Jack Kirby y Stan Lee: Captain America 109

Uno de los comics que repiten en mi blog. No sé cuántas veces me la habré leído.Mi historia del origen del Capi favorita.
Cómo me gustan las tintas de Syd Shores, algo macabras, sobre los lápices de Kirby.

Jack Kirby y Stan Lee: Fantastic Four 93

La historia de la Cosa secuestrado por unos Skrulls que van de gangsters y convertido en gladiador sigue funcionando con todas sus locuras. Eso sí, me choca aún ver a la Antorcha Humana volando por el espacio exterior.

Jack Kirby y Stan Lee: Fantastic Four 92

Posiblemente el mayor talento de Stan Lee fue siempre saber reconocer el talento, el potencial de otros guionistas, de dibujantes.
Leía hace unos días a Mike Zeck comentando cuando fue a una convención en los 70. Estaba por entonces dibujando cosas para la Charlton y estaba bastante verde. Pero Lee lo vio, le gustó y llamó a Marvel para que le dieran trabajo. La cosa tardó algo porque los editores de entonces no estuvieron mucho por la labor pero Zeck lo tiene en un pedestal por ello.
Hay muchas historias así.
Como dibujantes que habían dejado los cómics y Lee fue a buscarlos cuando empezaron a necesitar más autores...
Tardé años en fijarme en que Kirby dibujaba las rocas de la Cosa de una forma diferente cada vez.
No me fijaba porque siempre le quedaban bien.

Jack Kirby y Stan Lee: Fantastic Four 91

Hasta Stan Lee los diálogos en los comic books tendían a ser bastante estándar e intercambiables entre personajes. Por poner un ejemplo, en la Justice League of America de Fox, Green Lantern, Flash y Aquaman hablan de la misma forma. Lee empezó a introducir formas diferentes de hablar, muy particulares a veces, para cada personaje, una forma que permitía hacer más verosímiles a los héroes, a los villanos, a los secundarios.

Jack Kirby y Stan Lee: Fantastic Four 90

Aunque fuera algo bastante esperable por su edad, la muerte de Stan Lee me ha entristecido. Una figura con sus sombras, sí, pero con muchas más luces y sin la cual la industria del cómic americano hubiera sido muy diferente. Y la cinematográfica, claro, si nos atenemos a muchas noticias sobre su fallecimiento.

Cuando un autor de cómics, de cine, de música o lo que sea, fallece suelo hacer dos cosas: la primera es brindar por él, normalmente al cenar. En el caso de Lee fue con Chivas. La segunda es intentar recuperar alguna obra suya, que ya conozca o no.

Así que empecé a sacar algunos cómics especialmente nostálgicos de mi biblioteca. Preparaos porque vienen bastantes entradas de cómics de Stan Lee.

El principio lo tenía claro: el material correspondiente al 4 Fantásticos 46 de Vértice, lo primero de leí de Lee y Jack Kirby. Como la historia continuaba del número anterior, me he leído los cuatro números, un cifra adecuada, en un tomo encuadernado que conseguí hace años. Lástima que el encuadernado no me permita escanear según qué viñetas, pero qué bien conservados están. Un gustazo.

Que haya tanta gente de mi generación que recuerde exactamente cuál fue su primer cómic de tal o cual personaje es significativo. Que siendo las ediciones españolas de la época tan desastrosas (falta de color, remontajes, traducciones con morcillas, falta de información...) engancharan a  tantos es definitivo.

Pere Pérez y Fred Van Lente: Archer and Armstrong TPB 6: American Wasteland

Aún me estoy riendo acordándome de algunos momentos.
Qué locura de número.
Los protagonistas acaban en un hotel donde han acabado los espíritus de famosos y donde han de permanecer hasta que muera el último de sus fans. Un hotel de donde se escapa Elvis Presley cada dos por tres haciendo que la gente dude si vive aún.
Me han encantado los detalles y referencias, a capazos. Iba leyendo el tomo y consultando Google con el móvil cada vez que veía algo sospechoso. Y siempre era, efectivamente, algún guiño a algo.
El final del villano es para aplaudir.
Aunque para mí el gran momento es el enfrentamiento de Archer y Armstrong contra Bruce y Brandon Lee.

CAFU y Matt Kindt: Unity 2 TPB: Trapped by Webnet

Hay cosas de la historia que son bastante confusas, no sé si por despiste mío y se me ha pasado algún detalle, porque el guionista estaba algo torpe o porque se reserva explicaciones para próximos números... Lo mejor son los momentos brutos marca Valiant, esos que dices "Esto va a acabar fatal, con un montón de inocentes muertos". Y efectivamente.
Las escenas de acción con Ninjak las he disfrutado un horror. Me gusta cómo lo mueve CAFU.

Rafa Sandoval y Joshua Dysart: Harbinger TPB 6: Omegas

Al final de la colección regular de Harbinger cambiaba el statu quo: el gran villano, Harada, quedaba revelado al mundo como lo que era.
Esta miniserie empieza con la situación que se veía en el inicio del anterior tomo: la supuesta rendición de Harada que no era tal. Una situación que no se resolvía al final.
Uno pensaba que este tomo avanzaría la situación. Y la verdad es que estamos un poco en las mismas. Mucho relleno para poca historia.
Al menos, me alegra ver a Rafa Sandoval , y Jordi Tarragona, en la parte gráfica.

Marta Alonso Berná: Bárbara Maravilla

Marta Alonso Berná tiene un sentido del humor tirando a negro demoledor y lo aplica en esta obra a los cómics de superhéroes. Porque este cómic tiene una protagonista con una vida gris, solitaria y mediocre, acogotada por una madre castrante, que un buen día adquiere poderes en un accidente-que junta microondas, compresas con alas y bebidas energéticas- e intenta usarlos para mejorar el mundo.
Sólo que su superpoder consiste en enamorar al hombre más poderoso a su alrededor y convertirlo en un pelele deseoso de sexo con ella, una sucesión de pobres desgraciados que tienden a acabar mal o peor.
¿Suena a mujer fatal? Pues no van por ahí los tiros, no. Porque Bárbara es tan víctima del descontrol que provocan sus poderes como sus sucesivos amantes...
Y en cuanto a lo de mejorar el mundo... Es lo que pasa cuando tienes amantes que son grandes empresarios, líderes políticos, miembros de la monarquía... Que si tienes dinero y poder es más fácil cambiar las cosas.
Mucha ironía, mucha socarronería, mucha mala idea. Muy divertida.

Max: Rey Carbón

Con los años me da la impresión de que Max en sus cómics quiere hacer todo aquello que sus trabajos de ilustración no le permiten, como jugar con un estilo de dibujo menos comercial y, sobre todo, experimentar.
Rey Carbón es realmente un juego, algo críptico y lleno de referencias (consultad su blog para informaros), donde el dibujo es el tema, el medio y el mensaje, muy Marshall McLuhan todo, donde los pequeños detalles marcan la diferencia entre un Rey Carbón y un rey Cabrón, donde una idea lleva a otra...
Lo que más he disfrutado posiblemente sea la eficacia de ese dibujo estudiadamente minimalista y simple y de su sabio uso narrativo clásico (viñetas verticales para dar sensación de altura o de caída, por ejemplo).

Valentine De Landro y Peter Milligan: Shadowman Deluxe 2 HC

Pues con el final de las ediciones de Aleta, me he pasado a las ediciones americanas...
Con este tomo, que veo que Medusa también ha editado, se completa la primera etapa de Shadowman. Algo así como la mitad del tomo ya la tenía en los números de Aleta pero ahora al menos la tengo en inglés y en una edición bien maja.
Lástima que no me acabe de convencer el trabajo de Peter Milligan en esta colección. Principalmente, porque ha conseguido que el protagonista me caiga fatal y me parezca un memo integral en unos pocos números...

Bart Sears, Joshua Dysart y Christos Gage: Bloodshot 5: ¡Traga plomo!

Este último tomo de Aleta realmente recogía dos tomos americanos, ya que en el sexto había un montón de historias sueltas más una reedición "especial" del primer número. Mejor así, la verdad.
Aunque no deja de ser un poco batiburrillo. Lo mejor es la historia del principio, dibujada en su mayoría por Bart Sears, al que hacía mucho que no veía. No es que tenga nada especial pero es suficientemente entretenida, con esa mezcla de acción, superhéroes y violencia paramilitar gratuita marca de la casa. Algo así como la mayoría de los comics de los 90 pero intentando que haya algo de sustancia.
Luego nos saltamos un par de números que aparecieron en un tomo de Archer & Armstrong para volver con el enfrentamiento entre Bloodshot y sus socios de los H.A.R.D.Corps. Hay una viñeta brutal de Al Barrionuevo y tiene sus momentos pero parece todo muy forzado. De hecho, no es muy consistente respecto al comportamiento del jefe del Proyecto Espíritu Renacido... La historia acaba con Bloodshot cogiendo puerta. La lástima es que los H.A.R.D.Corps, y cuyas historias personales me interesaban más, por no decir que nunca te puedes encariñar con uno de ellos porque a la mínima puede morir, salen de la colección para ir apareciendo de invitados de uvas a peras a partir de ahora.
Lo que es verdaderamente un poco molesto es encontrarte luego dos números, uno de ellos extra, que parecen fill-ins y poco más, y que uno no entiende dónde se sitúan la mayoría en la historia del personaje, porque está claro que no son la continuación de lo visto. La de Chaykin es francamente floja, la de Milligan es algo tramposa pero tiene un par de buenos momentos. Será un especial pero no deja de ser una pena la forma en que se liquida la colección.
Espero que la siguiente etapa recupere el pulso...

Wayne Boring y Jerry Siegel: Superman Librocomic XXXIX

Las historias de los años 50 de Superman me encantan. Sí, están llenas de momentos absurdos, de elementos forzados pero si te las tomas con sentido del humor son sensacionales.
Y de vez en cuando salta alguna joya, como el reencuentro de Superman con Lori Lemaris, lleno de emoción, de ternura, con un Superman enamorado pero que para variar acaba fracasando y encima en algo que le importa. Una historia que encima dibuja el sensacional Wayne Boring, mi favorito de los autores clásicos sin lugar a dudas.

Curt Swan y Leo Dorfman: Superman 846

¿Qué pasaría si Superman se pusiera a ganar pasta en plan capitalismo salvaje y a sabotear a sus adversarios? Pues que no lo pararía nadie. Un planteamiento extraño para una historia curiosa.

Werner Roth y Robert Kanigher: Superman 851

Una historia setentera donde Lois Lane (Luisa Lane en la edición de Novaro) se convierte en negra para poder escribir sobre el racismo tan bienintencionada como inocentona, y con algunos momentos chocantes, como que lo primero que hace Lois tras el cambio es cambiarse ropa, u otros con los que Spike Lee no estaría de acuerdo, como que se distinga la raza por la voz.

Bartolomé Seguí y Hernán Migoya: Carvalho 1: Tatuaje

Tenía este álbum pendiente desde que salió, sí. También tenía relativamente reciente entonces la lectura de la novela de Vázquez Montalbán por lo que no quería caer en excesivas comparaciones. Creo que he hecho bien en esperar, en dejarlo reposar.
Esto me ha permitido poder disfrutar más esta obra por sí misma, posiblemente.
Hernán Migoya adapta con oficio, mantiene la trama sin atajos, conserva y destaca los tics de Carvalho (ese quemar libros, ese amor por la gastronomía, su relación con Charo) y sus contradicciones. Me han gustado especialmente los textos, por cierto, que son una delicia y, sobre todo, los diálogos que me recordaban, curiosamente, a los de Sánchez Abulí en alguna escena. Supongo que buena parte vendrán de la novela original pero sean una selección o una adaptación son modélicos.
Bartolomé Seguí ya había trabajado en cómics de serie negra ambientados en Barcelona pero aquí se supera. Esa Barcelona de los años 70 es un personaje más y toda una recreación de época, de color local, de arquitectura, de atmósfera y todo ello ayudado por un color ideal. ¿Sabéis esa frase, un tópico de cuando se compara el cómic y el cine, de que cuesta lo mismo dibujar un combate de naves espaciales que a dos personas hablando en una sala? Sí, hombre, esa frase que hace que los dibujantes pongan los ojos en blanco y piensen "¡Claro, como no lo dibujas tú!". Pues pensaba en ello al ver este álbum y en lo que costaría que la Barcelona actual se parezca a como era hace más de cuarenta años en una película y lo estupendo que ha quedado en este álbum... Aplausos por los cameos y, sobre todo, por el casting elegido. Menos mal que en España el tema de los derechos de imagen no va como en los EEUU.

Clayton Henry y Joshua Dysart: Harbinger 5: Muerte de un renegado

Oye, pues muy bien jugada la carta de quién va a morir del grupo. Porque uno, sobre todo si conoce la versión de los años 90, se espera a alguien en concreto. Y no.
Un cómic de superhéroes jóvenes que funciona de miedo con sus momentos de acción, de intriga, de romance, de humor, de sexo...
Lástima que sea el final y que acabe un poco de aquella manera el tema del gran villano.
Y, ¿soy yo pero Clayton Henry se parece cada vez más a Jim Cheung?

Cary Nord y Peter Milligan: Eternal Warrior 3: Días de acero

Milligan juega con el tópico del héroe elegido, con bastante sorna, pero lo veo un poco con el piloto automático puesto.
Lo que hace más interesante es el trabajo de Cary Nord, un señor que me dejaba bastante frío en Daredevil o su serial de Kobra pero que desde Conan está dándome auténticas alegrías y que en escenas de batallas medievales es puro espectáculo.
La traducción me ha dejado un poco pasmado a ratos, por cierto.

Kim: Nieve en los bolsillos

Ya hace muchos años, Kim contaba en su visita guiada en su exposición en las Jornadas de Avilés que estaba trabajando al mismo tiempo que El ala rota, aún sin publicar, en una obra con guion propio sobre sus experiencias como emigrante en Alemania. Al final salió.
Leída ahora me sorprende ver que no se nota que trabajase sin un guion previo. Y también las numerosas historias personales de los diferentes personajes que van saliendo me hacen pensar si más que buscar un trabajo mejor no era más una huída de abusos familiares, homofobia, problemas personales, etc... Unas historias tremendamente potentes en lo emocional, por cierto.
Mencionar para acabar lo que me ha divertido ver que el primer cuadro que pinta Kim en Alemania sea tan parecido a su típica dedicatoria en los álbumes de El arte de volar...

Liv Strömquist: El fruto prohibido

El ensayo en cómic no es algo demasiado habitual. Y menos con notas bibliográficas a diestro y siniestro. Lo más común son cómics divulgativos que suelen ser bastante plomizos.
La autora sueca Liv Strömquist se dedica en esta obra a comentar la historia del sexo femenino. Literalmente. Así, cuenta las barbaridades que se han contado o hecho en lo referente a sus partes, al orgasmo femenino o la menstruación. Todo muy documentado, sí, con un dibujo tan simple como eficaz, mezclado con páginas que son viñetas sólo con textos o con fotos y con una estimulante actitud tan combativa como socarrona.