John Cassaday y Jason Aaron: Star Wars TPB Vol 1: Skywalker Strikes

Como en la colección de Dark Horse que escribió Brian Wood, Jason Aaron ha optado por elegir justo después de la destrucción de la Estrella de la Muerte (o sea, entre las dos primeras películas) el momento de la acción. Es lógico. Tienes a todos los personajes importantes operativos y no te pillas los dedos con posibles incoherencias por lo que puede que se cuente en la nueva trilogía. Hasta la idea de buscar una nueva base para los rebeldes es la misma que en la colección de Wood, y que era la misma que la de Marvel en su primera colección...
Aaron hace un trabajo ideal para los fans de Star Wars. C3PO es el gallina quejica de siempre. R2-D2 se saca de la manga algún gadget desconocido hasta el momento para salvar la situación. El Imperio es malo de narices. Luke está lleno de dudas y aprende lo verde que está en el control de la Fuerza. Han y Leia discuten con mucha gracia. Vader va estrangulando a oficiales que fracasan. Sólo me chirría Boba Fett, tal vez demasiado malo de spaghetti western.
Y aunque hay acción constante con asaltos a fábricas de armas del Imperio, persecuciones en naves espaciales o enfrentamientos entre un AT-AT y Darth Vader, son momentos más tranquilos los que recordaré, como el final del tomo con la conversación entre Boba Fett y Darth Vader. Uno oye la música de John Williams en ese final mudo pero lleno de fuerza. Aparte, añade algún personaje nuevo que veremos qué importancia llega a tener.
John Cassaday no tiene problemas para lograr parecidos razonables de los personajes con los actores. Sigue siendo tremendamente claro, limpio y fresco. Si en otros trabajos pecaba de cierto estatismo, no es algo que me venga a la cabeza cuando pienso en su labor aquí.
La única pega que le puedo poner a esta colección es que está dirigida a los fans de Star Wars. Si no has visto las películas, no sé si te vas a enterar de mucho... Pero claro, ¿quién va a leer este cómic sin haber visto las películas?

Russ Heath y Larry Hama: G.I. Joe: The Complete Collection HC Vol 2

Sigo disfrutando un montón con esta colección. Puede que haya demasiados personajes y que el tener que ir metiendo nuevos vehículos y tal sea un poco pesado, pero lo de Hama tiene mucho mérito. El impulso creador es claramente suyo. Sabe contar un cómic de acción con numerosas subtramas realmente entretenido.
En este tomo llegan personajes importantes del universo G.I.Joe: Destro, Duke, Roadblock, Storm Shadow (en el famoso número mudo)... Aunque mi momento favorito es el tiroteo en la Casa de la Moneda y donde uno de los JOEs implicados es Torpedo, el submarinista, que anda por ahí con sus aletas, sus gafas y su fusil submarino como si nada. Vaya panzada de reír. Me gustaría saber cómo lo justificaron en los correos de los lectores, porque seguro que alguno debió de comentarlo...
Trimpe y Vosburg ceden el sitio para un número a Russ Heath que me hace suspirar por un mundo alternativo donde él se encargara de cada número, la verdad.

John McClusky y Henry Gammidge: James Bond: Casino Royale

Los primeros pasos de James Bond en el cómic fueron un tanto dubitativos. Adaptaciones bastante fieles de las novelas de Fleming, contadas con no demasiada gracia, y con un dibujante bastante pétreo del que sólo me quedo con alguna escena aislada, como las subacuáticas.

Herb Trimpe y Larry Hama:G.I.Joe The Complete Collection HC Vol 1

No seguí en su momento la colección de Marvel de los G.I. Joe. Las críticas eran atroces, los autores no eran de mis favoritos en ese momento y el planteamiento publicitario me repateaba (lo que no me impedía disfrutar de Rom o de los Micronautas, por otra parte).
Pero me lei el primer número de la edición de Forum (la colección Comando G.I.Joe para los más viejos) y recuerdo que me gustó. Al final no la seguí por todo lo dicho pero siempre tuve una espinita clavada con estos personajes.
Ahora me leo el primer tomo de la edición lujosa de IDW y confieso que me he divertido horrores. Vale, los yanquis son muy buenos, los malos son la organización Cobra, todo muy facilón. Pero tiene ritmo, Hama se lo pasa bomba y está en su salsa con todo el tema militar, Trimpe narra con solvencia y hasta se anima a escribir alguna cosa dando como resultado que el conjunto es muy entretenido.
Y me ha hecho mucha gracia ver que Hama habla de "obsolescencia programada" ya a principios de los ochenta.
Le pesa el tener que trabajar con tantos personajes, de modo que sólo algunos acaban realmente importando e interesando al lector.
Seguiremos.

Ivá: Maki Navaja 1: 1986-1987

Esto va a quedar algo personalista, cuando no publicitario, pero es que llevo esperando leer este cómic mucho tiempo y he tenido una implicación directa.
Hace bastantes, bastantes años estuve hablando con un autor de El Jueves, de los "importantes", comentando lo poco y mal que editaban los de la revista que sale los miércoles en tomos. Me comentó que sólo les interesaban algunas cosas y poco más, porque las ventas de kiosko, su objetivo, no eran las que querían. Le comenté si habría problemas en editar en Dolmen cosillas y me dijo que no, que de hecho la viuda de Ivá buscaba otra gente que editara las cosas de este autor.
Hasta me propuso el título de la línea: ¡Por fin ya es viernes!
Lo de conseguir los derechos sé que le ha costado a Vicente García un montón porque los abogados que lo llevaban tenían otras prioridades, otros clientes que les daban más trabajo...
Pero al final ha salido, con el título de la línea algo cambiado (el ya ha caído por el camino), con un par de viñetas que no están como a mí me gustaría (soy perfeccionista, qué queréis), con una biografía y un prólogo de Antoni Guiral estupendos... Pero oye, un gustazo poder leerlo.
Uno espera que la cosa funcione mínimamente y que puedan ir recibiendo el tratamiento otros autores (con alguno hablé yo en su momento pero Vicente quería empezar con lo de Ivá para abrir la línea). La lástima es que algunos de los que tenía en mente ya están editando en otros sitios. Paciencia.
Pero sobre todo destacaría que el material sale como debería haberse hecho siempre: de forma cronológica e íntegra. Ahora uno ve al Maki saliendo de la cárcel, reencontrándose con el Pirata y el Popeye, conociendo al Pitufo un día que lo hincha a hostias, etc... Y, no sé el caso concreto de este tomo, pero sí puedo garantizar que hay muchas historias de la Puta Mili que nunca aparecieron en los tomos y que sólo se han podido leer en la revista.
La verborrea sigue funcionando, como los gags, como la personalidad de sus personajes, como el dinamismo de sus dibujos. Me ha sorprendido que pese a la cantidad de textos y páginas se lea todo tan rápido y tan bien.
En unos tiempos en que la novedad manda, una reedición puede que pase desapercibida pero también puede que muchos que no conocían a Ivá lo descubran y se den cuenta de lo formidable que fue su trabajo y del grandísimo autor que fue, uno de los que te dejan deseando leer más cosas suyas. A mí me pasó esto la primera vez que lo lei.

Dan Spiegle y Robert Kanigher: The Creature Commandos TPB

Una juerga.
La premisa es demencial: los americanos cogen a un soldado hecho polvo y lo remiendan para que parezca el monstruo de Frankenstein, y usan productos experimentales para convertir a un chaval con problemas psicológicos de licantropía en un verdadero hombre lobo y a un sargento condenado a treinta años de cárcel en un vampiro.Y los mandan a dar sustos a los nazis y japoneses. Y a matar a todos los que puedan, claro.
Si os parece un disparate, tranquilos porque la cosa sigue y a los pocos números se les une la Profesora Medusa, a quien un accidente le convierte el cabello en serpientes.
J.M.DeMatteis fue su creador y primer guionista. Un trabajo competente y que ponía el objetivo en temas morales y en dramas. Me ha gustado sobre todo su última historia en la que Lucky Taylor intenta suicidarse cortándose el cuello por los remordimientos de haber asesinado a una colaboradora de los nazis, una mujer mayor obligada por amenazas a su familia. Pero pronto, el veterano Robert Kanigher coge los mandos. Una de las primeras grandes diferencias con el trabajo de DeMatteis es que convierte al teniente que los lidera en un ser totalmente odioso que no hace más que insultar y humillar a sus soldados.La otra es que el otro personaje de la colección Weird War Tales, G.I.Robot, aparece de vez en cuando junto a los monstruos de este tomo. Y finalmente, que las historias tienen cada vez más un carácter fantástico con viajes en el tiempo, encuentros con dioses romanos o luchas con pterodáctilos.
Todo muy desmadrado, sí, pero también hecho con mucha gracia y desparpajo.
Fred Carrillo es el dibujante principal de la serie, pero hay colaboraciones puntuales de Pat Broderick, el creador gráfico, Bob Hall o un sólido Dan Spiegle.

José Luis Martín: El Jueves Luxury Gold Collection: ¡Dios Mío! + La versión integra de la histórica "La Biblia contada a los pasotas"

Puede que a estas alturas se haya perdido casi todo lo de provocador e irreverente que tuvo en su momento La Biblia contada a los pasotas, la particular versión humorística de los pasajes más conocidos de los primeros libros de la Biblia a cargo de José Luis Martín (siempre me ha hecho gracia que los autores de El Jueves hablen de él como "Jota Ele").
Pero sigue siendo muy divertida. Hacía muchos años que no lo releía. Creo que ésta era la única edición que me faltaba. Aparte de ser completa y sin remontajes (y me huelo que hubo un reescaneo por cómo han envejecido algunos trozos coloreados con lo que parece ser rotulador), hay varias historias de una página bastante majas.

Mauro Entrialgo: Ángel Sefija: Más chulo que un ocho

Esto es lo bueno de llevar este blog. Me permite saber si me he leído algo.
Y no, no lo había leído, entre otras cosas porque no lo había llegado a comprar. Me fijé al poner el siguiente en su sitio en la estantería.
Bueno, no lo había leído en álbum, porque en El Jueves sí.
Un buen rato de lectura y un montón de comentarios críticos, acertados, jugosos y con bastante mala uva.
Lo que siempre es una sana muestra de inteligencia.

Manel Fontdevila: El Jueves Luxury Gold Collection: ¡Para ti, que eres joven!

La relación precio-calidad-tiempo de lectura es muy buena. Anda que no he tardado en leer este tocho.
Hay gags soberbios, otros más tópicos pero el trabajo de Albert Monteys y Manel Fontdevila es de una calidad altísima.
Pero la verdad es que la historia inicial, donde se cuenta cómo Manel Fontdevila había ido hundiendo revistas (Cairo, La de Toutain, las de Camaleón...) hasta recalar en El Jueves, vista ahora, tiene otra lectura...

George Tuska y Steve Englehart: Marvel Masterworks 222: Luke Cage, Hero For Hire 1

Por fin.
Esperaba este tomo desde hacía muchos años.
A mí el tema blaxplotaition siempre me ha gustado un montón. Desde crío.
Así que la traslación de esa moda cinematográfica al Universo Marvel, o sea, esta colección, me tenía que llamar la atención. Porque sí, antes estuvieron la Pantera Negra y, antes incluso, Gabriel Jones de los Comandos Aulladores, pero Marvel no se planteó un héroe negro hasta el éxito de Shaft, Cleopatra Jones y demás.
Y con guiones de Archie Goodwin y Steve Englehart, con dibujos del veterano y eficaz George Tuska, y del hoy olvidado Billie Graham (que en este tomo dibuja, entinta o escribe, o varias cosas a la vez, en cada número incluido en este tomo; estoy convencido de que este trabajo fue algo importante para él, al ser un autor negro) es difícil que no quede una lectura entretenida. Lo era en su momento y lo sigue siendo. Mucho.
Pero para mí es algo más. Es la primera versión de un Nueva York sórdido y mugriento, de apartamentos con cucarachas, de basura al lado de locales con letreros de neón en pleno Manhattan, de asesinatos en anfieteatros de cines de programa doble, de villanos casi patéticos y de medio pelo, de racismo, de brutalidad policial y carcelaria, todo ello muy alejado de los apartamentos de lujo, de los rascacielos, de las mansiones en las afueras o cerca de Central Park del resto de coleccionesd Marvel.
Y es gloriosamente setentero, al máximo. Sólo falta la banda sonora de Isaac Hayes. Y ese traje horterial y ese peinado afro maravillosos, tan pasados de moda a estas alturas pero que me encantaría ver de vuelta, la verdad.
A ver si siguen con los episodios cuando ya se llamó Powerman, auqnue ya no fuesen tan interesantes, la verdad.

I.N.J. Culbard: The King in Yellow

Otro libro de Self Made Hero.

Una adaptación de los cuentos de Chambers, supongo que a tirón de la serie de televisión True Detective. No conozco el material original, así que no puedo decir hasta que punto es fiel.

El conjunto me parece muy bien logrado en temas de atmósfera, malsana y enfermiza, aunque con momentos algo confusos en cuestión de trama.

Y el dibujo, sobre todo en algunas escenas, funciona realmente bien para conseguir dicha atmósfera. Lo que tiene especial gracia por ser tan limpio y cristalino.

Luigi Piccatto y Tiziano Sclavi: Dylan Dog de Tiziano Sclavi 10

Hay sólo dos historias de Sclavi en este tomo y en ambas se aprecia su tendencia a estructuras narrativas caóticas, donde hay numerosas escenas que no tienen nada que ver con el conjunto pero que funcionan de maravilla por sí solas (como la historia del fantasma del drogadicto o la del hombre injustamente condenado en la primera de ellas).
Las otras dos historias son menos locas pero no por ello despreciables. Me ha hecho especial gracia la primera, de Mignacco, por su planteamiento inusual.
Pero vaya, que lo más potente y memorable son algunas partes de las historias de Sclavi.

Mauro Entrialgo: Ángel Sefija en el noveno arte

Novena recopilación de la serie de El Jueves de Mauro Entrialgo.
Pocas novedades. Muchas nuevas observaciones de nuestra sociedad, con especial incidencia en cómo las nuevas tecnologías nos afectan.
Y mucho humor, claro.

Romeu: Yo, perro

Un libro de divulgación sobre el mundo canino (educación, cría, alimentación, razas, etc...) con mucho humor. Hay partes de lo más entretenidas pero al final, donde se hace un resumen de razas, se me caía de las manos. Saber que si tal raza viene de un cruce realizado por no sé qué inglés en el siglo no sé cuántos llega a ser de una aridez y de un aburrimiento mortales. Y encima, con Romeu, que tiene muchas virtudes pero que tiene un estilo gráfico muy esquemático y sencillo, llega un momento que hay perros que son prácticamente iguales.
Me quedo con la primera parte, más relajada, más amena y más divertida.

Sento: Atrapado en Belchite

Si el primer tomo se centraba sobre todo en la represión en la retaguardia durante la Guerra Civil y la temporada en la cárcel del protagonista, ésta ya cuenta su etapa en el frente de Aragón.
Una gran recreación histórica, diálogos deliciosos, escenas dramáticamente muy impactantes y una lectura muy recomendable.
Si con el primer tomo ya me quedé esperando el segundo con ganas, con éste ya no os cuento.

François Schuiten y Benoît Peeters: Volver a París 1

Primera parte de un álbum ligado a una exposición de tema arquitectónico. No es Las ciudades oscuras pero lo parece.

Escenas espectaculares gráficamente hay a puñados pero poquita historia de momento, y con una protagonista bastante detestable.

Veremos cómo acaba.

Sean Murphy y Mark Millar: Chrononauts

Más cercana a Las excelentes aventuras de Bill y Ted que a Regreso al futuro.
Mucho desmadre temporal, que más vale no pensar mucho para disfrutarlo.
Divertida, simpática, con algunos momentos muy conseguidos y con un ojo muy puesto en la inevitable adaptación al cine.

Jesús Alonso Iglesias y El Torres: El fantasma de Gaudí

Un thriller entretenido y muy resultón y con unos dibujos sensacionales en la más pura línea francobelga juvenil.
¡Pero el nombre "Pere" no lleva acento, majos!

Rob Davis: The Motherless Oven

Un regalo de su editora de cuando estuvo por el último Comic Nostrum y que hoy he visto que va a editar en breve La Cúpula bajo el título "El horno huérfano".
Me parece una una estética muy interesante pero lo mejor es el mundo que nos muestra, absurdo y delirante, un mundo donde llueven cuchillos, donde la gente sabe cuándo va a morir, donde los hijos fabrican a sus padres, entre el robot y el lectrodoméstico, o donde en los institutos sueltan leones entre clases para que no se salten clases los alumnos. Todo este torrente de ideas enloquecidas y el ambiente británico me ha recordado mucho el de algunos títulos de la línea Vertigo de sus inicios, especialmente trabajos destacados de Morrison o Milligan.
La malo de la obra es que también me ha recordado Perdidos por su constante manía de abrir interrogantes y plantear misterios para no responder a ninguno y porque la resolución es bastante decepcionante...
Es un pero importante si no hay una continuación...

Max: ¡Oh diabólica ficción!

Estos últimos meses he pasado bastante de novedades, ya lo habrán notado. Poco a poco me voy poniendo al día.
Tanto he pasado que ni me había enterado de la salida de este libro.
Es ingenioso, mucho, tanto en los textos como en  la parte gráfica, especialmente cuando Max ya lleva un tiempo en la serie y se siente más cómodo atreviéndose incluso a algunos curiosos experimentos.
La única pega que le encuentro es esa búsqueda del gag final, que no siempre funciona, resultando a veces demasiado forzado. No lo he hablado con él pero me da que Max era muy consciente de ello.