Ambrós y Víctor Mora: El Corsario de Hierro 20: Enigma en los Cárpatos

Una subtrama del número anterior se resuelve en esta historia con ambiente terrorífico.
Tiene momentos magníficos pero a la que uno analiza los planes de los villanos hay cosas que uno no entiende.
Coloristas brugueriles, os odio.

Ambrós y Víctor Mora: El Corsario de Hierro 19: Conjura en Venecia

El Corsario y compañía al rescate de la Princesa Bianca de la venganza del Condottiere Nero, Benburry y Turjan Pacha.
Lo divertido y curioso es la Princesa en bien capaz de salvarse sola y encima es la que tiene que rescatarlos a ellos a finales.
El Príncipe Akbar y su corazón roto son grandes añadidos a la serie. Lástima que no se le viera más.
Lo que sufre el Corsario no lo pasaron ni Trueno ni el Jabato.

Ambrós y Víctor Mora: El Corsario de Hierro 18: El terremoto

El número anterior y éste forman una aventura en tierras árabes. Lo que más he disfrutado es la divertida relación entre la Capitana Dagas y Mac Meck, enfrentados continuamente pero con un cierto cariño en el fondo.

Ambrós y Víctor Mora: El Corsario de Hierro 17: La cautiva del sultán

Estaba hablando el otro día de esta serie con un amigo y de la lástima de que no haya una buena edición.
Porque no se puede reeditar sin más. Se tendría que recolorear prácticamente entera.
Vaya chapuza.

Escobar: Olé 291: Escobar: Rey de la historieta

Un número de Olé que recoge textos sobre Escobar, muestras de historias suyas antiguas, un simpático homenaje de Ibáñez y varias historias donde el autor interactúa con sus personajes.
Muy digno, se nota un cierto cuidado, lo que no era nada habitual en esta colección...

Ambrós y Víctor Mora: El Corsario de Hierro 16: La tumba flotante

La saga de Stenka Razin acaba de una forma de lo más patillera. Me da que Mora no sabía cómo salir de la situación en que se había metido y una oportuna tormenta y posterior naufragio le sirvieron para escapar. Eso sí, la historia, inspirada en Romeo y Julieta, tiene bastante gracia.
Leía ayer una entrevista a Daniel Clowes que hablaba de la dificultad de dibujar personajes mirando al lector. A Ambrós le sale de perlas, me encanta esta viñeta.

Ambrós y Víctor Mora: El Corsario de Hierro 15: Naufragio en las tinieblas

Nueva entrega de la saga de Stenka Razin. Lo más memorable es el enfrentamiento entre el Corsario y un Mac Meck drogado.

Ambrós y Víctor Mora: El Corsario de Hierro 14: El boyardo Tamaroff

La saga de Stenka Razin sigue.
Estos momentos sanguinarios me divierten una barbaridad.

Luis Bermejo y Antonio Segura: Los 8 anillos de Elibarin

No sé la historia detrás de este cómic del que no sabía su existencia hasta hace unos días en que me lo regaló un vendedor de cómics antiguos como desagravio de una pifia suya.
Pero parece un intento de aprovechar el éxito de la adaptación de la película de animación de El Señor de los anillos que había dibujado Luis Bermejo.
Pero no sé si es que era el primer cómic que escibía Antonio Segura o qué pero ¡vaya, horror! Fantasía mezclada con ciencia ficción a lo loco. Textos de apoyo de lo más farragoso. Presentación de personajes que luego son olvidados. Nombres de lugares, razas, personajes a mansalva.
Un cómic para mirar los dibujos de Bermejo y poco más. Bueno, nada más.

Francisco Ibáñez: Olé Mortadelo 209: El 60 aniversario

Mortadelo y Filemón ya empiezan a tener una edad y ésta se manifiesta en problemas físicos diversos, sobre todo ataques intestinales y urinarios incontrolables, así que los sosias de los mandamases de los USA ésos y de la Corea de arriba acaban meados y cagados cada dos por tres.
En fin, que parece que lo ha escrito un crío de educación preescolar.

Richard Corben: Obras Completas 2: Hombre Lobo

A Corben siempre le gustaron los Hombres Lobo y les ha dedicado varios relatos. Aquí hay desde unsa primitiva historia a un par hechas con guionistas como Doug Moench pasando por la estupenda La bestia de Wolfton y su secuela.
Aunque posiblemente mi favorita sea Roda y el lobo, versión pulp de la Caperucita Roja y escrita completamente en una lengua inventada pero fácilmente comprensible si uno se para a pensar algo.

Richard Corben: Obras Completas 11: Underground todavía

Un poco los restos de sus historias underground.
Alguna historia muy primitiva, otra mal contada y confusa, otras alargada, una reproducción tirando a deficiente...
Muy para completistas...

Richard Corben: Obras Completas 3: Underground

Aunque toda la obra de Corben tiene unas influencias literarias muy claras (Poe, Lovecraft, Burroughs, Howard), la verdad es que muchas veces, sobre todo en sus primeros años, que se ha puesto en plan épico le sale una vena irónica bastante agradecida, saliéndose por peteneras o rompiendo los tópicos.
Aquí lo vemos en varias ocasiones, pero sobre todo en ese dragón tan tontorrón...

Richard Corben: Obras completas 6: Rowlf y otras historias de la época underground

La exposición de Angouleme me dejó con ganar de releer cosas del de Kansas.
Qué chula es Rowlf, siempre me he quedado con la sensación de ver más de estos personajes. ¡A ver qué haría Corben con la relación entre el ex-perro y su ama!
El resto de historias tienen su gracia: una básicamente cómica, que es puro rollo underground antiestablishment, otra que es una parodia del Magnus, Robot Fighter de Russ Manning, una de ciencia ficción con cierto tono a lo Wally Wood y un par de historias góticas más que dignas, siendo una de ellas una adaptación de uno de los relatos más conocidos de Lovecraft

José Ortiz: Cuando el cómic es arte

Decía el amigo Jordi Borrás, de "Comic Hunter", que para él lo mejor que había hecho José Ortiz era las historia de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis.
No sé si lo es, pero si no se acerca mucho.
Qué maravilla de entintado: pinceles, cuchillas, trapos, cuchillas...
Y qué gracia me hace poder comparar la versión original con la reescritura americana para las revistas de la Warren y ver las libertades que se tomaban...

Fred Fredericks y Lee Falk: Mandrake: Reyerta en el espacio

Aunque sea el título menos memorable de la línea Sin fronteras, entre el estilo eficaz, sencillo y simpático de Fredericks y los guiones enloquecidos de Falk, que tanto puede ir de gangsters galácticos como de tesoros perdidos en la selva, la diversión está garantizada.

Ambrós y Víctor Mora: Famosas Novelas: El Corsario de Hierro 1

Este tomo recoge los primeros trece números de la Serie Roja dedicada al Corsario de Hierro, es decir, las doce primeras historias largas publicadas en Mortadelo y los cuatro primeros relatos cortos que aparecieron en diversos extras estacionales de dicho título. Víctor Mora tenía ya casi cuarenta años cuando empezó esta serie y muchas páginas en su haber. Había empezado a publicar novelas y libros de cuentos por aquel entonces y, en cómic, había creado ya Sunday y Dani Futuro, dos cómics que se veían ya mucho más modernos de lo habitual. Sus ganas de experimentar y crecer como autor eran palpables.
Decía el gran Perich que Ross MacDonald escribía siempre la misma novela pero que cada vez la hacía mejor, y es algo con lo que estoy bastante de acuerdo. Algo así pasa con las aventuras del Corsario de Hierro. Aunque pensada como una nueva versión del Capitán Trueno, y con el regreso del formidablemente expresivo y dinámico Ambrós, siempre he visto esta serie como la perfección de una fórmula. Sí, es cierto que Mora y Ambrós juegan con el típico trío: el héroe-el Corsario-, el forzudo-Mac Meck- y un tercer personaje (el joven/el cómico) que cae esta vez en la parte cómica, más Fideo de Mileto que Crispín-Merlini-. Si Fideo era un personaje bastante inútil a efectos de acción, no es el caso de Merlini que con sus Gioccos de manni y sus potingues es capaz de salvar de formas creativas más de una situación peliaguda. Pero hay muchas otras diferencias que muestran la madurez y el oficio de Mora que había adquirido con los años.
En primer lugar, porque hay una abundante galería de personajes secundarios, empezando por los villanos, donde muchos son recurrentes, dándole más vida al conjunto y permitiendo a Mora jugar con elementos que no podía usar en sus otras series similares. El primer gran villano es el canalla de Lord Benburry, un antiguo pirata que causó la muerte del padre del Corsario, es decir, responsable del "origen" del héroe y motivo de sus acciones ya que el héroe no es héroe "porque sí". Y si en el primer episodio, La mano azul, se nos presenta al casi omnipresente Benburry y su servil matón Foxie, en el segundo ya aparecen Sinau de Esmirna, Hassan el eunuco y la Capitana Dagas con su fiel Des Brieux. Llama la atención ver que se nos dice que Lord Benburry es el antiguo pirata Mano Azul por tener la mano derecha de ese color pero notar que al poco tiempo se olvidaron del detalle y se le coloreaba de forma normal. Ese color de Bruguera, qué desastre. Pero ya en las siguientes aventuras se van sumando Hakim Reis, Turjan Pachá, la Capitana Dagas y Des Brieux, el Condonttiere Nero...
Luego está la faceta amorosa. Esta serie no tiene el típico personaje de la novia del héroe, a lo Sigrid o Claudia. Pero sí tiene varios personajes femeninos que intentan serlo, con algunas escenas francamente divertidas. Inicialmente se nos presenta a Lady Roxanna, sobrina de Lord Benburry, un personaje dulce y blando, pero pronto viene un desfile. Algunas ocasionales, sí, pero varias serán recurrentes: Diamba, la mulata, la princesa veneciana Bianca di Orsinia más la mencionada Capitana Dagas. Todas ellas mujeres decididas, de acción, capaces de rescatar al Corsario o salvar su vida, como en la primera aparición de Bianca. Que el Corsario viva en un mar de confusiones e indecisiones sentimentales, lo que dará con el tiempo momentos inesperados, hace al personaje más vivo, más real, menos de cartón piedra.
Por la serie también irán pasando y volviendo aliados, a veces encontrados por casualidad, a veces conocidos por otros personajes como Tamak, el forzudo, o Giancarlo, el tío alquimista de la princesa Bianca.
Pero hay un tipo de personaje novedoso e importante: la Vieja Dama del Mar, una filántropa con guarida secreta, pero que viene a ser la madre adoptiva del héroe. Ni del Capitán Trueno ni del Jabato supimos nunca nada de su familia. Estos pequeños detalles son los que lo hacen, para mí, un personaje más verosímil.
Todo este baile de personajes, de enganchar una trama con otra, permite ver que en realidad todo es una gran saga desde el inicio hasta la historia titulada Ambición frustrada, donde se cierran subtramas, como la del hermano de Lord Benburry, con la participación de prácticamente todo el elenco en sus últimos episodios.
La serie tiene un tono más lóbrego y violento que Capitán Trueno o El Jabato. No esconde la miseria de esos tiempos, los abusos de una clase privilegiada, un pueblo sometido por tiranos y sus fuerzas policiales y militares, las ejecuciones de los que les plantan cara. Las comparaciones con el momento en que se publicó inicialmente son mucho más evidentes que en esas otras series mencionadas.
Me divierte, para ir acabando, el hecho de que viendo la primera escena con el Corsario de niño, 1642, y el salto al futuro 24 años después, uno puede ponerle bastante aproximadamente una edad al protagonista, unos treinta y pocos.
Hace años llevé el tomo al Salón del Cómic de Barcelona para que me lo firmara Víctor Mora. Es una de mis joyas sentimentales.

Floyd Gottfredson: Mickey Mouse 1: Race to Death Valley

Lo que hizo Gottfredson en las tiras de prensa de Mickey Mouse en sus primeros años es algo formidable: una tira de aventuras, con abundantes elementos humorísticos, de continuará -nada de gags independientes-, más cercana al Popeye de Segar que a los cortos de Disney. Los del Syndicate vieron que era el camino a seguir tras los vacilantes pasos de Ub Iwerks, incluidos al final del tomo. Posiblemente la mejor historia de este tomo sea la primera que hizo y que le da título: aventura, humor, misterio, lo que queráis.
Este primer tomo de Fantagraphics permite ver cómo Floyd Gottfredson va desarrollando sus músculos creativos, alternando tramas más abiertamente de acción, con otras casi costumbristas, usando momentos de cortos del momento junto a elementos puramente de cómic.
De la edición de Fantagraphics sólo le pongo un pero: me hubiera gustado una algo mayor. Hay mucho texto y a ese tamaño había momentos que me tenía que dejar los ojos, incluso llevando gafas (¡ay, la presbicia!).
Y, eso ya me da igual, me llamó la atención que, aunque se comentara en alguno de los muchos textos que van en plan extra, no hubiera el típico rótulo que se pone ahora en reediciones de material añejo sobre que incluye material que ahora es visto como racista o similar. Sobre todo en este tomo, donde hay una historia con unos gitanos que ríanse ustedes de la Familia Churumbel de Vázquez.

Alex Raymond y Ward Greene: Rip Kirby HC 2

He tenido el libro en la mesilla de noche meses y meses y no llegaba a acabarlo. El dibujo es muy guapo pero a mí estas tramas que parecen más escritas por Douglas Sirk que por Dashiell Hammett o Raymond Chandler... Y es que tanto chantajista y tanto estafador es un poco cansino. Menos mal de las apariciones de villanos como Mangler o "Fingers" Moray (aunque lo recuperasen por la patilla totalmente), al que se suma en este tomo Joe Seven, que siempre animan algo el cotarro. Y Pagan Lee, claro.
Otra cosa es que en bastantes momentos hay tiras con una reproducción realmente deficiente. Lo que tiene bastante delito cuando de muchas se pueden conseguir escaneos de alta calidad de los originales. Menos mal que tengo una colección de fotocopias de las tiras de prensa que conseguí, caritas, hace años y se ven bastante mejor.

Fred Fredericks y Lee Falk: Mandrake: El Hampa contra Intel-Intel

Sin ser nada especialmente memorable, la llegada de Fred Fredericks hizo que las aventuras de Mandrake se convirtieran en algo más moderno.
Como decía del tomo de dominicales de Phantom, la tira superior es bastante de relleno...
Creo que me quedo con la historia de cómo se conocieron Mandrake y Lothar, que sorprende que no se hubiera contado antes...

Florence Cestac y Jean Teulé: Je voudrais me suicider mais j'ai pas le temps

En el álbum sobre Futuropolis, Florence Cestac dedicaba algunas páginas al dibujante Charlie Schlingo comentando que se merecería una obra en exclusiva. Junto a Jean Teulé, otro que lo conoció, la acabaron haciendo. Un título genial, por cierto: Me gustaría suicidarme pero no tengo tiempo.
Schlingo era un dibujante de minorías, pero muy fieles, que falleció en un accidente idiota en su casa a los 49 años. Desde entonces, hay un precio con su nombre en el Festival de Angouleme y su obra se reedita por L'Association, entre otros.
Pero él, Schlingo, era todo un personaje. Enfermo de polio. Seductor improbable. Alcohólico. Algo yonqui. Con prontos agresivos. Víctima. Matón. Bohemio. Follonero como él solo. Tan adorable a momentos como odioso en otros. Las historias sobre él son incontables.
El resultado es entretenido pero también algo superficial al estar más centrado en contar algunas anécdotas que en darle un poco más de profundidad a los personajes, o como mínimo al protagonista, lo que da muchas veces la sensación de que Schlingo era un enigma incluso para sus amigos...

Joe Bennett y Al Ewing: Immortal Hulk TPB 2: The Green Door

Potentísimo.
La trama principal va cogiendo forma, con apariciones de personajes conocidos como los Vengadores o el Hombre Absorbente. Veremos cómo sigue.
El tono terrorífico, con alguna nota gore, se mantiene, lo que le da una personalidad propia a la etapa de Ewing y Bennett.
Hay cambios morales en el protagonista que veremos si se mantienen o corrigen.
E imágenes de las que me voy a acordar mucho tiempo.
Potentísimo, ya os digo.

José Sanchis: Pumby: El mundo de los sueños y otras historias

Un tomo tan simpático como el primero. Humor blanco, elementos fantásticos y absurdos, mucha imaginación, un grafismo idóneo, una selección impecable...
Una joya.

Sy Barry y Lee Falk: The Phantom: El origen de la Patrulla de la Jungla

El primer tomo de las páginas dominicales de The Phantom de Sy Barry y Lee Falk permite ver uno de los grandes problemas de las sundays frente a las tiras diarias, a partir de los años 40, y es que tenían que hacer un formato puzzle que tuviese viñetas de quita y pon, de relleno, para que se pudiesen publicar en formato de página entera, de media página (tres tiras horizontales, que es el más completo y el que se ha publicado) y el de tercio de página (que prescinde de la primera tira; de hecho, la lectura es más fluida sin ella), según cómo se ordenase el rompecabezas. Esto causa que haya momentos de cierto impasse o algunas repeticiones lo que acaba provocando una ralentización de la lectura si se compara con las tiras diarias.
De todos modos, mentiría si no dijera que me he divertido un horror con alguna de las historias de este tomo, especialmente con la que da título al volumen o la del "Viejo Calvo", dos historias que pasaron a ser parte fundamental de la mitología, de la continuidad, del Espíritu que Camina...

Francisco Ibáñez: Olé 87: Mortadelo y Filemón: Cada día una trifulca

Un número de la colección Olé con varias historias cortas y, de plato principal, Chapeau el "Esmirriau", uno de esas historias básicas de los personajes estrella de Ibáñez.
Desde que supe que "Chapeau" es "sombrero" en francés y se pronuncia "chapó", me pregunto si debería decir "Chapó, el esmirrió" o decirlo literalmente...Supongo que lo último por el "Riau, riau" del susodicho.
Vista ahora se nota mucho que, pese a que Chapeau tenía recursos cómicos con su sombrero, los gags son prácticamente iguales: Chapeau va por la calle, Mortadelo y Filemón intentan atacarlo de alguna forma y fracasan estrepitosamente. Supongo que por eso hay varios capítulos sin que salga Chapeau, y están dedicados al perro que les tiene que ayudar. Por decir algo. Curiosamente, son los mejores momentos del álbum...

David Ramírez: The DR Files

Todos tenemos un pasado y unos primeros pasos.
Este tebeo de grapa recoge varias historias cortas de David Ramírez con unas influencias manga muy evidentes, con unas páginas, a modo de historia nueva, que sirven como marco.
Muy fresco y muy divertido, pese a los años transcurridos.

Linhart: Fin

Historias cortas, negras, que buscan el desasosiego y el mal rollo del lector y lo consiguen.
¡Una juerga, amigos!

Pep Brocal y Manel Fontdevila: ¡Hola, terrícola!

Un álbum que ni vi en su momento y que he podido conseguir hace poco.
Hay una expresión en inglés que me gusta bastante: tongue in cheek, lengua en mejilla, que es una forma de decir que algo no se cuenta en serio, que hay sorna e ironía en el fondo.

Este álbum es puro tongue in cheek. Sí, sus historias tienen algo de The Twilight Zone o de las historias cortas de Stan Lee y Steve Ditko en colecciones como Strange Tales o Tales to Astonish, y no son abiertamente paródicas la mayoría de ellas, quedándose en una mirada socarrona pero llena de afecto a este tipo de historias de ciencia ficción y fantasía de serie B.
Otras ya sí son directamente humorísticas y son las que "suenan" más, por los diálogos, a Manel Fontdevila.

Sy Barry y Lee Falk: The Phantom: La bruja de Hanta

Qué diferencia de esta edición a la de Vértice, que era como tenías varias de estas historias. Sí, a veces se le ve un poco el plumero a Lee Falk y es algo previsible. Pero entre que Sy Barry cumple con creces, con su Hombre Enmascarado canónico, y que Falk tenía oficio y tablas, uno devora estos tomos con ansia.

Jean Graton: Michel Vaillant L'intégrale 1

Cuando se habla del manga, se suele alabar al variedad de temas y se suelen nombrar las series sobre los deportes más variopintos. Algo así pasaba en la revista Tintin, donde te podías encontrar series sobre tenistas, futbolistas o lo que fuera. Jean Graton estaba abonado al automovilismo, porque era, es, su gran pasión.
Los inicios de Michel Vaillant son muy dignos. No sólo porque uno puede meterse en el mundo de las carreras de coches de todo tipo del momento (finales de los 50, principios de los 60), con un detallismo espectacular, sino sobre todo porque las tramas son suficientemente interesantes, con sus elementos de misterio, su tensión y sus personajes que "crecen", desarrollando amistades, casándose, etc... Se le notan los años, eso sí, sobre todo en el tratamiento de la mujer (Michel indignado porque le hacen secar los platos fregados y cosas así).
Me he reído mucho con el tercer álbum y su carrera por España y los comentarios de un funcionario español del momento sobre Euskadi, dicciendo que los corredores pueden encontrar problemas por ser una de las regiones más pobres y que sus habitantes pueden considerar que pasen por ahí un insulto y montar un pollo... No sé yo si era que Graton no se enteraba o que se enteraba mucho de lo que podría intentar vender al exterior un funcionario franquista.
El integral, por cierto, con esos textos y esas historias cortas jamás reeditadas es impecable.

Austin Briggs y Don Moore: Flash Gordon: Los hombres libres de Mongo

Me parece estupendo que el material de Austin Briggs en Flash Gordon esté disponible de nuevo. No sólo las páginas dominicales, que son preciosas (Horacio Altuna las prefiere a las de Raymond), sino también las tiras diarias que no se han visto nunca en una edición completa y digna.
El trabajo de Briggs es bastante imitativo del de Raymond al principio y luego se suelta más, a veces con ayudas externas un poco bastas, pero tiene grandes momentos.
Los guiones son un poco los de las páginas dominicales de esos años, con una extraña mezcla de space opera y soap opera, la space soap opera podríamos decir, rayos láser, cohetes espaciales y corazones rotos. Muy frenéticos, con mucha acción, mucho peligro y mucho caos... lo que repercute en que algunos personajes desaparezcan de repente no se sabe por qué.
Pero pese a todo, muy simpático. Espero el segundo tomo con muchas ganas.

Howard Porter, Keith Giffen y J.M.DeMatteis: Scooby Apocalypse TPB 1

Yo entiendo que si Warner tiene DC y también los derechos de los personajes de Hanna Barbera quiera moverlos para sacarles un rendimiento.
Y que eso suponga probar cosas nuevas, como historias más realistas de esos personajes.
Igualmente, me parece estupendo que cojan unos diseños de Jim Lee (con un Shaggy hipster y no semihippy, entre otras cosas, por aquello de hacerlo más moderno) y pongan un buen equipo creativo al frente.
Pero no sé yo si hubiera sido mejor que Giffen y DeMatteis hubieran partido de cero y no de una idea de Lee, que nunca me ha parecido nada memorable en cuestiones argumentales.
Aparte, en este primer tomo apenas vemos cómo se conocen los protagonistas y cómo salen a un mundo lleno de monstruos mientras discuten entre ellos diciéndose todo el rato prácticamente lo mismo, lo que da una sensación de lentitud y repetición bastante soporífera.
No sé yo si seguiré. Si lo hago será por el cariño que les tengo a Giffen y DeMatteis, la verdad,
La imagen la he sacado de internet, para variar, porque no tengo el cómic a mano. Menos mal que sabía cuál quería poner.

Stuart Sayger, Robert Rodriguez y Aaron Kaufman: Machete 0

En teoría esto era un número de presentación, coincidiendo con la primera película del personaje interpretado por Danny Trejo, al que iba a seguir una miniserie de cinco números, que creo que no llegó a salir por vete a saber qué. Puede que porque en los créditos se dejaron a los dos guionistas, Rodriguez y Kaufman, director y productor del film (bueno, de los dos que se hicieron).
Podría haber tenido gracia. Así, le quedan demasiados cabos sueltos.

Dick Ayers y Gary Friedrich: Captain Savage and his Leatherneck Raiders 4

Ayers está en su línea pero Friedrich va a su bola, pasando de cómo acabó el número anterior, cambiando a uno de los personajes de canadiense a francés de un número a otro o metiendo elementos bastante inverosímiles si le interesa. El resultado de la saga es más bien irregular, a lo que no ayuda que las caracterizaciones sean muy lineales.
Peeero de vez en cuando te sorprende como las reacciones de los comandos ante un pelotón de ejecución...

Dick Ayers y Gary Friedrich: Captain Savage and his Leatherneck Raiders 3

La gracia está en que los héroes se han de aliar con un grupo de comandos japoneses bastante parecidos para combatir la amenaza de la recién creada HYDRA, de la que se nos cuenta los primeros pasos.

Dick Ayers y Gary Friedrich: Captain Savage and his Leatherneck Raiders 2

Tras el número de presentación, saga de tres números por todo lo alto, ya que se enfrentan los protagonistas al habitual enemigo de Nick Furia, tanto en su etapa de sargento en la Segunda Guerra Mundial como jefazo de SHIELD.

Howard Chaykin: The Divided States of Hysteria

Howard Chaykin es una de las mentes más inquietas, estimulantes y brillantes del cómic.
Aún estoy algo conmocionado por la lectura de The Divided States of Hysteria. No me atrevo a decir que sea su mejor obra porque me hace falta poner algo de distancia y tiempo para valorarla en su justa medida, pero sin duda es de las más memorables.
La trama se sitúa en unos Estados Unidos de un futuro cercano, donde un atentado cambia el orden mundial y un ex-agente junto a un grupo de condenados busca castigar a los responsables. Todo parece bastante standard para este mundo post 11-S pero, como era de esperar, con Chaykin las cosas nunca son tan sencillas.
No lo son porque a lo que se dedica realmente es a retratar esa América, que no deja de ser la actual, donde la desconfianza entre los grupos sociales son la norma, una América ante la que Chaykin le pone un espejo para mostrar que es racista, homófoba, violenta y donde no faltan las inevitables pullas a Donald Trump.
Si muchos lectores -más tradicionalistas que tradicionales- ya suelen echar pestes de la forma de narrar de Chaykin, tan dada a insinuar, a dar saltos, a obligar al lector a esforzarse por leer, por entender lo que le cuentan, con esta obra les va a dar un pasmo. Y no sólo porque Chaykin maneja un número importante de personajes, en numerosas localizaciones, muestra informativos, pone textos en off que complementan la información de las viñetas y sus diálogos (el rotulista Ken Bruzenak los compara musicalmente en su texto final con una línea de bajo, lo que es bastante cercano al jazz que es lo con lo que yo comparo siempre la narrativa sincopada del autor de American Flagg!), no. A esos lectores más convencionales les va a dar un pasmo porque no hay miedo de plantear momentos incómodos (políticos y sexuales, principalmente), de usar resoluciones para los arcos de algunos personajes que se alejan de lo esperado, de intentar sorprender en un mundo de ficciones prefabricadas y de conseguirlo.
Y a todo ello, Bruzenak, brillante siempre pero nunca como en este trabajo, le añade detalles que envuelven las viñetas (gritos, imágenes de redes sociales, tipografías de lenguas extranjeras...) que ayudan con ese ruido visual a crear una ambientación, a mostrar el impacto de lo que sucede, a meter al lector en ese mundo tan terrible y tan cercano a la vez.
Ya os digo, aún estoy algo conmocionado.

Gene Colan y David Michelinie: Captain America Annual 5

Otro annual que me faltaba. La historia, siendo de David Michelinie, se lee sin problemas porque es muy entretenida y eso que la idea de partida podría haber acabado en algo demasiado absurdo.
A los lápices está Gene Colan, que en aquellos años muchas veces quedaba como demasiado suelto, dando una sensación casi de abocetado, lo que provocó problemas con Shooter que acabaron con su paso a DC y alguna independiente.
Pero aquí, y mira que lo entinta Dave Simmons, un autor más bien frío y rígido, el resultado es estupendo y hay partes que parecen sacados de sus mejores momentos en el título del Capi a finales de los años 60.

Claudio Castellini y Marv Wolfman: Man and Superman 100 page Super Spectacular

Resumiendo: Marv Wolfman y Claudio Castellini hicieron una historia de cuatro números sobre los primeros días de Clark Kent en Metropolis para Superman Confidential. La colección cerró antes de editarlos y los cambios de continuidad dejaron la historia  en un cajón durante diez años porque no sabían qué hacer con ella, sobre todo porque prácticamente no sale Superman con su traje en ningún momento. Los autores hablaban de ella como uno de sus mejores trabajos y lo frustrante que era que nadie pudiera leerla. Ahora DC se lía la manta a la cabeza y saca los cuatro números en una especie de prestigio grueso, con tapa acartonada y lomito. Gracias aunque sea tarde.
Porque Man and Superman es el mejor cómic de Superman que he leído en años, en muchos años. Os podría decir que es por lo bien que se nos muestra que hasta Superman tiene sus dudas y sus fallos humanos, por lo bien que juegan con Lois Lane escondiendo su aspecto hasta que se encuentra con Clark dando una viñeta en la línea de la primera aparición de Mary Jane-y lo guapa que la dibuja Castellini, por cierto-, pero yo creo que es básicamente porque todos son como deberían ser: Lois es inteligente, incisiva y mordaz, Perry, Jimmy Olsen, Lex Luthor, pero sobre todo Superman es como debería ser siempre Superman, el personaje canónico, el gran héroe.
No os lo perdáis.

Howard Chaykin: War is Hell

Segunda Guerra Mundial y jazz. Creo que Howard Chaykin ya uso estos elementos para una historia corta, creo que de su número de Solo. No está mal, pero me gustó más la otra...

Stephen Green y Al Ewing: Crypt of Shadows

Desde la EC a la Warren o los títulos de DC como House of Mystery o House of Secrets siempre ha habido revistas con varias historias de terror.
En el cine, las antologías de terror han sido habituales desde Al morir la noche, con especial énfasis en las películas de la Amicus (que hizo dos basándose en historias de la EC). Pero estas antologías suelen tener una estructura particular ya que suele haber una historia marco que sirve para englobar o justificar los diversos relatos cortos.
Para el one-shot de celebración de los 80 años de Marvel el britanico Al Ewing ha usado en cómic el recurso de la historia marco, lo que le sirve para contar dos relatos, a la vez de abrir y cerrar el número, de un modo francamente ingenioso.
El resultado es un número de lo más simpático, que creo que funciona mejor en inglés que si se lee en castellano por aquello de que algunas sorpresas y giros del guion se verán venir.

Luca Pizzari, David Lapham y Maria Lapham: Gunhawks

Esto de hacer one-shots en plan celebrar los 80 años de Marvel me parece estupendo. Más aún si eso supone tirarse de cabeza a intentar recuperar géneros que no sean sólo los superhéroes.
Lo que no acabo de entender es que en estos números no se saque a ningún personaje conocido. Más aún, que ni sirvan para intentar crear personajes nuevos que vayan a tener, o puedan tener, cierta continuidad. En éste en concreto, no salen ni se mencionan a Reno Jones ni Kid Cassidy, los protagonistas de la original Gunhawks de los años 70.
La parte buena es que al menos los autores tienen bastante manga ancha para contar lo que les dé la gana. Aquí la cosa va de los últimos coletazos del Oeste, con un sheriff enfrentado a un montón de revolucionarias mexicanas enmascaradas, con un resultado más spaghetti western, por lo oscuro y violento, que a los western de Marvel habituales, que siempre estuvieron más en el rollo de la serie B y de las series de la televisión.

Steve Ditko y Stan Lee: Amazing Fantasy Omnibus

Antes de los superhéroes de Stan Lee y Jack Kirby, Marvel vivía de cómics del oeste, de humor y fantásticos. Éstos últimos solían ser cómics de monstruos gigantescos dibujados por Kirby aunque también hubiera historias de fantasmas o de ciencia ficción, en una línea más cercana a Twilight Zone que a los cómics de la E.C., claro.
Amazing Adventures fue uno de los últimos intentos de esos cómics fantásticos. Duró seis números y solían constar de una historia de monstruos que ocupaba aproximadamente medio número, algún relato corto dibujado por Steve Ditko y una historia del Doctor Droom, una especie de prueba de lo que fue después el Doctor Extraño y al que se le cambiaría el nombre por Doctor Druida cuando se reeditó en los años setenta para evitar confusiones con el Doctor Doom, el enemigo de los 4 Fantásticos.
La colección cambió de nombre a Amazing Adult Fantasy y también ligeramente de contenidos, porque ahora sólo había historias cortas, cinco, siempre dibujadas por Ditko. Todas ellas tenían una primera página con una única viñeta y no, como era lo más habitual de la época, una grande y dos más pequeñas en la parte inferior. Hasta tenía una página a modo de índice y otra anunciando el próximo número. Intentaba ser diferente de todos los otros títulos fantásticos. Para mí estos números son lo mejor de este tomo ya que hay verdaderas joyas de Lee y Ditko. Es cierto que se nota cierta tendencia a repetir fórmulas y elementos (ladrones que huyen y se refugian en algún lado donde acaban recibiendo su merecido, extraterrestres que capturan a algún humano despreciable, museos de cera, intentos fracasados de invasiones alienígenas) pero también es verdad que hay algún relato que aún sorprende con su giro final o por su humor, como la historia donde Lee y Ditko hablan sobre su próximo trabajo, un cómic con un dibujo casi minimalista de Ditko pero extremadamente eficaz. Porque este tomo recoge sin duda algunos de los mejores momentos del J.D.Salinger del cómic. Es un verdadero placer sumergirse en estas páginas tan expresionistas.
Los superhéroes empezaban a funcionar muy bien y Marvel sólo podía editar por temas de distribución ocho cómics al mes. La colección perdió el "Adult" del título (que creaba problemas a algunos lectores a la hora de comprar la revista) e introdujo a un nuevo héroe: Spider-Man. Fue el último número de la colección. Había que hacer sitio para otro nuevo título. Fue para el Trepamuros, ya que se había vendido muy bien el número de su origen, pero eso ya es otra historia...

Víctor Santos: Polar: Came from the Cold HC

Víctor Santos adora, entre muchas otras cosas, el género negro,  los cómics de Frank Miller y Steranko,  y películas como El silencio de un hombre, lo que acaba formando un mundo que es puro pulp y por el que no puedo evitar sentir la mayor de las simpatías. Puede que sea eso lo que hace que a los más gafapastas les haga el efecto contrario. Ellos que se lo pierden.

Seguí el webcomic en su momento, aunque un poco de aquella manera, así que me pillé la edición de Dark Horse cuando salió.

Tras ver la más que entretenida adaptación ha sido el momento de leerla un poco en condiciones. Tardísimo, sí, pero yo voy a mi ritmo. Sí, la trama es sencilla pero funciona. Sobre todo por la narrativa que le imprime Santos al conjunto, a cómo cuenta los enfrentamientos, a cómo hace sobresalir detalles con el uso del color rojo, a las composiciones de página, al uso de un formato apaisado.

Voy a tener que buscar los siguientes ya. Aunque vete a saber cuándo los voy a leer...

Richard Corben: Rat God

Una muy curiosa e irónica mezcla de folklore indio con el mundo de Lovecraft. De hecho, un trasunto de éste es el protagonista, con todo su racismo, y el pueblo donde se sitúa la mayor parte de la trama no deja de ser una población muy del gusto del de Providence con sus cultos, sus dioses ancestrales y monstruosos, y su buena parte de endogamia.
Tal vez sea algo caótico pero el humor que hay lo salva con creces.

Jack Kirby: Captain America Annual 4

Si el anterior annual tenía un punto final más bien trágico, éste no le va a la zaga, con un mutante con dos cuerpos bien dispares...
Kirby da espectáculo a rabiar.
Hasta recupera al olvidado Magneto de esos años y le da una Hermandad de Mutantes Malignos formada por personajes totalmente nuevos.
Lástima del algo precipitado final.

Jack Kirby: Captain America Annual 3

Cuando Jack Kirby se puso a hacerse sus guiones en los años 70 también empezó a meter una viñeta a doble página en las páginas 2 y 3 de sus números con un momento muy espectacular, de lucha habitualmente. Esto obligaba a veces a inicios muy bruscos, muchas veces como si llegases a media historia. Esto se nota mucho en este annual.
Lo que es muy curioso es que la trama de este annual gira sobre vampiros espaciales que se dedican a chupar la "Fuerza Vital" de humanos dejando sus cadáveres resecos. ¿Conocéis la película de Tobe Hooper del 85? Pues se basaba en una novela que se publicó el mismo año que este número. Un mes antes, de hecho, aunque permite alejar afortunadamente cualquier sospecha de plagio, influencia o como queráis llamarlo.
Pero no deja de ser toda una casualidad...

Ric Estrada, Wally Wood y Denny O'Neil: Richard Dragon, Kung-Fu Fighter 4

Y por fin llega el dibujante que se mantendría hasta el final de la colección: Ric Estrada. Y entintado por el magnífico Wally Wood, nada menos, en los primeros números, con lo que el resultado es fluido y parece de Wood.
Denny O'Neil acaba la trilogía de El Suizo de forma contundentemente dramática. 

Jack Kirby y Denny O'Neil: Richard Dragon, Kung-Fu Fighter 3

El juego de las sillas musicales pero con los dibujantes sigue. Ahora le toca a Jack Kirby, con unos resultados de lo más pop, que uno intuye que son en parte por las prisas que se intuyen tras tanto baile de firmas, y parte por entrar en un género de las artes marciales que no tenía muy por mano el hombre.

Jim Starlin, Alan Weiss y Denny O'Neil: Richard Dragon, Kung-Fu Fighter 2

El segundo número empieza a narrar una trilogía, con Dragon enfrentado al villano El Suizo. El dibujo parece que les cayó a Jim Starlin y Alan Weiss, entintados por Al Milgrom, de golpe y porrazo, porque el resultado a veces parece de uno, a veces de otro y otras una curiosa mezcla. Me pregunto cómo debió de ser esa colaboración...