También es verdad que el trabajo de Paul Levitz consigue algo que echaba de menos: que los Legionarios me parezcan los Legionarios que conozco desde chaval y no un sucedáneo...
martes, 11 de septiembre de 2012
Francis Portela y Paul Levitz: Legion of Super-Heroes TPB Vol 1: Hostile World
Me encanta el trabajo de Francis Portela en la Legión. Es limpio, espectacular, claro, con cuidado por los detalles tecnológicos (naves espaciales y tal). Si tuviera que quedarme con uno de los personajes elegiría posiblemente a Mon-El que hacía mucho tiempo que no se le veía tan potente como se merece.
También es verdad que el trabajo de Paul Levitz consigue algo que echaba de menos: que los Legionarios me parezcan los Legionarios que conozco desde chaval y no un sucedáneo...
También es verdad que el trabajo de Paul Levitz consigue algo que echaba de menos: que los Legionarios me parezcan los Legionarios que conozco desde chaval y no un sucedáneo...
lunes, 10 de septiembre de 2012
Julio A. Serrano: El Jueves 1841
Sustituyendo a Moderna de Pueblo, ha llegado Julio A. Serrano y sus Deshechos históricos, una de esas series ensayísticas a lo Ángel Sefija o Para tí, que eres joven, es decir, chistes sueltos sobre una temática.
Esta serie va de curiosidades históricas. Tiene bastante gracia y se nota que hay bastante documentación...
Esta semana: los videojuegos.
Esta serie va de curiosidades históricas. Tiene bastante gracia y se nota que hay bastante documentación...
Esta semana: los videojuegos.
sábado, 8 de septiembre de 2012
Yanick Paquette y Scott Snyder: Swamp Thing TPB Vol 1: Raise Them Bones
Es curioso ver las múltiples referencias que se ven en este tomo a autores del pasado de la Cosa del Pantano: Wrightson, Pasko, Totleben, Corben, Redondo... Hasta al actor que representó al personaje en la película...
No he visto ninguna referencia a Alan Moore de momento.
Y eso que es la máxima influencia de esta etapa que coge elementos que me recuerdan a dos sagas concretas: la de Amor y Muerte, con toda esa podredumbre, y la American Gothic, con el Parlamento de los árboles o esos agentes del mal que van con la cabeza girada 180 grados.
Se lee bien, hay ideas muy interesantes perdidas por ahí aunque otras me chirríen un poco, como la relación genética de algunas familias con el Verdor o sus enemigos, que es un poco rollo midiclorianos. O que salga un desconocido hermanastro de Abigail. O que ésta de repente parezca un personaje de Resident Evil montando en moto y pegando tiros. O que resucite Alec Holland como humano varios años después de su muerte sin explicación y el hombre se ponga a hacer de albañil. O que cuando empiezan a morir animales de forma súbita y masiva en varias partes del mundo Superman vaya a ver qué hace Holland, lo que no tiene mucho sentido.
Pero pese a su parsimonia (Holland tarda siete números en volver a ser la Cosa del Pantano) el cómic tiene un buen ritmo, algunos momentos bastante espeluznantes, un buen control de su visión de los personajes y ha sido capaz de generar cierto interés por un personaje que estaba bastante olvidado. Y, aparte, me gusta ver interactuar a Swampy con héroes clásicos de DC, que con Vertigo estaban todos arrinconados...
Y Yanick Paquette hace el mejor trabajo de su vida. Un poco Nowlan a veces en los rostros, un poco Totleben en la distribución orgánica de las viñetas, un resultado muy potente. Le escribí para ver si podía conseguir un original pero resulta que es todo digital.
Arg.
La tendré en cuenta...
No he visto ninguna referencia a Alan Moore de momento.
Y eso que es la máxima influencia de esta etapa que coge elementos que me recuerdan a dos sagas concretas: la de Amor y Muerte, con toda esa podredumbre, y la American Gothic, con el Parlamento de los árboles o esos agentes del mal que van con la cabeza girada 180 grados.
Se lee bien, hay ideas muy interesantes perdidas por ahí aunque otras me chirríen un poco, como la relación genética de algunas familias con el Verdor o sus enemigos, que es un poco rollo midiclorianos. O que salga un desconocido hermanastro de Abigail. O que ésta de repente parezca un personaje de Resident Evil montando en moto y pegando tiros. O que resucite Alec Holland como humano varios años después de su muerte sin explicación y el hombre se ponga a hacer de albañil. O que cuando empiezan a morir animales de forma súbita y masiva en varias partes del mundo Superman vaya a ver qué hace Holland, lo que no tiene mucho sentido.
Pero pese a su parsimonia (Holland tarda siete números en volver a ser la Cosa del Pantano) el cómic tiene un buen ritmo, algunos momentos bastante espeluznantes, un buen control de su visión de los personajes y ha sido capaz de generar cierto interés por un personaje que estaba bastante olvidado. Y, aparte, me gusta ver interactuar a Swampy con héroes clásicos de DC, que con Vertigo estaban todos arrinconados...
Y Yanick Paquette hace el mejor trabajo de su vida. Un poco Nowlan a veces en los rostros, un poco Totleben en la distribución orgánica de las viñetas, un resultado muy potente. Le escribí para ver si podía conseguir un original pero resulta que es todo digital.
Arg.
La tendré en cuenta...
jueves, 6 de septiembre de 2012
Walter Simonson: Orion 5
Dos diálogos en todo el tebeo. Orion y Darkseid dándose manporros non stop, principalmente en grandes viñetas. Muy espectacular.
Pero lo divertido son las franjas superior e inferior de cada página que le permiten a Simonson meter a un montón de personajes y ver sus reacciones a cómo transcurre la pelea. Además Simonson se divierte metiendo a caras conocidas de su pasado profesional (Hércules, Doctor Fate, Superman, Beta Ray Bill) junto a caricaturas de profesionales ya desaparecidos como Mark Gruenwald o el mismo Jack Kirby, creador de casi todos los personajes que salen por la colección.
Pero lo divertido son las franjas superior e inferior de cada página que le permiten a Simonson meter a un montón de personajes y ver sus reacciones a cómo transcurre la pelea. Además Simonson se divierte metiendo a caras conocidas de su pasado profesional (Hércules, Doctor Fate, Superman, Beta Ray Bill) junto a caricaturas de profesionales ya desaparecidos como Mark Gruenwald o el mismo Jack Kirby, creador de casi todos los personajes que salen por la colección.
Walter Simonson: Orion 4
El guión es entretenido y punto.
Pero como dibujante, Simonson se lo pasa como un enano.
Pero como dibujante, Simonson se lo pasa como un enano.
Joe Kubert: Showcase 87
Esta viñeta me llevó inmediatamente a la adolescencia, al instituto, a unos olores de papel y tinta muy concretos, a la luz de una papelería ya desaparecida donde me reservaban cada semana la Historia de los Cómics que editó Toutain...
Joe Kubert: Showcase 86
La historia se queda más en posibilidades que en otra cosa pero el dibujo es algo sensacional.
Joe Kubert: Showcase 85
Buscando unos cómics me encontré los números de Firehair que hizo Joe Kubert.
Los aparté rápidamente para leerlos...
Los aparté rápidamente para leerlos...
miércoles, 5 de septiembre de 2012
José Fonollosa y María José Giménez: Te quise como sólo se quiere a los cabrones
Me releo esta historia para un texto que me han pedido.
Me parece una historia muy divertida porque aunque la protagonista no hace más que decir que su ex es un cabrón lo único que ve el lector es que ella es una brasas de mucho cuidado.
Me parece una historia muy divertida porque aunque la protagonista no hace más que decir que su ex es un cabrón lo único que ve el lector es que ella es una brasas de mucho cuidado.
Frank Miller y Walter Simonson: Orion 3
Empiezan los complementos a cargo de autores de lujo.
El primero es Frank Miller. En plan 300.
Qué queréis que os diga, me gustaba más antes...
Ahora es algo doloroso.
El primero es Frank Miller. En plan 300.
Qué queréis que os diga, me gustaba más antes...
Ahora es algo doloroso.
Walter Simonson: Orion 2
Menos desperdigado que el primer número, y eso que mete a más personajes...
martes, 4 de septiembre de 2012
Walter Simonson: Orion 1
Una colección que tenía guardada desde hace años y no me lei bien en su momento (¡era padre primerizo en esa época!).
Vamos a leerla con el cariño que se merece.
El primer número es un poco follonero a nivel argumental, demasiados subargumentos para un inicio de colección. Simonson a veces se deja llevar demasiado por imitar a Jack Kirby pero otras te deja con la boca abierta.
Vamos a leerla con el cariño que se merece.
El primer número es un poco follonero a nivel argumental, demasiados subargumentos para un inicio de colección. Simonson a veces se deja llevar demasiado por imitar a Jack Kirby pero otras te deja con la boca abierta.
Irv Novick y Denny O'Neil: Batman 253
Cuando salía una colección con un personaje nuevo, al cabo de pocos números había alguna aparición de algún héroe importante como invitado.
¿Qué hacer con La Sombra, ambientada en los años 30?
Pues la promocionan haciendo que salga en un tebeo de Batman, con un Lamont Cranston algo más mayor pero poco más.
Ahora sería un one-shot o algo así.En los años 70 fue un número cualquiera de Batman. Ni tan siquiera un número más redondo como podría ser el 250.
La Sombra apenas aparece (para eso es La Sombra), pero el final con los dos dándose jabón, con Batman reconociéndolo como una de sus mayores influencias, tiene bastante gracia.
¿Qué hacer con La Sombra, ambientada en los años 30?
Pues la promocionan haciendo que salga en un tebeo de Batman, con un Lamont Cranston algo más mayor pero poco más.
Ahora sería un one-shot o algo así.En los años 70 fue un número cualquiera de Batman. Ni tan siquiera un número más redondo como podría ser el 250.
La Sombra apenas aparece (para eso es La Sombra), pero el final con los dos dándose jabón, con Batman reconociéndolo como una de sus mayores influencias, tiene bastante gracia.
Bernie Wrightson y Ron Marz: Batman: Hidden Treasures
Un tebeo que estuvo años guardado pese a ser una historia de Batman dibujada por Bernie Wrightson, entintado por el gran Kevin Nowlan.
Lo de que todo sean viñetas página y que casi todo esté contado con textos aparte supongo que hizo que algún editor pensara cómo venderlo y dónde meterlo.
Al final sale años más tarde, con una historia de complemento que reedita una historia de Wrightson de la Cosa del Pantano y Batman, y con una publicidad mínima.
Los dibujos no están mal. El guión es una chorradita simpática y poco más.
Lo de que todo sean viñetas página y que casi todo esté contado con textos aparte supongo que hizo que algún editor pensara cómo venderlo y dónde meterlo.
Al final sale años más tarde, con una historia de complemento que reedita una historia de Wrightson de la Cosa del Pantano y Batman, y con una publicidad mínima.
Los dibujos no están mal. El guión es una chorradita simpática y poco más.
Gary Erksine y Warren Ellis: DC Comics Presents Jack Cross
Lo de los DC Comics Presents, una línea de cómic que recopilaba cada uno cerca de cuatro comic books a menos de 8 pavos, era una idea estrambótica. Sobre todo en casos como éste que el tomo habitual, y que supone una mayor vida en las librerías, era lo más obvio.
Esta historia es otra de las que Warren Ellis escribe pensando más en una posible venta de derechos al cine que otra cosa. Me molesta que se quede él los derechos y los dibujantes parezca que no pinten nada, por cierto.
La cosa va de super espía tarado metido en luchas entre agencias de inteligencia americanas. Ni el protagonista te engancha ni la trama es nada sorprendente.
Lo más llamativo es cierto contenido político por lo poco usual...
Poco más.
Esta historia es otra de las que Warren Ellis escribe pensando más en una posible venta de derechos al cine que otra cosa. Me molesta que se quede él los derechos y los dibujantes parezca que no pinten nada, por cierto.
La cosa va de super espía tarado metido en luchas entre agencias de inteligencia americanas. Ni el protagonista te engancha ni la trama es nada sorprendente.
Lo más llamativo es cierto contenido político por lo poco usual...
Poco más.
lunes, 3 de septiembre de 2012
Jordi March: El Jueves 1840
Pese a que he tenido varios candidatos (Rubén Fernández y sus páginas sobre Juegos de tronos, Edgar en una viñeta del Gas de la risa) he optado por ésta perteneciente a una parodia de Prometheus, película que odio sinceramente por el desastre de guión...
domingo, 2 de septiembre de 2012
Mel: El Jueves 1839
A los que no les guste Mel lo habrán pasado mal con este número: Genaro, 5 asaltos, una página suelta y tres páginas sobre los diferentes tipos de falacias.
Esto último me ha encantado...
Esto último me ha encantado...
sábado, 1 de septiembre de 2012
E.R.Cruz y Michael Uslan: The Shadow 11
Otro número con guión de Uslan donde se le nota su conocimiento del personaje, metiendo detalles como el villano, mencionando el nombre de La Sombra cuando actuó en la Primera Guerra Mundial y pasándolo en grande enfrentando a La Sombra con El Vengador, otro personaje pulp que empezaba a editar DC por entonces.
Se habló hace tiempo de una nueva película de este personaje con Uslan produciendo pero al final nada. Ojalá la hicieran para intentar olvidar el disparate de la de Mulcahy...
Se habló hace tiempo de una nueva película de este personaje con Uslan produciendo pero al final nada. Ojalá la hicieran para intentar olvidar el disparate de la de Mulcahy...
E.R.Cruz y Denny O'Neil: The Shadow 10
Llega E.R.Cruz. Era un gran dibujante filipino pero que no es muy conocido por aquí porque trabajó principalmente para DC y casi no hay cosas suyas editadas en España. Un tío potente.
Pero desde luego esta novia de gangster parece sacada de Priscilla, reina del desierto...
Pero desde luego esta novia de gangster parece sacada de Priscilla, reina del desierto...
Frank Robbins y Michael Uslan: The Shadow 9
Michael Uslan, entonces un profesor de Universidad que escribía al correo, se pone a guionizar su primer cómic. Me gusta cómo hace que La Sombra muestre una faceta cruel incluso con sus agentes.
Años después Uslan sería productor de las películas de Batman de Tim Burton y todo eso...
Años después Uslan sería productor de las películas de Batman de Tim Burton y todo eso...
Frank Robbins y Denny O'Neil: The Shadow 8
Al principio es curioso ver cómo se sigue el patrón tradicional de Lamont Cranston como alter ego de La Sombra, como en la radio. En este número se empieza a seguir la continuidad de las novelas, con Cranston como un agente de La Sombra cuya identidad adopta éste cuando lo necesita.
Frank Robbins y Denny O'Neil: The Shadow 7
Este episodio se editó en España en la revista Comix Internacional. En blanco y negro.
Ya entonces me pregunté que por mucho que estuviera dibujado por Frank Robbins encajaba mal en esa publicación.
Me pregunto por qué lo haría Toutain.
Ya entonces me pregunté que por mucho que estuviera dibujado por Frank Robbins encajaba mal en esa publicación.
Me pregunto por qué lo haría Toutain.
Michael W.Kaluta y Denny O'Neil: The Shadow 6
Siguiendo con la entrada anterior...
Otro ejemplo de parecidos extraños que veo en ocasiones... En esta viñeta veo a Guido Crepax en el uso de esa onomatopeya tan llamativa y artificial y a Sergio Toppi en detalles del traje...
Otro ejemplo de parecidos extraños que veo en ocasiones... En esta viñeta veo a Guido Crepax en el uso de esa onomatopeya tan llamativa y artificial y a Sergio Toppi en detalles del traje...
Frank Robbins y Denny O'Neil': The Shadow 5
A veces uno ve parecidos curiosísimos. Discutibles, posiblemente.
Por ejemplo, en esta viñeta veo más a Carlos Giménez en los años de Hom que a Frank Robbins.
Por cierto, ya sé que muchos lo verán como una herejía, pero me gustan más los episodios de Robbins que los de Kaluta. Son narrativamente mucho más claros.
Por ejemplo, en esta viñeta veo más a Carlos Giménez en los años de Hom que a Frank Robbins.
Por cierto, ya sé que muchos lo verán como una herejía, pero me gustan más los episodios de Robbins que los de Kaluta. Son narrativamente mucho más claros.
Michael W.Kaluta, Denny O'Neil y Len Wein: The Shadow 4
Kaluta juega mucho con el negro, lo que es lógico con un personaje como La Sombra. Hay viñetas, páginas que el juego de masas de negro es básico.
Michael W.Kaluta, Bernie Wrightson y Denny O'Neil: The Shadow 3
Este número es muy curioso. Kaluta y Wrightson se curraron este número a medias. Literalmente. Hay páginas hechas íntegramente por cada uno, hay otros en que uno hace el lápiz y el otro entinta (y no siempre cumple uno la misma función)... Menos mal del A Look Back para saber quién hizo qué.
En esta página Wrightson dibujaba y entintaba a las figuras y Kaluta hacía lo mismo con los fondos.
En esta página Wrightson dibujaba y entintaba a las figuras y Kaluta hacía lo mismo con los fondos.
Michael W.Kaluta y Denny O'Neil: The Shadow 2
Lo que más me gusta del trabajo de Mike Kaluta es el sentido del diseño y las atmósferas que consigue.
viernes, 31 de agosto de 2012
Neal Adams y Jim Stenstrum: Thrillkill Artist's Edtion Portfolio
El segundo portafolio de IDW es posiblemente el mejor relato de Neal Adams para la Warren. Ni idea en este caso de quién es el afortunado propietario.
La historia, para los que no la hayan leído, cuenta cómo un joven empieza a acribillar a un montón de gente que pasa por la calle mientras en off un periodista habla con un sacerdote que conoció al joven intentando averiguar los motivos que le llevaron a hacer la matanza. Una historia potentísima escrita por Jim Stenstrum, un autor que trabajó poco en los cómics y del que siempre que he leído una entrevista o un texto autobiográfico suyo me ha dado la sensación de que está para encerrarlo...
Potentísima y escalofriante.
La historia, para los que no la hayan leído, cuenta cómo un joven empieza a acribillar a un montón de gente que pasa por la calle mientras en off un periodista habla con un sacerdote que conoció al joven intentando averiguar los motivos que le llevaron a hacer la matanza. Una historia potentísima escrita por Jim Stenstrum, un autor que trabajó poco en los cómics y del que siempre que he leído una entrevista o un texto autobiográfico suyo me ha dado la sensación de que está para encerrarlo...
Potentísima y escalofriante.
Bernie Wrightson: The Muck Monster Artist's Edition Portfolio
Los de IDW se han montado Artist's Edition en plan sencillo: un portafolio con una historia corta completa con tapa dura reproducida al tamaño de los originales con todos los defectos y detalles que se pierden. La edición es una maravilla.
Acaban de sacar dos. El primero recoge la historia The Muck Monster, un relato frankensteiniano con un Bernie Wrightson sensacional que se recreó como un loco en detalles de laboratorios, cementerios y montañas... Los originales los posee el entintador y conocido coleccionista Scott Williams.
Me ha divertido ver que el título original era el más sencillo Creation. Supongo que los editores buscarían algo más espectacular. Me dice Williams que no sabe si se llegó a rotular el título original ya que el definitivo se escribió en una cartulina aparte y luego fue pegado a conciencia. Puede que mire a ver si con una mesa de luz llega a aclarar algo... Ya os cuento si me dice algo...
Acaban de sacar dos. El primero recoge la historia The Muck Monster, un relato frankensteiniano con un Bernie Wrightson sensacional que se recreó como un loco en detalles de laboratorios, cementerios y montañas... Los originales los posee el entintador y conocido coleccionista Scott Williams.
Me ha divertido ver que el título original era el más sencillo Creation. Supongo que los editores buscarían algo más espectacular. Me dice Williams que no sabe si se llegó a rotular el título original ya que el definitivo se escribió en una cartulina aparte y luego fue pegado a conciencia. Puede que mire a ver si con una mesa de luz llega a aclarar algo... Ya os cuento si me dice algo...
miércoles, 29 de agosto de 2012
Joe Kubert: Showcase Presents The Unknown Soldier TPB Vol 1
La muerte del gran Joe Kubert hizo que me entraran ganas de leer algo suyo. Así que saqué de la estantería uno de los tomos Showcase que no había leído aún. Los Showcase son DENSOS, muchas horas de lectura. Eso es lo bueno. Me molesta que sean en blanco y negro aunque no el papel tirando a malo, la verdad. Si fueran en color cutre, tal y como se editaron originariamente, serían perfectos. Hay tebeos de esos años maravillosos que se merecen ediciones de lujo. Otros ya es una suerte que se reediten pero a los viejos lectores nos llena más este material que la mayoría de lo actual.
Del Soldado Desconocido sólo había leído, Vertigo aparte, algunos de los primeros episodios, que conseguí en una macrocompra de tebeos americanos que montamos entre tres a Sergi Gras hace muuuchos años.
Ha sido divertido ver cómo evoluciona el personaje en estos cinco años de historias, con treintaypico relatos a cargo de varios equipos creativos. Empieza como un soldado al que nunca se le ve la cara pero pasa muy pronto a su tradicional aspecto vendado. Las historias son autoconclusivas y van saltando en el tiempo y en el espacio según interesa al autor. Cuando Joe Kubert anda agobiado de trabajo aprovecha viejas historias suyas de guerra con un hábil montaje. Pronto le sustutuye Archie Goodwin al guión y Jack Sparling al dibujo perdiendo intensidad en ambos apartados aunque manteniendo una gran corrección...
Lo bueno viene cuando llega Frank Robbins al guión quien escribe unos episodios potentísimos, que empieza a contar historias más largas de varios números, con un control de la documentación brutal, capaz de usar escenarios que van más allá de los tanques africanos, la guerra del Pacífico o los combates en Europa en las Ardenas y quien lanza alguna idea curiosa como que el Soldado Desconocido se rasca contunuamente sin darse cuenta por lo delicado de su piel y lo que le molestan las máscaras de plástico que lleva continuamente. Posiblemente el mejor episodio sea uno escrito suyo sobre enfrentamientos entre soldados americanos blancos y negros y como el Soldado Desconocido debe mentir a ambos para seguir luchando contra los alemanes.
A Robbins y Sparling les sustutuyen David Michelinie y Gerry Talaoc (en un trabajo con bastante coña con un estilo de dibujo entre Alex Niño y Frank Robbins y con una narrativa tremendamente eficaz) con la llegada de Joe Orlando como editor. Lo primero que hacen es mostrar por fin la cara destrozada del Soldado Desconocido, algo así como un Cráneo Rojo mezclado con la parte chunga de Jonah Hex. Puede que fuera por la influencia terrorífica de Orlando... Pronto vuelven a su aspecto vendado, eso sí. Michelinie le da un toque muy duro a sus números: el Soldado Desconocido ha de matar a una mujer a sangre fría para salvar a miles de judíos o unos americanos atropellan a unos niños haciendo que sus conciudadanos apoyen a los nazis. Hay trampas y explicaciones a todo esto pero hay un notable cambio de atmósfera de los números de Michelinie a los anteriores... La guerra parece mucho más brutal, mucho más cruel.
Muchas horas de entretenimiento, la verdad. Pero no he podido evitar pensar en si en alguna ocasión se han llegado a encontrar el Soldado Desconocido con el Blanco Humano...
Del Soldado Desconocido sólo había leído, Vertigo aparte, algunos de los primeros episodios, que conseguí en una macrocompra de tebeos americanos que montamos entre tres a Sergi Gras hace muuuchos años.
Ha sido divertido ver cómo evoluciona el personaje en estos cinco años de historias, con treintaypico relatos a cargo de varios equipos creativos. Empieza como un soldado al que nunca se le ve la cara pero pasa muy pronto a su tradicional aspecto vendado. Las historias son autoconclusivas y van saltando en el tiempo y en el espacio según interesa al autor. Cuando Joe Kubert anda agobiado de trabajo aprovecha viejas historias suyas de guerra con un hábil montaje. Pronto le sustutuye Archie Goodwin al guión y Jack Sparling al dibujo perdiendo intensidad en ambos apartados aunque manteniendo una gran corrección...
Lo bueno viene cuando llega Frank Robbins al guión quien escribe unos episodios potentísimos, que empieza a contar historias más largas de varios números, con un control de la documentación brutal, capaz de usar escenarios que van más allá de los tanques africanos, la guerra del Pacífico o los combates en Europa en las Ardenas y quien lanza alguna idea curiosa como que el Soldado Desconocido se rasca contunuamente sin darse cuenta por lo delicado de su piel y lo que le molestan las máscaras de plástico que lleva continuamente. Posiblemente el mejor episodio sea uno escrito suyo sobre enfrentamientos entre soldados americanos blancos y negros y como el Soldado Desconocido debe mentir a ambos para seguir luchando contra los alemanes.
A Robbins y Sparling les sustutuyen David Michelinie y Gerry Talaoc (en un trabajo con bastante coña con un estilo de dibujo entre Alex Niño y Frank Robbins y con una narrativa tremendamente eficaz) con la llegada de Joe Orlando como editor. Lo primero que hacen es mostrar por fin la cara destrozada del Soldado Desconocido, algo así como un Cráneo Rojo mezclado con la parte chunga de Jonah Hex. Puede que fuera por la influencia terrorífica de Orlando... Pronto vuelven a su aspecto vendado, eso sí. Michelinie le da un toque muy duro a sus números: el Soldado Desconocido ha de matar a una mujer a sangre fría para salvar a miles de judíos o unos americanos atropellan a unos niños haciendo que sus conciudadanos apoyen a los nazis. Hay trampas y explicaciones a todo esto pero hay un notable cambio de atmósfera de los números de Michelinie a los anteriores... La guerra parece mucho más brutal, mucho más cruel.
Muchas horas de entretenimiento, la verdad. Pero no he podido evitar pensar en si en alguna ocasión se han llegado a encontrar el Soldado Desconocido con el Blanco Humano...
jueves, 23 de agosto de 2012
Werner Roth y Roy Thomas: The Avengers Annual 2
Tengo debilidad por Werner Roth. Sus X-Men sobre todo, pero también su Kid Colt.
No lo recordaba en este curioso annual, donde Roy Thomas se divertía horrores con sus historias de tiempos alternativos.Ha aguantado bien el paso del tiempo aunque haya cosas como ese combate Pantera Negra-Hulk que no debería haber pasado de la primera viñeta.
No lo recordaba en este curioso annual, donde Roy Thomas se divertía horrores con sus historias de tiempos alternativos.Ha aguantado bien el paso del tiempo aunque haya cosas como ese combate Pantera Negra-Hulk que no debería haber pasado de la primera viñeta.
sábado, 18 de agosto de 2012
Don Heck y Roy Thomas: The Avengers Annual 1
Cuando buscaba un original de la etapa de Don Heck en la colección de los Vemgadores pude observar cómo en muchísimas de sus páginas metía viñetas con primeros planos de manos, pies o lo que fuera con tal de dibujar lo menos posible a los protagonistas... Le debió de reventar un montón dibujar ésta...
Y leyendo ahora a Roy Thomas me llama la atención lo artificial y rimbombante de sus diálogos...
Y leyendo ahora a Roy Thomas me llama la atención lo artificial y rimbombante de sus diálogos...
lunes, 13 de agosto de 2012
Stan Woch y Alan Moore: Saga of the Swamp Thing HC Vol 4
El final de American Gothic sigue siendo para mí demasiado anticlimático. Tras meses de enfrentarse a monstruos de todo tipo, dándole giros sorprendentes a los monstruos clásicos (vampiros subacuáticos, mujeres lobo, asesinos en serie vistos de forma subjetiva, mansiones encantadas-basándose en la mansión Winchester antes de que Stephen King hiciera Red Rose...), llega la gran amenaza que va a acabar con el cielo y...
En fin.
Pero sigue siendo un pedazo de historia.
En fin.
Pero sigue siendo un pedazo de historia.
jueves, 9 de agosto de 2012
David Mazzucchelli y Frank Miller: Daredevil: Born Again Artist's Edition
He leído Born Again un montón de veces.
Pero la maravillosa edición de IDW me ha dado una nueva perspectiva. Sin el color (que es sensacional, por otra parte, y que en algunos momentos ayudaba a mantener el ritmo o marcar la atmósfera), sin elementos más o menos decorativos, quedando en un puro blanco y negro, a un tamaño enorme, con sus correcciones (donde puedes ver cómo cambiaban el título de un número a última hora y cosas así), la obra adquiere una fuerza brutal en toda su sencillez...
Pero la maravillosa edición de IDW me ha dado una nueva perspectiva. Sin el color (que es sensacional, por otra parte, y que en algunos momentos ayudaba a mantener el ritmo o marcar la atmósfera), sin elementos más o menos decorativos, quedando en un puro blanco y negro, a un tamaño enorme, con sus correcciones (donde puedes ver cómo cambiaban el título de un número a última hora y cosas así), la obra adquiere una fuerza brutal en toda su sencillez...
Michael W. Kaluta y Denny O'Neil: The Shadow 1
Me ha llegado toda la colección de The Shadow de DC de los setenta en un estado sensacional.
A disfrutarlo...
A disfrutarlo...
Cully Hamner y Jeff Lemire: National Comics: Eternity 1
Un nuevo Kid Eternity muy diferente al que conocíamos hasta ahora y que parece pensado para adaptarlo a la televisión.
La lástima es que no puedo evitar que me parezca un calco de la Jennifer Love Hewitt de Entre fantasmas...
Poco futuro le veo aunque sea bastante entretenido y tenga un cliffhanger final bastante simpático...
La lástima es que no puedo evitar que me parezca un calco de la Jennifer Love Hewitt de Entre fantasmas...
Poco futuro le veo aunque sea bastante entretenido y tenga un cliffhanger final bastante simpático...
miércoles, 8 de agosto de 2012
Walter Simonson y Archie Goodwin: ALIEN
Empecé a leer la adaptación de Archie Goodwin y Walter Simonson en Zas, una extraña revista de Bruguera que no duró un pimiento y donde te encontrabas historias de Robin y Batgirl, aventuras de los mares del Sur de Carrillo y El mundo de Trigan. Alien quedó cortada y no pude leerla entera hasta algo después cuando sacaron el álbum.
Años más tarde conseguí la edición americana con su portada y colores originales. Anda que no hay diferencia cuando explota la Nostromo...
Me sigue pareciendo una adaptación magistral. Es capaz de mantener toda la información (incluso más, ya que hay alguna escena de las que se acabaron cortando en el montaje final de la película) sin perder sutileza.
Creo que en general la he disfrutado más que la película de Scott.
Ojalá Goodwin siguiera vivo y Simonson se animara a hacer una adaptación de Prometheus.
Igual me gustaba entonces.
Años más tarde conseguí la edición americana con su portada y colores originales. Anda que no hay diferencia cuando explota la Nostromo...
Me sigue pareciendo una adaptación magistral. Es capaz de mantener toda la información (incluso más, ya que hay alguna escena de las que se acabaron cortando en el montaje final de la película) sin perder sutileza.
Creo que en general la he disfrutado más que la película de Scott.
Ojalá Goodwin siguiera vivo y Simonson se animara a hacer una adaptación de Prometheus.
Igual me gustaba entonces.
Alfonso Font y Juan Antonio de Blas: Barcelona al alba
Tenía un vago recuerdo de la historia cuando apareció en la revista Viñetas con el título de Negras tormentas. La edición en álbum me ha dejado mejor sabor, en parte por leerlo de un tirón, en parte por el adecuado uso del color que ayuda en muchos momentos a darle una atmósfera más adecuada a según qué escenas.
La trama, por si a alguien le interesa, va de un periodista que en la Barcelona de 1923 investigando un tiroteo en el puerto acaba metido en la lucha por un cargamento de armas entre nazis alemanes y anarquistas españoles. La trama es convencional y no chirría aunque lo mejor es la ambientación y cómo se sabe aprovechar.
Lo que no entiendo es cómo metieron ese horror de portada.
La trama, por si a alguien le interesa, va de un periodista que en la Barcelona de 1923 investigando un tiroteo en el puerto acaba metido en la lucha por un cargamento de armas entre nazis alemanes y anarquistas españoles. La trama es convencional y no chirría aunque lo mejor es la ambientación y cómo se sabe aprovechar.
Lo que no entiendo es cómo metieron ese horror de portada.
lunes, 6 de agosto de 2012
Miguelanxo Prado: Johnny Roqueta 1982-2008-Tanto tiempo pa esto
No es exactamente un cómic pero no creo que se queje nadie...
Es el catálogo, gordísimo, de una expo dedicada al personaje de Vaquer y Tharrats. Lo he disfrutado mucho en general.
Al final hay una curiosa antología de dibujos del personaje a cargo de autores como José Luís Martín, Óscar, Max, Álex Fito, Paco Díaz, Guillem March, Monteys...
He elegido éste porque hoy empieza Viñetas o Atlántico y me ha entrado la morriña...
Es el catálogo, gordísimo, de una expo dedicada al personaje de Vaquer y Tharrats. Lo he disfrutado mucho en general.
Al final hay una curiosa antología de dibujos del personaje a cargo de autores como José Luís Martín, Óscar, Max, Álex Fito, Paco Díaz, Guillem March, Monteys...
He elegido éste porque hoy empieza Viñetas o Atlántico y me ha entrado la morriña...
Mariel y Manel Barceló: Mamen (Pendones del Humor 61)
La protagonista liándose con un chaval de dieciséis años...
Los 80 y tal.
Ahora alguno se lo pensaría antes de hacer algo parecido...
Los 80 y tal.
Ahora alguno se lo pensaría antes de hacer algo parecido...
Joan Cornellà: El Jueves 1836
Lo de la sección de El gas de la risa es de esas cosas que te pone en un bando u otro...
Yo reconozco que hay cosas que me encantan como Ata, "Pipo Loa" o Cornellà...
Yo reconozco que hay cosas que me encantan como Ata, "Pipo Loa" o Cornellà...
sábado, 4 de agosto de 2012
Bernardo Vergara: El Jueves 1835
Ya lo he dicho en otra ocasión pero lo que más me gusta de Bernardo Vergara en El Jueves son sus trabajos sobre actualidad: informativos, mordaces, lúcidos.
Por no mencionar que esta subida de IVA me parece muy arbitraria, incluso ofensiva en muchos casos.
Por no mencionar que esta subida de IVA me parece muy arbitraria, incluso ofensiva en muchos casos.
Emma Ríos y Michael Alan Nelson: Hexed TPB
Hace unos días vi el suplemento de El País con portada de Marjane Satrapi e ilustrado por varias dibujantes nacionales.
La verdad es que lo de agrupar a las mujeres creadoras del cómic por su sexo me ha parecido siempre una cretinez. A ver si tienen narices de hacer algo parecido con alguna otra "minoría".... ¿Cuántas veces les han de preguntar sobre qué se siente al ser unA dibujante? ¿Cuántas veces se tiene que montar una mesa redonda sobre las autoras de cómic? ¿Qué tiene que ver Satrapi con Pura Campos,aparte de ser mujeres, por mencionar dos de las autoras que aparecían en ese suplemento? Son estilos muy diferentes, carreras muy alejadas la una de la otra, objetivos sin un punto en común. Hablemos de guionistas de lengua inglesa calvos (Morrison, Bendis, Vaughan, Aaron), ya puestos.
Y me pongo a leer la primera obra americana de Emma Ríos, algo que tenía pendiente por esperar a pillar el tomo americano y lo primero que leo es esto:
Y me ha parecido muy apropiado porque me he acordado de cuando un conocido dibujante clásico en una charla le dijo a una iljustradora que con lo guapa que era no le iba a faltar el trabajo o algo así...
En fin.
Un momento bochornoso que me ha hecho recordar el suplemento en cuestión...
Ya en materia, Hexed me ha gustado bastante. Tiene puntos ingeniosos, un buen ritmo (muy cinematográfico, eso sí, como si la película fuera el objetivo) y el dibujo funciona estupendamente a excepción de algún momento de acción algo confuso.
¡Pillad la edición española, o la gallega, si no soy tan puristas como yo!
La verdad es que lo de agrupar a las mujeres creadoras del cómic por su sexo me ha parecido siempre una cretinez. A ver si tienen narices de hacer algo parecido con alguna otra "minoría".... ¿Cuántas veces les han de preguntar sobre qué se siente al ser unA dibujante? ¿Cuántas veces se tiene que montar una mesa redonda sobre las autoras de cómic? ¿Qué tiene que ver Satrapi con Pura Campos,aparte de ser mujeres, por mencionar dos de las autoras que aparecían en ese suplemento? Son estilos muy diferentes, carreras muy alejadas la una de la otra, objetivos sin un punto en común. Hablemos de guionistas de lengua inglesa calvos (Morrison, Bendis, Vaughan, Aaron), ya puestos.
Y me pongo a leer la primera obra americana de Emma Ríos, algo que tenía pendiente por esperar a pillar el tomo americano y lo primero que leo es esto:
En fin.
Un momento bochornoso que me ha hecho recordar el suplemento en cuestión...
Ya en materia, Hexed me ha gustado bastante. Tiene puntos ingeniosos, un buen ritmo (muy cinematográfico, eso sí, como si la película fuera el objetivo) y el dibujo funciona estupendamente a excepción de algún momento de acción algo confuso.
¡Pillad la edición española, o la gallega, si no soy tan puristas como yo!
viernes, 27 de julio de 2012
Agustín Alessio y Jim Shooter: Doctor Solar, Man of the Atom: Revelation/Solar Rise
Agustín Alessio fue un recomendado por Horacio Altuna para trabajar para la revista erótica Eros. Allí dibujó montones de portadas y muchos cómics porno además del álbum Martillo de herejes.
Alessio tanía gracia sacando parecidos, aparte de dibujar unas chicas guapísimas, y si uno conoce a la gente que estaba en Dolmen en esos años es divertido verlos y verlas en relaciones explícitas...
Me alegra que trabajase, aunque fuera brevemente, con Jim Shooter en el interesante pero masivamente ignorado revival de los personajes de la Western/Dell/Gold Key...
Espero el tomo con su miniserie de Darth Vader con ganas...
Alessio tanía gracia sacando parecidos, aparte de dibujar unas chicas guapísimas, y si uno conoce a la gente que estaba en Dolmen en esos años es divertido verlos y verlas en relaciones explícitas...
Me alegra que trabajase, aunque fuera brevemente, con Jim Shooter en el interesante pero masivamente ignorado revival de los personajes de la Western/Dell/Gold Key...
Espero el tomo con su miniserie de Darth Vader con ganas...
Stan Woch y Alan Moore: Saga of the Swamp Thing HC Vol 3
Lección de anatomía, Pog, Spring Rites, todos muy interesantes.
Pero de toda la etapa de Alan Moore en la Cosa del Pantano me quedo con la saga American Gothic por dos motivos.
El primero es que la revisión de los mitos clásicos del terror (vampiros, zombis, hombres lobos...) era muy imaginativa y ha aguantado el paso del tiempo pese a que muchos de sus hallazgos hayan sido absorbidos por otros medios (ahora mismo recuerdo la película Ginger Snaps sobre una mujer lobo y cuyo slogan publicitario era She's got the curse; seguro que alguien había leído el episodio The Curse que ligaba la licantropía al ciclo menstrual en una polémica historia).
La segunda es la llegada del carismático John Constantine, ese enigmático, aunque cada vez menos, personaje sosias de Sting...
Me encanta la intensidad de la mirada que le dan las tintas de Totleben en esta viñeta.
Pero de toda la etapa de Alan Moore en la Cosa del Pantano me quedo con la saga American Gothic por dos motivos.
El primero es que la revisión de los mitos clásicos del terror (vampiros, zombis, hombres lobos...) era muy imaginativa y ha aguantado el paso del tiempo pese a que muchos de sus hallazgos hayan sido absorbidos por otros medios (ahora mismo recuerdo la película Ginger Snaps sobre una mujer lobo y cuyo slogan publicitario era She's got the curse; seguro que alguien había leído el episodio The Curse que ligaba la licantropía al ciclo menstrual en una polémica historia).
La segunda es la llegada del carismático John Constantine, ese enigmático, aunque cada vez menos, personaje sosias de Sting...
Me encanta la intensidad de la mirada que le dan las tintas de Totleben en esta viñeta.
lunes, 23 de julio de 2012
Danide y Maikel: El Jueves: La muerte de la monarquía
Lo de los especiales de El Jueves me toca bastante las narices porque la gran mayoría es reedición...
Y en éste la gran mayoría son recientes.
Pero la historia que engarza los refritos tiene gracia.
Ya sé que ésta en un poco destripadora por ser la última página pero no me puedo evitar.
Y en éste la gran mayoría son recientes.
Pero la historia que engarza los refritos tiene gracia.
Ya sé que ésta en un poco destripadora por ser la última página pero no me puedo evitar.
Kim: El Jueves 1834
Lo que nos pasa a los mallorquines es que para desplazarnos, el avión es lo más habitual.
Por eso muchos han usado RyanAir y cuentan historias de lo más tremendo. Nunca pienso usar esa compañía.
Me ha hecho gracia que El Jueves haya decidido hacer una sección (al menos esta semana) donde los lectores cuenten experiencias y que la primera sea una historia denunciando las formas con las que trata a la gente esta compañía aérea... Creo que era Pere Pérez quien en su blog también se acordó de ellos y de su madre.
Me gusta ver a Kim a color, por cierto.
Por eso muchos han usado RyanAir y cuentan historias de lo más tremendo. Nunca pienso usar esa compañía.
Me ha hecho gracia que El Jueves haya decidido hacer una sección (al menos esta semana) donde los lectores cuenten experiencias y que la primera sea una historia denunciando las formas con las que trata a la gente esta compañía aérea... Creo que era Pere Pérez quien en su blog también se acordó de ellos y de su madre.
Me gusta ver a Kim a color, por cierto.
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