del grano de arena

Aunque no los he leído todos, probablemente éste sea mi álbum favorito de Las ciudades oscuras por diversos motivos: porque la arquitectura es un elemento importante de la historia pero no el principal, porque la trama de sucesos misteriosos engancha, por el uso del blanco resplandeciente como elemento narrativo, por las referencias a anteriores álbumes...
Una delicia.

Tibet y André-Paul Duchâteau: Ric Hochet Integral 3

Un integral con cuatro álbumes y que marca el paso de los álbumes más largos al estándar de 44 páginas. Los personajes secundarios y los villanos recurrentes se van afianzando. En ente tomo llega el padre de Ric, un ladrón de guante blanco bastante canalla pero muy simpático.
Además, las tramas empiezan a no ser tan simples y ganan en interés.
Elijo esta viñeta porque me hizo un montón de gracia ver a los 3A haciendo un cameo. Los 3A eran La Patrulla de los Castores de la revista Tintin. Y aunque los dibujase Mitteï, Tibet metió mano en los primeros álbumes de esa serie.

Pere Joan: Viaje a Cotiledonia

La adaptación de la novela de Cristóbal Serra me ha parecido una sorprendente mezcla de Los viajes de Gulliver y El español y los siete pecados capitales, por eso de mostrar un país inventado que no deja de ser una forma de mostrar de forma exagerada los defectos y los vicios de nuestra civilización.
El problema es que es más un ensayo que una narración al uso y no me acaba de enganchar.
Afortunadamente hay momentos gráficos preciosos, como ese coche bajo el mar. Y me divierten horrores los guiños mallorquines que se escaparán a los foráneos.

Trevor Hairsine y Greg Pak: Eternal Warrior 1: La espada salvaje

Durante mucho tiempo fue mi colección Valiant preferida. En las encarnaciones originales, claro.
El dibujo no está mal pero el guión no mata, aparte de que no me cuadra con las apariciones del personaje en Archer and Armstrong... Una tocada de narices porque Pak suele ser muy eficaz.
Creo que voy a sacar mis números antiguos...

Tibet y André-Paul Duchâteau: Ric Hochet Integral 2

Relectura. Es muy amena esta serie pero olvido la mayoría de detalles en un abrir y cerrar de ojos.
Me divierte un montón el cabezón de Ric en esta viñeta.

Ralph Meyer y Fabien Vehlmann: Ian

Entre que el dibujo oscila entre Giraud y Moebius (que sí, que eran el mismo, pero ya me entendéis) y que la historia tiene un tufo entre las revistas de Toutain y el Metal Hurlant me he quedado con una sensación enorme de leer algo de hace treinta años...
De todas formas, en mi opinión su mayor error es el final. No sé si querían sorprender al lector, no sé si les dijeron esto lo tenéis que acabar ya porque no se vende, no sé si se cansaron. Pero vaya cosa...

Herb Trimpe y Len Wein: Incredible Hulk 189

La muerte de Herb Trimpe me tocó bastante. Lo conocí en Avilés donde pude hacerle una de mis entrevistas favoritas y lo volví a encontrar en el Metropoli de Gijón. Un tio muy majo.
Trimpe siempre ha estado ligado al personaje de Hulk para mí. A fin de cuentas, con seis años leí mi primer Hulk, La Masa en la edición de Vértice, con sus dibujos. Trimpe siempre fue uno de los dibujantes clásicos de Marvel más machacados por los aficionados. Tal vez por eso lo defendí en un artículo, en mi época de colaborador de Planeta De Agostini. En su edición de Hulk, y en alguna más, a los colaboradores se nos dio durante una temporada la posibilidad de escribir textos "tema libre" ligados a la serie. Yo elegí escribir sobre Trimpe. Porque vale, su dibujo no era el mejor, pero su narrativa es modélica, clara y dinámica. Su Hulk derrochaba poder muscular y fuerza. Sus robots y laboratorios eran de lo más aparente. Hasta se permitía hacer algunas virguerías de diseño de página francamente espectaculares. Y si tenía a un buen entintador que eliminase el aspecto algo tosco de su dibujo (algo que él mismo reconocía cuando contaba que Stan Lee le decía ¿Cuándo vas a aprender a dibujar, Trimpe?), la cosa era un gustazo.
Bueno, pues cuando me enteré de su muerte me vino a la mente esta viñeta, la última de una de mis historias favoritas de Hulk y un tebeo que me dedicó en Avilés. Me la he releído este fin de semana en plan homenaje. Me lo he vuelto a pasar en grande.
Gracias, Herb.