Mel Graff: Agente Secreto X-9 1942-1943: La mujer sin memoria

Lo mejor de estas tiras es el ritmo, todo el rato están pasando cosas.

Y la parte gráfica que recuerda a las películas de cine negro de la época, con esos encuadres y contrastes entre el blanco y el negro.

Incluso algunas partes de las tramas se mantienen perfectamente casi cuarenta años después.

Lo peor es la sensación de improvisación de las tramas que hay en muchos momentos. Uno puede entender que una saga en una estación de esquí se aborte cuando apenas ha empezado porque los EEUU están en plena guerra y deciden implicar más en el esfuerzo bélico al protagonista, pero en otros momentos no le veo explicación.

Pero que lo disfruto, lo disfruto.

Francisco Ibáñez: Olé Mortadelo 60: ¡A por el niño!

Mortadelo y Filemón intentando evitar el secuestro del hijo de un banquero en una escuela de niños bastante tremendos.

Lo del niño amante de los explosivos se ve que le gustó a Ibáñez porque uno ve en él un prototipo de Tete Cohete...

Phillip Tan y Greg Rucka: Final Crisis: Revelations

Rucka recupera a Crispus Allen y a René Montoya, de su serie Gotham Central, ahora convertidos en superhéroes (el Espectro y Question, respectivamente). 

Y los enfrenta a Caín, el hijo de Adán y Eva. Olvidándose de que en DC ya está ocupado en la Casa del Misterio. En fin.

Todo muy oscurote, muy serio y muy aburrido.

Y encima dibujado por un dibujante que no me convence nada, de esos que si los examinas un poco ves fallos por todos lados, aunque el tipo lo sabe disimular bastante bien, la verdad.

Ya sabéis, lo que decía Wally Wood: Si dudas, tápalo.

Por eso será tan oscuro, claro.

John Romita y Stan Lee: Amazing Spider-Man 81-90

Coincidiendo con la muerte de John Romita, me leía algunos de estos números. Aunque no sean, en general, especialmente recordados sí hay momentos de interés: la Viuda Negra con su traje de muchos años, la llegada del hijo de Kingpin, la emotiva muerte del Capitán Stacy...

Romita le dio a la serie, por su pasado de dibujante de comics románticos, un énfasis especial al entorno del personaje, a su galería de secundarios, de amigos y novietas. Fue por eso que la serie se convirtió en la más popular de Marvel de esos años, adelantando a los Cuatro Fantásticos.

Mathieu Lauffray y Wilfrid Lupano: Valerian visto por... 2: Shinguzlooz Inc.

En Francia ya van por el tercero, escrito por Christin, y aquí salió el segundo no hace mucho. No se herniarán, no.

Al menos está más que bien. La historia tiene aventura, humor, algo de sátira y los dibujos, sobre todo los diseños de naves espaciales y monstruos, son bastante espectaculares, ayudados de un color muy eficaz.

Supongo que como la gracia es que los autores roten, no los veremos más, pero a mí no me molestaría que repitieran.

Dan Barry y Harry Harrison: Flash Gordon Daily Strips 1958-1960: ¡La invasión de los skorpi!

Los Skorpi siguen dando la tabarra en una de las mejores etapas del personaje. Eso de que Dale le plante, harta de esperar que vuelva de una aventura tras otra, me parece genial. No me puedo imaginar el impacto que debió tener en su momento. Porque no había redes sociales, porque seguro que alguno se hubiera explayado a gusto.

Y también me divierte mucho ver que una saga que pasa en la Antártida, con hielo a mansalva, uno de los Skorpis, malvados extraterrestres capaces de transformarse en cualquier ser, adopta el aspecto de un perro. Como el inicio de La cosa de John Carpenter, una de mis películas favoritas.

¿Casualidad? ¿El cuento en el que se basaba la película usaba lo del perro y Barry y Harrison lo homenajearon/copiaron? ¿Carpenter quedó marcado por esta saga?

Curioso, desde luego.

Guibo: Autorxs de Cómic: Catálogo de lámparas y flexos 1

No sé gracias a quién descubrí los dibujos que va subiendo diariamente, más o menos, Guibo en redes sociales, retratos de nombres más o menos conocidos del cómic, de estilos muy diversos y hechos con mucha simpatía y cariño.

Me enamoré de la idea y de la ejecución, con esas imitaciones de las firmas o del estilo del homenajeado/a.

Así que cuando supe que había hecho una edición física muy asequible, me tiré de cabeza. 

Y, ya puestos, la pedí dedicada. 

Muy, muy contento con el tomito.

Caza: La porte rouge

Un libro diminuto pero muy cuco de ilustraciones de Caza sobre mujeres, con un cierto aire fantástico-erótico.

Me lo encontré baratísimo en Amazon y no me pude reprimir.

Neal Adams: Spectre 2-4

Neal Adams hizo cuatro números de la colección: el 2, con guion de Gardner Fox, el 3, con guion de Mike Friedrich, y los 4 y 5 con guiones propios.

No me extraña que Adams fuera un bombazo en ese momento. Uno ve las páginas de Murphy Anderson y ve las de Adams y el resultado es mucho más vivo, más realista, más dinámico.

Los guiones no eran del otro mundo en ningún momento, pero al menos Adams me da que intentaba hacer algo diferente, lo que no está mal.

Michael Zulli y J.M.DeMatteis: Legends of the DC Universe 33-36

El inicio de la serie del Espectro con guiones de J.M.DeMatteis, uno de los trabajos de los que se siente más orgulloso.

Héroes torturados, la búsqueda de la redención, el deseo del perdón, la voz de la conciencia convertida en un fantasma que no te abandona.

Uno lo lee y le encaja en la obra de este guionista como un guante.

Ross Andru y Mike W.Barr: The Brave and the Bold 199

Que Batman es un gran detective es algo que se suele olvidar mucha gente. No Mike W.Barr, que es amante de los whodunnits, y que sabe usar este aspecto siempre muy bien cuando ha escrito a Batman. En este número, alguien ha robado el cuerpo terrenal del Espectro y necesita ayuda.

Y claro, va a pedirla a un gran detective amigo suyo.

Jim Aparo y Michael Fleisher: The Brave and the Bold 180

Es curioso descubrir que, pese a que la etapa de Fleisher y Aparo en Adventure Comics con el Espectro no fue un éxito, porque la cortaron a las bravas por su excesiva violencia, sí volvieron al personaje en este número. Más suave, eso sí.

Brent Anderson y Dan Didio: Trinity of Sin: The Phantom Stranger TPB 1: A Stranger Among Us

Dejé de leer esta etapa porque no iba a ninguna parte el guion con el pobre Phantom Stranger convertido en Judas Iscariote y condenado a seguir traicionando gente inocente.

Al menos, el dibujo de Anderson es más de eficaz.

Dick Ayers y Gary Friedrich: Sgt Fury and his Howling Commandos Annual 6

Este annual tenía varias reediciones pero la gracia está que se le hizo una historia marco donde Nick Fury va a Marvel y conoce a los autores que hacen los cómics basados en sus andanzas de la Segunda Guerra Mundial.

Al final, Fury los invita al cine a ver Patton, por cierto.

Ross Andru y Bob Haney: The Brave and the Bold 75

Una de las cosas más divertidas de esta colección era que ni su editor, Murray Boltinoff, ni su guionista habitual, Bob Haney, querían calentarse mjucho la cabeza con la continuidad.

Les importaba un pito si el Espectro era de Tierra-2 y Batman de Tierra-1. Ellos los juntaban y tan panchos, oye.

Mira, al final resulta que el tiempo les dio la razón.

Carmine Infantino y Bob Haney: The Brave and the Bold 72

¡¡Un número de esta colección donde uno de los dos héroes no es Batman, amigos!!

La cosa va de Flash que va a visitar a su amigo el Espectro a Tierra-2 y es poseído por el fantasma de un aviador de la Primera Guerra Mundial decidido a vengarse de sus antiguos compañeros de cuadrilla.

Lo más interesante es ver a Infantino ya desmelenándose y evolucionando su dibujo a uno mucho más geométrico y expresionista.

Murphy Anderson y Gardner Fox: Showcase 60, 61 y 64

La recuperación del Espectro en Showcase justificaba al personaje como alguien casi divino, pero se alejaba de lo sobrenatural para mostrarlo como alguien cósmico, destrozando planetas, creciendo hasta ser mayor que la Tierra o viajando al Big Bang.

Me divierte mucho ver que intentaban ponerle algún tipo de apodo, aliterativo preferiblemente, tipo el Hombre de Acero o el Corredor Escarlata y no acaban de decidirse por ninguno, porque los cambiaban que daba gusto.

Javier Olivares y Fernando Marías: El enigma Pertierra

Los autores se lo pasaron bomba inventándose a un ilustrador de los años 30 en adelante e intentando hacer creer al mundo que era alguien real.

Aquí está todo el material que fueron creando para ello para una obra inicial, pero después para un blog de Olivares.

Más allá de la propuesta, divertida, lo mejor es poder ver a Olivares enfrentándose a portadas de libros ficticios, discos inexistentes, revistas fantasma, e imitando los diseños de esos productos  de diferentes épocas y países.

Muy gráfico, sí, pero también con mucho contenido.

Mike McKone y Warren Ellis: Endless Wartime

Cuando Marvel intentó recuperar las novelas gráficas, escogió a autores de postín para ello.

Esta obra, con guion de Warren Ellis y Mike McKone, fue una de ellas.

Excepto esta escena, con Lobezno hablando con el Capitán América sobre lo que implica estar en una guerra, lo demás lo he borrado de mi cabeza en cuestión de días. He tenido que volvérmelo a mirar para ver de qué iba y escribir estas líneas.

Insustancial.

Tom Reilly y Al Ewing: Ant-Man: Ant-iversary TPB

Youtube está lleno de videos hechos con inteligencias artificiales sobre trailers de películas si las hubiese hecho Wes Anderson. Es o que tiene un estilo muy marcado: es fácil de imitar.

Aquí Al Ewing se dedica a hacer una imitación impecable del estilo de Stan Lee en plenos años 60, contando historias del pasado del Hombre Hormiga y soltando alguna que otra coña sobre lo birriosos que eran sus villanos,

Reilly muy eficaz y muy bien. No imita a Kirby o a Heck ni falta que le hace.

Muy simpática, la verdad. Espero la continuación con la Avispa con ganas.

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