Ramón Boldú: La vida es un tango y te piso bailando

Boldú intenta hacer El arte de volar narrando las historias de la Guerra Civil que le cuenta su padre en un geriátrico y le acaba saliendo un juego de tablero.
Tal cual.
La estructura es caótica, se nota el conjunto algo improvisado por alguna que otra repetición, por no mencionar que hay un parón de un par de años del grueso del cómic y las últimas páginas.
Puro Boldú.

Kiko da Silva: El infierno del dibujante

Está es una de las novedades del Salón del Cómic de Barcelona a las que más ganas le tenía.
Kiko da Silva hace un ejercicio de estilo, parodiando a muchos de dibujantes clásicos (Uderzo, Morris, Ibáñez, Quino, Watterson), a partir de la premisa de un aspirante a dibujante de cómics que nunca llega a publicar por poco ya que presenta personajes que son idénticos a otros que acaban de "nacer". Las parodias funcionan, aunque alguna haga chistes que hacen referencia a temas muy concretos en el tiempo que no sé yo cómo envejecerán.
Pero si ha habido un momento que me ha encantado es el encuentro del protagonista con Germán García, el dibujante que tras conseguir publicar en los Estados Unidos desapareció y del que se rumorea todo lo posible...

La Penya: Mondo Lirondo Returns

Hace unos años me encontré con Alex Fito en el aeropuerto de Palma yendo ambos al Salón del Cómic de Barcelona.Me contó que la gente de La Penya estaban trabajando en una nueva obra de Mondo Lirondo, que algunos ya habían hecho las páginas y otros no.
Yo, como fan del Mondo, estaba eufórico pero tras tanto tiempo desde la conversación ya lo daba por una de esas obras que se quedan a medias y sin publicar.
Pues no.
Aquí está. No es realmente un Mondo. No está Jack la piedra, ni Enrique el murciélago, ni el Limón Gazmoño ni Jeremías, el pez explorador. Son los autores intentando hacer un número nuevo del Mondo. Pero el humor absurdo, a veces cruel, a veces surrealista sigue. Y sorprende muy agradablemente los pocos remilgos que tienen para machacarse, la capacidad de reírse de ellos mismos. Ahora que está tan de moda la autobiografía, tirando a dramática, es refrescante alguien que hace totalmente lo contrario.
Me dicen que se está vendiendo muy bien. En este último salón se agotó en muchos stands y sus sesiones de firmas tuvieron mucho éxito. A ver si se animan a ir haciendo cosillas de nuevo, oye.

Cary Nord y Robert Venditti: X-O Manowar 3: Planeta Muerte

En temas fantásticos y de acción, un blockbuster palomitero de lo más digno. Sobre todo porque se atreve a bordear temas algo turbios, haciendo que las fronteras entre buenos y malos sean a veces bastante discutibles.
Y la parte de Hairsine está bien, pero me gusta más la de Cary Nord, Tiene un cierto aire a Corben de lo más divertido.

Emanuela Lupacchino y Fred Van Lente: Archer and Armstrong 2: La ira de Eternal Warrior

A ver si me pongo de al día con los tomos de Valiant.
Me he divertido mucho, tras leer Reliquias, ver que se mencionan los hassassins y su uso del hachís.
Pero sobre todo me ha gustado que se recupere al Eternal Warrior, uno de los personajes con los que me lo pasé mejor en los años de la Valiant de Shooter y siguientes. Hasta han recuperado un truco habitual que era mostrar una escena del pasado del protagonista, de siglos atrás normalmente, que luego tenía que ver con la historia en el presente.
Fred Van Lente como siempre, bien, con un buen manejo del humor, de la acción y detalles que demuestran cierta cultura. Lupacchino algo insegura en algunas páginas, pero cuando funciona, el resultado es espectacular.

Julie Rocheleau y Olivier Bocquet: La cólera de Fantomas 1: La guillotina

Hace poco estuve viendo el serial de Louis Feuillade Les Vampires (mi reseña aquí). Menciono esto porque Feuillade aparece en este cómic aunque sea brevemente ya que dirigió un serial de Fantomas, y me demuestra el cariño con el que los autores se han acercado al personaje, a sus raíces. Fantomas no es el enemigo de Louis de Funes, no es la Amenaza Elegante de Novaro (aunque me guste, ojo), es el puñetero bisabuelo de Diabolik: es un asesino despiadado amante de los disfraces.
Bocquet conoce de lo que habla, sí, y sabe jugar con los elementos del folletín de misterio: traiciones, asesinatos, robos, amenazas. sociedades secretas. Todo tiene un aire deliciosamente antiguo sin caer en la naftalina. Hasta mete con bastante gracia elementos históricos reales contemporáneos como el robo de la Gioconda.
Rocheleau es una sorpresa, una autora más interesada en el expresionismo, en la plasmación de sensaciones usando manchas, dibujos a veces casi esbozados y un color potentísimo que en un dibujo realista tradicional y que presenta algunos esquemas de páginas ingeniosos e impresionantes. Me pareció maravillosa concretamente una página muda que nos muestra los quehaceres de la sociedad criminal y su símbolo.
Espero los siguientes dos tomos.

Olivier Schwartz y Yann: Spirou: El botones vestido de verde caqui

Los autores ya me enamoraron con su "Gringos Locos".
Aquí hay algo parecido: una mezcla de realismo, contando la resistencia belga y la vida cotidiana durante la ocupación nazi, mezclado con constantes homenajes al cómic.
Porque de lo primero hay un montón: el racionamiento, el estraperlo, el uso de delincuentes comunes por parte de los nazis para conseguir información, las consecuencias de ser un colaborador cuando todo acabó, los carteles, la publicidad...
Pero de lo segundo ya ni hablemos: Raymond Leblanc, Hergé, Blake de Blake y Mortimer, Quick y Flupke, Jo y Zette, Jijé, Blondin et Cirage, entre los clásicos; Velhmann, Munuera o Morvan entre los modernos; Superman y Daredevil entre los americanos.
Hay amor por el medio.
Hay talento a raudales para emocionarnos.
Hay una habilidad por parte de Schwartz para montar viñetas sobrepobladas y que sean claras y diáfanas que debería ser ilegal.
Y encima es tremendamente entretenida. Hasta vemos algo de actividad sexual por parte de Fantasio, no os digo más.
La única pega que le pondría es que siendo una edición impecable metan la pata en una tontería tan evidente como que hablen de un gangster llamado Violette, claramente hombre, en términos femeninos...

NOTA POSTERIOR: El rotulista de esta edición, el amigo Fernando Fuentes, me ha hecho saber que sí se trata de una mujer y que era un personaje real. Lo he comprobado y es cierto. Violette Morris era una atleta y colaboradora nazi, abiertamente bisexual y físicamente muy masculina. Tal vez hubiera sido menos confuso para mí, y para el rotulista entre otros, si el dibujo no la hubiera hecho tan masculina...

Ángel Unzueta y Koldo Azpitarte: Reliquias

Pese a que compré este cómic nada más salir no lo he leído hasta ahora.
¿El motivo? Que el guionista es un amigo al que aprecio. Y, ojo, sin ánimo de menospreciar al dibujante en lo personal, que me cae un rato bien pero al que no conozco tanto.
Pero como soy de la opinión de que un crítico cobarde es un crítico inútil, me daba algo de miedo encontrarme una obra que no me gustase y tener que decirlo. Además, el rollo "álbum francés de temática histórica" no me interesa especialmente, la verdad,
Aparte, estoy en una semicrisis existencial con el cómic. Por eso leo menos cómics. Pero eso es otra historia.
Al grano.
¿Me ha gustado Reliquias?
Sí, Sobre todo la segunda parte, el segundo álbum francés. Y me jode, perdón, me fastidia enormemente que la cosa pueda no tener continuidad.
Es cierto que el principio es algo confuso en algunos momentos o que algunos datos históricos no quedan muy claros como no te leas los textos del final, pero hay personajes que funcionan, que respiran, que quieres saber más de ellos. Hay escenas de acción potentes, hay detalles ingeniosos, hay una buena mezcla de elementos históricos no sé si bien o mal documentados, porque no soy un experto en estos temas, pero sin duda muy verosímiles y hay una premisa original. Y los escasos momentos fantásticos me encantan.
Del dibujo sólo objetaría que en algunos momentos, los fondos son demasiado "fotográficos" y el conjunto con el dibujo en primer término se me hace raro y me saca del cómic. Afortunadamente son pocos. Me gusta que los personajes sean tan distintos, que puedan hacerte pensar que tal personaje podría hacerlo en cine Liam Neeson sin que se parezca excesivamente, la dinámica de las escenas de acción...
Total, que me ha gustado, quiero leer más de estos personajes y no sé si voy a poder.
O sea, que estoy algo mosca.

John Buscema y Roy Thomas; Marvel Super Special 2

Este cómic viene a ser un número de La espada salvaje de Conan pero editado a color (un color bastante pasteloso, seamos sinceros).
Thomas adapta libremente un relato de Howard, que tiene poco de espada y brujería y de los elementos que uno espera: no hay chica, no hay magia. Sólo hay una serpiente bastante grande y bastantes guerreros enemigos, siendo el resultado más de aventuras que otra cosa.
Me sorprende bastante el final, además, con ese enemigo, del que sabemos que ha exterminado poblaciones enteras y del que Conan se acaba apiadando porque, oh, tiene familia.
Buscema siempre me gustó mucho con las tintas de Alfredo Alcalá. Esta viñeta me parece modélica de Buscema: no hay fondos, ni perspectivas, ni preocupación por narrativa ni proporciones. Acción, acción, acción.

Carlos Giménez: La peste escarlata

Un nuevo regreso a la ciencia ficción de Carlos Giménez, adaptando de nuevo a Jack London. No es nada memorable, no será uno de los títulos que uno recuerde cuando mencione sus mejores obras, puede que en numerosas ocasiones peque de simplista y de tener un mensaje político algo burdo y panfletario.
Pero, pese a todo ello, Giménez sigue dando muestras de su capacidad narradora.

Enki Bilal: El color del aire

Este álbum es el final de la trilogía Arrebato y recupera a los protagonistas de los dos álbumes anteriores y añade alguno nuevo.
Tengo varios problemas con este álbum, y con los anteriores.
Gráficamente, desde que a Bilal le ha dado por hacer las viñetas por separado (para venderlas más fácilmente a los coleccionistas), encuentro que la narrativa se ha resentido mucho. Algo parecido a lo que pasó en los Estados Unidos cuando la generación Image y sus páginas llenas de viñetas enormes, tendiendo más a los pìn-ups que a contar claramente lo que sucedía. Aparte, en buena parte del álbum la cosa sigue en plan lápices de colores sobre papel de color, muy abocetado, lo que en plan dibujo suelto funciona maravillosamente, pero cuando tienes docenas de páginas así, acaba dando una sensación de monotonía y de cansancio importante.
Luego está el problema de que hay numerosos personajes que se parecen demasiado, lo que se presta a confusiones constantes...
Y ya hablando de la historia, entre detalles que recuerdan a los Metal Hurlant de los años 70 (¡ese caníbal!), un mensaje ecologista bastante panfletario y torpe, una narrativa confusa, frases pretenciosas y elementos que nos hacen acordarnos de Miguelanxo Prado y su Ardalén (las ballenas voladoras, claro), pues como que el conjunto resulta muy frío, muy torpe, muy derivativo. Me es imposible entrar en esta historia.
Ah, y el final, claro. Supongo que pretende ser una sorpresa. Pero la verdad es que lo que hizo fue que me acordara de nuevo de otros cómics. Concretamente de los Superman de Mort Weisenger... Unos tebeos mucho más divertidos, sinceramente.

Luigi Piccatto y Luigi Mignacco: Dylan Dog de Tiziano Sclavi 9

Los habituales ya sabéis de mi interés por este personaje, por esta serie.
Lo que es la colección de material clásico, la llamada "Dylan Dog de Tiziano Sclavi" ya no tiene nada de su creador literario. Pero no por eso deja de ser tremendamente entretenida, repleta de homenajes en mezclas de lo más loco. En este número tenemos guiños a La naranja mecánica, Muertos y enterrados o ¿Qué fue de Baby Jane?, sólo por decir algunos de los más evidentes.
Hablaba con un amigo de esta colección hace poco y sigo pensando que estos tomos pueden cansar un poco, por lo que siempre es aconsejable no leerlo de un tirón para evitar un cierto efecto de cansancio. Por si a alguien le da por leerse alguno de estos tomos...

Guy Delisle: Guía del mal padre 3

Grandes gags, como en los otros tomos.
Me gusta especialmente ver que los hijos se están poniendo al nivel del padre en hijoputismo.
Aún les falta pero están en el camino.

Hergé: El temple del sol

Por un lado leí la primera parte de esta aventura hace unos días.
Y por otro ha habido hoy un eclipse solar.
Suma las dos cosas y, claro, era un día ideal para releerlo. El destino o lo que queráis.
No recordaba todo el aspecto conspiranoico que supone la amenaza de los incas, por cierto.
Creo que seguiré releyendo a Tintin. He olvidado muchos detalles.

Hergé: Les set boles de cristall

Hacía muchos años que no me releía a Tintin. Décadas, probablemente.
No sé muy bien por qué pero me ha dado el antojo de mirarme de nuevo este álbum , uno de mis favoritos junto a El cetro de Ottokar.
Y, claro, me he encontrado con muchos detalles que no recordaba, como la muy evidente presencia de elementos sobrenaturales como la adivina o el mismo sueño que tienen Tintin, Haddock y Tornasol.
O que la Castafiore esté cantando en un espectáculo de variedades tirando a cutre, y teniendo de compañero al General Alcázar, nada menos. Nada de La Scala de Milán ni nada parecido.
Ha estado bien encontrarme con estos personajes tras tanto tiempo, algo así como volver a casa, a un buen pasado.

Oriol Hernández y Zidrou: Los tres frutos

Una historia gótica y algo macabra, con las bases y los arquetipos de un cuento infantil. Amena y con varios momentos muy curiosos.
Pero sobre todo me quedo con el trabajo de Oriol. Sus páginas están llenas de energía, de atmósfera, de misterio.Me he acordado en muchos momentos del cine mudo expresionista alemán.

Carlos d'Anda y Brian Wood: Star Wars 4: Esperanza rota

Pues se acabó.
Lástima. Me hubiera gustado leer más de esta gente.
En otro orden de cosas, los de Planeta DeAgostini han metido un poco la gamba porque no comentan la procedencia de la última historia, publicada en uno de esos cómics del Free Comic Book Day, ni sus autores, Zack Whedon, hermano de Josh, y Davide Fabbri, asistente a la Metropoli Comicon de Gijón del año pasado. La historia es bastante horrible pero tampoco es plan ignorarla...

Stéphane Créty y Brian Wood: Star Wars 3: Princesa rebelde

Algo de intrigas palaciegas, algo de acción y algo de caracterización de Leia y Luke.
La sustitución por unos números que hace Créty es más que digna.

Carlos d'Anda y Brian Wood: Star Wars 2: Desde las ruinas de Alderaan

Poco que añadir a lo que comenté del primer tomo: un tebeo muy entretenido y muy competente, repletos de momentos muy espectaculares, y que normalmente implican naves espaciales de índole diversa.

Walter Simonson y David Michelinie: Cómics Star Wars Tomo 7

Para mí, los años de Jim Shooter al mando de Marvel fueron sensacionales, aunque la cosas acabara como acabó.
El motivo es sencillo: el nivel medio era altísimo. Hasta una serie basada en una licencia y con ventas medias, por lo que se supone que no tenía especial prioridad, se sigue leyendo estupendamente por los autores implicados.