Rubén Fernández: Federik Freak: Subnormal emocional

Cuarto tomo de Federik Freak, el enano pelirrojo de Logroño que está peor que las cabras. Muchos gags, a veces de humor más referencial, a veces más absurdo, que garantizan una lectura entretenidísima.
Las obras de Rubén Fernández son siempre motivo de lucha por ver quién las lee primero, si mi hijo mayor o yo.

George Evans: Impact 5

Pues se acabó Impact. Dos historias harto previsibles y dos que sí me han sorprendido. Nada excepcional pero hay un buen nivel medio. El problema de esta colección era que la premisa, relatos con un final sorpredente, hacía que se tendiese a los melodramas principalmente, lo que a nivel comercial era bastante suicida. Por no entrar en las historias que eran un puro pastelón, muy indignas de la tradición de los cómics de la EC...
No acredito al guionista de esta historia aunque se sospecha que era Al Feldstein.

Raf: Alegres Historietas 1: Aventuras de Campeonio

Una serie, estupenda, de las muchas que surgieron en el Gran Pulgarcito.
La premisa era un enclenque que tomaba una sustancia que le convertía en un superdeportista. La primera historia, que venía a ser el origen y la presentación de los personajes secundarios ("Libélula", un masajista algo anormal y amante de los tebeos de Bruguera era una delicia), duró veinte páginas. Las siguientes ya sólo eran de cuatro páginas, más aventureras, y con un cierto misterio.
Hasta el tomo recopilatorio, con un Raf dinámico y en especial estado de gracia, tuvo el honor de abrir la colección Alegres Historietas, por donde luego pasaron Anacleto, Sacarino, Pepe Gotera y Otilio o los Zipi y Zape.
Pero nunca se le recuperó, que yo sepa, en otras cabeceras al cerrar Gran Pulgarcito.
Una verdadera lástima.

George Evans y Carl Wessler: Impact 4

Un relato de guerra dibujado por Jack Davis bastante digna y tres dramones de padre y muy señor mío.
No me extraña que se la pegaran con este tipo de historias.

Reed Crandall y Al Feldstein: Impact 3

Material muy sentimentaloide en este número, siguiendo la tónica del anterior.
Y la estructura de una persona desagradable que maltrata a sus hijos, sobrinos o lo que sea y años después de descubre el motivo de ello se va repitiendo más que el ajo.

Jack Davis y Carl Wessler: Impact 2

Los cómics EC siempre tuvieron una intención de defensa de uinos valores progresistas (los preachies, que decía Bill Gaines).
Este número, bastante flojo en general (sólo me quedaría con la historia de Ingels), tiene posiblemente la peor historia de la EC.
Cuidado que la destripo.
La cosa va de un chaval que no puede asumir que sus padres se quieren divorciar y que, tras una delirante charla con un juez, se escapa, se mete en un tren y las paga canutas hasta que lo atropella un coche. En el hospital los padres le dicen que su actitud les ha hecho recapacitar y van a volver a intentar seguir todo juntos como una feliz familia.
Es decir, una defensa de los valores más conservadores y rancios en un pastelón de historia. ¿Dónde están los autores de historias en contra del abuso policial, del racismo y todo eso? Hay que mencionar que otras dos de las historias de este número (la de Ingels es la que se salva) tienen la moraleja de mother knows best...
¿Se habían bajado los pantalones ante las presiones mediáticas e intentaban aparentar ser unos buenos chicos?
Eso sí que es un shock, un horror, pero, sobre todo, un crimen

Bernie Krigstein y Al Feldstein: Impact 1

Los cómics de la "New Direction" de la EC estaban francamente bien. Lástima que no duraran.
Este primer número de Impact tiene un nivel brutal y cumple las expectativas del "impacto" emocional.
Pero las demás historias palidecen al lado de Master Race, la obra maestra de Krigstein y Feldstein, que es de una modernez gráfica que asusta pese a los más de sesenta años que han transcurrido desde su primera publicación.
Y hay que reconocer que el tratamiento del tema de los campos de concentración es muy valiente y no se anda con chiquitas. Se nota que era un tema que afectaba a los autores.

Babs Tarr, Cameron Stewart y Brenden Fletcher: Batgirl TPB Vol 1: Batgirl of Burnside

Otra buena recomendación de Lorenzo Díaz.
Una visión dinámica y alegre del Universo DC New52. Para variar.
Me divierten los personajes secundarios, variados e interesantes. Me gusta el estilo de dibujo de Babs Tarr, con influencias del manga o de los cómics románticos.
Y me hace una gracia loca el enfoque de una heroína pendiente de las redes sociales y de su móvil, lo que le da un toque contemporáneo muy particular. Grandes diseños de marcas inventadas de Cameron Stewart, a quien conocí en Avilés donde fue con su novia a la que conoció vía Instagram...

Yves Chaland: Colección Negra 21: Bob Fish

Estéticamente es una maravilla, una fusión magnífica de Hergé (esa escena donde se ve a varios personajes  de diferentes partes del mundo escuchando la radio, esas escenas de multitudes) y de la escuela de Marcinelle.
El guión tiene un punto caótico y algo incoherente, la verdad, porque hay elementos que no acaban de casar demasiado bien. Pero partiendo de un relato de aventura policial al uso, Chaland le da la vuelta con ánimo provocador metiendo elementos crueles (niños torturados o asesinados) y racistas (los chinos en particular y los orientales en general, sobre todo) y con un par de protagonistas que son un detective tirando a cutre y un joven ayudante absolutamente inútil y cretino. Seguro que Santiago Segura lo disfrutó muchísimo.

Harvey Kurtzman y Al Feldstein: Tales from the Crypt 5

Este número es una reedición del Tales from The Crypt 21. Allí se publicó esta historia aunque no fue su primera aparición. Ya había salido antes en el Haunt of Fear 15...
Un relato que recuerda muchas de las historias de fantasmas de Stan Lee y Steve Ditko para Marvel de algunos años después. Muy light para lo que vendría después en la EC.
Es curioso ver a Kurtzman con un estilo que intenta ser lo más realista posible, alejado de caricaturas o expresionismos varios.

Jack Kamen y Al Feldstein: Tales from the Crypt 4

Esta reedición del Tales from the Crypt 20 nos permite disfrutar de Jack Kamen, uno de los autores más injustamente olvidados de la EC. Sus mujeres siempre me parecieron muy guapas, a la vez que extremadamente peligrosas. Unas femmes fatales de primera.

Graham Ingels y Gardner Fox: Tales from the Crypt 3

Es decir, el Crypt pf Terror 19.
Graham Ingels es posiblemente mi autor de la EC favorito. Esas deformidades, ese feísmo, me parecen una maravilla. No me extraña que Stephen King hablase de él en uno de sus mejores cuentos.
Esta historia es una de las típicas de pareja de amantes que deciden matar al marido. Un clásico de la EC. Los cuernos reinaban en lo cómics de esa editorial con una alegría que ya, ya.

Johnny Craig: Tales from the Crypt 2

O sea, el Crypt of Terror 18.
La historia de Wally Wood imitando los trucos de Will Eisner tiene bastante gracia.
Pero este relato, por lo que se recrea en el final y en el tema moral (dejar morir a alguien para poder vivir uno), es lo que más me ha gustado.

Al Feldstein: Tales from The Crypt 1

Mis lecturas del material de la EC siempre han sido muy erráticas, y basadas fundamentalmente en la magnífica edición en comic books de Russ Cochran de los años 90. Cuando quiero decir erráticas quiero decir que leía algunas de las historias, porque eran muy conocidas o porque me hacía gracia el dibujo o el tema. Pero igual no me leía todas las historias aunque sí le lei la mayoría...
Pero a ver si soy un poco más sistemático y me lo leo todo con seguridad.
Esta reedición del Crypt of Terror 17, antes de cambiar el nombre al más popular Tales from the Crypt (y primer número real de las cabeceras de terror, tras unas pocas apariciones del Guardián de la Cripta en Crime Patrol, el título del que se mantuvo la numeración por rollos de los envíos por correo), permite ver que aún se aprovecharon historias policíacas más pensadas para una colección de temática criminal.
Me ha hecho mucha gracia la historia de Al Feldstein porque está claramente inspirada en la película The Man in Half Moon Street, de la que vi no hace mucho el remake de la Hammer, The Man Who Could Cheat Death.

Manuel Gago y Pablo Gago: El hombre de piedra 1

Es muy curioso como en diez páginas, los autores consiguen presentar a un montón de personajes (el héroe, la chica del héroe, la hermana del héroe, la chica que ama al héroe pero no es correspondida, el padre del héroe, el padre de la chica del héroe, el malo que quiere a la chica del héroe y el malo que quiere a la hermana del héroe). Y encima metiendo persecuciones y peleas cada dos por tres.
También confieso mi diversión ante los eufemismos para no decir que se van a casar (tal vez porque estos personajes no son cristianos, amigos, y no hagamos que piensen que te puedes casar si no es por la iglesia) o para otras cosas.

Gabriel Rodríguez y Joe Hill: Locke and Key TPB Vol 6: Alpha & Omega

Y fin.
Madre mía, qué delicia.
Por su sentido del continuará que hace que las páginas vuelen.
Por la sutileza con que se cuentan las cosas, con especial énfasis en los detalles, pensando en lectores que no lo quieren todo mascado (por ejemplo, el regreso de un personaje al final no se explica directamente, se entiende por algo que se vio en el primer tomo). Esto afecta también al dibujo. Hay numerosos elementos minúsculos que, si aparecen o desaparecen, son los que dan sentido a muchas imágenes.
Por las personalidades de los personajes que son verosímiles. Desde cómo se enfrentan a la tragedia inicial (autodestrucción, culpabilidad, alcoholismo, depresión) a cómo intentan superarla, a sus formas de ser. Por ello te acabas preocupando por ellos, por si saldrán con vida de la historia. Y, cuando no lo hacen, uno lo lamenta.
Por cómo ocasionalmente aprovecha para tratar temas como las discriminaciones por motivos sexuales o raciales sin que parezca forzado o moralista y reforzando el avanzar de la trama.
Por los juegos narrativos espectaculares pero que siguen permitiendo una lectura impresionantemente clara.
Por los homenajes a Watterson, a Paul Smith y su Patrulla-X, a los cómics Marvel clásicos. O los guiños a Carrie u otras obras de Stephen King, el padre de Joe Hill.
Por un lado me doy de bofetadas por no haberla leído antes. Por otra, estoy eufórico de haberla leído de un tirón pudiendo apreciar los pequeños detalles que se me hubieran escapado con una lectura más dispersa en el tiempo.

Gabriel Rodríguez y Joe Hill: Locke and Key TPB Vol 5: Clockworks

Un tomo destinado a hacer un parón en la trama principal, antes de lo que parece que va a ser un final muy explosivo, y destinado a contar por fin el origen de las llaves y qué le pasó en su juventud al padre de los protagonistas.

Gabriel Rodríguez y Joe Hill: Locke and Key TPB Vol 4: Keys to the Kingdom

Genial el número de homenaje a Bill Watterson de este tomo.

Gabriel Rodríguez y Joe Hill: Locke and Key TPB Vol 3: Crown of Shadows

Esto es muy adictivo... Hacía mucho tiempo que no me leía algo que hacía que me lanzara como un poseso a por el siguiente tomo.

Gabriel RodrÍguez y Joe Hill: Locke & Key TPB Vol 2: Head Games

Que hiciesen un piloto para una posible serie de televisión de esta obra no me extraña. Es evidente que su estructura es fácilmente trasladable, por no mencionar esos continuarás, esos apuntes de lo que pasó en el pasado. etc, que hacen que te enganches y no quieras dejar de ver qué pasa a continuación.
Este tomo gira acerca de una llave que te permite abrirte la cabeza y ver, alternado si quieres, tus recuerdos. Una idea muy literaria que es trasladada al cómic de manera muy eficaz.
Sigo.