lunes, 15 de junio de 2015

Bob Brown y Steve Englehart: Marvel Masterworks 195 (The Avengers 13)

La boda de Mercurio y Cristal, la saga del Zodiaco, escaramuzas con ejércitos extraterrestres... Todo muy correcto, muy entretenido.
Pero lo curioso es cómo Englehart se plantea el drama centrándose en cuatro personajes; La Visión, la Bruja Escarlata, el Espadachín y, sobre todo, Mantis.
La vietnamita evoluciona y va pasando de un pendón a alguien con un pasado oscuro y misterioso que puede que no sea el que ella cree.
El Espadachín demuestra su valor pero también su inutilidad extrema. Es herido, mata, lo torturan, suelta todo lo que sabe...
La Bruja está de un broncas subido. Uno no entiende por qué no la manda a paseo la Visión.
La Visión no entiende nada, el pobre. Como en plena bronca con la novia sueltes una frase así, que no te pase nada, majo.
Y qué bueno que era Bob Brown cuando tenía a alguien potente a las tintas como Dave Cockrum.

jueves, 11 de junio de 2015

Manel Fontdevila: Orgullo y Satisfacción presenta: El diccionario ilustrado de la Democracia española 1975-2015

La historia del país, política pero también social, desde la muerte de Franco a cargo de los Orgullosos y Satisfechos.
Una delicia.
Algunos gags son maravillosos, otros ya pasan a un nivel superior.

Mauro Entrialgo: Como caer mal a un artesano

Libro de pequeño formato de temática humorística, entre lo irónico y lo burro, formado casi todo por chistes de una viñeta, y con una notable tendencia a la observación.
Genial para regalar a amigos. En serio.
Me encantan los dedicados a las brigadas anti-tópicos. Verdades como puños.

miércoles, 3 de junio de 2015

Sal Buscema y Steve Englehart: Marvel Masterworks179 (Avengers 12)

Se nota en estos números, que incluyen la saga de los Vengadores contra los Defensores, cómo Englehart va haciéndose con los personajes, especialmente los que no tienen colección y que acaban siendo los que llevan el peso de la colección y del drama.
Bob Brown no es alguien que me emocione especialmente aunque tampoco me desagrade. Lo que sí disfruto son los episodios de los Defensores con el siempre eficaz Sal Buscema, un ejemplo de síntesis y claridad narrativa.

viernes, 29 de mayo de 2015

Don Heck y Steve Englehart: Marvel Masterworks 162 (Avengers 11)

Estrictamente sólo me he leído los que me faltaban de este tomo y que tenía pendientes de hace un porrón de años, los Avengers # 110 y 111 y el Daredevil #99, es decir, la saga de Magneto, incluyendo el crossover de refilón en la cole del Hombre sin Miedo.
Para ir repasando los números de Steve Englehart de cara a su próxima visita a España. Lo de que Magneto controle a la gente mediante el flujo de sangre en el cerebro, por lo del hierro en la sangre, mejor que haya quedado en el olvido. Por lo demás, muchos invitados, algunos momentos interesantes y mucha acción. Lo mejor estaba por llegar, eso sí.
Lástima de dibujante. Se nota que Heck ya iba de capa caída y los entintadores no eran los más adecuados...

Sal Buscema y Bill Mantlo:Skull the Slayer TPB

En 1975 Marvel tenía los derechos de los personajes de Robert E.Howard y de Doc Savage, mientras que DC tenía los de John Carter, Tarzan y demás héroes de Burroughs.
Entonces nació Skull The Slayer, muy influida por todos estos personajes de literatura popular (más Conan Doyle y Verne, si queréis) y un año antes que  Mike Grell creara para DC The Warlord. Las premisas son muy similares: militar que acaba en un mundo perdido poblado por dinosaurios pero donde también hay presentes elementos futuristas.
Skull fue un fracaso, a diferencia de The Warlord. Duró ocho números y tuvo que acabar la historia de mala manera en dos números de Marvel Two-In-One, la colección que presentaba a la Cosa junto a otro héroe invitado.
Aunque había leído la serie, entre ediciones españolas y americanas, nunca lo había hecho en orden y de una tirada. Ahora, con el tomo recopilatorio (por cierto, ya son ganas de rascar en el fondo de sus personajes) he podido ver que el desastre estaba cantado.
¿Qué pasó? ¿Qué falló?
Creo que muchas cosas. La primera es que la premisa no estaba bien planteada. No puedes empezar con un héroe (antihéroe en realidad, ya que es un soldado que se pasó Vietnam prisionero y torturado, que cuando vuelve descubre a su mujer con otro, que sus padres han muerto y que su hermano es un yonqui al que mata accidentalmente) más o menos realista, haciendo que sus hazañas son fruto de su entrenamiento militar para darle un cinturón extraterrestre en el segundo número que le da superfuerza. No puedes darle un cinturón que le da superfuerza sólo a ratos. No puedes no explicar por qué sólo le da superfuerza a ratos. Es confuso. Es un claro ejemplo de que la etapa de Marvel donde los guionistas eran sus propios editores podía dar serios problemas porque no había una segunda opinión que pudiera ver los posibles fallos. No puedes empezar a lanzar elementos pulp sin parar (aliens, robots, etc...) sin orden ni concierto.
La segunda es el elenco de personajes secundarios. A Skull le acompaña un médico negro y cascarrabias, una joven harta de que la rechacen de trabajos por si después tiene hijos cuando no quiere tener porque los bebés son un incordio y un joven medio hippy. Ninguno engancha, ninguno interesa, el negro airado, la feminista y el chaval inocente son puros estereotipos.
La tercera es el baile de autores. Ocho números, tres guionistas: Marv Wolfman, creador de la serie y el que la acabó en Marvel Two-In-One, Bill Mantlo y Steve Englehart, quien sólo escribió un episodio. Los dibujos fueron principalmente de Steve Gan y Sal Buscema.
El número de Englehart tiene tela, por cierto. Es memorable por una escena donde, tras morir el jovencito, huyen Skull, la chica y el médico. La chica se tuerce un tobillo y ya no puede seguir. Skull decide abandonarla. El médico, un borde antipático, dice que no la abandonará. Skull dice que es un suicidio y es absurdo. Se va y ve cómo los matan. Me parece brutal que publicasen esto. Puede ser muy realista, muy lógico, hacer que el instinto de supervivencia haga actuar así a alguien pero la sensación que queda es que ¡Vaya birria de héroe y vaya birria de cinturón de superfuerza!
La cuarta son los villanos. Aburridísimos.
La quinta son las subtramas. No puedes empezar una subtrama sobre un antiguo rival en el ejército de Skull que va a buscarlo apoyado económicamente por el padre del jovencito, para luego olvidarlo.
Seguramente hay más errores pero estos son los primeros que me vienen a la cabeza ahora mismo.
En fin, que The Warlord, o Turok (otro héroe perdido en el tiempo que lucha con dinosaurios y cavernícolas),  mucho  mejor. Hasta los peores episodios.

lunes, 25 de mayo de 2015

Roberto Castro y Mark Waid: Doctor Spektor, Master of the Occult TPB

La historia empieza bien. Un relanzamiento claro, una premisa interesante...
Y de repente, todo se complica, dimensiones paralelas, mundos imaginarios, y uno ya no sabe qué puñetas está leyendo.
Ni que nos saquen un supergrupo de los personajes relanzados (Spektor, Magnus, Turok y Solar) hace que la cosa mejore.
Al menos me divierto viendo ciertos parecidos a Neal Adams en el dibujo.
Buf.

Francisco Ibáñez: Ases del Humor 12: ¡Magín, el mago!

Relectura de uno de mis Mortadelos favoritos de siempre.
No entiendo cómo algunos "enemigos" no han sido recuperados, como si lo hizo la máquina del cambiazo en un álbum posterior. Estoy seguro de que a los aficionados les gustaría ver de nuevo a Chapeau, Magín o alguno similar.
Y me gustaban más antes, cuando podía haber alguna referencia más o menos contemporánea, antes que intentar convertirlos en una especie de personajes de El Jueves haciendo humor sobre temas de actualidad y que hace que esos álbumes envejezcan mal y rápido.
Preferiría leer historias, por decir algo, sobre encontrar microfilmes en una piara de cerdos. Operación Jamón, por llamarla de alguna manera, oiga.

Barry Kitson y Joshua Dysart: Harbinger 4: Un día perfecto

El argumento tiene mucho que ver con alguna historia muy conocida de los 4F pero no deja de tener su gracia.
Y una de las cosas que más me gusta de la línea Valiant son esos puntos tan poco políticamente correctos. Le dan un punto de diversión y verosimilitud que me hace bastante gracia.

Mitacq y Jean-Michel Charlier: La patrulla dels castors: Enigma sota l'aigua

Ya es que el rollo boy scouts ha quedado muy desfasado para que alguien lo recupere por aquí. Y puede que el argumento sea francamente previsible en algunos puntos.
Pero siguen siendo un gustazo estos álbumes.
La escena de uno de los protagonistas buceando en un pueblo inundado por la creación de una presa es una maravilla.

jueves, 21 de mayo de 2015

Tom Fowler y James Asmus: Quantum and Woody 1: El peor supergrupo del mundo

Una locura.
Muy marciano, muy entretenido, muy divertido y muy salvaje a ratos. Políticamente incorrecto en muchos otros también, lo que agradezco un montón.
Quiero más.

Lee Garbett y Robert Venditti: X-O Manowar 4: Vuelta a casa

Nuevo arco tras el gran final de la primera saga y que tiene una premisa muy interesante: X-O Manowar ocupa parte de un país para los suyos. Las grandes potencias reaccionan. No sé cómo acabará pero me huelo que no muy bien para los visigodos...
Garbett con un estilo más sucio, más oscuro, más sólido, algo Michael Lark, me gusta mucho más. Probablemente sea responsabilidad de las tintas de Gaudiano, claro...


miércoles, 20 de mayo de 2015

Sergio Toppi: El bosque de Brocelianda-Black & Tans-Solitudinis Morbus

Tres historias cortas del maestro Toppi. De corte fantástico sutil.
La primera cuenta el encuentro de unos domingueros con una bruja.
La segunda el de unos militares británicos con una niña irlandesa y su misterioso amigo.
La tercera es un informe sobre una enfermedad que afecta a fareros.
Esta última, por el autor y la ambientación, ha hecho que me acuerde mucho de Miguelanxo Prado, curiosamente.
No son memorables tal vez, pero son lecturas muy recomendables.
Aunque lo de que el nombre del álbum sea los títulos de los relatos es un poco largo, ¿no?

martes, 19 de mayo de 2015

François Schuiten y Benoît Peeters: La teoría del grano de arena

Aunque no los he leído todos, probablemente éste sea mi álbum favorito de Las ciudades oscuras por diversos motivos: porque la arquitectura es un elemento importante de la historia pero no el principal, porque la trama de sucesos misteriosos engancha, por el uso del blanco resplandeciente como elemento narrativo, por las referencias a anteriores álbumes...
Una delicia.

Tibet y André-Paul Duchâteau: Ric Hochet Integral 3

Un integral con cuatro álbumes y que marca el paso de los álbumes más largos al estándar de 44 páginas. Los personajes secundarios y los villanos recurrentes se van afianzando. En ente tomo llega el padre de Ric, un ladrón de guante blanco bastante canalla pero muy simpático.
Además, las tramas empiezan a no ser tan simples y ganan en interés.
Elijo esta viñeta porque me hizo un montón de gracia ver a los 3A haciendo un cameo. Los 3A eran La Patrulla de los Castores de la revista Tintin. Y aunque los dibujase Mitteï, Tibet metió mano en los primeros álbumes de esa serie.

lunes, 18 de mayo de 2015

Pere Joan: Viaje a Cotiledonia

La adaptación de la novela de Cristóbal Serra me ha parecido una sorprendente mezcla de Los viajes de Gulliver y El español y los siete pecados capitales, por eso de mostrar un país inventado que no deja de ser una forma de mostrar de forma exagerada los defectos y los vicios de nuestra civilización.
El problema es que es más un ensayo que una narración al uso y no me acaba de enganchar.
Afortunadamente hay momentos gráficos preciosos, como ese coche bajo el mar. Y me divierten horrores los guiños mallorquines que se escaparán a los foráneos.

Trevor Hairsine y Greg Pak: Eternal Warrior 1: La espada salvaje

Durante mucho tiempo fue mi colección Valiant preferida. En las encarnaciones originales, claro.
El dibujo no está mal pero el guión no mata, aparte de que no me cuadra con las apariciones del personaje en Archer and Armstrong... Una tocada de narices porque Pak suele ser muy eficaz.
Creo que voy a sacar mis números antiguos...

martes, 12 de mayo de 2015

Tibet y André-Paul Duchâteau: Ric Hochet Integral 2

Relectura. Es muy amena esta serie pero olvido la mayoría de detalles en un abrir y cerrar de ojos.
Me divierte un montón el cabezón de Ric en esta viñeta.

Ralph Meyer y Fabien Vehlmann: Ian

Entre que el dibujo oscila entre Giraud y Moebius (que sí, que eran el mismo, pero ya me entendéis) y que la historia tiene un tufo entre las revistas de Toutain y el Metal Hurlant me he quedado con una sensación enorme de leer algo de hace treinta años...
De todas formas, en mi opinión su mayor error es el final. No sé si querían sorprender al lector, no sé si les dijeron esto lo tenéis que acabar ya porque no se vende, no sé si se cansaron. Pero vaya cosa...

lunes, 4 de mayo de 2015

Herb Trimpe y Len Wein: Incredible Hulk 189

La muerte de Herb Trimpe me tocó bastante. Lo conocí en Avilés donde pude hacerle una de mis entrevistas favoritas y lo volví a encontrar en el Metropoli de Gijón. Un tio muy majo.
Trimpe siempre ha estado ligado al personaje de Hulk para mí. A fin de cuentas, con seis años leí mi primer Hulk, La Masa en la edición de Vértice, con sus dibujos. Trimpe siempre fue uno de los dibujantes clásicos de Marvel más machacados por los aficionados. Tal vez por eso lo defendí en un artículo, en mi época de colaborador de Planeta De Agostini. En su edición de Hulk, y en alguna más, a los colaboradores se nos dio durante una temporada la posibilidad de escribir textos "tema libre" ligados a la serie. Yo elegí escribir sobre Trimpe. Porque vale, su dibujo no era el mejor, pero su narrativa es modélica, clara y dinámica. Su Hulk derrochaba poder muscular y fuerza. Sus robots y laboratorios eran de lo más aparente. Hasta se permitía hacer algunas virguerías de diseño de página francamente espectaculares. Y si tenía a un buen entintador que eliminase el aspecto algo tosco de su dibujo (algo que él mismo reconocía cuando contaba que Stan Lee le decía ¿Cuándo vas a aprender a dibujar, Trimpe?), la cosa era un gustazo.
Bueno, pues cuando me enteré de su muerte me vino a la mente esta viñeta, la última de una de mis historias favoritas de Hulk y un tebeo que me dedicó en Avilés. Me la he releído este fin de semana en plan homenaje. Me lo he vuelto a pasar en grande.
Gracias, Herb.

jueves, 30 de abril de 2015

Vicente Cifuentes: Murderville

Cómic hecho por placer por su autor y financiado vía crowdfunding.
La cosa va de terror, brujas, ciudades malditas, casas encantadas, una pareja que cae en todo el follón sin comerlo ni beberlo.
¿Original? No especialmente, la verdad. Tampoco creo que lo pretenda. Pero si os gusta el género de terror la historia tiene gracia. Y el dibujo tiene momentos muy potentes, sobre todo el diseño de la máscara de la bruja.

Sagar Fornies y Jorge Carrión: Barcelona: Los vagabundos de la chatarra

Un reportaje periodístico en forma de cómic, un poco rollo Joe Sacco, quien aparece en el epílogo, y protagonizado por los autores sobre los chatarreros legales e ilegales de Barcelona, en sentido estricto, y sobre los cambios urbanísticos, la inmigración y la crisis en sentido amplio.
Un tema original muy bien tratado.

miércoles, 29 de abril de 2015

Jan y Francisco Pérez Navarro: Magos delHumor 169: Superlópez: El supergrupo contra los demoledores

Nuevo encuentro de Jan y Pérez Navarro, o sea, de Superlópez y el Supergrupo. La cosa va de construcciones ilegales y mensaje ecologista. Un poco de manual. Y los saltos en el tiempo son un tanto bruscos.
Afortunadamente, aparecen unos sosias de la Liga de la Justicia y se dan de bofetadas con los protagonistas mientras se hacen chistes sobre los tópicos de los superhéroes, que es lo que ocupa la mayor parte del álbum y lo que genera varios gags bastante majos.

Rubén Pellejero y Jorge Zentner: Cromáticas

Un álbum que recoge varios relatos cortos unidos por el tema del color y que los autores cuentan que hicieron para ir pagando las facturas mientras trabajaban en El silencio de Malka. 
El trabajo gráfico es una delicia. Los juegos con el color, los diferentes grafismos, algún riesgo narrativo. Me ha hecho gracia ver que en una viñeta un poster de Batman. Quién se lo iba a decir que con los años lo dibujaría...
Los guiones son más irregulares. Alguno está contado de una forma algo confusa, otros son un tanto previsibles. Exceptuando la historia del pez, que también posiblemente sea la mejor dibujada, creo que las olvidaré rápidamente. Se lee bien pero uno esperaba más en este apartado, la verdad.

François Schuiten y Benoît Peeters: Las murallas de Samaris

Una edición estupenda (con extras y relatos que no conocía de los autores) de la primera historia de Las ciudades oscuras. El final me sigue pareciendo algo torpe por lo facilón pero me da lo mismo. Schuiten es famoso por sus dibujos de tema arquitectónico, lo que tiene mérito. La gente de acuerda de dibujantes por cómo dibuja las mujeres, las naves espaciales, cosas así. Lo de los edificios es francamente raro y por ello meritorio.Y es que uno ve esas ciudades y le dan unas ganas de ponerse a dar vueltas por allí tremendas.
La trama, pese al final, ya digo, engancha y crea una atmósfera muy especial. Hipnótica, incluso. Lo que, visto de qué va la historia, es perfecto.

Milo Manara: Caravaggio 1: El pìncel y la espada

Manara tiene un problema, en mi opinión, y es que ha quedado encasillado en el tema erótico. Que sí, que dibuja unas mujeres muy guapas y tal, aunque un tanto ordinarias y repetitivas en mi opinión. Pero parecía que el autor de los juegos metalingüísticos y enloquecidos de Giuseppe Bergman había desaparecido, devorado por el éxito del autor de cómics eróticos.
Y no.
Esta obra es una biografía de Caravaggio. Manara ya había demostrado su interés por la vida de los pintores en un relato breve sobre Veronese, Mors Tua, Vita Mea. Aquí vuelve un poco a ello: la pasión por la pintura y el dibujo, la recreación histórica, la Inquisición, la importancia de la Iglesia. ¿Algo de sexo? Sí, pero de pasada. No es lo que le interesa. Tiene su atención puesta en el drama, en la tragedia, en la composición de personajes, en el retrato de los problemas de la creación artística.
Una sorpresa muy agradable.

Mateo Guerrero y Juanra Fernández: Gloria Victis 1: Los hijos de Apolo

Lo de Mateo Guerrero es muy fuerte. Es un ejemplo de tesón, de trabajo, de constancia, de saber adaptarse a cualquier trabajo, a cualquier mercado.
Ahora empieza serie realista, ambientada en el mundo de las carreras de cuadrigas del Imperio Romano. Los amantes de Jacques Martin y su Alix estamos encantados, El dibujo es espectacular, posiblemente lo mejor que ha hecho hasta la fecha, la recreación histórica es muy verosímil y sólida y la trama es interesante y con puntos muy originales.
Sería una lástima que esta serie pasara desapercibida entre tantas novedades del salón.

Miguelanxo Prado: Papeles dispersos II

Y otro libro de dibujos, bocetos sueltos de Miguelanxo Prado, especialmente sobre viajeros, lugares, animales, todos ellos temas queridos por el autor tal y como cuenta en sus blog y Facebook.
Algunos están hechos en hoteles, otros en manteles, muchos de ellos en modo automático.
Hace años leí un texto donde un dibujante, creo que Tim Sale, decía de Prado que lo vio en una sesión de firmas y dijo que era uno de ésos. O sea, uno de los que dibuja que es una asco la envidia que da.
Y si no, un ejemplo. A ver a cuántos les sale esto mientras lo entrevistan...

Max: Cien sillones y pico

A veces he comentado algún libro de ilustraciones pero normalmente no. A partir de ahora los comentaré siempre, aviso.
Este libro recoge las ciento y pico ilustraciones mejores de las más de trescientas que hizo Max para la sección Sillón de orejas del suplemento Babelia del periódico El País. Es una maravilla. Todas giran sobre el mundo del libro: editores, lecturas, bibliotecas, modas literarias, personajes clásicos, traductores, libro digital contra libro de papel, todo eso. Podría parecer que el tema llegaría a ser limitado y no, qué va.
Hay dibujos buenos, muy buenos y algunos absolutamente impresionantes, que me han dejado boquiabierto. Brutal.
Ah, si elijo esta ilustración, aparte de que me encanta, es por una conversación que tuve con el autor sobre ella aquí...

martes, 28 de abril de 2015

Pere Pérez y Fred Van Lente: Archer and Armstrong 3: Allende de Terrallende

La serie más divertida de Valiant con diferencia. Este tomo manda a los dos protagonistas, que no exactamente héroes, a una tierra fuera del tiempo donde conviven extraterrestres, indios, dinosaurios, militares del mcarthismo y conocidos desaparecidos como Ambrose Bierce o Amelia Earheart. Entretenidísimo.
Es muy curioso ver lo mucho que ha ido avanzando con los años Pere Pérez. Su estilo es limpio, con una narrativa clarísima, hábil con expresiones y dibuja a unas chicas guapísimas. Lo he disfrutado mucho.
Y el trabajo de Fred Van Lente no decepciona. Me ha encantado su General Redacted y su particular forma de hablar,

sábado, 25 de abril de 2015

Neil Edwards y Justin Jordan: Shadowman 2: El juicio de Darque

Menos interesante que el primer tomo, aunque tiene sus momentos.
Probablemente, el sistema Valiant de mezclar un montón de dibujantes en el mismo número no ayuda.

Barry Kitson y Duane Swierczynski: Bloodshot 3: Las Guerras Harbinger

Pues la versión de Bloodshot del crossover de Las Guerras Harbinger. Psé.
Mucha acción, algo de gore, como es habitual en la serie. Que los responsables de John Wick vayan a ser los encargados de rodar la película de este personaje me parece perfecto.
Lástima del final tan torpe.
Al menos puedo ver que si a Barry Kitson le entinta alguien con cierto gancho, como Gaudiano, el resultado es mucho más sólido.

Khari Evans y Joshua Dysart: Harbinger 3: Las Guerras Harbinger

La visión del crossover de las Guerras Harbinger visto desde los Renegados, los protagonistas de esta colección. Conocemos algo más del pasado del malo principal, Toyo Harada, pero poquita cosa más de interés.

jueves, 23 de abril de 2015

Willy Lambil y Raoul Cauvin: Casacas Azules 3: 1973-1975

Lo de la línea Fuera Borda de Dolmen parece que funciona, de lo que me alegro un montón, y ahora llegan los Casacas Azules. El primer tomo de Dolmen recoge tres álbumes ya conocidos en España, más algún extra. Me imagino que se ha empezado por éste porque es el primero de Lambil, el autor que ha trabajado más en la serie aunque no sea el creador, y porque algunas de las primeras historias eran muy cortas.
Sea lo que sea, me leo las historias y disfruto como un cosaco. La edición es impecable: impresión, color, rotulación, traducción. Y las historias, pese a los años transcurridos, siguen funcionando con su mezcla de aventuras, mensajes pacifistas y mucho humor.
Buena parte de ello es la pareja protagonista y lo bien definidos que están: el sargento Chesterfield, carne del ejército, buen tío aunque tremendamente tarugo, una especie de Pedro Picapiedra militar; y el cabo Blutch, rebelde, propenso al escaqueo y a la deserción, más preocupado por salvar el pellejo que por copnseguir glorias militares pero con su corazoncito cuando se trata de ayudar a un amigo o evitar una injusticia..
Un gustazo.

Miguel Quesada y J.M. González Cremona: Joyas Literarias Juveniles 233: La doncella de Perth

Los últimos años de las Joyas Literarias Juveniles fueron más atrevidos en lo literario. Algunos temas eran mucho menos infantiles. La trama de esta historia entra en la lujuria sin disimulo y sorprende a veces con el vocabulario como el "bastardo" que he elegido, la verdad.
Quesada hace un trabajo impecable, elegante, robusto, que nos permite imaginar a ratos cómo hubiera podido ser la colección si la dibujara Víctor de la Fuente y con una narrativa clarísima y ejemplar.
Lástima del color brugueril. De los peores que he visto nunca y os puedo asegurar que he visto muchos y muy malos.

Sempé: Ellos

Lástima que haya varios chistes ya conocidos de anteriores ediciones y que cunda tan poquito. Ojalá la cosa funciones y se animen a sacar más cosas de Sempé.

Sempé: Ellas

Qué bien que Norma haya decidido volver a editar por aquí a Sempé.
Su ironía, su ternura, su estilo de dibujo son formidables.

martes, 21 de abril de 2015

Pepe González y Roger McKenzie: Cuando el cómic es arte

Pepe González era un gran dibujante. Pero no necesariamente un gran dibujante de cómics. A veces se le notaba una desgana tremenda, y sus habilidades narrativas podían ser estupendas en ocasiones pero otras eran algo pedestres.
Este tomo recoge, ilustraciones y chistes de Pamela aparte, un episodio de Vampirella, con guión de Roger McKenzie,donde juega con diferentes técnicas con resultados curiosos, una historia de ciencia ficción normalita con guión de Budd Lewis y una marcianada llamada Herma con guión de Toutain que es verlo para creerlo. ¿Sabéis esas historias de Wally Wood para periódicos militares? ¿Cannon o Sally Forth? ¿Historias algo paródicas y donde en cada página tenía que salir una chica en pelotas? Pues eso. Posiblemente la historia de cómo surgió este trabajo tendría más gracia a estas alturas. Pero si alguien quiere hartarse de ver chicas desnudas dibujadas por Pepe González no se me ocurre nada mejor.

Clayton Henry, Pere Pérez, Duane Swierczynski y Joshua Dysart: Harbinger Wars

Primer crossover de Valiant: Bloodshot contra los Renegados de Harbinger contra Toyo Harada contra los HARD Corps contra Generación Cero. Algo follonera.
Se puede leer, afortunadamente sin necesidad de echar mano a las series regulares de estos personajes. Mucha acción, algo de gore y cierto drama brutal por la sensación de que si matan a alguien va a quedarse así. Agradezco el trabajo gráfico: sencillo, eficaz, muy funcional y claro.
Pero vaya, prefiero las series regulares con bastante diferencia.

Eugenio Giner y Rafael González: Autores españoles 17: Inspector Dan VI

Es decir, la reedición de La hora de la justicia y La ciudad olvidada. No son de las mejores historias. La primera no tiene demasiado sentido y se ve improvisada (un ejemplo: al malo demente le cambian el nombre a mitad historia, váyase a saber por qué).
La segunda manda a China al Inspector Dan donde se mete a luchar contra dinosaurios.
O sea, puro pulp.
Lo mejor, para mí, es el trabajo de Giner. Impresionante. Pese a que algunas viñetas tienen formas harto discutibles o el excesivo peso de los textos, el resultado gráfico es espectacular por su uso de las sombras y algunos encuadres modernísimos.

Ramón Boldú: La vida es un tango y te piso bailando

Boldú intenta hacer El arte de volar narrando las historias de la Guerra Civil que le cuenta su padre en un geriátrico y le acaba saliendo un juego de tablero.
Tal cual.
La estructura es caótica, se nota el conjunto algo improvisado por alguna que otra repetición, por no mencionar que hay un parón de un par de años del grueso del cómic y las últimas páginas.
Puro Boldú.

lunes, 20 de abril de 2015

Kiko da Silva: El infierno del dibujante

Está es una de las novedades del Salón del Cómic de Barcelona a las que más ganas le tenía.
Kiko da Silva hace un ejercicio de estilo, parodiando a muchos de dibujantes clásicos (Uderzo, Morris, Ibáñez, Quino, Watterson), a partir de la premisa de un aspirante a dibujante de cómics que nunca llega a publicar por poco ya que presenta personajes que son idénticos a otros que acaban de "nacer". Las parodias funcionan, aunque alguna haga chistes que hacen referencia a temas muy concretos en el tiempo que no sé yo cómo envejecerán.
Pero si ha habido un momento que me ha encantado es el encuentro del protagonista con Germán García, el dibujante que tras conseguir publicar en los Estados Unidos desapareció y del que se rumorea todo lo posible...

La Penya: Mondo Lirondo Returns

Hace unos años me encontré con Alex Fito en el aeropuerto de Palma yendo ambos al Salón del Cómic de Barcelona.Me contó que la gente de La Penya estaban trabajando en una nueva obra de Mondo Lirondo, que algunos ya habían hecho las páginas y otros no.
Yo, como fan del Mondo, estaba eufórico pero tras tanto tiempo desde la conversación ya lo daba por una de esas obras que se quedan a medias y sin publicar.
Pues no.
Aquí está. No es realmente un Mondo. No está Jack la piedra, ni Enrique el murciélago, ni el Limón Gazmoño ni Jeremías, el pez explorador. Son los autores intentando hacer un número nuevo del Mondo. Pero el humor absurdo, a veces cruel, a veces surrealista sigue. Y sorprende muy agradablemente los pocos remilgos que tienen para machacarse, la capacidad de reírse de ellos mismos. Ahora que está tan de moda la autobiografía, tirando a dramática, es refrescante alguien que hace totalmente lo contrario.
Me dicen que se está vendiendo muy bien. En este último salón se agotó en muchos stands y sus sesiones de firmas tuvieron mucho éxito. A ver si se animan a ir haciendo cosillas de nuevo, oye.

martes, 14 de abril de 2015

Cary Nord y Robert Venditti: X-O Manowar 3: Planeta Muerte

En temas fantásticos y de acción, un blockbuster palomitero de lo más digno. Sobre todo porque se atreve a bordear temas algo turbios, haciendo que las fronteras entre buenos y malos sean a veces bastante discutibles.
Y la parte de Hairsine está bien, pero me gusta más la de Cary Nord, Tiene un cierto aire a Corben de lo más divertido.

Emanuela Lupacchino y Fred Van Lente: Archer and Armstrong 2: La ira de Eternal Warrior

A ver si me pongo de al día con los tomos de Valiant.
Me he divertido mucho, tras leer Reliquias, ver que se mencionan los hassassins y su uso del hachís.
Pero sobre todo me ha gustado que se recupere al Eternal Warrior, uno de los personajes con los que me lo pasé mejor en los años de la Valiant de Shooter y siguientes. Hasta han recuperado un truco habitual que era mostrar una escena del pasado del protagonista, de siglos atrás normalmente, que luego tenía que ver con la historia en el presente.
Fred Van Lente como siempre, bien, con un buen manejo del humor, de la acción y detalles que demuestran cierta cultura. Lupacchino algo insegura en algunas páginas, pero cuando funciona, el resultado es espectacular.

Julie Rocheleau y Olivier Bocquet: La cólera de Fantomas 1: La guillotina

Hace poco estuve viendo el serial de Louis Feuillade Les Vampires (mi reseña aquí). Menciono esto porque Feuillade aparece en este cómic aunque sea brevemente ya que dirigió un serial de Fantomas, y me demuestra el cariño con el que los autores se han acercado al personaje, a sus raíces. Fantomas no es el enemigo de Louis de Funes, no es la Amenaza Elegante de Novaro (aunque me guste, ojo), es el puñetero bisabuelo de Diabolik: es un asesino despiadado amante de los disfraces.
Bocquet conoce de lo que habla, sí, y sabe jugar con los elementos del folletín de misterio: traiciones, asesinatos, robos, amenazas. sociedades secretas. Todo tiene un aire deliciosamente antiguo sin caer en la naftalina. Hasta mete con bastante gracia elementos históricos reales contemporáneos como el robo de la Gioconda.
Rocheleau es una sorpresa, una autora más interesada en el expresionismo, en la plasmación de sensaciones usando manchas, dibujos a veces casi esbozados y un color potentísimo que en un dibujo realista tradicional y que presenta algunos esquemas de páginas ingeniosos e impresionantes. Me pareció maravillosa concretamente una página muda que nos muestra los quehaceres de la sociedad criminal y su símbolo.
Espero los siguientes dos tomos.

lunes, 13 de abril de 2015

Olivier Schwartz y Yann: Spirou: El botones vestido de verde caqui

Los autores ya me enamoraron con su "Gringos Locos".
Aquí hay algo parecido: una mezcla de realismo, contando la resistencia belga y la vida cotidiana durante la ocupación nazi, mezclado con constantes homenajes al cómic.
Porque de lo primero hay un montón: el racionamiento, el estraperlo, el uso de delincuentes comunes por parte de los nazis para conseguir información, las consecuencias de ser un colaborador cuando todo acabó, los carteles, la publicidad...
Pero de lo segundo ya ni hablemos: Raymond Leblanc, Hergé, Blake de Blake y Mortimer, Quick y Flupke, Jo y Zette, Jijé, Blondin et Cirage, entre los clásicos; Velhmann, Munuera o Morvan entre los modernos; Superman y Daredevil entre los americanos.
Hay amor por el medio.
Hay talento a raudales para emocionarnos.
Hay una habilidad por parte de Schwartz para montar viñetas sobrepobladas y que sean claras y diáfanas que debería ser ilegal.
Y encima es tremendamente entretenida. Hasta vemos algo de actividad sexual por parte de Fantasio, no os digo más.
La única pega que le pondría es que siendo una edición impecable metan la pata en una tontería tan evidente como que hablen de un gangster llamado Violette, claramente hombre, en términos femeninos...

NOTA POSTERIOR: El rotulista de esta edición, el amigo Fernando Fuentes, me ha hecho saber que sí se trata de una mujer y que era un personaje real. Lo he comprobado y es cierto. Violette Morris era una atleta y colaboradora nazi, abiertamente bisexual y físicamente muy masculina. Tal vez hubiera sido menos confuso para mí, y para el rotulista entre otros, si el dibujo no la hubiera hecho tan masculina...

Ángel Unzueta y Koldo Azpitarte: Reliquias

Pese a que compré este cómic nada más salir no lo he leído hasta ahora.
¿El motivo? Que el guionista es un amigo al que aprecio. Y, ojo, sin ánimo de menospreciar al dibujante en lo personal, que me cae un rato bien pero al que no conozco tanto.
Pero como soy de la opinión de que un crítico cobarde es un crítico inútil, me daba algo de miedo encontrarme una obra que no me gustase y tener que decirlo. Además, el rollo "álbum francés de temática histórica" no me interesa especialmente, la verdad,
Aparte, estoy en una semicrisis existencial con el cómic. Por eso leo menos cómics. Pero eso es otra historia.
Al grano.
¿Me ha gustado Reliquias?
Sí, Sobre todo la segunda parte, el segundo álbum francés. Y me jode, perdón, me fastidia enormemente que la cosa pueda no tener continuidad.
Es cierto que el principio es algo confuso en algunos momentos o que algunos datos históricos no quedan muy claros como no te leas los textos del final, pero hay personajes que funcionan, que respiran, que quieres saber más de ellos. Hay escenas de acción potentes, hay detalles ingeniosos, hay una buena mezcla de elementos históricos no sé si bien o mal documentados, porque no soy un experto en estos temas, pero sin duda muy verosímiles y hay una premisa original. Y los escasos momentos fantásticos me encantan.
Del dibujo sólo objetaría que en algunos momentos, los fondos son demasiado "fotográficos" y el conjunto con el dibujo en primer término se me hace raro y me saca del cómic. Afortunadamente son pocos. Me gusta que los personajes sean tan distintos, que puedan hacerte pensar que tal personaje podría hacerlo en cine Liam Neeson sin que se parezca excesivamente, la dinámica de las escenas de acción...
Total, que me ha gustado, quiero leer más de estos personajes y no sé si voy a poder.
O sea, que estoy algo mosca.

lunes, 6 de abril de 2015

John Buscema y Roy Thomas; Marvel Super Special 2

Este cómic viene a ser un número de La espada salvaje de Conan pero editado a color (un color bastante pasteloso, seamos sinceros).
Thomas adapta libremente un relato de Howard, que tiene poco de espada y brujería y de los elementos que uno espera: no hay chica, no hay magia. Sólo hay una serpiente bastante grande y bastantes guerreros enemigos, siendo el resultado más de aventuras que otra cosa.
Me sorprende bastante el final, además, con ese enemigo, del que sabemos que ha exterminado poblaciones enteras y del que Conan se acaba apiadando porque, oh, tiene familia.
Buscema siempre me gustó mucho con las tintas de Alfredo Alcalá. Esta viñeta me parece modélica de Buscema: no hay fondos, ni perspectivas, ni preocupación por narrativa ni proporciones. Acción, acción, acción.

Carlos Giménez: La peste escarlata

Un nuevo regreso a la ciencia ficción de Carlos Giménez, adaptando de nuevo a Jack London. No es nada memorable, no será uno de los títulos que uno recuerde cuando mencione sus mejores obras, puede que en numerosas ocasiones peque de simplista y de tener un mensaje político algo burdo y panfletario.
Pero, pese a todo ello, Giménez sigue dando muestras de su capacidad narradora.