Luis Bustos y Santiago García: ¡García! 1

Los que me conocen saben que soy muy brasas con un tema: el de la recuperación de los personajes clásicos del tebeo español y de cómo sus propietarios los dejaron morir por una falta de visión tremenda, no como sus colegas italianos que aún andan con sus Tex y Diaboliks sin problemas.
Total, que leer una historia donde se recupera a Roberto Alcázar, aunque lo llamen García, me parece estupendo.
Pero Santiago García es un buen conocedor del cómic americano y nos trae un Roberto Alcázar pasado por un filtro muy yanqui. Y así la descongelación para traerlo a nuestros días recuerda a la del Capitán América en los Vengadores de la mano de Stan Lee y Jack Kirby y su héroe fuera de su época. Que García siga siendo un facha y un racista tiene aires de la Sombra de Chaykin. Los enfrentamientos de García con los cuerpos de seguridad es puro Batman milleriano. Hasta hay cosas del Miracleman/Marvelman de Alan Moore.
Pero no es simplemente una "americanización" o una "modernización" de un icono de¡l tebeo español clásico. García se divierte mostrando la evolución de nuestra sociedad, criticando políticos y diversos organismos. Y nos divierte al mismo tiempo usando las reglas de un thriller.
Como es sabido, Manel Fontdevila empezó a dibujarla y la dejó cuando llevaba un porrón de páginas. Aquí se le reconoce el trabajo y las escenas situadas en el pasado, y que imitan el estilo de Vañó, son suyas. Una excelente idea que funciona narrativamente de manera espectacular, más allá del homenaje o el guiño.
Me queda hablar de Luis Bustos y de él sólo puedo decir que me ha fascinado su dinamismo y su fuerza gráfica.
Es decir, que me he quedado muy ansioso por la segunda parte.

Mauro Entrialgo: Herminio Bolaextra: Medio a medias

Un librito que se me había pasado en su momento de Herminio Bolaextra. Hay más drogas y menos Ricard que otras veces, pero las ganas de incordiar siguen siendo las mismas.
Especialmente memorable es esta historia, que me ha venido de perlas para despejarme de tanta bronca a favor y en contra del Día de la Hispanidad.

Sean Murphy: Punk Rock Jesus TPB

Últimamente muchos me hablan de Sean Murphy. Casualidad, supongo.
Muchos lo admiran como dibujante. Confieso que me gusta pero que tampoco me entusiasma, porque me recuerda constantemente a otros autores como Kyle Baker, Bill Sienkiewicz o Travis Charest...
Pero como guionista ha sido una sorpresa muy agradable. Me fascina la premisa (un programa de televisión en un futuro cercano clona a Jesucristo a partir de la Sábana Santa de Turín y éste con los años se rebela convirtiéndose en un cantante punk), los personajes están bien definidos, con sus puntos buenos y malos, porque se toma tiempo para tratarlos,el conjunto tiene ritmo y lanza ideas constantemente. La única pega es el final. Todo es muy precipitado, no sabemos qué pasa con algunos personajes y alguna sorpresa parece demasiado forzada. Pero el conjunto es muy satisfactorio y engancha, se devora, dejando un buen sabor de boca.
Que se lo editase una editorial importante como DC, aunque fuera en Vertigo y en blanco y negro, tiene mérito y es muysignificativo de lo que vamos avanzando como sociedad.
Y en un aparte. Esto es por lo que uno ya no compra comic books y sólo tira de tomos. Aquí, no sólo te sale más barato, te quitas la publicidad, te ocupa menos espacio, se conserva mejor y queda más bonito en la estantería. ¡Es que hay páginas extra hechas para esta edición! No sé si porque las dobles páginas descuadraban el tomo, porque al autor le apetecía explayarse en algo, no sé, pero el resultado es que los que se pillasen los números sueltos se debieron de mosquear de lo lindo.

André Juillard y Yves Senté: Blake y Mortimer 23: La vara de Plutarco

A Senté le encanta explorar el pasado de los dos protagonistas. Aquí tenemos su participación en la Segunda Guerra Mundial y cómo conocen a Olrik en lo que es una precuela en toda regla de El secreto del espadón. Algo de acción pero sobre todo mucha intriga cercana al género de espías.
Sí, todos estos cómics nuevos de Blake y Mortimer tienen algo de pastiche, de juego de estilo si queréis ser más benévolos, pero los de este equipo son francamente entretenidos.

Guillem March y Thilde Barboni: Monika 2: Vanilla Dolls

Mejor que el primero tanto en guión como en dibujo.
A Guillem March se le ve más suelto, más relajado, más sólido. Hay viñetas sensacionales que no he elegido por destripar algunos elementos importantes de la trama.
Y el guión es mejor, sí. Pero como el primero era un desastre tampoco es decir mucho. La participación del robot ayuda a animar el conjunto pero hay tantos agujeros de guión, tantos cabos sueltos y, sobre todo, un final tan bobo que sigue siendo decepcionante como lectura.

Joaquín López Cruces y María Isabel Santisteban: Sol Poniente

Una reedición muy necesaria, una lectura muy recomendable.
Me pasaría horas en esa familia, descubriendo sus secretos.
Al menos, algunos, espero que muchos, descubrirán a López Cruces, un autor poco prolífico pero condenadamente elegante.
Muy curioso el dossier final, con las explicaciones de la documentación, planificación, diseños y demás partes de la cocina previa a la obra.

Rubén Pellejero y Juan Díaz Canales: Corto Maltés: Bajo el sol de medianoche

A mí me encantaba Corto Maltés hasta que a Pratt le pegó por meter elementos místicos constantemente, que algo de realismo mágico le iba fantástico al personaje pero marear con la cábala me dejaba muy frío.
Pues este álbum es un regreso al Corto que me gusta, al más aventurero.
Pellejero ha conseguido algo muy complicado, imitar el estilo de Pratt de forma que no se estrelle visualmente con lo ya conocido como el uso habitual de planos de perfil y frontales (me encantan esos brochazos gruesos en los fondos, por cierto) pero manteniendo su estilo en muchos otros elementos. Y cuando se trata de dibujar elementos mecánicos los hace él y no un ayudante con un estilo que da de patatas al conjunto, como hacía el vago de Pratt. En esto salimos ganando.
Uno de los elementos que más me gustaron siempre del Corto de Pratt fueron los diálogos. Eran ingeniosos y con mucho ritmo. Díaz Canales los recrea con una naturalidad que asusta. Mención especial también para la documentación que habrá tenido que manejar...
Supongo que será un éxito de ventas. Espero que a los lectores les guste tanto como a mí porque quiero más.
Y sí, he pillado la edición en blanco y negro. Siempre he preferido a Corto así.

Joe Quinones y Chip Zoarsky: Howard the Duck TPB Vol 0: What the Duck

Si eres de los que te tomas muy en serio los superhéroes, este cómic te va a dar sarpullido.
Si eres de los que adoras la Liga de la Justicia de Giffen y compañía, te la recomiendo de todo corazón.
Quinones es un excelente dibujante capaz de adaptarse a muchos trabajos diferentes y aquí cumple estupendamente.
Pero lo bueno de verdad es el guión. Zoarsky mete a Howard a detective, le saca una nueva compañera de peripecias, nos sorprende varias veces (la sorpresa referente a la susodicha compañera es brutal), nos saca a un montón de caras conocidas de invitados, se los toma a chufla sin compasión (del Doctor Extraño huyendo de Wong porque le agobia a la Antorcha Humana intentando ligar de forma patética constantemente), pone referencias a tebeos que no existen, humilla siempre que puede a Spider-Man...
Ya se veía venir que esto con un número 0 no podía ir muy en serio.
No sé si a Gerber le gustaría pero a mí me ha encantado.

Jérémie Moreau y Wilfrid Lupano: El mono de Hartlepool

Una adaptación ingeniosa de una leyenda inglesa.
En el aspecto literario me quedo sobre todo con el sentido del humor y con la habilidad para manejar y presentar tantos personajes de forma tan clara. Es modélico este álbum en este sentido.
En el gráfico, me gusta casi todo: cómo lo cuenta, el estilo cercano la cuento infantil o a la animación, los planos, los diseños.
Muy bien.

Ron Frenz y Mary Jo Fuffy: Cómics Star Wars 8

Aventuras espaciales, ligeras y eficaces. Perfectas para pasar un rato entretenido sin más.
Es curioso ver lo digno del trabajo de Frenz en sus inicios.

Mauro Entrialgo: Mauro Entrialgo 3: La escalera

La rareza de la carrera de Mauro Entrialgo.
Un cómic pausado, sin humor gamberro aunque con cierta ironía, que opta por una plantilla constante de seis viñetas por página y un grafismo entre lo expresionista y lo gótico.
Me quedo sobre todo con la parte final, donde se van cruzando varias historias.

Guillem March y Thilde Barboni: Monika 1: Baile de máscaras

La verdad es que el guión de este thriller con toques eróticos es un batiburrillo de tópicos, con detalles sacados de Eyes Wide Shut o 50 sombras de Grey. Sólo algunos elementos que apuntan elementos de ciencia ficción puede que remonten el final.
Pero eso sí, el dibujo, y el color, de Guillem March son potentísimos y elegantes.

Dan Parent y Anthony C.Ferrante: Archie Vs Sharknado

Las propuestas demenciales me fascinan. Tengo que ver, por ejemplo, películas de títulos imposibles como Yo compré una moto vampiro o Tortugas Ninja 2: El secreto de los mocos verdes.
Y este cómic no podía ser una excepción.
¿Cómo mezclar la comedia blanca y los enredos románticos de Archie y compañía con los tiburones voladores de la Asylum? Y encima escrito por el director de las tres peliculas.
Pues es complicado, claro, y acaba siendo un cómic que es un puro desmadre . Uno puede ver cómo los escualos se zampan a varios de los personajes de la serie y las amputaciones y cierto humor negro están a la orden del día.
O sea, bueno no es. Pero si ya sabes a lo que vas, te vas a echar unas risas.

Gary Frank y Geoff Johns: Shazam TPB Vol 1

Creo que nunca he visto tan claro como con este tomo la "Ultimatización" del Universo DC que ha supuesto New52, entendiendo como este reinicio a lo Ultimate un intento de dejarlo fácil para posibles adaptaciones cinematográficas. Supongo que parte de esto es por el guionista, Geoff Johns, y sus trabajos en el mundo del cine. Johns embiste hacia los problemas de base de la serie del Capitán Marvel original.
Para empezar, el nombre. No vamos a llamarlo Capitán Marvel si no podemos llamar así la película. Y ponerlo en lo muñecos. Y hacerle así publicidad a la competencia.Así que lo llamamos Shazam, que es el nombre de la serie. Pero entonces, ¿cómo llamamos al mago? Pues El Mago, con un par. Y le vamos a dar aspecto de aborigen australiano, no sabemos por qué.
Eso de que sea el protagonista un huérfano que anda por las calles, ni hablar. Va a ser un huérfano en casa de acogida y todo eso, que Dickens se murió hace mucho y estamos en el siglo XXI. Pero como estos chicos las pasan putas, pues que sea un chaval mezquino, egoísta y miserable. Para empatizar, os habéis lucido, majos.
Y así todo.Puedo entender los motivos de los cambios pero me deja el conjunto frío. Es competente, se lee bien, hay espectáculo y Gary Frank da gusto verlo pero, vaya, que no me emociona lo más mínimo.

Fumio Obata: Casualmente

No suelo leer manga, ya lo sabéis. 

Pero esto es diferente, hay cosas de manga, pero también de novela gráfica europea.

Y se nota que Obata está bastante occidentalizado con su crítica al machismo de la sociedad japonesa y el retrato de sus costumbres...

Gráficamente, un gustazo, sin discusión. La historia es sencilla pero llena de emociones, más evidentes, más sutiles.

Me hubiera pasado más tiempo con la protagonista.

Javier Rodríguez y Mark Waid: Daredevil TPB Vol 2: West-Case Scenario

Hay dos cosas que me gustan mucho de la etapa de Daredevil escrita por Mark Waid: primero, cómo crea tensión, haciéndote pensar que la historia va a acabar muy, muy mal y cómo lo resuelve sin trampas; y, segundo, que por fin haya tocado el tema de la madre monja de Daredevil y que coleaba desde hará veinte años, desde el Born Again, nada menos. Nadie había querido explicarlo, y muchos aficionados sospechaban que los motivos eran maltratos de su marido (boxeador, recordemos).
Y como con la tensión, Waid nos ha hecho creer una cosa para luego resolverlo sin trampas.
Qué hábil. Me encanta que me sorprendan...

Chris Samnee y Mark Waid: Daredevil TPB Vol 1: Devil at Bay

Esto de empezar con otro número 1 incluso cuando están en plena etapa de un equipo creativo me parece unas ganas de marear a la gente francamente indignante por lo imbécil.

Chris Samnee y Mark Waid: Daredevil TPB Vol 7

Personalmente, lo de ver ese grupo de monstruos de la Marvel de los años 70 me toca la fibra. A ver si los recuperan más a menudo, ostras ya.
Pero a nivel de continuidad Marvel lo importante va a ser esto, probablemente...

Chris Samnee y Mark Waid: Daredevil TPB Vol 6

A Daredevil lo hemos visto luchar contra Namor en la etapa de Lee y Wood, o contra Hulk en la etapa de Miller.
Waid se ha acordado que contra Silver Surfer no se ha enfrentado nunca y le sabe sacar partido a un combate que, sobre el papel, no tiene mucho trayecto.

Michael Allred y Dan Slott: Silver Surfer TPB Vol 2: Worlds Apart

Delirios pop en el dibujo y un montón de buenas ideas en el guión.
Una delicia.