Jack Kirby: The Demon 3

Qué ideas más locas pero llenas de posibilidades tenía Kirby.
En este número los malos son un culto que hace que la gente se transforme en sus antepasados más tremendos: neanderthales, piratas y cosas así.
Siempre me ha hecho gracia como, con los años, Kirby empezó a hacer los bordes de las viñetas más gruesos.

Willy Lambil y Raoul Cauvin: Pauvre Lampil L'Intégrale

Esto no es realmente un integral, es un omnibus ya que recoge los siete álbumes más las páginas que no llegaron a ser recopiladas en dichos álbumes, curiosidades, portadas de la revista Spirou dedicadas a este personaje, etc... Un gustazo para los amantes de este personaje que muchos descubrimos en el Spirou Ardilla.
Esta serie de historias cortas humorísticas narra, para los que no lo sepan, la vida de un dibujante de cómics y de la gente que lo rodea (su familia, su guionista, su editor, etc...), basandose muchas de las anécdotas en hechos reales, aunque no necesariamente de los autores.
Es muy curioso irlo leyendo sabiendo cómo la relación entre los dos autores se deterioró hasta tal punto que estuvieron años sin hablarse. Porque al principio Lampil, el otro yo del dibujante Lambil, es hipocondriaco, algo cascarrabias, un tanto amargado...
Pero con el tiempo su retrato es cada vez más cruel, más inmisericorde, más despiadado. Machista, miserable, insoportable. Supongo que para compensar Cauvin también se nos muestra con un tono más duro al ir pasando el tiempo.
Con los años, también aparecen algunas notas emotivas, aunque escasas, porque la serie es humorística. Y es MUY divertida. Alguna historia es brutal como el viaje en coche y las discusiones entre la mujer de Cauvin y Lampil ( de hecho, las historias donde aparece el chucho en cuestión suelen ser francamente tremendas; se nota que era un motivo de tensión entre los implicados).
Lástima que los autores, problemas personales aparte, la dejaran poco a poco para centrarse en su otra serie, los Casacas Azules, por moitivos económicos, porque en mi opinión ésta es su mejor obra.
Sin discusión.

Lauzier: Chroniques de l'île grande

Las historias cortas que conforman este álbum siempre me han parecido especialmente crueles. Sí, el protagonista vive una vida aparentemente plácida y tranquila en una isla brasileña.
Pero no hay relato donde no haya asesinatos, adulterios, violaciones, incesto, abusos a menores, zoofilia, palizas a las mujeres, bigamia, prostitución... Y casi todo ante la mayor de las indiferencias de los personajes. Hay un contraste durísimo entre la realidad aparente y la auténtica.
Y a esto ayudan los dibujos, aparentemente ligeros, sencillos, simpáticos, ayudados por un color alegre y "bonito".
Pero lo que me sigue pareciendo sensacional, lo que me mantiene enganchado a Lauzier son sus diálogos. Impecables. Ajustados. Efectivos.
Un puñetazo al estómago.

Jack Kirby: The Demon 2

La historia da bastantes bandazos y se nota un cierto bajón en este segundo número.
Pero el poderío gráfico es indiscutible.

Francisco Ibáñez: Olé Mortadelo 202: El tesorero

Es curioso que este álbum fuera un éxito de ventas, superior a lo normal, tras el intento de censura por parte de medios públicos.
El  álbum en sí es similar a muchos de los últimos tiempos, muy pendiente de la actualidad (lo que a mí nunca me ha convencido porque una cosa es Mortadelo y otra El Jueves) y una mezcla de los chistes de toda la vida, aderezada con algunas puntuales notas escatológicas y algunas notas de humor del pleistoceno (¡esos chistes sobre homosexuales que parecen de imitadores del vecino del quinto de Alfredo Landa!).
Pero sigue habiendo momentos que funcionan y el aspecto gráfico aguanta, mejor incluso que en otras etapas.

Jack Kirby: The Demon 1

Hace años que tengo casi toda la colección de The Demon de Jack Kirby, la original. Pero no me la había leído porque me faltaba un número y quería esperar a conseguirlo para poder leerlo seguido. Luego conseguí el número pero, como tenía un follón mientras iba montando mi biblioteca, no había forma de encontrar nada entre tanta caja.
Ahora ya tengo los dieciséis números y me pongo a leerlos.
Confieso que me encanta la estructura de este primer número, donde sólo vemos al Demonio en cuatro páginas y realmente bien sólo en la última, que es una viñeta brutal a toda página. Pero no por eso el número deja de tener acción, misterio y todo eso, ya que es el otro yo del Demonio, Jason Blood, quien se encarga de llevar el peso de la historia.
Kirby hace un trabajo potentísimo, ayudado por Mike Royer, uno de los entintadores que más me gustan de siempre sobre el Rey.

Pau: Las cansiones de Ossifar + El oriquen de todas las cosas

Osifar es una empresa mallorquina de limpieza de pozos negros.
Ossifar, con dos eses, fue un grupo musical mallorquín que tuvo un éxito brutal mientras duró en los años 90. Fueron capaces de vender en Mallorca más discos que los grandes del momento (Michael Jackson, por ejemplo) y fueron los reyes de las verbenas durante años. Esto se debía a sus directos y al humor de sus letras, muy escatológicas y que usaban el castellorquín (también conocido como mallorcano), una curiosa mezcla de idiomas que sacaba partido a cierta forma de hablar el castellano de mallorquines de la part forana, como, por ejemplo, la imposibilidad de pronunciar la "j" o usar el "peró", con acento en la o, para acabar las frases.
Pau era fan del grupo de joven y los siguió por muchas verbenas. Hizo una historia sobre una de sus canciones que acabaron viendo los del grupo, que buscaban a alguien para ilustrar una sección que les habían pedido para la edición de los domingos el Diario de Mallorca. Así, Pau empezó a hacer cómics que trasladaban al cómic las canciones de Ossifar.
Cuando las canciones de acabaron, Pau empezó a contar las aventuras de Ossifar, que seguían el tema escatológico y el humor burro.Pero pronto empezó a ser una sección, El oriquen de todas las cosas, dedicada a comentar en broma los más diversos temas, más sosegada.
Ahora, unos veinte años después, Pau se ha autoeditado todo este material. Y muy bien, a excepción de un par de páginas que se han publicado mal no sé por qué. Es un material muy cercano al sentido del humor del autor, a sus sensibilidades ecologistas, que permiten ver a Atlas y Axis mucho antes de sus apariciones en álbum, que pese a ciertos comentarios sobre temas de la actualidad del momento no ha envejecido mal.
Pero, eso sí, sólo lo van a entender, y les va a hacer gracia, a los mallorquines.
Porque a ver si habrá muchos no mallorquines que entiendan el castellorquín o les haga gracia este chiste sobre el típico arròs brut.

Yoann y Fabien Vehlmann: Spirou y Fantasio 51: La amenaza de los zorketes

Otro equipo creativo con ganas de divertirse con estos clásicos personajes. Mucho ritmo, muchas referencias a personajes y situaciones del pasado, varios gags especialmente afortunados... He disfrutado especialmente del grafismo del bosque, que me ha recordado al Franquin más oscuro de las Ideas Negras.
No sé si realmente aportan algo estos álbumes de nuevos autores a la serie pero no dejan de ser una lectura muy amena y muy entretenida que garantizan un buen rato.
Así que por mí que sigan.

Morris y Greg: Lucky Luke Classics 3: La balada de los Dalton

Otra recopilación de relatos más o menos breves. Aparte de la que da título, aparece la primera historia corta del vaquero más rápido del Oeste y otras, incluyendo una con sorprendente guión de Greg. En todas las webs del personaje se indica que el guión es de este autor. No sé si el álbum original lo indica.
Pero como los de Kraken ya acreditaron mal los Diaboliks ya me creo cualquier cosa.

Morris y Goscinny: Lucky Luke Classics 5: 7 historias de Lucky Luke

Esta recopilación de las historias cortas de los primeros números de la revista, de corta existencia, Lucky Luke y dedicada principalmente a arquetipos del Oeste (el pianista, los colonos, el vendedor ambulante...) es sensacional, con un Morris dándolo todo y un Goscinny en plena forma.

Moebius y Alejandro Jodorowsky: El incal Integral

Hacía mucho tiempo que no la leía. Probablemente porque leí los álbumes de mi hermano y cuando intenté hacerme con una copia sólo encontraba la versión espantosamente recoloreada.
Visto que en algún momento volvió el sentido común y se recuperó el color inicial, me he vuelto a enfrentar a esta obra.
En su momento me pareció interesante, sobre todo gráficamente, y con una historia entretenida aunque el final me dejó bastante mosqueado.
Ahora me han hecho gracia los constantes guiños al tarot, que no recordaba o no había pillado, con todo lo que ello significa; y el final me ha convencido más...
Pero sobre todo me ha sorprendido la cantidad de humor que hay. ¡Qué diálogos más hilarantes! ¡Qué desparpajo! Me he reído en numerosas ocasiones con ellos, por no entrar en los elementos satíricos.
Y claro, el dibujo es espectacular. Los diseños de personajes, de naves, de lugares son impecables.
Un clásico, sí.  Uno de esos que salen en listas de "x cómics que has de leer".
Pero me ha gustado como nunca antes.

Morris, Xavier Fauche y Jean Léturgie: Lucky Luke Classics 4: La amnesia de los Dalton

 Un álbum, que tuvo una edición por Anaya hace años bastante inencontrable, que Kraken ha tenido a bien reeditar. Pero no acabo de entender su política de mezclar historias cortas, álbumes de Goscinny con otros...
La cosa va de los Dalton haciéndose pasar por amnésicos para que los suelten y Lucky Luke intentando montar atracos para ver si reaccionan y se ve si hacen cuento o si se recuperan.
Me he divertido horrores con Averell, como siempre.
Y con este momento donde se comenta el cambio del cigarillo de Lucky Luke por la brizna de hierba...

Eduardo Vañó: Roberto Alcázar y Pedrín: Estrellas fugaces

A mediados de los años 70, la Editorial Valenciana empezó a publicar material de DC. No duraron mucho y no se les suele recordar a la hora de mencionar las editoriales que han sacado cosas de DC por aquí.
Pero hicieron algo interesante y recordado: editar unos cuantos treasurys de Superman y Batman. Este formato gigante, que tuvo su momento en esa década, fue usado por Marvel y DC principalmente para reediciones y algunos cómics importantes como el Superman vs Muhammed Ali o el Superman vs Spider-Man.
Los de la Valenciana tuvieron una buena idea: usar ese formato para material de sus personajes. Como de reediciones ya estaban más que servidos, sacaron dos especiales de Roberto Alcázar y Pedrín.
Éste fue el primero. Como el rollo OVNI pegaba fuerte, y eso que Encuentros en la tercera fase aún no se había estrenado, la cosa iba de los dos héroes contra extraterrestres y platillos volantes.
Vaya desmadre, amigos.
Os resumo el principio por encima. Los dos protagonistas llegan a un castillo a Escocia a petición de un mayordomo que está preocupado por el señor de la casa. Éste desaparece y parece ser secuestrado por un platillo volante. Roberto Alcázar y Pedrín se van a París a hablar con un experto en OVNIS. Al experto lo intentan secuestrar en la calle un os extraterrestres. El experto llama de una cabina al hotel de los dos protas y éstos se plantan a impedir el secuestro en segundos. Se van a hablar con el Secretario de las Naciones Unidas sobre los platillos y cuando llegan un general del ejército americano llama a Roberto Alcázar para decirle que los platillos están atacando Brasil y lo manda en uno de sus aviones a salvar Rio de Janeiro. Bueno, a él y a Pedrín. A nadie más. Un único avión americano pilotado por unos civiles españoles contra extraterrestres en un país que está a horas de avión. Roberto, que evidentemente sabe pilotar el avión si problemas, se planta allí en nada y salva la situación...
La cosa llega a momentos delirantes como cuando unos extraterrestres se disfrazan de los dos héroes para colar unas bombas en una base americana y se pelean las dos parejas. O ver cómo Roberto mira cómo se pilota el platillo para más tarde manejarlo como un campeón. O cuando para atacar la base los malos, montan una estampida de animales de la jungla de modo que allí tienes a los elefantes derribando las alambradas y a los gorilas cargándose los ordenadores.
O sea, un disparate tras otro.
Me he reído mucho con el señor del castillo, que no sabes si es humano y se hace pasar por alienígena en plan Scooby Doo, o al revés.
Pero vaya guión demencial. Esto parece que lo hubieran parido unos críos o unos autores underground en plan choteo.
Eso sí, siempre me ha hecho mucha gracia la rotulación y la forma de los bocadillos de estas historias.

Antonio Hernández Palacios: El Cid integral

Los cuatro álbumes que pudo realizar Antonio Hernández Palacios no fueron lo que quería el autor, quien imaginaba una biografía de unos venticinco álbumes. Pero sí que permiten tener una idea bastante buena de lo que quería hacer.
El resultado, visto ahora, es, como casi todos los trabajos de Palacios como autor completo, mucho más ilustrativo que narrativo ya que el dibujo es casi una muleta de los frecuentes y algo farragosos textos de apoyo. Sólo de tanto en tanto, Palacios cuenta una escena de forma dramática de forma que te interesa realmente lo que te cuenta (pienso ahora en la charla entre el Rey Alfonso y Sancho donde le explica sus planes de herencia). A Palacios le encantaba la historia y se nota documentado hasta las últimas consecuencias, lo que ayuda mucho a la ambientación de ese mundo medieval que nos muestra.
Pero sobre todo es una obra plástica. El trabajo gráfico es potentísimo con un color espectacular. Pero uno no puede evitar suspirar porque alguien le hubiera puesto algo más de vida dramática a la historia y que hubieran podido completar la obra como estaba previsto.
Y si cuelgo esta viñeta es por cariño a la gente de la Semana Negra de Gijón.

Guido Scala y Osvaldo Pavese: Don Miki 1

Esto del coleccionismo es tremendo.
Pero al fin he conseguido el primer Don Miki original.
O sea, que el coleccionismo es estupendo.
Quién les diría a esta gente que aguantarían tantos años y serían un referente de una generación...

Cerón y José Antonio Vidal Sales: Joyas Literarias Juveniles 18: La cabaña del Tío Tom

 Siempre me ha hecho mucha gracia cómo en las adaptaciones de Bruguera se colaban entre Verne y Salgari algunos dramones tremendos, como es este caso.
Me ha divertido esta adaptación en concreto por el hecho de que al principio le proponen a Tom escapar y él se niega. Al final, los que se escapan llegan a la libertad en Canadá y Tío Tom acaba fatal. Curioso.
Hombre, es bienintencionada y todo eso, pero no deja de ser de un paternalismo bastante bochornoso.

Moebius: El Mayor

Esta obra me pasó totalmente desapercibida en su momento.
Se trata de la publicación de un cuaderno de dibujo de Moebius donde iba improvisando una historia del Mayor Grubert. Hombre, eso de dejar en blanco las páginas pares da la sensación de cuaderno de dibujo pero no deja de ser un poco de morro a la hora de editarlo.
El dibujo era directo, sin bocetos ni nada. Y, claro, el hombre demostraba que seguía siendo una bestia parda, con un sentido de la elegancia y de la precisión de los que quitan el hipo. Qué asco de hombre, por Dios.
En cuanto al guión es un poco lo de siempre: un montón de majaradas que a veces te dan ganas de arrancarle las gafas al autor a base de collejas y otras te partes de risa.

Moebius: Métal Hurlant 9: Caos/Crónicas metálicas

Una caótica pero muy bonita recopilación de dibujos diversos de Moebius para publicidad, portadas de discos, libros, etc...

Joe Matt: Consumido

Joe Matt cada vez es más asocial, patético y miserable.
Y vago.
Pero qué gran autor.
Hombre, sus experiencias masturbatorias con el porno dan lo que dan.
Pero lo mejor es el capítulo donde habla en un restaurante con Chester Brown y Seth. Con este último se nota cierta tensión muy divertida...

Daniel Torres: La balada de Dry Martini

El último Roco Vargas, centrado en el origen del super-robot Dry Martini, me deja descolocado.
Un final demasiado abierto para una serie de la que no ha salido nada nuevo desde el 2006...