Luigi Piccatto y Tiziano Sclavi: Dylan Dog de Tiziano Sclavi 10

Hay sólo dos historias de Sclavi en este tomo y en ambas se aprecia su tendencia a estructuras narrativas caóticas, donde hay numerosas escenas que no tienen nada que ver con el conjunto pero que funcionan de maravilla por sí solas (como la historia del fantasma del drogadicto o la del hombre injustamente condenado en la primera de ellas).
Las otras dos historias son menos locas pero no por ello despreciables. Me ha hecho especial gracia la primera, de Mignacco, por su planteamiento inusual.
Pero vaya, que lo más potente y memorable son algunas partes de las historias de Sclavi.

Mauro Entrialgo: Ángel Sefija en el noveno arte

Novena recopilación de la serie de El Jueves de Mauro Entrialgo.
Pocas novedades. Muchas nuevas observaciones de nuestra sociedad, con especial incidencia en cómo las nuevas tecnologías nos afectan.
Y mucho humor, claro.

Romeu: Yo, perro

Un libro de divulgación sobre el mundo canino (educación, cría, alimentación, razas, etc...) con mucho humor. Hay partes de lo más entretenidas pero al final, donde se hace un resumen de razas, se me caía de las manos. Saber que si tal raza viene de un cruce realizado por no sé qué inglés en el siglo no sé cuántos llega a ser de una aridez y de un aburrimiento mortales. Y encima, con Romeu, que tiene muchas virtudes pero que tiene un estilo gráfico muy esquemático y sencillo, llega un momento que hay perros que son prácticamente iguales.
Me quedo con la primera parte, más relajada, más amena y más divertida.

Sento: Atrapado en Belchite

Si el primer tomo se centraba sobre todo en la represión en la retaguardia durante la Guerra Civil y la temporada en la cárcel del protagonista, ésta ya cuenta su etapa en el frente de Aragón.
Una gran recreación histórica, diálogos deliciosos, escenas dramáticamente muy impactantes y una lectura muy recomendable.
Si con el primer tomo ya me quedé esperando el segundo con ganas, con éste ya no os cuento.

François Schuiten y Benoît Peeters: Volver a París 1

Primera parte de un álbum ligado a una exposición de tema arquitectónico. No es Las ciudades oscuras pero lo parece.

Escenas espectaculares gráficamente hay a puñados pero poquita historia de momento, y con una protagonista bastante detestable.

Veremos cómo acaba.

Sean Murphy y Mark Millar: Chrononauts

Más cercana a Las excelentes aventuras de Bill y Ted que a Regreso al futuro.
Mucho desmadre temporal, que más vale no pensar mucho para disfrutarlo.
Divertida, simpática, con algunos momentos muy conseguidos y con un ojo muy puesto en la inevitable adaptación al cine.

Jesús Alonso Iglesias y El Torres: El fantasma de Gaudí

Un thriller entretenido y muy resultón y con unos dibujos sensacionales en la más pura línea francobelga juvenil.
¡Pero el nombre "Pere" no lleva acento, majos!

Rob Davis: The Motherless Oven

Un regalo de su editora de cuando estuvo por el último Comic Nostrum y que hoy he visto que va a editar en breve La Cúpula bajo el título "El horno huérfano".
Me parece una una estética muy interesante pero lo mejor es el mundo que nos muestra, absurdo y delirante, un mundo donde llueven cuchillos, donde la gente sabe cuándo va a morir, donde los hijos fabrican a sus padres, entre el robot y el lectrodoméstico, o donde en los institutos sueltan leones entre clases para que no se salten clases los alumnos. Todo este torrente de ideas enloquecidas y el ambiente británico me ha recordado mucho el de algunos títulos de la línea Vertigo de sus inicios, especialmente trabajos destacados de Morrison o Milligan.
La malo de la obra es que también me ha recordado Perdidos por su constante manía de abrir interrogantes y plantear misterios para no responder a ninguno y porque la resolución es bastante decepcionante...
Es un pero importante si no hay una continuación...

Max: ¡Oh diabólica ficción!

Estos últimos meses he pasado bastante de novedades, ya lo habrán notado. Poco a poco me voy poniendo al día.
Tanto he pasado que ni me había enterado de la salida de este libro.
Es ingenioso, mucho, tanto en los textos como en  la parte gráfica, especialmente cuando Max ya lleva un tiempo en la serie y se siente más cómodo atreviéndose incluso a algunos curiosos experimentos.
La única pega que le encuentro es esa búsqueda del gag final, que no siempre funciona, resultando a veces demasiado forzado. No lo he hablado con él pero me da que Max era muy consciente de ello.

Luis Bustos y Santiago García: ¡García! 1

Los que me conocen saben que soy muy brasas con un tema: el de la recuperación de los personajes clásicos del tebeo español y de cómo sus propietarios los dejaron morir por una falta de visión tremenda, no como sus colegas italianos que aún andan con sus Tex y Diaboliks sin problemas.
Total, que leer una historia donde se recupera a Roberto Alcázar, aunque lo llamen García, me parece estupendo.
Pero Santiago García es un buen conocedor del cómic americano y nos trae un Roberto Alcázar pasado por un filtro muy yanqui. Y así la descongelación para traerlo a nuestros días recuerda a la del Capitán América en los Vengadores de la mano de Stan Lee y Jack Kirby y su héroe fuera de su época. Que García siga siendo un facha y un racista tiene aires de la Sombra de Chaykin. Los enfrentamientos de García con los cuerpos de seguridad es puro Batman milleriano. Hasta hay cosas del Miracleman/Marvelman de Alan Moore.
Pero no es simplemente una "americanización" o una "modernización" de un icono de¡l tebeo español clásico. García se divierte mostrando la evolución de nuestra sociedad, criticando políticos y diversos organismos. Y nos divierte al mismo tiempo usando las reglas de un thriller.
Como es sabido, Manel Fontdevila empezó a dibujarla y la dejó cuando llevaba un porrón de páginas. Aquí se le reconoce el trabajo y las escenas situadas en el pasado, y que imitan el estilo de Vañó, son suyas. Una excelente idea que funciona narrativamente de manera espectacular, más allá del homenaje o el guiño.
Me queda hablar de Luis Bustos y de él sólo puedo decir que me ha fascinado su dinamismo y su fuerza gráfica.
Es decir, que me he quedado muy ansioso por la segunda parte.

Mauro Entrialgo: Herminio Bolaextra: Medio a medias

Un librito que se me había pasado en su momento de Herminio Bolaextra. Hay más drogas y menos Ricard que otras veces, pero las ganas de incordiar siguen siendo las mismas.
Especialmente memorable es esta historia, que me ha venido de perlas para despejarme de tanta bronca a favor y en contra del Día de la Hispanidad.

Sean Murphy: Punk Rock Jesus TPB

Últimamente muchos me hablan de Sean Murphy. Casualidad, supongo.
Muchos lo admiran como dibujante. Confieso que me gusta pero que tampoco me entusiasma, porque me recuerda constantemente a otros autores como Kyle Baker, Bill Sienkiewicz o Travis Charest...
Pero como guionista ha sido una sorpresa muy agradable. Me fascina la premisa (un programa de televisión en un futuro cercano clona a Jesucristo a partir de la Sábana Santa de Turín y éste con los años se rebela convirtiéndose en un cantante punk), los personajes están bien definidos, con sus puntos buenos y malos, porque se toma tiempo para tratarlos,el conjunto tiene ritmo y lanza ideas constantemente. La única pega es el final. Todo es muy precipitado, no sabemos qué pasa con algunos personajes y alguna sorpresa parece demasiado forzada. Pero el conjunto es muy satisfactorio y engancha, se devora, dejando un buen sabor de boca.
Que se lo editase una editorial importante como DC, aunque fuera en Vertigo y en blanco y negro, tiene mérito y es muysignificativo de lo que vamos avanzando como sociedad.
Y en un aparte. Esto es por lo que uno ya no compra comic books y sólo tira de tomos. Aquí, no sólo te sale más barato, te quitas la publicidad, te ocupa menos espacio, se conserva mejor y queda más bonito en la estantería. ¡Es que hay páginas extra hechas para esta edición! No sé si porque las dobles páginas descuadraban el tomo, porque al autor le apetecía explayarse en algo, no sé, pero el resultado es que los que se pillasen los números sueltos se debieron de mosquear de lo lindo.

André Juillard y Yves Senté: Blake y Mortimer 23: La vara de Plutarco

A Senté le encanta explorar el pasado de los dos protagonistas. Aquí tenemos su participación en la Segunda Guerra Mundial y cómo conocen a Olrik en lo que es una precuela en toda regla de El secreto del espadón. Algo de acción pero sobre todo mucha intriga cercana al género de espías.
Sí, todos estos cómics nuevos de Blake y Mortimer tienen algo de pastiche, de juego de estilo si queréis ser más benévolos, pero los de este equipo son francamente entretenidos.

Guillem March y Thilde Barboni: Monika 2: Vanilla Dolls

Mejor que el primero tanto en guión como en dibujo.
A Guillem March se le ve más suelto, más relajado, más sólido. Hay viñetas sensacionales que no he elegido por destripar algunos elementos importantes de la trama.
Y el guión es mejor, sí. Pero como el primero era un desastre tampoco es decir mucho. La participación del robot ayuda a animar el conjunto pero hay tantos agujeros de guión, tantos cabos sueltos y, sobre todo, un final tan bobo que sigue siendo decepcionante como lectura.

Joaquín López Cruces y María Isabel Santisteban: Sol Poniente

Una reedición muy necesaria, una lectura muy recomendable.
Me pasaría horas en esa familia, descubriendo sus secretos.
Al menos, algunos, espero que muchos, descubrirán a López Cruces, un autor poco prolífico pero condenadamente elegante.
Muy curioso el dossier final, con las explicaciones de la documentación, planificación, diseños y demás partes de la cocina previa a la obra.

Rubén Pellejero y Juan Díaz Canales: Corto Maltés: Bajo el sol de medianoche

A mí me encantaba Corto Maltés hasta que a Pratt le pegó por meter elementos místicos constantemente, que algo de realismo mágico le iba fantástico al personaje pero marear con la cábala me dejaba muy frío.
Pues este álbum es un regreso al Corto que me gusta, al más aventurero.
Pellejero ha conseguido algo muy complicado, imitar el estilo de Pratt de forma que no se estrelle visualmente con lo ya conocido como el uso habitual de planos de perfil y frontales (me encantan esos brochazos gruesos en los fondos, por cierto) pero manteniendo su estilo en muchos otros elementos. Y cuando se trata de dibujar elementos mecánicos los hace él y no un ayudante con un estilo que da de patatas al conjunto, como hacía el vago de Pratt. En esto salimos ganando.
Uno de los elementos que más me gustaron siempre del Corto de Pratt fueron los diálogos. Eran ingeniosos y con mucho ritmo. Díaz Canales los recrea con una naturalidad que asusta. Mención especial también para la documentación que habrá tenido que manejar...
Supongo que será un éxito de ventas. Espero que a los lectores les guste tanto como a mí porque quiero más.
Y sí, he pillado la edición en blanco y negro. Siempre he preferido a Corto así.

Joe Quinones y Chip Zoarsky: Howard the Duck TPB Vol 0: What the Duck

Si eres de los que te tomas muy en serio los superhéroes, este cómic te va a dar sarpullido.
Si eres de los que adoras la Liga de la Justicia de Giffen y compañía, te la recomiendo de todo corazón.
Quinones es un excelente dibujante capaz de adaptarse a muchos trabajos diferentes y aquí cumple estupendamente.
Pero lo bueno de verdad es el guión. Zoarsky mete a Howard a detective, le saca una nueva compañera de peripecias, nos sorprende varias veces (la sorpresa referente a la susodicha compañera es brutal), nos saca a un montón de caras conocidas de invitados, se los toma a chufla sin compasión (del Doctor Extraño huyendo de Wong porque le agobia a la Antorcha Humana intentando ligar de forma patética constantemente), pone referencias a tebeos que no existen, humilla siempre que puede a Spider-Man...
Ya se veía venir que esto con un número 0 no podía ir muy en serio.
No sé si a Gerber le gustaría pero a mí me ha encantado.

Jérémie Moreau y Wilfrid Lupano: El mono de Hartlepool

Una adaptación ingeniosa de una leyenda inglesa.
En el aspecto literario me quedo sobre todo con el sentido del humor y con la habilidad para manejar y presentar tantos personajes de forma tan clara. Es modélico este álbum en este sentido.
En el gráfico, me gusta casi todo: cómo lo cuenta, el estilo cercano la cuento infantil o a la animación, los planos, los diseños.
Muy bien.

Ron Frenz y Mary Jo Fuffy: Cómics Star Wars 8

Aventuras espaciales, ligeras y eficaces. Perfectas para pasar un rato entretenido sin más.
Es curioso ver lo digno del trabajo de Frenz en sus inicios.

Mauro Entrialgo: Mauro Entrialgo 3: La escalera

La rareza de la carrera de Mauro Entrialgo.
Un cómic pausado, sin humor gamberro aunque con cierta ironía, que opta por una plantilla constante de seis viñetas por página y un grafismo entre lo expresionista y lo gótico.
Me quedo sobre todo con la parte final, donde se van cruzando varias historias.