Daniel Torres: Roco Vargas: Paseando con monstruos

Lo que probablemente voy a recordar con más cariño de este álbum es la conversación entre Roco Vargas y el robot Dry Martini sobre la importancia de un nombre, qué es un ser vivo, etc...
Pero el conjunto, que recuerda poderosamente Blade Runner, es un entretenimiento de primera.

Daniel Torres: Roco Vargas: El juego de los dioses

Una trama bastante convencional, con poco misterio (el villano es demasiado evidente) y con un punto de partida con posibilidades pero que podría haber dado para bastante más.
El dibujo vuelve a tener más aspecto de línea clara, aunque puede que sea por la incorporación de un entintador ni lo sea tanto como en los primeros álbumes.
Y pese a estas pegas no deja de ser muy simpático el conjunto.

Francisco Ibáñez: El Capitán Trueno Extra Número de Vacaciones 1961

Uno de los puntos más interesantes para mí de los almanaques y extras del tebeo clásico español era el resto del número con sus relatos de aventuras de personajes puntuales, sus secciones culturales y de curiosidades y sus páginas de humor.
De este número me ha hecho bastante gracia esta historia de Ibáñez con su caballero que quiere ir a la playa y su escudero inútil...

Beaumont y José Antonio Vidal Sales: Capitán Trueno Extra de Verano

Estos autores sí parecen más confirmados...
Una aventura en los mares tropicales donde acaban los héroes de regreso a España. Que me expliquen su itinerario...
Es una aventura convencional y correcta donde lo más curioso sea el barco de los malos que recuerda versiones del Nautilus del Capitán Nemo, un personaje que trataría varias veces Vidal Sales en las Joyas Literarias Juveniles. 
La historia de la contraportada de Goliath y Crispín es muy curiosa, por cierto, por tener a dos héroes de aventuras metidos en un relato humorístico que parece escrita por Rigoberto Picaporte o similar....

Autores dudosos: Capitán Trueno Almanaque 1961

Ni idea de quién hizo este número. Algunas webs aseguran que era Julio Briñol, otros que tal vez Francisco Díaz... Del guión ni idea de si era Mora, Vidal Sales u otro... En fin. A ver si en el tomo anunciado por Ediciones B de las historias del Capitán Trueno en almanaques y extras de verano se puede dar algo de luz...
Siempre me ha gustado esta historia, con esos villanos disfrazados de cuervos, y ha sido un placer poder ver la versión original, con sus páginas de humor y sus historias de complemento.

Daniel Torres: El bosque oscuro

La segunda etapa de las aventuras de Roco Vargas es muy curiosa. No tanto en el guión, que sigue las pautas de los primeros, con una mezcla de ciencia ficción y misterio, con un fuerte olor a nostalgia por un pasado ideal, sino en el del dibujo.
Porque hay una evidente diferencia de estilo entre los cuatro primeros álbumes y éste. Adiós a la línea clara, a Chaland y compañía. El resultado actual, más realista, tiene más que ver con Berthet o incluso con algunos de los autores de la EC. No es un mal cambio pero no deja de sorprender.

Manel Fontdevila: Orgullo y Satisfacción Extra Humor sin mordaza

Ay, qué mal me caen a mí también este tipo de autores...

Albert Monteys: Orgullo y Safisfacción Extra Leyendas Urbanas

Poca chicha, la verdad.
Me quedo con la historieta de Monteys con Aznar y Bush...

Paco Alcázar: Orgullo y Satisfacción Extra Juan Carlos I ha muerto

Un curioso extra para, teóricamente, leer en el futuro cuando muera el Borbón.
Posiblemente lo mejor sea esta historia de Paco Alcázar que enlaza la muerte del hermano con la historia del elefante y Corinna...

Manel Fontdevila: Orgullo y Satisfacción Extra Charlie Hebdo

Me suscribí al Orgullo y Satisfacción por principios.
Pero he descubierto que no me gusta NADA leer en digital.
Total, que acabó la suscripción y no me había leído ni un número.
De hecho, ni me había llegado a bajar los números que me tocaban.
Pero, mirando qué me faltaba, me he leído algo.

Santiago Vallvé: El Cachorro Almanaque 1957

Vaya tebeo curioso.
En su momento debía ser de lo más moderno. Tenemos a Iranzo con unos montajes de página originalísimos y con un estilo tan potente que sigue resistiendo el paso del tiempo. Tenemos a Manfred Sommer con plan Frank Robbins. Tenemos a Santiago Vallvé con un novelista metido en una aventurita en la casbah y siguiendo también los patrones artísticos de Caniff y Robbins.
No puedo olvidar de mencionar una página de humor con unos tíos que van a un país del África negra a montar un negocio para convertirlos en blancos y donde todos los negros son cortos, caníbales y/o corruptos. Tremendo.

Antonio Bernal: El color del trueno

La Asociación de Amigos del Capitán Trueno ha publicado un tomo de lujo-limitado a  105 ejemplares numerados para los socios interesados y colaboradores (y sólo uno por persona)- que recoge todo el material de Antonio Bernal relacionado con el personaje, más artículos y la última entrevista que se le hizo (y que sabiendo que moriría poco después y que quien la hizo era uno de sus hijos, te deja con un nudo en la garganta).
Las ilustraciones han sido sacadas de originales y permite ver los cambios que sufrieron con las diferentes ediciones. Evidentemente, la gran parte son las portadas de Trueno Color, pero también portadas de diferentes ediciones de los libros de Héroes, encargos de aficionados e incluso de material curioso como pósters promocionales o esta pegatina de Goliath, su personaje favorito.
Un gustazo.
Y ahora que ya está hecho el trabajo, ¿pensará Ediciones B sacarlo para el resto de aficionados?

Mauro Entrialgo: Lo contrario

Hay poca gente que sepa ser tan rentable con sus trabajos como Mauro Entrialgo. Este álbum es un buen ejemplo de ello porque recopila un montón de trabajos diversos, desde colaboraciones en El Jueves o el TMEO alejadas de sus personajes habituales hasta dibujos para exposiciones. No deja de ser un cajón de sastre para completistas en el fondo. Pero como el material es de una calidad muy alta no me quejo. Sólo por la historia del inicio, procedente de la exposición y del catálogo Viaje con nosotros y que narra las diferencias entre un dibujante o un pintor, o la descacharrante crónica de una entrega de los Goya, con un inesperado uso de fotografías, ya vale la pena echarle un vistazo.

Daniel Torres: Daniel Torres 5: Roco Vargas

Este tomo, con los cuatro primeros álbumes de la serie, circulaba desde hacía demasiado tiempo en la lista de pendientes.
Hacía mucho, mucho tiempo que no me leía estas historias... Desde su aparición seriada en el Cairo, o poco más tarde, supongo. Ya tocaba una lectura seguida...
Puede que estéticamente me siga quedando con Tritón, entre otras cosas por la rotulación con esas eses tan erguidas y porque el estilo de dibujo parece más personal, menos Chaland, para entendernos.
Pero posiblemente como lectura vayan ganando con el rodaje los siguientes títulos de la serie porque se profundiza en la personalidad de Roco Vargas, en su deseo de salir del sistema solar y su frustración por saber que no va a ser posible, porque Daniel Torres juega entre el amor al género y la ironía, añade ambigüedades morales con villanos que no son tan malos y aliadas que no son demasiado buenas, maneja de forma verosímil para su universo las intrigas políticas, sorprende al lector con algún giro dramático inesperado (¡esa muerte!) y, sobre todo, los momentos de humor, especialmente con la llegada de Cosmo, son más habituales.
Tengo que ponerme con los siguientes...

François Schuiten y Benoît Peeters: La frontera invisible 2

Esta vez los autores embisten contra la burocracia, y satirizan los antiguos países comunistas. El resultado a veces es un tanto excesivo y nada sutil.
Y la trama cae en momentos demasiado absurdos y forzados (y eso que en "Las ciudades oscuras" ha habido muchos).
Pero el final... Oh, amigos, qué final. Hermoso, mágico y, a la vez, un regreso a la cordura.
El dibujo siempre es una delicia, claro.

François Schuiten y Benoît Peeters: La frontera invisible 1

-Peeters, estoy hasta las narices de dibujar edificios, de dibujar ciudades, de aparatos raros de locomoción...
-Pues... ¿Qué quieres dibujar entonces?
-¡CULOS! ¡QUIERO DIBUJAR CULOS!
(Os juro que es lo que se me ha pasado por la cabeza al ver esta escena)

Miki Montló y Sylvain Runberg: Warship Jolly Roger 2: Detonaciones

Siguen las aventuras espaciales de estos rebeldes contra un malvado imperio espacial.
En esta segunda entrega aumenta la carga dramática y se le da bastante cancha a Trece, el chico telépata.
El resultado es una serie de aventuras sencilla, sin especiales pretensiones pero muy eficaz y disfrutable a la que le pongo pocas pegas tanto en guión como en dibujo.
Eso sí, aunque algo ha mejorado, me sigue cansando que taaaantas escenas estén coloreadas en rojo casi exclusivamente...

Eugenio Giner: Serie Autores Españoles 15: Inspector Dan 5

Este tomo recoge Los tres castillos gemelos y La torre del silencio. La primera se publicó en los últimos números de Pulgarcito justo antes de un cambio de tamaño y del cambio de numeración (ya sabéis, se pasó del 248 al 1091, un salto que si ya tuvo que ser extrañísimo en su momento ahora que estamos en unos años de reinicios y renumeraciones constantes, mejor ni imaginárselo). Puede que por eso se debió de dar la orden de darle cerrojazo a la aventura en curso y se tuvo que acelerar de mala manera, con una viñeta brutal por la cantidad de texto que tiene.
Puede que por eso, y porque le dieron en la segunda aventura dos páginas semanales en lugar de una, Giner volvió a historias con castillos, muertos que vuelven y chicas desamparadas con resultados más interesantes.
Es especialmente divertido cómo va contando semana a semana lo que pasa en tres lugares distintos y cómo se esfuerza en ligarlo todo. A veces se nota algo forzado, pero el resultado es entretenido, y Giner es impresionante en su creación de atmósferas siniestras y macabras.
Por cierto, ¿no va siendo ya hora de que alguien reedite este material? Porque los de Revival hacían lo que podían con los medios de entonces, pero la edición se ve ahora muy mejorable...

Benjamin Marra: Sangre americana

Benjamin Marra tiene gracia, el tío.
Nos presenta unos cómics que parecen los que veías hacer en la escuela o, mejor, el instituto. Con ese estilo que intenta parecer realista pero acaba siendo más bien ortopédico, con unos guiones que parecen fusiladas y mezclas de películas sacadas directo a VHS de productoras que esperan ser la Cannon, que dejas a la mitad porque el autor ya está harto y le apetece hacer otra cosa...
Si los diálogos fueran mejores, que es probablemente donde falla más en mi opinión, muchos hablarían de Tarantino...
Ahora mismo me recuerda más Kung Fury.

Warren Tufts: Casey Ruggles 1: El comienzo

Lei los inicios de esta serie en la edición de B.O. de hace décadas. Recuerdo que me gustó, que el protagonista parecía el hermano de Flash Gordon y que la impresión era bastante birriosa.
Ahora, en esta gloriosa edición de Manuel Caldas, con las páginas dominicales a color y las tiras diarias en blanco y negro, la he disfrutado más. En parte por la impresión, la traducción, la rotulación que imita la letra original, todo ello sin pegas. Pero sobre todo, porque uno puede ver cómo Warren Tufts no sólo cogía elementos de Alex Raymond, que es lo que se lee con más frecuencia, sino también de Hal Foster y sus espacios abiertos, de Fred Hartman y el uso del pequeño indio que acompaña al héroe, de Roy Crane y su ocasional uso del zipatone en las tiras diarias, de Milton Caniff y su dinamismo y dominio de las masas de negro. En resumen, un buen cóctel de los mejores autores de las tiras de prensa de aventuras.
Otro elemento que se suele mencionar es la violencia de Casey Ruggles. Es cierto que hay momentos un tanto chocantes como cuando Casey o Lilli matan a algunos de sus enemigos sin demasiados remilgos. Pero nadie parece acordarse del humor que hay en muchos, muchísimos, momentos.
Y confieso que me ha encantado el detalle de que, en la primera página, Ruggles diga que el viaje hasta California durará entre seis y nueve meses, y cuando llegan al final de su viaje han pasado siete...