Sempé: Marcelín

Una obra, entre el cómic y el libro ilustrado, y que puede ser disfrutado por diversas edades, realizado por un tipo que me parece estupendo, el nunca suficientemente bien considerado por aquí Sempé, y que narra la amistad entre un niño que se sonroja casi constantemente y otro que estornuda sin parar.
Si me decís que lo encontráis ñoño, o sólo para amantes de películas tipo Amelie, lo entiendo, pero a mí me ha tenido con una sonrisa casi todo el tiempo.
La edición es preciosa pero el que haya escrito el lema de la banda que viene con el libro (El libro más bonito jamás escrito sobre la amistad) por mí se puede ir a escribir postales de cumpleaños o algo así...

Darwyn Cooke y Gilbert Hernandez: The Twilight Children TPB

Me hace mucha gracia ver un pueblo costero que recuerda tanto a Palomar y al que se le añaden elementos de película de ciencia ficción de los años sesenta, incluyendo unas bolas blancas que recuerdan a las de la serie de televisión El prisionero.
Y me gusta mucho el trabajo de Cooke, sobre todo porque usa un tipo de narrativa muy de Hernández, lo que provoca una sensación, gráfica, de ser muy de los dos autores.
Lo que no me convence, aparte del final, es la cantidad de elementos que quedan en el aire y no se entienden, no se explican. Porque una cosa es que no te lo den todo mascado, y pedir un esfuerzo al lector, y otras ser de forma algo gratuita críptico, perezoso o como lo queráis llamar.
Demasiados interrogantes sin resolver en esta historia...

Mauro Entrialgo: Ángel Sefija: Sin cagarse en diez

Esto de los títulos con referencias a números está tomando unos tintes bastante delirantes.

Pero lo demás sigue siendo ingenioso, divertido o las dos cosas.

Javier Pina y John Ostrander: Suicide Squad: From the Ashes

A mí el Escuadrón Suicida que me gusta es la versión de John Ostrander. Con su Deadshot, su Capitán Boomerang, su Amanda Waller (como ella se define, "gorda, negra, cascarrabias y menopáusica" y no la de los últimos tiempos que parece que ha estado a dieta del cucurucho) y un montón de villanos de tercera regional que palman a la mínima.
Este tomo recoge una miniserie, dibujada por Javier Pina, donde Ostrander volvía a escribir las andanzas del Escuadrón en una historia contemporánea pero que tiene sus flashback, sus guiños al pasado y todo eso, lo que le permite usar al Capitán Boomerang original antes de su muerte. Y aprovechaba para resucitar a Rick Flag, el líder inicial del grupo, quien había muerto en una misión. Siempre sospeché que lo recuperaría pero no después de quince años...
Todas las intrigas, los detalles de las personalidades de tantos personajes, dan como un resultado un cómic de lo más resultón y entretenido. Qué pena que no hubiera más.

Paco Alcázar: La industria de los sueños 2: ¡Pura fórmula!

Nueva recopilación de las colaboraciones de Paco Alcázar para la revista Cinemanía.
Chistes cinéfilos, carcajadas garantizadas...

Carlos Giménez: Crisálida

Wow.
He sido bastante crítico con las últimas obras de Carlos Giménez. Me parecían que o no estaban bien estructuradas, o que estaban hinchadas, o que eran correctas pero sin más. Y uno de Giménez espera más porque uno sabe que puede dar más.
Y ahora nos da una de esas obras para recordar.
Es emotiva, es lúcida, es inteligente, es actual y es eterna.
No queráis saber mucho de ella, ni os leáis el prólogo. Saltad al cómic directamente.
Este juego de espejos protagonizado por el Tío Pablo y Raúl, dos alter egos del autor, le permiten hablar de la vejez, de la creación, de las relaciones amorosas, del dinero, de las adaptaciones del cómic al cine (divertidísimo), de los secretos que escondemos a los demás, de los buenos amigos...
Ojalá Giménez pueda seguir dándonos obras como ésta muchos años.

Jack Kirby: Kamandi 6

Si Charlton Heston en "El planeta de los simios" se iba con Nova, una mujer salvaje, a Kamandi en el número anterior se le acoplaba Flor. En pleno franquismo ver un personaje femenino con las tetas al fresco, por mucho que le metieran unas oportunas melenas, fue un shock para un servidor y compañeros de clase. Aparte de las connotaciones eróticas, Flor era un personaje dulce y encantador.
Así que me gustaría saber cómo era el sistema de trabajo de Jack Kirby, si improvisaba, si planeaba con cierta previsión, porque dejó conmocionados a sus lectores con el giro final de este número...

Jack Kirby: Kamandi 5

Este cómic fue, vía la edición mexicana de Novaro, fue lo primero de Kirby a color y sin remontar y le tengo un cariño enorme que no me deja ver los puntos flojos, si los tiene, que lo dudo, porque disfruto igual los números que me lei de niño que los que no me lei...
Tuftan es un personaje muy interesante, sí.
Pero lo que más me impactó de este número fue el modo en que se resuelve un conflicto bélico y la llegada de Flor...

Jack Kirby: Kamandi 4

Llega Tuftan, el príncipe tigre, un amigo leal en plena guerra entre tigres y gorilas.
Entretenidísimo y con un Kirby que no deja de ser cada vez más espectacular.
Y el guiño metalingüístico de Kamandi leyendo un viejo cómic del Demon de Kirby tiene mucha gracia.

Juan Díaz Canales: Como viaja el agua

Pues sí, Juan Díaz Canales se ha atado los machos para hacer una obra como autor completo. Que ya tocaba porque bien que sabe dibujar. Anda que no debe de haber montones de álbumes con Blacksads suyos por ahí...
Como guionista se acerca al género negro, en una ambientación notoriamente madrileña, pero sólo superficialmente. Porque el misterio es nulo y la cosa va más de nihilismo y de la sensación de vacío que nos ha dado a todos en algún momento mirándonos a un espejo.
Posiblemente, lo que más me ha gustado con diferencia son los diálogos. Rotundos, con ironía, frescos, en un cruce muy complicado entre la literatura y la verosimilitud, entre lo artificial y el costumbrismo.
Bueno, espero que la cosa no se quede en quitarse la espina de encima, de sacarse el sambenito de "guionista" y que dentro de un tiempo veamos más obras de Díaz Canales tanto como guionista como dibujante.

Darwyn Cooke: Talent Showcase 19

New Talent Showcase (perdería el "New" en los últimos números) fue una colección de la primera mitad de los años 80 donde DC dejaba que se fogueasen nuevos autores con nuevos personajes. Allí empezó Scott Hampton, por ejemplo.
Darwyn Cooke publicó en el último número una historia muda de género negro de cinco páginas. Creo que es lo único que publicó antes de su paso por la animación. No deja de ser curiosa ya que demuestra su capacidad narrativa y su querencia por este género. Y me hacen bastante gracia esos ramalazos de estilo "Alan Davis", la verdad.
El resto es bastante tremendo. Hay una cosa de unos superhéroes tejanos que es sencillamente mediocre, hay páginas de humor tirando a olvidables, pero también hay una historia sobre un escritor de novelas del oeste que tiene bastante gracia. El dibujo no es nada especial pero la trama me ha parecido ingeniosa. El guionista fue un tal Alan Rowlands, al que no tenía el gusto de conocer y  que después he visto que hizo tres números de Powerman and Iron Fist, y un par de complementos de personajes de Robert E.Howard antes de desaparecer del mapa...

Jack Kirby: Kamandi 3

Igual Kirby se dio cuenta de lo mucho que Ben Boxer le quitaba protagonismo a Kamandi porque aquí los separa justo antes de que empiece el jaleo. Luego vuelven a ir de la mano pero creo que Kirby quería demostrar lo bien que se las apaña Kamandi solo.
Me lo sigo pasando de miedo con este plagio del Planeta de los Simios a lo grande.
Aunque me metan, no una sino dos, referencias bíblicas...

Max: El tríptico de los encantados (una pantomima bosquiana)

Un cómic de encargo para celebrar el aniversario de El Bosco y que Max resuelve con gracia y el elegante estilo sintético de sus últimos trabajos.
La mayor pega que le encuentro es que la mejor secuencia, la del desfile, recuerda inevitablemente a otra muy similar de Vapor. Me pregunto si es algo intencionado...

Jack Kirby: Kamandi 2

La verdad es que este número da la impresión de que el pobre Kamndi es un pobre comparsa de Ben Boxer.
Ben Boxer es el que tiene poderes, el que salva la situaciones, el que sabe qué pasa, el que tiene un minisubmarino, el que prepara las trampas, el que rescata a Kamandi cuando hay problemas...
¡¡Pero qué bueno que era en esta época Jack Kirby, por Dios!!!

Darwyn Cooke: Parker Book 4: Slayground

Cooke contaba en la entrevista que se publicó en el Parker: The Martini Edition que se moría de ganas de adaptar esta historia.
Y es que es realmente estupenda. Parker encerrado en un parque de atracciones cerrado y preparando trampas para sobrevivir al ataque de unos gangsters y policías corruptos. O sea, algo así como La jungla de cristal veinte años antes.
Se lee como un tiro. Trepidante. Se devora. Los adjetivos que queráis.
Y el grafismo de Darwyn Cooke, con su elegancia y simplicidad, es apabullante.
Qué pena me da ver al final un dibujo con el texto, a lo Bond, "Parker volverá en 2015".
No lo hizo.
Ni lo hará. No con Cooke, al menos.
Maldita parca.

Ventura y Nieto: Catódicos e integrados

Este tomo recoge diferentes parodias de series y programas de televisión desde finales de los años 70 hasta ya los años 90, la mayoría se publicaron en El Jueves y se recopilaropn en un tomo llamado Histerias indecentes de la tele pero no todos.
La pega es que al ser parodias de materiales muy concretos, si no conoces la referencia puedes ir algo perdido.Material algo coyuntural y todo eso.
Para salvar los muebles en este apartado, y para cuadrar las diferentes proporciones de páginas, están unos comentarios de Fausto Fernández, que no están mal, aunque alguna que otra gambada le he pillado (las temporadas que se han perdido de Los Vengadores no tenían a Mrs Peel como personaje, por ejemplo).
Pero estamos hablando de Ventura y Nieto, uno de los mejores equipos creativos humorísticos del cómic español, con un Ventura desatado, poseído por los espíritus de los mejores autores de la revista Mad, nombres como Jack Davis, Mort Drucker e incluso, en algún momento puntual, Don Martin; y un Nieto que enlaza situación surrealista tras situación surrealista, personajes absurdos y diálgos con juegos de palabras de lo más marciano.
Un placer, como siempre.

Darwyn Cooke: Parker Book 3: The Score

Parker y una grupo de delincuentes pero que es casi militar asaltan una ciudad. Lo de que los habitantes estén bajo toque de queda no lo acabo de entender, la verdad... Un tanto facilón por parte de Westlake para simplificar la cosa.
Pero no deja de ser muy divertido ver a Cooke con unos ramalazos caricaturescos muy inusuales en su carrera pero muy divertidos.
Por no decir lo de usar a autores conocidos como Steranko o Dave Johnson como referentes de algunos de los personajes.

Darwyn Cooke: Parker: The Martini Edition

IDW sacó un tomo de lujo enorme con estuche, tipo los Absolute de DC, que recopilaba las dos primeras adaptaciones de Darwin Cooke de las novelas del criminal Parker que escribió Donald Westlake bajo el pseudónimo Richard Stark: The Hunter y The Outfit. En ésta última Cooke había metido un flashback que contaba lo sucedido en la segunda novela, The Man with the Getaway Face, y que se había editado como comic promocional aparte con una página más o algo así y con otro color. En este tomo también se han separado y con el otro color. Además se incluye una historia corta (que se acabó sacando después en el cuarto y último cómic de Parker), una galería de dibujos de Cooke sobre los diferentes actores que han interpretado a Parker en el cine, una extensa entrevista a Cooke llena de dibujos raros, el fragmento de una novela de Parker que más le gustaba a Westlake (y que Cooke acompaña de otra ilustración), etc, etc... Una edición estupenda. No es que aporte mucho, seamos sinceros, pero es un gustazo.
Sobre todo por el tamaño. Los dibujos de Cooke, sencillos y eficaces, no se resienten nada del aumento. Aunque para escanearlo es complicado, la verdad.
Cooke siempre fue muy fan de Parker. Se le notaba en los guiños que hizo en trabajos anteriores como la novela gráfica de Catwoman. Y esto debió de ser un proyecto soñado donde lo dio todo. Es divertido leer cómo intentaba controlar al friki que había en él cuando se escribía con Westlake.
Posiblemente The Hunter sea más memorable, más redonda y es una presentación de esta especie de Conan moderno que es Parker. Recuerdo que empecé a leerla una noche que estaba hecho polvo y no me fui a dormir hasta que me la acabé de lo enganchado que estaba. ¡Y eso que ya me había leído el libro y visto las dos adaptaciones cinematográficas! The Outfit es interesante pero es casi más una continuación, un final de la situación en que quedaba el protagonista al final de su primera historia, que una historia por derecho propio.
Me maravilla el uso del bitono y el estilo de dibujo, más suelto, más sucio, que en sus trabajos para DC...
Voy a echar mucho de menos los trabajos de Cooke, por el dibujo, pero sobre todo por las ganas que le ponía a sus proyectos y por el potente narrador que era.
Releer sus trabajos es la mejor forma que se me ocurre de homenajearlo.

Jack Kirby: Kamandi 1

Una maravilla.
De todos los trabajos de Jack Kirby, éste fue el único que aguantó económicamente. Mucho marear con el Cuarto Mundo u otras cosas pero el mejor trabajo de esos años del Rey fue esta serie.
Sí, que es una fusilada del Planeta de los Simios (con elementos que tenía preparados Kirby desde hacía mucho tiempo, también hay que decirlo).
Pero el tío no se conforma con monos, no. Tenemos lobos, tigres, leopardos, perros. A lo grande. Que no falte de nada. Tenemos hombres nucleares y acción sin descanso. Tenemos un entintador glorioso. Tenemos un héroe que en su primera salida al mundo exterior ya se carga a dos enemigos, uno a tiros y el otro electrocutándolo.Y, sobre todo, tenemos un mundo del que te quedas con ganas de más.

Yildiray Cinar y Len Wein: Legends of Tomorrow 2

Poco que añadir a lo que ya comenté sobre el número 1. Firestorm es clásico, en el mejor sentido de la palabra, y Conway vuelve a montar la combinación clásica de Raymond y Stein. Hasta se permite homenajes a dibujantes del pasado como Al Milgrom o Rafael Kanayan. Metamorpho va siguiendo con el origen y mostrando a Stagg como el miserable que siempre estuvimos convencidos que era. Sugar and Spike siguen haciendo el loco con elementos psicotrónicos de historias de los años 50. En esta ocasión, la isla en forma de Superman.
Y en los Metal Men, tenemos a un Yildiray Cinar potentísimo que nos da la versión más dinámica y metálica de estos personajes de tercera regional. Y Len Wein usa otros juguetes robóticos olvidados como Robotman o Tornado Rojo,

Manel Gimeno: Flash Back en negro

El trabajo de Manel Gimeno ha quedado muy olvidado. Hay muchos factores: que colaboraba para Bésame mucho, una revista que quedó a la sombra de El Víbora o Cairo, y en parte porque el autor desapareció, a nivel nacional, prácticamente del cómic tras este trabajo.
Este tomo recupera todo el material del personaje "M", un aventurero que vive en un mundo donde el género negro más clásico se mezcla con la ciencia ficción. Los guiones eran suyos o de Mique Beltrán, quien escribió la última historia, que quedó inconclusa en Bésame mucho, y que sólo se pudo leer entera en un álbum en valenciano/catalán/notengoganasdediscutir.
Los distintos relatos aguantan perfectamente el paso del tiempo. Hay mucho cariño por los clásicos, hay ritmo, los monólogos del protagonista tienen mucha gracia y el dibujo recuerda nombres más conocidos, que no necesariamente mejores de la Escuela Valenciana de esos años.
Y leerlo todo seguido hace que el final sea más impactante aún.
Por cierto, que el autor tendrá un nuevo trabajo, en otro estilo ya que es de humor negro, en la calle para dentro de unos meses.

Mariel y Andreu Martín: Creepy 25

He pillado en el Salón varios Creepys que me faltaban. Me hace mucha gracia ver todas las cartas sobre Corben que escribía Santiago Segura.
Casi tanto como ver esta adaptación de Bram Stoker por un equipo creativo realmente inesperado.

Carlos Puerta y Pierre Veys: Barón Rojo 1: El baile de las ametralladoras

De niño vi El Barón Rojo de Roger Corman y eso provocó en mí el amor por los aviones de la Primera Guerra Mundial. Estéticamente me fascinan e intelectualmente, sabiendo con qué materiales estaban hechos, me impresionan.
Así que viendo las ilustraciones de Carlos Puerta en Facebook esperaba esta serie como loco, dudando si lanzarme a la edición francesa y punto.
Bueno, ya está aquí.
La historia nos muestra a un Barón Rojo con algo así como superpoderes, dándole al conjunto un elemento casi sobrenatural muy loco y sorprendente, y que consigue alejarse de una biografía al uso, más rigurosa pero indudablemente con más posibilidades de aburrir.
Puerta hace un trabajo espectacular. El combate de varias páginas mudas del Barón y un avión francés sobre un pueblo es brutal y lo he repasado varias veces estos días.La narrativa es tremenda. En los peros tal vez haya una cierta dependencia excesiva de las referencias fotográficas, lo que hace también que el Barón a veces recuerde a Christian Bale y otras a Jude Law.
Pero me da igual.
Por cierto, el segundo sale en unos meses y el tercero poco más tarde.
Que cuenten conmigo.

Tom: Mi puta vida

Un libro raro que mezcla pequeños capítulos de muy pocas páginas, y donde el autor  cuenta su vida desde sus inicios como humorista gráfico en las principales revistas humorísticas de la transición hasta su paso a la televisión donde ha trabajado en la producción de series muy conocidas de TV3 y Tele5 llegando a estar uno de sus documentales nominado a los Oscar, junto a una selección de chistes de hace un porrón de años (Tom reconoce que no dibuja desde hace quince años; por eso, en los dibujos de homenaje a Ibáñez que se vieron en el reciente Salón del cómic de Barcelona el suyo era un chiste que no tenía nada que ver con Mortadelo ni nada parecido).
Hombre, un poco de morro por intentar colarnos a los que lo recordamos una autobiografía. Pero lo que cuenta tiene interés.

Fabrice Parme y Lewis Trondheim: Spirou: Pánico en el Atlántico

El tipo de humor de Lewis Trondheim funciona como un tiro en el mundo de Spirou. Hay gags hilarantes, muchos de ellos coprotagonizados por una vieja insoportable y su perro, pero también uno puede ver una abierta crítica a la insolaridad de las personas junto a aventura a raudales con los elementos fantásticos de los inventos del Conde de Champignac de fondo.
Fabrice Parme tiene un estilo ligero, muy línea clara, especialmente dinámico. No lo tengo muy controlado. Voy a tener que investigarlo.
Si no lo conocéis, leedlo. Incluso lo podéis regalar a cualquiera, niños o viejos, de cualquier sexo, opción política, equipo de fútbol. Se lo pasarán en grande.

Ángel Unzueta y Koldo Azpitarte: Cara de ángel

El segundo trabajo de este dúo artístico tras las aventuras históricas de Reliquias es un thriller con elementos fantásticos.
El esqueleto narrativo no está muy lejos del de las historias de la EC. Los personajes están bien presentados, no queda claro quién es el culpable hasta el final porque hay varios posibles, hay algunos diálogos ocurrentes... Mi mayor y única pega viene al final. Se nota algo apretada esa explicación de lo sucedido, demasiado literaria y atropellada.
El trabajo gráfico me parece espectacular. Lo que más me ha gustado de todo lo que ha hecho hasta el día de hoy. Esos efectos tramados, esa paleta de colores, los elementos decorativos, esos parecidos con Glenn Ford o Robert Mitchum, todo ayuda a dar la sensación de leer un pulp de los cincuenta en cómic.

Denys Cowan y Dwayne McDuffie: Prince: Alter Ego

Mi homenaje a Prince.
DC ha intentado varias veces otros sellos: Helix, Paradox o Piranha. Todos acabaron cerrando y, lo que funcionaba, absorbido dentre de Vertigo. A fin de cuentas, nunca estuviron demasiado diferenciados...
Este comic, con una portada maravillosa de Brian Bolland, a mayor gloria de Prince, narra un enfrentamiento musical entre Prince, representando al bien, y Gemini, un amigo de juventud que representa al mal. Un poco en plan Cruce de caminos, la película de Walter Hill.
Es complicado hacer un cómic sobre música. El medio no ayuda.
Así que el resultado queda muy cojito.
Curioso y poca cosa más.

Darwyn Cooke: Before Watchmen: Minutemen/Silk Spectre TPB

¿Sabéis eso de que el medio es el mensaje? Creo que un caso claro es la serie original de Watchmen. Lo que la hizo destacar no era sólo la historia, el misterio de quién mató al Comediante, sus superhéroes sórdidos y "realistas"... Era cómo estaba contado, el detallismo daba verosimilitud a todos lo que se nos contaba.
De todos las obras de Before Watchmen el único que parece que se ha preocupado especialmente es imitar la técnica de Alan Moore es Darwin Cooke. Mantiene una parrilla de viñetas similar a la de tres por tres de la obra original, hace enlaces entre secuencias parecidos, escribe frases con dobles sentidos o que lo relacionan con otros elementos de la historia, títulos relacionados con alguna canción o escrito que aparece al final del número... Lo único que no mantiene es la falta de onomatopeyas, que son usadas puntualmente.
Este tomo incluye dos miniseries: la de los Minutemen y la de Silk Spectre (coescrita y dibujada por Amanda Conner, en uno de los mejores trabajos que le he visto). La segunda es muy curiosa y me ha hecho gracia la ambientación del San Francisco hippie, aunque el usar a Frank Sinatra de malo y algunos elementos burros o satíricos son muy Garth Ennis.
Pero la primera, oh, la primera...
Es la mejor, en mi opinión, de las series Before Watchmen. Cooke engancha con una historia de crímenes sobre alguien que mata niños, nos presenta a los personajes y los desarrolla estupendamente. Me he quedado con ganas de leer más historias de Silhouette, por no decir que el Comediante se nos muestra como el cabrón con piernas que todos sabemos como en ninguna otra de las historias. Y Cooke dibuja y narra que es un gusto, ayudado por el color de un sorprendente Phil Noto.
Al final, de las series Before Watchmen, podemos discutir si era necesario, si aporta realmente algo. Pero lo que tengo bastante claro es que, en general, la media es muy alta, prácticamente casi todas las obras tienen elementos muy interesantes y que sólo por haber leído la serie de los Minutemen de Cooke a mí ya me compensa el experimento.

John Higgins: Before Watchmen: Ozymandias/Crimson Corsair TPB

Este tomo recoge las historias ligadas al guionista Len Wein, editor de la serie original de Watchmen.
La primera, dibujada por Jae Lee, es la más larga y está centrada en el personaje de Ozyamandias. Siempre he dicho que es muy complicado escribir a un personaje muy inteligente porque sólo puede hacerlo un escritor muy inteligente. Len Wein demuestra serlo con este análisis del origen de este "héroe". Lee se lo pasa bomba con unos diseños de página de lo más personal. Su estilo, algo frío, le va de perlas al personaje, siempre con ese aire superior.
La última historia es un número unitario dibujado por Steve Rude sobre el personaje de Dollar Bill. Muy bonito pero hay poco que rascar.
En los comic books de las distintas miniseries aparecía un complemento de dos páginas sobre una historia de piratas que homenajeaba al género favorito en el mundo de Watchmen. Al principio los escribía Wein pero pronto lo sustituye John Higgins, el colorista de la obra de Moore y Gibbons, quien ya dibujaba y coloreaba este complemento. Y uno no puede evitar pensar en aquello de "quien mucho abarca, poco aprieta". Porque el dibujo es malo, el color es un espanto y soso y la historia, a partir del momento que la coge Higgins no tiene pies ni cabeza. Un auténtico horror de historia, cuando debería ser una historia de horror.

J.Michael Straczynski y Andy Kubert: Before Watchmen: Nite Owl/Dr. Manhattan TPB

La primera historia de este tomo que recoge las tres miniseries guionizadas por J.Michael Straczynski se centra en el origen de Búho Nocturno y sus traumas mientras investiga junto a Rorschach una serie de asesinatos de prostitutas. Muy entretenido, bien desarrollado, con detalles cuidados. Y Andy Kubert tiene dos entintadores de lujo: su padre, Joe Kubert, que se encarga del principio y que luego fue sustituido por Bill Sienkiewicz.
La segunda, sobre el Doctor Manhattan y dibujada por un sorprendente Adam Hughes (sí, aún sabe dibujar cómics, amigos), es un retrato de alguien que vive todo el tiempo al mismo tiempo, literalmente. Todo muy pensado, muy estudiado en cuanto a la física cuántica, pero no deja de ser demasiado frío.
La historia final de Moloch, dibujada por Eduardo Risso, no es especialmente memorable pero el trabajo gráfico es apabullante.
En resumidas cuentas, un tomo muy digno.

Lee Bermejo y Brian Azzarello: Before Watchmen: Comedian/Rorschach TPB

A ver, no soy muy fundamentalista.
Entiendo los motivos, económicos y tal vez legales, para editar estos cómics.
Me parece bastante innecesario, eso sí, pero si de un montón de personajes que hace muchos lustros que han pasado sus mejores momentos siguen saliendo cosas, bien pueden salir unas pocas miniseries de los Watchmen.
Y hay muchos ejemplos de cómics maravillosos, maravillas del medio, que se hicieron mucho después de sus creadores.
Al final, lo único que cuentan son los autores y sus obras. Todo lo demás es ganas de discutir.
De este tomo, que recoge dos miniseries, no puedo quejarme. La primera, la del Comediante, es curiosa. Muy James Ellroy (el de América, no el del cuarteto de Los Ángeles) con esa historia oculta de América, con qué pasó con Marilyn Monroe, con las maniobras del FBI en la muerte de Kennedy, con Air America y sus tráficos de droga, con la muerte de Robert Kennedy. Presentar al Comediante como un patriota, choca, y no casa mucho con la amoralidad del personajes pero no deja de ser una historia con sus momentos. J.G.Jones es un autor competente. Me ha hecho mucha gracia ver como dibuja los campos de hierba. Puro Barry Windsor-Smith.
La de Rorschach me parece de todas formas muy superior. Azzarello juega de nuevo con sucesos reales, con el apagón de Nueva York del 77 concretamente. Pero sobre todo retrata un momento bajo del protagonista y retrata un Times Square ya desaparecido, lleno de cines porno, drogas, putas, chulos, delincuencia y miseria. Es una trama bastante normal pero razonablemente entretenida, que se ve ayudada por un Lee Bermejo potentísimo.
Mi momento favorito es el encuentro entre Rorschach y Travis Bickle. Choque de titanes. O las grandes mentes piensan igual.

Gosset: Olé 32: Gansadas prehistóricas

Leídas las casi ochenta historietas seguidas uno ve detalles que no caza en una lectura más ocasional como la querencia por los pepe-saurios y los pato-saurios, la tribu enemiga de los Beatles (sic), o, sobre todo, la presencia casi constante de gusanitos.
Los gags van de lo más rutinario a algunos considerablemente inspirados.
El dibujo es sencillo, pero eficaz.
Siempre me gustó esta serie, mi preferida del del olvidado Gosset.

Adrian Alphona y G.Willow Wilson: Ms. Marvel TPB Vol 1: No Normal

Una protagonista muy interesante, un gran control de los personajes, de sus motivaciones, de la ambientación....
Me parece admirable que se hayan atrevido en estos tiempos a mostrar personajes musulmanes, algunos muy creyentes, pero sin caer en extremismos violentos.
Todo ello, más el estilo personalísimo de Alphona, da un cómic de lo más estimulante pero extremadamente alejado del mainstream, sin supervillanos (de momento, claro), sin muchos de los puntos habituales del género superheroico.
Supongo que así es más fácil ganar según qué premios.

Frank Miller: Batman: The Dark Knight 4: The Dark Knight Falls

En el primer tomo hay un intento de destruir las dos torres gemelas, de Gotham, y en el último un avión de pasajeros se estrella contra un rascacielos. No se ve de la misma manera tras el 11-S, la verdad.
Las historias de los personajes sin nombre, de la calle, me parecen sensacionales. Hay una página donde se cuenta en una página el asesinato de una camarera que me parece sobrecogedor. Nos la presenta y la mata en la misma página, y te deja con el corazón encogido.Qué maestro.
El Dark Knight fue muy imitado. Hasta el el cine, y si no recordemos el primer Robocop, por no mencionar el reciente Batman v Superman, que le pillaba diseños, escenas y montones de diálogos. Se le ha imitado en estilo, en formato (que hasta que alguien decidió llamarlo "prestigio" o "bookshelf", según la editorial, era llamado "formato Dark Knight"), en montones de cosas...
Y elementos de esta historia, de cómo cuenta la muerte de los padres de Bruce Wayne, han acabado siendo canónicos, como que viniera de ver la película del Zorro de Tyrone Power o el collar de perlas.

Frank Miller: Batman: The Dark Knight 3: Hunt the Dark Knight

Miller tiene un sentido del humor muy particular. Mucho. Yo me lo imagino partiéndose el pecho con algunas cosas que los demás miran extrañados. Lo que pasa es que con los años nuestros sentidos del humor se van acercando. Con estalectura me he carcajeado a lo loco en más de un momento.
Y cuando digo humor quiero decir eso. Porque la sátira es otra cosa, hay un intención de crítica más evidente. Y sátira hay para exportar. Contra los psicólogos, los políticos, los comités de no se qué, los hippies, los fachas...

Frank Miller: Batman: The Dark Knight 2: Dark Knight Triumphant

Vuelta a leer ahora la sigo disfrutando una barbaridad. Cada vez más, probablemente. Me sigue chirriando mucho el, ligero, tono sobrenatural de alguna escena, eso sí.
Lo que sí me gusta es ver viñetas como ésta, donde a Lana Lang la llaman Lois Lane. Me pregunto si se corrigió en ediciones posteriores. Añado que en las primeras ediciones españólas, de Zinco o Norma, en algunas viñetas se habían eliminado textos, no sé por qué...

Frank Miller: Batman: The Dark Knight 1: The Dark Knight Returns

Compré este cómic, la primera edición, al poco de salir en Norma Comics de Barcelona. Iba a comprar el Catálogo de la Historieta de Delhom y Navarr que costaba entonces 1300 pesetas. Llevaba un billete de 2.000. Este cómic costaba entonces 700 pesetas. El cambio justo. Era una señal.

José Ortiz y Josep Toutain: Bumerang 8

Acredito a Josep Toutain, aunque no aparezca su nombre en la revista, por la edición posterior en álbum...
En fin, se podrán decir muchas cosas de las revistas de finales de los 70 y de los 80, pero entre Enric Sió, Toppi, unas tiras de Andy Capp, un episodio de Al Crane de Alexis y Lauzier y esta biografía desmitificadora de Jesse James, dibujada espectacularmente por José Ortiz, este número tiene pocas pegas para mí.

Joe Kubert y Bob Haney: The Viking Prince HC

El Príncipe Vikingo era una de las cuatro series que se publicaban en los primeros números de The Brave and the Bold, donde aparecían sólo tres de ellas en cada número. Era posiblemente la más popular y por eso sólo falló una vez.
Este tomo, con una edición que me parece perfecta, recoge todas sus apariciones clásicas, las de The Brave and the Bold y un extraño team-up junto al Sargento Rock, es decir, el material dibujado por Joe Kubert.
Es muy curioso ver la evolución de la serie y la sensación de caos, de improvisación que provocan estas historias leídas seguidas. Me explico...
La serie empieza con un joven amnésico que aparece en una aldea de pescadores vikingos y al que acaban llamando Jon. Un malvado tipo señor medieval, Thorvald, quiere matarlo antes de que recupere su memoria y le quite el puesto. Sus planes son bastantes estrambóticos y su señorío debe de ser tirando a pobretón porque no hay forma que su ejército pueda con cuatro pescadores y el prota, quien, mientras tanto, tiene una relación amorosa con Gunnda, la hija del jefe de los pescadores. Los primeros números están escritos por Robert Kanigher pero pronto coge las riendas Bob Haney, con alguna ayuda de Bill Finger.
Llega un momento en que The Brave and the Bold pasa de tres series a dos, con episodios más largos. Y se decide hacer un reboot. Ahora es otro malo que ocupa el trono que le corresponde al Príncipe Vikingo. Para que éste pueda recuperar su trono debe realizar los doce trabajos de Thor (ejem). Así que se pone a recorrer mundo acompañado de un bardo mudo. Las historias son progresivamente más fantásticas y mucho menos realistas. Sirenas, una isla tipo Lilliput, dragones, viajes a Oriente, lo que queráis. El prota se acuerda en algún momento de Gunnda, lo que no se entiende nada por cómo se relaciona esta tanda con los primeros episodios, pero va rompiendo corazones en cada número. Al final sólo consigue realizar unos seis trabajos...
El motivo es que las aventuras del Príncipe Vikingo consiguen en exclusiva The Brave and the Bold. Y se hace otro reboot. Os lo juro. Ahora es el hijo de un rey vikingo comprometido con la Princesa Asa.  Yo es que me compro esta colección en la época y los mando a la porra.
El team-up del Sargento Rock y el Príncipe Vikingo es tan marciano que es genial. Aunque no se sepa muy bien porque si antes era rubio ahora es canoso y su amor sea ahora por una valkiria.
El único motivo para aguantar todo este caos es el dibujante que se nota que se lo pasa en grande, homenajeando a los grandes de las tiras de prensa, de Foster a Raymond.

Luis Bustos y Santiago García: ¡García! 2

Esto no es el final de una historia en dos tomos.
Es el final de un origen.
Y menos mal, porque me he quedado con unas ganas horrorosas de leer más aventuras de García y Antonia.
Creo, ¿eh?, porque aún quedan muchas cosas por contar...
Me he reído horrores con algunos momentos (¡ese García contando chistes machistas en una boda gay! ¡ese García-móvil!)), porque hay crítica, porque hay acción a mansalva.Y hay algo muy del cine español, ese cuidado por los secundarios...
Quiero ver a García usando camisetas imperio, fumando Celtas, bebiendo Soberano, soltando barbaridades, comprando Linimento Sloan y el after shave Floïd, descubriendo la pasión por las coplas de una buena parte del colectivo gay, enterándose de que Lola Flores ha muerto pero Raphael sigue vivo, que el No-Do ahora se llama La Razón o El País o que las corridas de toros están prohibidas en muchos sitios.
Y machacando malos.

Víctor Ibáñez y Greg Pak: Storm TPB Vol 1: Make it Rain

Pak es un guionista que me parece interesante y que suele tener enfoques inteligentes y originales. Esta serie de Tormenta no es una excepción. Sabe sacarle partido al pasado del personaje y rescata algunos personajes clásicos ligados a ella que estaban bastante olvidados, mientras va contando historias sencillas, con un marcado acento en pequeños dramas humanos, y muy accesibles. El modo en que retrata la personalidad de Tormenta es muy clásico, muy canónico. Todo muy correcto y claro, lo que para alguien como yo que nada con los mutantes muy desconectado, es de agradecer.
Y encima tiene a Víctor Ibáñez dibujando la mayoría de historias de este tomo, un dibujante expresivo, claro y que sabe equilibrar el espectáculo y el drama.
Seguiremos, sin duda.

Creig Flessel y Gardner Fox: The Sandman Archives HC Vol 1

El Sandman de la Edad de Oro siempre me ha parecido que lo había vestido un daltónico. Es muy curioso ver que se habla en su primera aparición de que adopta su traje negro, así que me imagino que debían de pensar en darle tonos oscuros. Pero el colorista o el editor decidieron hacerlo más llamativo... Marrón, azul, naranja, violeta y verde, concretamente. Un diseño estupendo para pasar desapercibido de noche.
También tiene mucha gracia ver los trabajos de Bert Christman, después de dejar la tira Scorchy Smith y antes dejar los tebeos por la aviación, y de Ogden Whitney. El primero tiene mucho de Caniff y se nota que le tiraba más la aventura clásica que el rollo pulp.
Pero el principal dibujante de la serie fue Creig Flessel quien mezcla estilos, de Raymond a Caniff, y que a veces es un poco extraño pero siempre muy dinámico. Aunque hay que decir que el raccord no lo controlaba nada y no es raro encontrar que un personaje tiene un aspecto y luego cambia al cabo de dos páginas...
Los guiones son, como decía, puro pulp: villanos enmascarados, orquídeas que te dejan hecho una calavera, pasadizos secretos. Sencillos, con acción sin descanso.Puro entretenimiento. A veces hay elementos muy forzados pero la cuestión es no dar respiro al lector.
Debo decir que la llegada de Dian Belmont, compañera del héroe y de quien conoce su identidad secreta, hace la serie mucho más interesante. La relación entre ellos es divertida y Dian, aunque más de una vez sea la damisela en apuros, demuestra muchas veces su eficacia en los casos, incluyendo una historia donde ella se hace pasar por Sandman y salva la situación.
A DC le daría, de todas formas, un par de capones. Uno entiende que no puedan decir todos los autores de unas historias hechas en una época donde no había costumbre de acreditarlos. Así que que pongan el listado de autores según el experto Jerry Bails, no está mal. El problema aparece cuando en episodios que dice Bails que hizo Christman ves la firma de Whitney. Y la cosa se complica más cuando el prologuista, el experto Jim Amash, comenta los autores y da otra versión, y que parece más cercana a la verdad. ¿Nadie en DC se dio cuenta de que daban dos informaciones contradictorias? ¿Nadie se lo leyó con un mínimo de atención?
Y, ya puestos, ¿DC no va a reeditar más material de estos años?

Mike Sekowsky y Gardner Fox: Justice League of America Archives 1

Tendrá las pegas que tendrá-que si todos los héroes son iguales en cuanto a sus personalidades, que si esos apuntes didácticos de ciencia, geografía o historia son un poco pegote, que si la estructura, o fórmula, de separar a los miembros en tres grupos apra enfrentarse a tres partes de la amenaza de turno llega a ser un poco repetitiva, que si poner en cada viñeta cartuchos de textos explicando lo que pasa ralentiza la lectura- pero esto es historia del género de superhéroes con mayúsculas.
Y encima tiene mucha gracia, la verdad.

Infame & Co: La resistencia 1

Leído el primer número de esta revista me quedo con cierta sensación de caos. Demasiados autores demasiado diferentes, demasiado collage, historias experimentales seguidas de cómicas seguidas de costumbrismo... El resultado es que hay partes que me han gustado mucho, que me han interesado y otras que me han aburrido directamente.
Pero el segundo lo pillaré, ¿eh? Porque la calidad media es alta aunque sigo diciendo que se debería de reflexionar sobre qué quieren que sea esta revista más allá de una publicación de cierta periodicidad...
Y eljo esta viñeta por el día que es, qué demonios.
Viva la resistencia.

Curt Swan y Alan Moore: Action Comics 583

Y el gran final. Me fastidia un poco que ciertos asesinos se escapen, eso sí.
Me encanta el detalle de que el entintador de la primera parte fuera George Perez y el de la segunda el clásico dibujante de la colección de Lois Lane Kurt Schaffenberger.
Esta historia imaginaria, y especialmente esta escena, define, en mi opinión, mejor a Superman que muchas sagas o que películas llenas de ruido y furia...

Curt Swan y Alan Moore: Superman 423

La mejor de las despedidas a Curt Swan y a Julius Schwartz.
Muchos años sin leerla. Un resumen perfecto y lleno de emoción de lo que era el Superman antes de Byrne, de la Crisis y todo eso, y que supo utilizar hasta elementos que bordeaban el ridículo, si no caían directamente en él.

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Gray Morrow y Mindy Newell: Lois Lane 2

Pero yo creo que los problemas con el Comics Code tenían más que ver con el tema de la historia: la desaparición de niños y los abusos que sufren. Y supongo que si tiró DC adelante fue por un intento de colaborar a informar sobre el tema.
Un inciso: Lois Lane siempre me ha caído como una patada en los huevos. Y aquí el retrato que se hace de ella -arrogante, engreída, distante, soberbia, borde a matar, obsesiva- no ayuda mucho, aunque a veces el trato de su jefe cae decisivamente en el acoso laboral... Fin del inciso.
La historia empieza cuando Lois cubre una noticia en que unos policías encuentran una niña muerta desconocida en los muelles.
Esto la lleva a investigar el tema. Se nota que la guionista, Mindy Newell, se tomó en serio el trabajo y se documentó a fondo. A partir de allí, Lois habla con organizaciones y escucha testimonios de familias que han perdido a sus hijos, que cuentan el secuestro de sus hijos, si los han recuperado o no, el estado en que vuelven, la culpabilidad...
El final no deja ningún resquicio de alegría y es deprimente. El problema sigue. Los culpables están por ahí.
Os dejo una viñeta donde una madre cuenta cómo se encontraron a su hija, secuestrada a los veinte meses, un año después para que veáis el nivel de sordidez...
No me veo al Comics Code mirando a otro lado mientras de habla de crías de tres años desvirgadas.

Gray Morrow y Mindy Newell: Lois Lane 1

Durante años, la colección Superman's Girlfriend Lois Lane fue uno de los títulos ligados al Hombre de Acero. En los años 80, antes de la llegada de John Byrne, Lois y Superman cortaron.
Esta miniserie intentaba establecer a Lois relativamente lejos de la sombra del kriptoniano. Digo relativamente porque, aunque Superman no salga, sí sale Clark Kent, o Jimmy Olsen, o Lana Lang, etc...
Era una miniserie de cuatro números originariamente que se acabó publicando en dos especiales dobles.
¿Por qué?
Supongo que para quitárselo de encima rápido.
No pasó la censura del Comics Code. Se suele hablar de los números de Spider-Man que salieron sin el sello del Comics Code, o de cuando pasó lo mismo con la etapa de la Cosa del Pantano de Alan Moore.
La versión que he leído es que fue por la viñeta que he elegido que mencionaba el aborto...

Luke McDonnell, John Ostrander y Kim Yale: Deadshot 4

Y la mascletá final. Tragedias familiares que ríase usted de la Familia Real Británica.
Al final nos queda un retrato bastante claro de la personalidad de Deadshot, aún más oscuro de lo que ya era, y una sensación amarga porque se apunta que no hay redención posible para el personaje, ni la quiere ni la espera. Ostrander y la prematuramente desaparecida Kim Yale, esposa del primero, presentan una historia de las que se devoran con algunas escenas de las que se te quedan en la memoria. A los lápices, y por primera vez a las tintas, está Luke McDonnell, que siempre me ha parecido un dibujante algo acartonado pero que tiene una narrativa fluida y agradecida (muy chula la escena del avión en el primer número, por cierto) y que tiene mucha maña para personajes metálicos, armaduras y demás.
O sea, que muy bien.

Luke McDonnell, John Ostrander y Kim Yale: Deadshot 3

Y llega el tercer número.
Donde pasa lo que pasa.
DESTRIPE (relativo, es de un tebeo del 88; pasad el ratón para leer)
Un pederasta viola y mata al hijo de Deadshot.
Y éste lo mata, disparándole en sitios no mortales directamente durante varias páginas.
Choca mucho la brutalidad de estas páginas, sinceramente.