Yildiray Cinar y Len Wein: Legends of Tomorrow 2

Poco que añadir a lo que ya comenté sobre el número 1. Firestorm es clásico, en el mejor sentido de la palabra, y Conway vuelve a montar la combinación clásica de Raymond y Stein. Hasta se permite homenajes a dibujantes del pasado como Al Milgrom o Rafael Kanayan. Metamorpho va siguiendo con el origen y mostrando a Stagg como el miserable que siempre estuvimos convencidos que era. Sugar and Spike siguen haciendo el loco con elementos psicotrónicos de historias de los años 50. En esta ocasión, la isla en forma de Superman.
Y en los Metal Men, tenemos a un Yildiray Cinar potentísimo que nos da la versión más dinámica y metálica de estos personajes de tercera regional. Y Len Wein usa otros juguetes robóticos olvidados como Robotman o Tornado Rojo,

Manel Gimeno: Flash Back en negro

El trabajo de Manel Gimeno ha quedado muy olvidado. Hay muchos factores: que colaboraba para Bésame mucho, una revista que quedó a la sombra de El Víbora o Cairo, y en parte porque el autor desapareció, a nivel nacional, prácticamente del cómic tras este trabajo.
Este tomo recupera todo el material del personaje "M", un aventurero que vive en un mundo donde el género negro más clásico se mezcla con la ciencia ficción. Los guiones eran suyos o de Mique Beltrán, quien escribió la última historia, que quedó inconclusa en Bésame mucho, y que sólo se pudo leer entera en un álbum en valenciano/catalán/notengoganasdediscutir.
Los distintos relatos aguantan perfectamente el paso del tiempo. Hay mucho cariño por los clásicos, hay ritmo, los monólogos del protagonista tienen mucha gracia y el dibujo recuerda nombres más conocidos, que no necesariamente mejores de la Escuela Valenciana de esos años.
Y leerlo todo seguido hace que el final sea más impactante aún.
Por cierto, que el autor tendrá un nuevo trabajo, en otro estilo ya que es de humor negro, en la calle para dentro de unos meses.

Mariel y Andreu Martín: Creepy 25

He pillado en el Salón varios Creepys que me faltaban. Me hace mucha gracia ver todas las cartas sobre Corben que escribía Santiago Segura.
Casi tanto como ver esta adaptación de Bram Stoker por un equipo creativo realmente inesperado.

Carlos Puerta y Pierre Veys: Barón Rojo 1: El baile de las ametralladoras

De niño vi El Barón Rojo de Roger Corman y eso provocó en mí el amor por los aviones de la Primera Guerra Mundial. Estéticamente me fascinan e intelectualmente, sabiendo con qué materiales estaban hechos, me impresionan.
Así que viendo las ilustraciones de Carlos Puerta en Facebook esperaba esta serie como loco, dudando si lanzarme a la edición francesa y punto.
Bueno, ya está aquí.
La historia nos muestra a un Barón Rojo con algo así como superpoderes, dándole al conjunto un elemento casi sobrenatural muy loco y sorprendente, y que consigue alejarse de una biografía al uso, más rigurosa pero indudablemente con más posibilidades de aburrir.
Puerta hace un trabajo espectacular. El combate de varias páginas mudas del Barón y un avión francés sobre un pueblo es brutal y lo he repasado varias veces estos días.La narrativa es tremenda. En los peros tal vez haya una cierta dependencia excesiva de las referencias fotográficas, lo que hace también que el Barón a veces recuerde a Christian Bale y otras a Jude Law.
Pero me da igual.
Por cierto, el segundo sale en unos meses y el tercero poco más tarde.
Que cuenten conmigo.

Tom: Mi puta vida

Un libro raro que mezcla pequeños capítulos de muy pocas páginas, y donde el autor  cuenta su vida desde sus inicios como humorista gráfico en las principales revistas humorísticas de la transición hasta su paso a la televisión donde ha trabajado en la producción de series muy conocidas de TV3 y Tele5 llegando a estar uno de sus documentales nominado a los Oscar, junto a una selección de chistes de hace un porrón de años (Tom reconoce que no dibuja desde hace quince años; por eso, en los dibujos de homenaje a Ibáñez que se vieron en el reciente Salón del cómic de Barcelona el suyo era un chiste que no tenía nada que ver con Mortadelo ni nada parecido).
Hombre, un poco de morro por intentar colarnos a los que lo recordamos una autobiografía. Pero lo que cuenta tiene interés.

Fabrice Parme y Lewis Trondheim: Spirou: Pánico en el Atlántico

El tipo de humor de Lewis Trondheim funciona como un tiro en el mundo de Spirou. Hay gags hilarantes, muchos de ellos coprotagonizados por una vieja insoportable y su perro, pero también uno puede ver una abierta crítica a la insolaridad de las personas junto a aventura a raudales con los elementos fantásticos de los inventos del Conde de Champignac de fondo.
Fabrice Parme tiene un estilo ligero, muy línea clara, especialmente dinámico. No lo tengo muy controlado. Voy a tener que investigarlo.
Si no lo conocéis, leedlo. Incluso lo podéis regalar a cualquiera, niños o viejos, de cualquier sexo, opción política, equipo de fútbol. Se lo pasarán en grande.

Ángel Unzueta y Koldo Azpitarte: Cara de ángel

El segundo trabajo de este dúo artístico tras las aventuras históricas de Reliquias es un thriller con elementos fantásticos.
El esqueleto narrativo no está muy lejos del de las historias de la EC. Los personajes están bien presentados, no queda claro quién es el culpable hasta el final porque hay varios posibles, hay algunos diálogos ocurrentes... Mi mayor y única pega viene al final. Se nota algo apretada esa explicación de lo sucedido, demasiado literaria y atropellada.
El trabajo gráfico me parece espectacular. Lo que más me ha gustado de todo lo que ha hecho hasta el día de hoy. Esos efectos tramados, esa paleta de colores, los elementos decorativos, esos parecidos con Glenn Ford o Robert Mitchum, todo ayuda a dar la sensación de leer un pulp de los cincuenta en cómic.

Denys Cowan y Dwayne McDuffie: Prince: Alter Ego

Mi homenaje a Prince.
DC ha intentado varias veces otros sellos: Helix, Paradox o Piranha. Todos acabaron cerrando y, lo que funcionaba, absorbido dentre de Vertigo. A fin de cuentas, nunca estuviron demasiado diferenciados...
Este comic, con una portada maravillosa de Brian Bolland, a mayor gloria de Prince, narra un enfrentamiento musical entre Prince, representando al bien, y Gemini, un amigo de juventud que representa al mal. Un poco en plan Cruce de caminos, la película de Walter Hill.
Es complicado hacer un cómic sobre música. El medio no ayuda.
Así que el resultado queda muy cojito.
Curioso y poca cosa más.

Darwyn Cooke: Before Watchmen: Minutemen/Silk Spectre TPB

¿Sabéis eso de que el medio es el mensaje? Creo que un caso claro es la serie original de Watchmen. Lo que la hizo destacar no era sólo la historia, el misterio de quién mató al Comediante, sus superhéroes sórdidos y "realistas"... Era cómo estaba contado, el detallismo daba verosimilitud a todos lo que se nos contaba.
De todos las obras de Before Watchmen el único que parece que se ha preocupado especialmente es imitar la técnica de Alan Moore es Darwin Cooke. Mantiene una parrilla de viñetas similar a la de tres por tres de la obra original, hace enlaces entre secuencias parecidos, escribe frases con dobles sentidos o que lo relacionan con otros elementos de la historia, títulos relacionados con alguna canción o escrito que aparece al final del número... Lo único que no mantiene es la falta de onomatopeyas, que son usadas puntualmente.
Este tomo incluye dos miniseries: la de los Minutemen y la de Silk Spectre (coescrita y dibujada por Amanda Conner, en uno de los mejores trabajos que le he visto). La segunda es muy curiosa y me ha hecho gracia la ambientación del San Francisco hippie, aunque el usar a Frank Sinatra de malo y algunos elementos burros o satíricos son muy Garth Ennis.
Pero la primera, oh, la primera...
Es la mejor, en mi opinión, de las series Before Watchmen. Cooke engancha con una historia de crímenes sobre alguien que mata niños, nos presenta a los personajes y los desarrolla estupendamente. Me he quedado con ganas de leer más historias de Silhouette, por no decir que el Comediante se nos muestra como el cabrón con piernas que todos sabemos como en ninguna otra de las historias. Y Cooke dibuja y narra que es un gusto, ayudado por el color de un sorprendente Phil Noto.
Al final, de las series Before Watchmen, podemos discutir si era necesario, si aporta realmente algo. Pero lo que tengo bastante claro es que, en general, la media es muy alta, prácticamente casi todas las obras tienen elementos muy interesantes y que sólo por haber leído la serie de los Minutemen de Cooke a mí ya me compensa el experimento.

John Higgins: Before Watchmen: Ozymandias/Crimson Corsair TPB

Este tomo recoge las historias ligadas al guionista Len Wein, editor de la serie original de Watchmen.
La primera, dibujada por Jae Lee, es la más larga y está centrada en el personaje de Ozyamandias. Siempre he dicho que es muy complicado escribir a un personaje muy inteligente porque sólo puede hacerlo un escritor muy inteligente. Len Wein demuestra serlo con este análisis del origen de este "héroe". Lee se lo pasa bomba con unos diseños de página de lo más personal. Su estilo, algo frío, le va de perlas al personaje, siempre con ese aire superior.
La última historia es un número unitario dibujado por Steve Rude sobre el personaje de Dollar Bill. Muy bonito pero hay poco que rascar.
En los comic books de las distintas miniseries aparecía un complemento de dos páginas sobre una historia de piratas que homenajeaba al género favorito en el mundo de Watchmen. Al principio los escribía Wein pero pronto lo sustituye John Higgins, el colorista de la obra de Moore y Gibbons, quien ya dibujaba y coloreaba este complemento. Y uno no puede evitar pensar en aquello de "quien mucho abarca, poco aprieta". Porque el dibujo es malo, el color es un espanto y soso y la historia, a partir del momento que la coge Higgins no tiene pies ni cabeza. Un auténtico horror de historia, cuando debería ser una historia de horror.

J.Michael Straczynski y Andy Kubert: Before Watchmen: Nite Owl/Dr. Manhattan TPB

La primera historia de este tomo que recoge las tres miniseries guionizadas por J.Michael Straczynski se centra en el origen de Búho Nocturno y sus traumas mientras investiga junto a Rorschach una serie de asesinatos de prostitutas. Muy entretenido, bien desarrollado, con detalles cuidados. Y Andy Kubert tiene dos entintadores de lujo: su padre, Joe Kubert, que se encarga del principio y que luego fue sustituido por Bill Sienkiewicz.
La segunda, sobre el Doctor Manhattan y dibujada por un sorprendente Adam Hughes (sí, aún sabe dibujar cómics, amigos), es un retrato de alguien que vive todo el tiempo al mismo tiempo, literalmente. Todo muy pensado, muy estudiado en cuanto a la física cuántica, pero no deja de ser demasiado frío.
La historia final de Moloch, dibujada por Eduardo Risso, no es especialmente memorable pero el trabajo gráfico es apabullante.
En resumidas cuentas, un tomo muy digno.

Lee Bermejo y Brian Azzarello: Before Watchmen: Comedian/Rorschach TPB

A ver, no soy muy fundamentalista.
Entiendo los motivos, económicos y tal vez legales, para editar estos cómics.
Me parece bastante innecesario, eso sí, pero si de un montón de personajes que hace muchos lustros que han pasado sus mejores momentos siguen saliendo cosas, bien pueden salir unas pocas miniseries de los Watchmen.
Y hay muchos ejemplos de cómics maravillosos, maravillas del medio, que se hicieron mucho después de sus creadores.
Al final, lo único que cuentan son los autores y sus obras. Todo lo demás es ganas de discutir.
De este tomo, que recoge dos miniseries, no puedo quejarme. La primera, la del Comediante, es curiosa. Muy James Ellroy (el de América, no el del cuarteto de Los Ángeles) con esa historia oculta de América, con qué pasó con Marilyn Monroe, con las maniobras del FBI en la muerte de Kennedy, con Air America y sus tráficos de droga, con la muerte de Robert Kennedy. Presentar al Comediante como un patriota, choca, y no casa mucho con la amoralidad del personajes pero no deja de ser una historia con sus momentos. J.G.Jones es un autor competente. Me ha hecho mucha gracia ver como dibuja los campos de hierba. Puro Barry Windsor-Smith.
La de Rorschach me parece de todas formas muy superior. Azzarello juega de nuevo con sucesos reales, con el apagón de Nueva York del 77 concretamente. Pero sobre todo retrata un momento bajo del protagonista y retrata un Times Square ya desaparecido, lleno de cines porno, drogas, putas, chulos, delincuencia y miseria. Es una trama bastante normal pero razonablemente entretenida, que se ve ayudada por un Lee Bermejo potentísimo.
Mi momento favorito es el encuentro entre Rorschach y Travis Bickle. Choque de titanes. O las grandes mentes piensan igual.

Gosset: Olé 32: Gansadas prehistóricas

Leídas las casi ochenta historietas seguidas uno ve detalles que no caza en una lectura más ocasional como la querencia por los pepe-saurios y los pato-saurios, la tribu enemiga de los Beatles (sic), o, sobre todo, la presencia casi constante de gusanitos.
Los gags van de lo más rutinario a algunos considerablemente inspirados.
El dibujo es sencillo, pero eficaz.
Siempre me gustó esta serie, mi preferida del del olvidado Gosset.

Adrian Alphona y G.Willow Wilson: Ms. Marvel TPB Vol 1: No Normal

Una protagonista muy interesante, un gran control de los personajes, de sus motivaciones, de la ambientación....
Me parece admirable que se hayan atrevido en estos tiempos a mostrar personajes musulmanes, algunos muy creyentes, pero sin caer en extremismos violentos.
Todo ello, más el estilo personalísimo de Alphona, da un cómic de lo más estimulante pero extremadamente alejado del mainstream, sin supervillanos (de momento, claro), sin muchos de los puntos habituales del género superheroico.
Supongo que así es más fácil ganar según qué premios.

Frank Miller: Batman: The Dark Knight 4: The Dark Knight Falls

En el primer tomo hay un intento de destruir las dos torres gemelas, de Gotham, y en el último un avión de pasajeros se estrella contra un rascacielos. No se ve de la misma manera tras el 11-S, la verdad.
Las historias de los personajes sin nombre, de la calle, me parecen sensacionales. Hay una página donde se cuenta en una página el asesinato de una camarera que me parece sobrecogedor. Nos la presenta y la mata en la misma página, y te deja con el corazón encogido.Qué maestro.
El Dark Knight fue muy imitado. Hasta el el cine, y si no recordemos el primer Robocop, por no mencionar el reciente Batman v Superman, que le pillaba diseños, escenas y montones de diálogos. Se le ha imitado en estilo, en formato (que hasta que alguien decidió llamarlo "prestigio" o "bookshelf", según la editorial, era llamado "formato Dark Knight"), en montones de cosas...
Y elementos de esta historia, de cómo cuenta la muerte de los padres de Bruce Wayne, han acabado siendo canónicos, como que viniera de ver la película del Zorro de Tyrone Power o el collar de perlas.

Frank Miller: Batman: The Dark Knight 3: Hunt the Dark Knight

Miller tiene un sentido del humor muy particular. Mucho. Yo me lo imagino partiéndose el pecho con algunas cosas que los demás miran extrañados. Lo que pasa es que con los años nuestros sentidos del humor se van acercando. Con estalectura me he carcajeado a lo loco en más de un momento.
Y cuando digo humor quiero decir eso. Porque la sátira es otra cosa, hay un intención de crítica más evidente. Y sátira hay para exportar. Contra los psicólogos, los políticos, los comités de no se qué, los hippies, los fachas...

Frank Miller: Batman: The Dark Knight 2: Dark Knight Triumphant

Vuelta a leer ahora la sigo disfrutando una barbaridad. Cada vez más, probablemente. Me sigue chirriando mucho el, ligero, tono sobrenatural de alguna escena, eso sí.
Lo que sí me gusta es ver viñetas como ésta, donde a Lana Lang la llaman Lois Lane. Me pregunto si se corrigió en ediciones posteriores. Añado que en las primeras ediciones españólas, de Zinco o Norma, en algunas viñetas se habían eliminado textos, no sé por qué...

Frank Miller: Batman: The Dark Knight 1: The Dark Knight Returns

Compré este cómic, la primera edición, al poco de salir en Norma Comics de Barcelona. Iba a comprar el Catálogo de la Historieta de Delhom y Navarr que costaba entonces 1300 pesetas. Llevaba un billete de 2.000. Este cómic costaba entonces 700 pesetas. El cambio justo. Era una señal.

José Ortiz y Josep Toutain: Bumerang 8

Acredito a Josep Toutain, aunque no aparezca su nombre en la revista, por la edición posterior en álbum...
En fin, se podrán decir muchas cosas de las revistas de finales de los 70 y de los 80, pero entre Enric Sió, Toppi, unas tiras de Andy Capp, un episodio de Al Crane de Alexis y Lauzier y esta biografía desmitificadora de Jesse James, dibujada espectacularmente por José Ortiz, este número tiene pocas pegas para mí.

Joe Kubert y Bob Haney: The Viking Prince HC

El Príncipe Vikingo era una de las cuatro series que se publicaban en los primeros números de The Brave and the Bold, donde aparecían sólo tres de ellas en cada número. Era posiblemente la más popular y por eso sólo falló una vez.
Este tomo, con una edición que me parece perfecta, recoge todas sus apariciones clásicas, las de The Brave and the Bold y un extraño team-up junto al Sargento Rock, es decir, el material dibujado por Joe Kubert.
Es muy curioso ver la evolución de la serie y la sensación de caos, de improvisación que provocan estas historias leídas seguidas. Me explico...
La serie empieza con un joven amnésico que aparece en una aldea de pescadores vikingos y al que acaban llamando Jon. Un malvado tipo señor medieval, Thorvald, quiere matarlo antes de que recupere su memoria y le quite el puesto. Sus planes son bastantes estrambóticos y su señorío debe de ser tirando a pobretón porque no hay forma que su ejército pueda con cuatro pescadores y el prota, quien, mientras tanto, tiene una relación amorosa con Gunnda, la hija del jefe de los pescadores. Los primeros números están escritos por Robert Kanigher pero pronto coge las riendas Bob Haney, con alguna ayuda de Bill Finger.
Llega un momento en que The Brave and the Bold pasa de tres series a dos, con episodios más largos. Y se decide hacer un reboot. Ahora es otro malo que ocupa el trono que le corresponde al Príncipe Vikingo. Para que éste pueda recuperar su trono debe realizar los doce trabajos de Thor (ejem). Así que se pone a recorrer mundo acompañado de un bardo mudo. Las historias son progresivamente más fantásticas y mucho menos realistas. Sirenas, una isla tipo Lilliput, dragones, viajes a Oriente, lo que queráis. El prota se acuerda en algún momento de Gunnda, lo que no se entiende nada por cómo se relaciona esta tanda con los primeros episodios, pero va rompiendo corazones en cada número. Al final sólo consigue realizar unos seis trabajos...
El motivo es que las aventuras del Príncipe Vikingo consiguen en exclusiva The Brave and the Bold. Y se hace otro reboot. Os lo juro. Ahora es el hijo de un rey vikingo comprometido con la Princesa Asa.  Yo es que me compro esta colección en la época y los mando a la porra.
El team-up del Sargento Rock y el Príncipe Vikingo es tan marciano que es genial. Aunque no se sepa muy bien porque si antes era rubio ahora es canoso y su amor sea ahora por una valkiria.
El único motivo para aguantar todo este caos es el dibujante que se nota que se lo pasa en grande, homenajeando a los grandes de las tiras de prensa, de Foster a Raymond.

Luis Bustos y Santiago García: ¡García! 2

Esto no es el final de una historia en dos tomos.
Es el final de un origen.
Y menos mal, porque me he quedado con unas ganas horrorosas de leer más aventuras de García y Antonia.
Creo, ¿eh?, porque aún quedan muchas cosas por contar...
Me he reído horrores con algunos momentos (¡ese García contando chistes machistas en una boda gay! ¡ese García-móvil!)), porque hay crítica, porque hay acción a mansalva.Y hay algo muy del cine español, ese cuidado por los secundarios...
Quiero ver a García usando camisetas imperio, fumando Celtas, bebiendo Soberano, soltando barbaridades, comprando Linimento Sloan y el after shave Floïd, descubriendo la pasión por las coplas de una buena parte del colectivo gay, enterándose de que Lola Flores ha muerto pero Raphael sigue vivo, que el No-Do ahora se llama La Razón o El País o que las corridas de toros están prohibidas en muchos sitios.
Y machacando malos.

Víctor Ibáñez y Greg Pak: Storm TPB Vol 1: Make it Rain

Pak es un guionista que me parece interesante y que suele tener enfoques inteligentes y originales. Esta serie de Tormenta no es una excepción. Sabe sacarle partido al pasado del personaje y rescata algunos personajes clásicos ligados a ella que estaban bastante olvidados, mientras va contando historias sencillas, con un marcado acento en pequeños dramas humanos, y muy accesibles. El modo en que retrata la personalidad de Tormenta es muy clásico, muy canónico. Todo muy correcto y claro, lo que para alguien como yo que nada con los mutantes muy desconectado, es de agradecer.
Y encima tiene a Víctor Ibáñez dibujando la mayoría de historias de este tomo, un dibujante expresivo, claro y que sabe equilibrar el espectáculo y el drama.
Seguiremos, sin duda.

Creig Flessel y Gardner Fox: The Sandman Archives HC Vol 1

El Sandman de la Edad de Oro siempre me ha parecido que lo había vestido un daltónico. Es muy curioso ver que se habla en su primera aparición de que adopta su traje negro, así que me imagino que debían de pensar en darle tonos oscuros. Pero el colorista o el editor decidieron hacerlo más llamativo... Marrón, azul, naranja, violeta y verde, concretamente. Un diseño estupendo para pasar desapercibido de noche.
También tiene mucha gracia ver los trabajos de Bert Christman, después de dejar la tira Scorchy Smith y antes dejar los tebeos por la aviación, y de Ogden Whitney. El primero tiene mucho de Caniff y se nota que le tiraba más la aventura clásica que el rollo pulp.
Pero el principal dibujante de la serie fue Creig Flessel quien mezcla estilos, de Raymond a Caniff, y que a veces es un poco extraño pero siempre muy dinámico. Aunque hay que decir que el raccord no lo controlaba nada y no es raro encontrar que un personaje tiene un aspecto y luego cambia al cabo de dos páginas...
Los guiones son, como decía, puro pulp: villanos enmascarados, orquídeas que te dejan hecho una calavera, pasadizos secretos. Sencillos, con acción sin descanso.Puro entretenimiento. A veces hay elementos muy forzados pero la cuestión es no dar respiro al lector.
Debo decir que la llegada de Dian Belmont, compañera del héroe y de quien conoce su identidad secreta, hace la serie mucho más interesante. La relación entre ellos es divertida y Dian, aunque más de una vez sea la damisela en apuros, demuestra muchas veces su eficacia en los casos, incluyendo una historia donde ella se hace pasar por Sandman y salva la situación.
A DC le daría, de todas formas, un par de capones. Uno entiende que no puedan decir todos los autores de unas historias hechas en una época donde no había costumbre de acreditarlos. Así que que pongan el listado de autores según el experto Jerry Bails, no está mal. El problema aparece cuando en episodios que dice Bails que hizo Christman ves la firma de Whitney. Y la cosa se complica más cuando el prologuista, el experto Jim Amash, comenta los autores y da otra versión, y que parece más cercana a la verdad. ¿Nadie en DC se dio cuenta de que daban dos informaciones contradictorias? ¿Nadie se lo leyó con un mínimo de atención?
Y, ya puestos, ¿DC no va a reeditar más material de estos años?

Mike Sekowsky y Gardner Fox: Justice League of America Archives 1

Tendrá las pegas que tendrá-que si todos los héroes son iguales en cuanto a sus personalidades, que si esos apuntes didácticos de ciencia, geografía o historia son un poco pegote, que si la estructura, o fórmula, de separar a los miembros en tres grupos apra enfrentarse a tres partes de la amenaza de turno llega a ser un poco repetitiva, que si poner en cada viñeta cartuchos de textos explicando lo que pasa ralentiza la lectura- pero esto es historia del género de superhéroes con mayúsculas.
Y encima tiene mucha gracia, la verdad.

Infame & Co: La resistencia 1

Leído el primer número de esta revista me quedo con cierta sensación de caos. Demasiados autores demasiado diferentes, demasiado collage, historias experimentales seguidas de cómicas seguidas de costumbrismo... El resultado es que hay partes que me han gustado mucho, que me han interesado y otras que me han aburrido directamente.
Pero el segundo lo pillaré, ¿eh? Porque la calidad media es alta aunque sigo diciendo que se debería de reflexionar sobre qué quieren que sea esta revista más allá de una publicación de cierta periodicidad...
Y eljo esta viñeta por el día que es, qué demonios.
Viva la resistencia.

Curt Swan y Alan Moore: Action Comics 583

Y el gran final. Me fastidia un poco que ciertos asesinos se escapen, eso sí.
Me encanta el detalle de que el entintador de la primera parte fuera George Perez y el de la segunda el clásico dibujante de la colección de Lois Lane Kurt Schaffenberger.
Esta historia imaginaria, y especialmente esta escena, define, en mi opinión, mejor a Superman que muchas sagas o que películas llenas de ruido y furia...

Curt Swan y Alan Moore: Superman 423

La mejor de las despedidas a Curt Swan y a Julius Schwartz.
Muchos años sin leerla. Un resumen perfecto y lleno de emoción de lo que era el Superman antes de Byrne, de la Crisis y todo eso, y que supo utilizar hasta elementos que bordeaban el ridículo, si no caían directamente en él.

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Gray Morrow y Mindy Newell: Lois Lane 2

Pero yo creo que los problemas con el Comics Code tenían más que ver con el tema de la historia: la desaparición de niños y los abusos que sufren. Y supongo que si tiró DC adelante fue por un intento de colaborar a informar sobre el tema.
Un inciso: Lois Lane siempre me ha caído como una patada en los huevos. Y aquí el retrato que se hace de ella -arrogante, engreída, distante, soberbia, borde a matar, obsesiva- no ayuda mucho, aunque a veces el trato de su jefe cae decisivamente en el acoso laboral... Fin del inciso.
La historia empieza cuando Lois cubre una noticia en que unos policías encuentran una niña muerta desconocida en los muelles.
Esto la lleva a investigar el tema. Se nota que la guionista, Mindy Newell, se tomó en serio el trabajo y se documentó a fondo. A partir de allí, Lois habla con organizaciones y escucha testimonios de familias que han perdido a sus hijos, que cuentan el secuestro de sus hijos, si los han recuperado o no, el estado en que vuelven, la culpabilidad...
El final no deja ningún resquicio de alegría y es deprimente. El problema sigue. Los culpables están por ahí.
Os dejo una viñeta donde una madre cuenta cómo se encontraron a su hija, secuestrada a los veinte meses, un año después para que veáis el nivel de sordidez...
No me veo al Comics Code mirando a otro lado mientras de habla de crías de tres años desvirgadas.

Gray Morrow y Mindy Newell: Lois Lane 1

Durante años, la colección Superman's Girlfriend Lois Lane fue uno de los títulos ligados al Hombre de Acero. En los años 80, antes de la llegada de John Byrne, Lois y Superman cortaron.
Esta miniserie intentaba establecer a Lois relativamente lejos de la sombra del kriptoniano. Digo relativamente porque, aunque Superman no salga, sí sale Clark Kent, o Jimmy Olsen, o Lana Lang, etc...
Era una miniserie de cuatro números originariamente que se acabó publicando en dos especiales dobles.
¿Por qué?
Supongo que para quitárselo de encima rápido.
No pasó la censura del Comics Code. Se suele hablar de los números de Spider-Man que salieron sin el sello del Comics Code, o de cuando pasó lo mismo con la etapa de la Cosa del Pantano de Alan Moore.
La versión que he leído es que fue por la viñeta que he elegido que mencionaba el aborto...

Luke McDonnell, John Ostrander y Kim Yale: Deadshot 4

Y la mascletá final. Tragedias familiares que ríase usted de la Familia Real Británica.
Al final nos queda un retrato bastante claro de la personalidad de Deadshot, aún más oscuro de lo que ya era, y una sensación amarga porque se apunta que no hay redención posible para el personaje, ni la quiere ni la espera. Ostrander y la prematuramente desaparecida Kim Yale, esposa del primero, presentan una historia de las que se devoran con algunas escenas de las que se te quedan en la memoria. A los lápices, y por primera vez a las tintas, está Luke McDonnell, que siempre me ha parecido un dibujante algo acartonado pero que tiene una narrativa fluida y agradecida (muy chula la escena del avión en el primer número, por cierto) y que tiene mucha maña para personajes metálicos, armaduras y demás.
O sea, que muy bien.

Luke McDonnell, John Ostrander y Kim Yale: Deadshot 3

Y llega el tercer número.
Donde pasa lo que pasa.
DESTRIPE (relativo, es de un tebeo del 88; pasad el ratón para leer)
Un pederasta viola y mata al hijo de Deadshot.
Y éste lo mata, disparándole en sitios no mortales directamente durante varias páginas.
Choca mucho la brutalidad de estas páginas, sinceramente.

Luke McDonnell, John Ostrander y Kim Yale: Deadshot 2

La historia, en un principio, es bastante brutal pero dentro de los parámetros de la colección del Escuadrón Suicida. El hijo de Deadshot es secuestrado para que finalice un encargo pendiente desde hace veinte años. El prota tira por la calle de enmedio buscando a su hijo. Mientras la psiquiatra de Deadshot intenta averiguar qué le pasó en el pasado para ser cómo es.

Luke McDonnell, John Ostrander y Kim Yale: Deadshot 1

Confieso que me encantaba la colección del Escuadrón Suicida de Ostrander. Mucho. Me revienta un poco la película, aunque entienda los motivos, de usar un montón de personajes más conocidos. Lo bueno del cómic era ver cómo caían como moscas... Espero que se mantenga que eran todos unos canallas, no unos pobres que han tenido mala suerte.

No había leído esta miniserie, aunque sabía algo del final, por las consecuencias que tenía para el protagonista.

Este primer número me ha sorprendido una barbaridad ver cómo se insinúa en varios momentos el que el protagonista fue violado en la cárcel...

A ver qué dice Will Smith al respecto...

Bernard Baily y Jerry Siegel: The Golden Age Spectre Archives Vol 1 HC

Me estoy metiendo montones de dibujos animados de la DC, de los Superman de los Fleisher a la Legión de Superhéroes. Una de las cosas que he visto recientemente, y que me pareció una maravilla, fue un corto de Spectre, con guión de Steve Niles en plan la etapa de Michael Fleisher y Jim Aparo, pasado por el filtro grindhouse.
Me dio unas ganas horribles de leer o releer algo de este personaje.
Me he ido a sus orígenes, con historias de diez páginas.
Divertidísimo.
A ver, es lo que es. Spectre se saca tres superpoderes nuevos en cada episodio. Cuando no puede con el villano pide ayuda a la voz divina que le dio sus poderes para que le salve la papeleta o usa algún deus ex machina como un anillo mágico. Los malos pueden ser gangsters, fantasmas, monstruos surgidos de un cuadro de un museo o extraterrestres, según cómo le pegue al guionista. Los diálogos son puro tópico. El jefe de la policía que cree que Spectre es el culpable de todo lo que pasa parece el tío de J.Jonah Jameson. Hay notas sexistas como cuando el protagonista le dice a su prometida "Recuerda que sólo habrá un jefe en nuestra casa, ¡yo!". Hay toques racistas como ese ascensorista negro, cobarde e incapaz de hablar correctamente. Baily es capaz de hacer unas viñetas atroces y otras de lo más resultonas, y para mí que dibujaba muchas veces a tinta directamente. El resultado, visto ahora, tiene un punto autoparódico que me parece fascinante, y lo que lo acerca a muchos trabajos modernos actuales de autores que podríamos catalogar como undergrounds.
Y Spectre mata a los malos. De formas muy salvajes y locas. Así, que todos los que se escandalizaron de lo que hacían Fleisher y Aparo en los setenta es que no sabían de dónde venía el personaje.
Qué lástima de política de reediciones que tiene DC, por cierto. Los Archives están muertos desde hace años, mientras que Marvel sacan un Masterworks como mínimo al mes...

Manel Fontdevila: Las nuevas aventuras de Emilia y Mauricio: ¿Estáis haciendo el amor?

Óscar, el hijo de los dos protagonistas, descubre la existencia del sexo. Sus dudas no le dejan vivir. Ni a sus padres,
¿Qué queréis que os diga? Disfruto horrores con estos cómics. Manel Fontdevila sabe narrar, controla los tiempos de los gags, escribe diálogos y situaciones con más chispa que una central eléctrica, dibuja un recital de expresiones faciales... Incluso coloca detalles innecesarios pero que unos pocos agradecemos (me ha encantado ver que Mauricio lee las novelas policiacas de La culla de palla).
Espero que venda montones, porque puede hacerlo. Es de esos cómics que pueden gustar y regalarse a esas personas que no son habituales del medio pero que leen algo de vez en cuando.

Greg Brooks, Roy Thomas y Dann Thomas: The Crimson Avenger 4

El trabajo de Brooks tiene una influencia muy clara de Klaus Janson en el entintado. En cuanto al dibujo, hay detalles de Alex Toth puntuales, pero en general es bastante pobre. Se ve que intentar hacer lápices y tintas era más de lo que podía asumir e intentaba disimular las carencias con grandes masas de negro y primeros planos de manos y cosas así... Hay una viñeta de unos edificios que es de vergüenza. Vaya perspectiva y vaya resultado más pobre. Aunque puede que fuera cosa del entintador (Mike Gustovich metió mano en los dos últimos números)...
Los Thomas cierran la historia revelando al gran villano, el cerebro detrás de todas las maquinaciones... Y es un poco demasiado inverosímil... Buf.
Eso sí. Tiene gracia ver cómo Crimson Avenger se va cargando malos como quien no quiere la cosa, como si no fuera con él lo que sucede...

Greg Brooks, Roy Thomas y Dann Thomas: The Crimson Avenger 3

Aunque la trama sea algo follonera y con ciertos momentos un tanto forzados, por no decir absurdos, no deja de ser entretenida y con algunos giros bastante sorprendentes, como el momento en que el protagonista "chantajea" a una bailarina para que se acueste con él o cuando deja morir sin muchas manías a cierto personaje femenino...
Por cierto, que sabiendo cómo acabó la relación entre el dibujante y su mujer, esta viñeta parece premonitoria...

Greg Brooks, Roy Thomas y Dann Thomas: The Crimson Avenger 2

Esta miniserie, desde el punto de vista de la historia, es bastante divertido para los aficionados más viejunos. Los Thomas saben que tienen al segundo personaje más antiguo de DC, después de Superman, pero que es un puñetero plagio del personaje de radio Green Hornet, es decir, un rico editor y director de un periódico que se disfraza de noche para luchar contra el crimen ayudado por su chófer oriental experto en artes marciales...
Y saben que también chupaba rueda de la Sombra.
Así que lo asumen sin complejos. Y lo ponen en un tiempo muy concreto, donde los simpatizantes nazis estaban organizados legalmente en los Estados Unidos, donde el protagonista puede contar que luchó con los republicanos en la Guerra Civil española, donde la guerra entre Japón y China es el gran escenario bélico del momento...

Greg Brooks, Roy Thomas y Dann Thomas: The Crimson Avenger 1

Hace años compré centenares de cómics americanos a Sergi Gras, Sergio Pradera en los cómics de Zinco. Se había cansado de los cómics y se los quería quitar de encima. Vicente García pilló un montón y otro chaval, Patxi, colaborador de los primeros Dolmen y que después desapareció del mapa pilló bastantes de mutantes.
Esta miniserie la pillé entonces pero no la lei. Me daba mal rollo la historia del dibujante, Greg Brooks.
Este dibujante es tristemente famoso porque asesinó a su mujer a finales de los años 80, mientras realizaba esta serie limitada, su primer trabajo con cierta relevancia tras diversos entintados, fill-ins, historias para inventario y complementos varios.
La mujer debía de ser bastante tremenda, todo hay que decirlo. Se descubrió luego que no se llamaba en realidad como ella decía, ya que había adoptado la identidad de su compañera de cuarto en la Universidad. Y que había tenido antes un hijo que cuidaba la madre de ella y del que nadie sabía nada.
Una noche se presentó en su casa, donde vivía con Brooks y su bebé, y le dijo a Brooks que recogía sus cosas, que los dejaba porque se iba con su amante y se puso a continuación a contarle lo satisfecha que estaba sexualmente con el amante. Siempre según Brooks, claro.
Brooks la mató a martillazos. Puso el cadáver en la bañera. Al amanecer la metió en un carrito de supermercado y la llevó hasta un solar donde tiró el cuerpo.
Lo pillaron, claro.
Salió de prisión hace unos años. Lo último que se sabía de él es que trabajaba de mensajero, de los que van en bici. Me imagino que alguien que ha estado muchos años en la cárcel no debe de querer pasarse el día encerrado en casa o en una oficina... Pidió una cita a un editor de DC para enseñarle lo que estaba haciendo en cómic, cómo había evolucionado su estilo, pero no llegó a presentarse.
Pura crónica negra.

Dominique Gelli y Didier Tronchet: Raoul Fulgurex

Este integral recoge los tres álbumes de la serie: El secreto del misterio, La muerte que mata y Los amotinados de la revuelta. 
Fulgurex es un agente, considerablemente idiota, de una organización que se encarga de que todas las historias se desarrollen como deben. Cuando en un serial una mujer fatal debe morir asesinada por los malos, nuestro héroe interviene y la salva, provocando su traslado fulminante a El loto azul, donde debe evitar que su protagonista, un periodista que siempre va acompañado por un perrito blanco no muera aplastado en una escena y encuentre un barco...
Un desmadre. Los autores se pitorrean de numerosos personajes conocidos (a veces nombrándolos, a veces no), de los tópicos, del racismo de numerosas historias, etc...  Me encanta la mala baba que se gasta con Tintin, a quien presenta como un vividor que se quiere pasar la vida en los burdeles de Shangai...
El primer álbum es posiblemente el mejor y marca las reglas de la serie. El tercero, con viajes en el tiempo es demasiado follonero. El segundo, con King Kong de fondo, es divertidísimo y tiene un final tintiniano de lo más ingenioso.

Bilquis Evely y Keith Giffen: Legends of Tomorrow 1

Que DC quiera editar algo con este título aprovechando la nueva serie de televisión, me parece normal.
Lo que me sorprende es el resultado: un tomito con cuatro historias independientes de veinte páginas cada una, con equipos y personajes diferentes. Y la mayoría de éstos no tiene nada que ver con los de la serie...
Tenemos a Firestorm, guionizado por Gerry Conway, su creador literario, y dibujado por Eduardo Pansica. Le sigue Aaron Lopestri, como autor completo, contando una actualización del origen de Metamorpho. Acaba con los Metal Men por el clásico Len Wein y Yildiray Cinar. Todos muy dignos, muy correctos, muy entretenidos y con un grafismo que une espectáculo y legibilidad.Todas son de continuará, por cierto.
Pero si me pillé este número fue por la tercera serie: las aventuras de Sugar and Spike,  los "Sal y Pimienta" que decían los de Novaro, ahora adultos y metidos a detectives especializados en temas superheroicos. Los autores son mi siempre admirado Keith Giffen y Bilquis Evely, que parece seguir bastante el estilo del primero. Veo que Sal sigue mangoneando al pobre Pimienta.La cosa va de recuperar los trajes más horteras que ha usado Batman en historias del pasado... O sea, muy humorística.
El conjunto me ha sorprendido gratamente. No creo que dure mucho el invento porque no sé si la gente estará por la labor de gastarse casi 8 dólares en cuatro historias de personajes que no pueden mantener una serie regular. Pero yo voy a seguirla, sin duda.

Babs Tarr, Cameron Stewart y Brenden Fletcher: Batgirl TPB Vol 2: Family Business

No sé qué me gusta más. Si el trabajo gráfico de Babs Tarr, ayudada ocasionalmente por otros autores como David Lafuente o Bengal, con su estilo ligero, alejado del estándar superheroico, pero tremendamente dinámico...
O las historias, con unos personajes simpáticos que te interesan, con sus dosis de acción, de misterio, y de humor.
Si, como yo, estás cansado de héroes violentos y absurdos, te lo pasarán en grande con esta etapa.
Además me gusta que salga una boda entre dos mujeres en un cómic de supers y que no sea noticia...

Rubén Fernández: Federik Freak: Subnormal emocional

Cuarto tomo de Federik Freak, el enano pelirrojo de Logroño que está peor que las cabras. Muchos gags, a veces de humor más referencial, a veces más absurdo, que garantizan una lectura entretenidísima.
Las obras de Rubén Fernández son siempre motivo de lucha por ver quién las lee primero, si mi hijo mayor o yo.

George Evans: Impact 5

Pues se acabó Impact. Dos historias harto previsibles y dos que sí me han sorprendido. Nada excepcional pero hay un buen nivel medio. El problema de esta colección era que la premisa, relatos con un final sorpredente, hacía que se tendiese a los melodramas principalmente, lo que a nivel comercial era bastante suicida. Por no entrar en las historias que eran un puro pastelón, muy indignas de la tradición de los cómics de la EC...
No acredito al guionista de esta historia aunque se sospecha que era Al Feldstein.

Raf: Alegres Historietas 1: Aventuras de Campeonio

Una serie, estupenda, de las muchas que surgieron en el Gran Pulgarcito.
La premisa era un enclenque que tomaba una sustancia que le convertía en un superdeportista. La primera historia, que venía a ser el origen y la presentación de los personajes secundarios ("Libélula", un masajista algo anormal y amante de los tebeos de Bruguera era una delicia), duró veinte páginas. Las siguientes ya sólo eran de cuatro páginas, más aventureras, y con un cierto misterio.
Hasta el tomo recopilatorio, con un Raf dinámico y en especial estado de gracia, tuvo el honor de abrir la colección Alegres Historietas, por donde luego pasaron Anacleto, Sacarino, Pepe Gotera y Otilio o los Zipi y Zape.
Pero nunca se le recuperó, que yo sepa, en otras cabeceras al cerrar Gran Pulgarcito.
Una verdadera lástima.

George Evans y Carl Wessler: Impact 4

Un relato de guerra dibujado por Jack Davis bastante digna y tres dramones de padre y muy señor mío.
No me extraña que se la pegaran con este tipo de historias.

Reed Crandall y Al Feldstein: Impact 3

Material muy sentimentaloide en este número, siguiendo la tónica del anterior.
Y la estructura de una persona desagradable que maltrata a sus hijos, sobrinos o lo que sea y años después de descubre el motivo de ello se va repitiendo más que el ajo.

Jack Davis y Carl Wessler: Impact 2

Los cómics EC siempre tuvieron una intención de defensa de uinos valores progresistas (los preachies, que decía Bill Gaines).
Este número, bastante flojo en general (sólo me quedaría con la historia de Ingels), tiene posiblemente la peor historia de la EC.
Cuidado que la destripo.
La cosa va de un chaval que no puede asumir que sus padres se quieren divorciar y que, tras una delirante charla con un juez, se escapa, se mete en un tren y las paga canutas hasta que lo atropella un coche. En el hospital los padres le dicen que su actitud les ha hecho recapacitar y van a volver a intentar seguir todo juntos como una feliz familia.
Es decir, una defensa de los valores más conservadores y rancios en un pastelón de historia. ¿Dónde están los autores de historias en contra del abuso policial, del racismo y todo eso? Hay que mencionar que otras dos de las historias de este número (la de Ingels es la que se salva) tienen la moraleja de mother knows best...
¿Se habían bajado los pantalones ante las presiones mediáticas e intentaban aparentar ser unos buenos chicos?
Eso sí que es un shock, un horror, pero, sobre todo, un crimen

Bernie Krigstein y Al Feldstein: Impact 1

Los cómics de la "New Direction" de la EC estaban francamente bien. Lástima que no duraran.
Este primer número de Impact tiene un nivel brutal y cumple las expectativas del "impacto" emocional.
Pero las demás historias palidecen al lado de Master Race, la obra maestra de Krigstein y Feldstein, que es de una modernez gráfica que asusta pese a los más de sesenta años que han transcurrido desde su primera publicación.
Y hay que reconocer que el tratamiento del tema de los campos de concentración es muy valiente y no se anda con chiquitas. Se nota que era un tema que afectaba a los autores.

Babs Tarr, Cameron Stewart y Brenden Fletcher: Batgirl TPB Vol 1: Batgirl of Burnside

Otra buena recomendación de Lorenzo Díaz.
Una visión dinámica y alegre del Universo DC New52. Para variar.
Me divierten los personajes secundarios, variados e interesantes. Me gusta el estilo de dibujo de Babs Tarr, con influencias del manga o de los cómics románticos.
Y me hace una gracia loca el enfoque de una heroína pendiente de las redes sociales y de su móvil, lo que le da un toque contemporáneo muy particular. Grandes diseños de marcas inventadas de Cameron Stewart, a quien conocí en Avilés donde fue con su novia a la que conoció vía Instagram...