Jack Kirby: The Demon 1

Hace años que tengo casi toda la colección de The Demon de Jack Kirby, la original. Pero no me la había leído porque me faltaba un número y quería esperar a conseguirlo para poder leerlo seguido. Luego conseguí el número pero, como tenía un follón mientras iba montando mi biblioteca, no había forma de encontrar nada entre tanta caja.
Ahora ya tengo los dieciséis números y me pongo a leerlos.
Confieso que me encanta la estructura de este primer número, donde sólo vemos al Demonio en cuatro páginas y realmente bien sólo en la última, que es una viñeta brutal a toda página. Pero no por eso el número deja de tener acción, misterio y todo eso, ya que es el otro yo del Demonio, Jason Blood, quien se encarga de llevar el peso de la historia.
Kirby hace un trabajo potentísimo, ayudado por Mike Royer, uno de los entintadores que más me gustan de siempre sobre el Rey.

Pau: Las cansiones de Ossifar + El oriquen de todas las cosas

Osifar es una empresa mallorquina de limpieza de pozos negros.
Ossifar, con dos eses, fue un grupo musical mallorquín que tuvo un éxito brutal mientras duró en los años 90. Fueron capaces de vender en Mallorca más discos que los grandes del momento (Michael Jackson, por ejemplo) y fueron los reyes de las verbenas durante años. Esto se debía a sus directos y al humor de sus letras, muy escatológicas y que usaban el castellorquín (también conocido como mallorcano), una curiosa mezcla de idiomas que sacaba partido a cierta forma de hablar el castellano de mallorquines de la part forana, como, por ejemplo, la imposibilidad de pronunciar la "j" o usar el "peró", con acento en la o, para acabar las frases.
Pau era fan del grupo de joven y los siguió por muchas verbenas. Hizo una historia sobre una de sus canciones que acabaron viendo los del grupo, que buscaban a alguien para ilustrar una sección que les habían pedido para la edición de los domingos el Diario de Mallorca. Así, Pau empezó a hacer cómics que trasladaban al cómic las canciones de Ossifar.
Cuando las canciones de acabaron, Pau empezó a contar las aventuras de Ossifar, que seguían el tema escatológico y el humor burro.Pero pronto empezó a ser una sección, El oriquen de todas las cosas, dedicada a comentar en broma los más diversos temas, más sosegada.
Ahora, unos veinte años después, Pau se ha autoeditado todo este material. Y muy bien, a excepción de un par de páginas que se han publicado mal no sé por qué. Es un material muy cercano al sentido del humor del autor, a sus sensibilidades ecologistas, que permiten ver a Atlas y Axis mucho antes de sus apariciones en álbum, que pese a ciertos comentarios sobre temas de la actualidad del momento no ha envejecido mal.
Pero, eso sí, sólo lo van a entender, y les va a hacer gracia, a los mallorquines.
Porque a ver si habrá muchos no mallorquines que entiendan el castellorquín o les haga gracia este chiste sobre el típico arròs brut.

Yoann y Fabien Vehlmann: Spirou y Fantasio 51: La amenaza de los zorketes

Otro equipo creativo con ganas de divertirse con estos clásicos personajes. Mucho ritmo, muchas referencias a personajes y situaciones del pasado, varios gags especialmente afortunados... He disfrutado especialmente del grafismo del bosque, que me ha recordado al Franquin más oscuro de las Ideas Negras.
No sé si realmente aportan algo estos álbumes de nuevos autores a la serie pero no dejan de ser una lectura muy amena y muy entretenida que garantizan un buen rato.
Así que por mí que sigan.

Morris y Greg: Lucky Luke Classics 3: La balada de los Dalton

Otra recopilación de relatos más o menos breves. Aparte de la que da título, aparece la primera historia corta del vaquero más rápido del Oeste y otras, incluyendo una con sorprendente guión de Greg. En todas las webs del personaje se indica que el guión es de este autor. No sé si el álbum original lo indica.
Pero como los de Kraken ya acreditaron mal los Diaboliks ya me creo cualquier cosa.

Morris y Goscinny: Lucky Luke Classics 5: 7 historias de Lucky Luke

Esta recopilación de las historias cortas de los primeros números de la revista, de corta existencia, Lucky Luke y dedicada principalmente a arquetipos del Oeste (el pianista, los colonos, el vendedor ambulante...) es sensacional, con un Morris dándolo todo y un Goscinny en plena forma.

Moebius y Alejandro Jodorowsky: El incal Integral

Hacía mucho tiempo que no la leía. Probablemente porque leí los álbumes de mi hermano y cuando intenté hacerme con una copia sólo encontraba la versión espantosamente recoloreada.
Visto que en algún momento volvió el sentido común y se recuperó el color inicial, me he vuelto a enfrentar a esta obra.
En su momento me pareció interesante, sobre todo gráficamente, y con una historia entretenida aunque el final me dejó bastante mosqueado.
Ahora me han hecho gracia los constantes guiños al tarot, que no recordaba o no había pillado, con todo lo que ello significa; y el final me ha convencido más...
Pero sobre todo me ha sorprendido la cantidad de humor que hay. ¡Qué diálogos más hilarantes! ¡Qué desparpajo! Me he reído en numerosas ocasiones con ellos, por no entrar en los elementos satíricos.
Y claro, el dibujo es espectacular. Los diseños de personajes, de naves, de lugares son impecables.
Un clásico, sí.  Uno de esos que salen en listas de "x cómics que has de leer".
Pero me ha gustado como nunca antes.

Morris, Xavier Fauche y Jean Léturgie: Lucky Luke Classics 4: La amnesia de los Dalton

 Un álbum, que tuvo una edición por Anaya hace años bastante inencontrable, que Kraken ha tenido a bien reeditar. Pero no acabo de entender su política de mezclar historias cortas, álbumes de Goscinny con otros...
La cosa va de los Dalton haciéndose pasar por amnésicos para que los suelten y Lucky Luke intentando montar atracos para ver si reaccionan y se ve si hacen cuento o si se recuperan.
Me he divertido horrores con Averell, como siempre.
Y con este momento donde se comenta el cambio del cigarillo de Lucky Luke por la brizna de hierba...

Eduardo Vañó: Roberto Alcázar y Pedrín: Estrellas fugaces

A mediados de los años 70, la Editorial Valenciana empezó a publicar material de DC. No duraron mucho y no se les suele recordar a la hora de mencionar las editoriales que han sacado cosas de DC por aquí.
Pero hicieron algo interesante y recordado: editar unos cuantos treasurys de Superman y Batman. Este formato gigante, que tuvo su momento en esa década, fue usado por Marvel y DC principalmente para reediciones y algunos cómics importantes como el Superman vs Muhammed Ali o el Superman vs Spider-Man.
Los de la Valenciana tuvieron una buena idea: usar ese formato para material de sus personajes. Como de reediciones ya estaban más que servidos, sacaron dos especiales de Roberto Alcázar y Pedrín.
Éste fue el primero. Como el rollo OVNI pegaba fuerte, y eso que Encuentros en la tercera fase aún no se había estrenado, la cosa iba de los dos héroes contra extraterrestres y platillos volantes.
Vaya desmadre, amigos.
Os resumo el principio por encima. Los dos protagonistas llegan a un castillo a Escocia a petición de un mayordomo que está preocupado por el señor de la casa. Éste desaparece y parece ser secuestrado por un platillo volante. Roberto Alcázar y Pedrín se van a París a hablar con un experto en OVNIS. Al experto lo intentan secuestrar en la calle un os extraterrestres. El experto llama de una cabina al hotel de los dos protas y éstos se plantan a impedir el secuestro en segundos. Se van a hablar con el Secretario de las Naciones Unidas sobre los platillos y cuando llegan un general del ejército americano llama a Roberto Alcázar para decirle que los platillos están atacando Brasil y lo manda en uno de sus aviones a salvar Rio de Janeiro. Bueno, a él y a Pedrín. A nadie más. Un único avión americano pilotado por unos civiles españoles contra extraterrestres en un país que está a horas de avión. Roberto, que evidentemente sabe pilotar el avión si problemas, se planta allí en nada y salva la situación...
La cosa llega a momentos delirantes como cuando unos extraterrestres se disfrazan de los dos héroes para colar unas bombas en una base americana y se pelean las dos parejas. O ver cómo Roberto mira cómo se pilota el platillo para más tarde manejarlo como un campeón. O cuando para atacar la base los malos, montan una estampida de animales de la jungla de modo que allí tienes a los elefantes derribando las alambradas y a los gorilas cargándose los ordenadores.
O sea, un disparate tras otro.
Me he reído mucho con el señor del castillo, que no sabes si es humano y se hace pasar por alienígena en plan Scooby Doo, o al revés.
Pero vaya guión demencial. Esto parece que lo hubieran parido unos críos o unos autores underground en plan choteo.
Eso sí, siempre me ha hecho mucha gracia la rotulación y la forma de los bocadillos de estas historias.

Antonio Hernández Palacios: El Cid integral

Los cuatro álbumes que pudo realizar Antonio Hernández Palacios no fueron lo que quería el autor, quien imaginaba una biografía de unos venticinco álbumes. Pero sí que permiten tener una idea bastante buena de lo que quería hacer.
El resultado, visto ahora, es, como casi todos los trabajos de Palacios como autor completo, mucho más ilustrativo que narrativo ya que el dibujo es casi una muleta de los frecuentes y algo farragosos textos de apoyo. Sólo de tanto en tanto, Palacios cuenta una escena de forma dramática de forma que te interesa realmente lo que te cuenta (pienso ahora en la charla entre el Rey Alfonso y Sancho donde le explica sus planes de herencia). A Palacios le encantaba la historia y se nota documentado hasta las últimas consecuencias, lo que ayuda mucho a la ambientación de ese mundo medieval que nos muestra.
Pero sobre todo es una obra plástica. El trabajo gráfico es potentísimo con un color espectacular. Pero uno no puede evitar suspirar porque alguien le hubiera puesto algo más de vida dramática a la historia y que hubieran podido completar la obra como estaba previsto.
Y si cuelgo esta viñeta es por cariño a la gente de la Semana Negra de Gijón.

Guido Scala y Osvaldo Pavese: Don Miki 1

Esto del coleccionismo es tremendo.
Pero al fin he conseguido el primer Don Miki original.
O sea, que el coleccionismo es estupendo.
Quién les diría a esta gente que aguantarían tantos años y serían un referente de una generación...

Cerón y José Antonio Vidal Sales: Joyas Literarias Juveniles 18: La cabaña del Tío Tom

 Siempre me ha hecho mucha gracia cómo en las adaptaciones de Bruguera se colaban entre Verne y Salgari algunos dramones tremendos, como es este caso.
Me ha divertido esta adaptación en concreto por el hecho de que al principio le proponen a Tom escapar y él se niega. Al final, los que se escapan llegan a la libertad en Canadá y Tío Tom acaba fatal. Curioso.
Hombre, es bienintencionada y todo eso, pero no deja de ser de un paternalismo bastante bochornoso.

Moebius: El Mayor

Esta obra me pasó totalmente desapercibida en su momento.
Se trata de la publicación de un cuaderno de dibujo de Moebius donde iba improvisando una historia del Mayor Grubert. Hombre, eso de dejar en blanco las páginas pares da la sensación de cuaderno de dibujo pero no deja de ser un poco de morro a la hora de editarlo.
El dibujo era directo, sin bocetos ni nada. Y, claro, el hombre demostraba que seguía siendo una bestia parda, con un sentido de la elegancia y de la precisión de los que quitan el hipo. Qué asco de hombre, por Dios.
En cuanto al guión es un poco lo de siempre: un montón de majaradas que a veces te dan ganas de arrancarle las gafas al autor a base de collejas y otras te partes de risa.

Moebius: Métal Hurlant 9: Caos/Crónicas metálicas

Una caótica pero muy bonita recopilación de dibujos diversos de Moebius para publicidad, portadas de discos, libros, etc...

Joe Matt: Consumido

Joe Matt cada vez es más asocial, patético y miserable.
Y vago.
Pero qué gran autor.
Hombre, sus experiencias masturbatorias con el porno dan lo que dan.
Pero lo mejor es el capítulo donde habla en un restaurante con Chester Brown y Seth. Con este último se nota cierta tensión muy divertida...

Daniel Torres: La balada de Dry Martini

El último Roco Vargas, centrado en el origen del super-robot Dry Martini, me deja descolocado.
Un final demasiado abierto para una serie de la que no ha salido nada nuevo desde el 2006...

Daniel Torres: Roco Vargas: Paseando con monstruos

Lo que probablemente voy a recordar con más cariño de este álbum es la conversación entre Roco Vargas y el robot Dry Martini sobre la importancia de un nombre, qué es un ser vivo, etc...
Pero el conjunto, que recuerda poderosamente Blade Runner, es un entretenimiento de primera.

Daniel Torres: Roco Vargas: El juego de los dioses

Una trama bastante convencional, con poco misterio (el villano es demasiado evidente) y con un punto de partida con posibilidades pero que podría haber dado para bastante más.
El dibujo vuelve a tener más aspecto de línea clara, aunque puede que sea por la incorporación de un entintador ni lo sea tanto como en los primeros álbumes.
Y pese a estas pegas no deja de ser muy simpático el conjunto.

Francisco Ibáñez: El Capitán Trueno Extra Número de Vacaciones 1961

Uno de los puntos más interesantes para mí de los almanaques y extras del tebeo clásico español era el resto del número con sus relatos de aventuras de personajes puntuales, sus secciones culturales y de curiosidades y sus páginas de humor.
De este número me ha hecho bastante gracia esta historia de Ibáñez con su caballero que quiere ir a la playa y su escudero inútil...

Beaumont y José Antonio Vidal Sales: Capitán Trueno Extra de Verano

Estos autores sí parecen más confirmados...
Una aventura en los mares tropicales donde acaban los héroes de regreso a España. Que me expliquen su itinerario...
Es una aventura convencional y correcta donde lo más curioso sea el barco de los malos que recuerda versiones del Nautilus del Capitán Nemo, un personaje que trataría varias veces Vidal Sales en las Joyas Literarias Juveniles. 
La historia de la contraportada de Goliath y Crispín es muy curiosa, por cierto, por tener a dos héroes de aventuras metidos en un relato humorístico que parece escrita por Rigoberto Picaporte o similar....

Autores dudosos: Capitán Trueno Almanaque 1961

Ni idea de quién hizo este número. Algunas webs aseguran que era Julio Briñol, otros que tal vez Francisco Díaz... Del guión ni idea de si era Mora, Vidal Sales u otro... En fin. A ver si en el tomo anunciado por Ediciones B de las historias del Capitán Trueno en almanaques y extras de verano se puede dar algo de luz...
Siempre me ha gustado esta historia, con esos villanos disfrazados de cuervos, y ha sido un placer poder ver la versión original, con sus páginas de humor y sus historias de complemento.

Daniel Torres: El bosque oscuro

La segunda etapa de las aventuras de Roco Vargas es muy curiosa. No tanto en el guión, que sigue las pautas de los primeros, con una mezcla de ciencia ficción y misterio, con un fuerte olor a nostalgia por un pasado ideal, sino en el del dibujo.
Porque hay una evidente diferencia de estilo entre los cuatro primeros álbumes y éste. Adiós a la línea clara, a Chaland y compañía. El resultado actual, más realista, tiene más que ver con Berthet o incluso con algunos de los autores de la EC. No es un mal cambio pero no deja de sorprender.

Manel Fontdevila: Orgullo y Satisfacción Extra Humor sin mordaza

Ay, qué mal me caen a mí también este tipo de autores...

Albert Monteys: Orgullo y Safisfacción Extra Leyendas Urbanas

Poca chicha, la verdad.
Me quedo con la historieta de Monteys con Aznar y Bush...

Paco Alcázar: Orgullo y Satisfacción Extra Juan Carlos I ha muerto

Un curioso extra para, teóricamente, leer en el futuro cuando muera el Borbón.
Posiblemente lo mejor sea esta historia de Paco Alcázar que enlaza la muerte del hermano con la historia del elefante y Corinna...

Manel Fontdevila: Orgullo y Satisfacción Extra Charlie Hebdo

Me suscribí al Orgullo y Satisfacción por principios.
Pero he descubierto que no me gusta NADA leer en digital.
Total, que acabó la suscripción y no me había leído ni un número.
De hecho, ni me había llegado a bajar los números que me tocaban.
Pero, mirando qué me faltaba, me he leído algo.

Santiago Vallvé: El Cachorro Almanaque 1957

Vaya tebeo curioso.
En su momento debía ser de lo más moderno. Tenemos a Iranzo con unos montajes de página originalísimos y con un estilo tan potente que sigue resistiendo el paso del tiempo. Tenemos a Manfred Sommer con plan Frank Robbins. Tenemos a Santiago Vallvé con un novelista metido en una aventurita en la casbah y siguiendo también los patrones artísticos de Caniff y Robbins.
No puedo olvidar de mencionar una página de humor con unos tíos que van a un país del África negra a montar un negocio para convertirlos en blancos y donde todos los negros son cortos, caníbales y/o corruptos. Tremendo.

Antonio Bernal: El color del trueno

La Asociación de Amigos del Capitán Trueno ha publicado un tomo de lujo-limitado a  105 ejemplares numerados para los socios interesados y colaboradores (y sólo uno por persona)- que recoge todo el material de Antonio Bernal relacionado con el personaje, más artículos y la última entrevista que se le hizo (y que sabiendo que moriría poco después y que quien la hizo era uno de sus hijos, te deja con un nudo en la garganta).
Las ilustraciones han sido sacadas de originales y permite ver los cambios que sufrieron con las diferentes ediciones. Evidentemente, la gran parte son las portadas de Trueno Color, pero también portadas de diferentes ediciones de los libros de Héroes, encargos de aficionados e incluso de material curioso como pósters promocionales o esta pegatina de Goliath, su personaje favorito.
Un gustazo.
Y ahora que ya está hecho el trabajo, ¿pensará Ediciones B sacarlo para el resto de aficionados?

Mauro Entrialgo: Lo contrario

Hay poca gente que sepa ser tan rentable con sus trabajos como Mauro Entrialgo. Este álbum es un buen ejemplo de ello porque recopila un montón de trabajos diversos, desde colaboraciones en El Jueves o el TMEO alejadas de sus personajes habituales hasta dibujos para exposiciones. No deja de ser un cajón de sastre para completistas en el fondo. Pero como el material es de una calidad muy alta no me quejo. Sólo por la historia del inicio, procedente de la exposición y del catálogo Viaje con nosotros y que narra las diferencias entre un dibujante o un pintor, o la descacharrante crónica de una entrega de los Goya, con un inesperado uso de fotografías, ya vale la pena echarle un vistazo.

Daniel Torres: Daniel Torres 5: Roco Vargas

Este tomo, con los cuatro primeros álbumes de la serie, circulaba desde hacía demasiado tiempo en la lista de pendientes.
Hacía mucho, mucho tiempo que no me leía estas historias... Desde su aparición seriada en el Cairo, o poco más tarde, supongo. Ya tocaba una lectura seguida...
Puede que estéticamente me siga quedando con Tritón, entre otras cosas por la rotulación con esas eses tan erguidas y porque el estilo de dibujo parece más personal, menos Chaland, para entendernos.
Pero posiblemente como lectura vayan ganando con el rodaje los siguientes títulos de la serie porque se profundiza en la personalidad de Roco Vargas, en su deseo de salir del sistema solar y su frustración por saber que no va a ser posible, porque Daniel Torres juega entre el amor al género y la ironía, añade ambigüedades morales con villanos que no son tan malos y aliadas que no son demasiado buenas, maneja de forma verosímil para su universo las intrigas políticas, sorprende al lector con algún giro dramático inesperado (¡esa muerte!) y, sobre todo, los momentos de humor, especialmente con la llegada de Cosmo, son más habituales.
Tengo que ponerme con los siguientes...

François Schuiten y Benoît Peeters: La frontera invisible 2

Esta vez los autores embisten contra la burocracia, y satirizan los antiguos países comunistas. El resultado a veces es un tanto excesivo y nada sutil.
Y la trama cae en momentos demasiado absurdos y forzados (y eso que en "Las ciudades oscuras" ha habido muchos).
Pero el final... Oh, amigos, qué final. Hermoso, mágico y, a la vez, un regreso a la cordura.
El dibujo siempre es una delicia, claro.

François Schuiten y Benoît Peeters: La frontera invisible 1

-Peeters, estoy hasta las narices de dibujar edificios, de dibujar ciudades, de aparatos raros de locomoción...
-Pues... ¿Qué quieres dibujar entonces?
-¡CULOS! ¡QUIERO DIBUJAR CULOS!
(Os juro que es lo que se me ha pasado por la cabeza al ver esta escena)

Miki Montló y Sylvain Runberg: Warship Jolly Roger 2: Detonaciones

Siguen las aventuras espaciales de estos rebeldes contra un malvado imperio espacial.
En esta segunda entrega aumenta la carga dramática y se le da bastante cancha a Trece, el chico telépata.
El resultado es una serie de aventuras sencilla, sin especiales pretensiones pero muy eficaz y disfrutable a la que le pongo pocas pegas tanto en guión como en dibujo.
Eso sí, aunque algo ha mejorado, me sigue cansando que taaaantas escenas estén coloreadas en rojo casi exclusivamente...

Eugenio Giner: Serie Autores Españoles 15: Inspector Dan 5

Este tomo recoge Los tres castillos gemelos y La torre del silencio. La primera se publicó en los últimos números de Pulgarcito justo antes de un cambio de tamaño y del cambio de numeración (ya sabéis, se pasó del 248 al 1091, un salto que si ya tuvo que ser extrañísimo en su momento ahora que estamos en unos años de reinicios y renumeraciones constantes, mejor ni imaginárselo). Puede que por eso se debió de dar la orden de darle cerrojazo a la aventura en curso y se tuvo que acelerar de mala manera, con una viñeta brutal por la cantidad de texto que tiene.
Puede que por eso, y porque le dieron en la segunda aventura dos páginas semanales en lugar de una, Giner volvió a historias con castillos, muertos que vuelven y chicas desamparadas con resultados más interesantes.
Es especialmente divertido cómo va contando semana a semana lo que pasa en tres lugares distintos y cómo se esfuerza en ligarlo todo. A veces se nota algo forzado, pero el resultado es entretenido, y Giner es impresionante en su creación de atmósferas siniestras y macabras.
Por cierto, ¿no va siendo ya hora de que alguien reedite este material? Porque los de Revival hacían lo que podían con los medios de entonces, pero la edición se ve ahora muy mejorable...

Benjamin Marra: Sangre americana

Benjamin Marra tiene gracia, el tío.
Nos presenta unos cómics que parecen los que veías hacer en la escuela o, mejor, el instituto. Con ese estilo que intenta parecer realista pero acaba siendo más bien ortopédico, con unos guiones que parecen fusiladas y mezclas de películas sacadas directo a VHS de productoras que esperan ser la Cannon, que dejas a la mitad porque el autor ya está harto y le apetece hacer otra cosa...
Si los diálogos fueran mejores, que es probablemente donde falla más en mi opinión, muchos hablarían de Tarantino...
Ahora mismo me recuerda más Kung Fury.

Warren Tufts: Casey Ruggles 1: El comienzo

Lei los inicios de esta serie en la edición de B.O. de hace décadas. Recuerdo que me gustó, que el protagonista parecía el hermano de Flash Gordon y que la impresión era bastante birriosa.
Ahora, en esta gloriosa edición de Manuel Caldas, con las páginas dominicales a color y las tiras diarias en blanco y negro, la he disfrutado más. En parte por la impresión, la traducción, la rotulación que imita la letra original, todo ello sin pegas. Pero sobre todo, porque uno puede ver cómo Warren Tufts no sólo cogía elementos de Alex Raymond, que es lo que se lee con más frecuencia, sino también de Hal Foster y sus espacios abiertos, de Fred Hartman y el uso del pequeño indio que acompaña al héroe, de Roy Crane y su ocasional uso del zipatone en las tiras diarias, de Milton Caniff y su dinamismo y dominio de las masas de negro. En resumen, un buen cóctel de los mejores autores de las tiras de prensa de aventuras.
Otro elemento que se suele mencionar es la violencia de Casey Ruggles. Es cierto que hay momentos un tanto chocantes como cuando Casey o Lilli matan a algunos de sus enemigos sin demasiados remilgos. Pero nadie parece acordarse del humor que hay en muchos, muchísimos, momentos.
Y confieso que me ha encantado el detalle de que, en la primera página, Ruggles diga que el viaje hasta California durará entre seis y nueve meses, y cuando llegan al final de su viaje han pasado siete...

Rubén Fernández: 24 horas con gente mejor que tú

Este primer recopilatorio de la serie de El Jueves 24 horas es estupendo.

Dejando aparte la edición, muy maja, me quito el sombrero ante un cómic montado con una estructura de nueve viñetas, todas ellas repletas de profuso texto, y gags, muchos de ellos magníficos y de un humor de lo más marciano, en cada una.

La idea es contar un día de un famoso, vivo o muerto (o que estaba vivo cuando se hizo y ahora está muerto, como David Bowie), y enseñar sus manías y sus cosas.

No, esas cosas no, guarros.

Bueno, a veces sí.

José Domingo: Pablo & Jane en la Dimensión de los Monstruos

Un curioso híbrido entre cómic tradicional y los libros de ¿Dónde está Wally?

No creo ser el público apropiado para juzgarlo.

Se lo daré a mi hija a ver qué opina.

Joe Matt: Buen tiempo

Después de que su novia le diera puerta, Joe Matt siguió con sus cómics autobiográficos pero hizo un salto al pasado para contar una historia de su paso de la infancia a la adolescencia.
No tiene piedad consigo mismo. Su retrato lo muestra como un chaval obsesionado con los cómics, rácano a matar, cobarde, mal bicho, incontinente nocturno...
Ni con su familia.
Sólo tiene algo de bondad en cómo retrata su amistad con Dave, un chaval de su edad.
Un cómic delicioso.

Hermann y Yves H.: Redención

Apartado literario: gente a los dos lados de la ley y que son todos unos hijos de la gran puta. Cabezas reventando por los balazos. Ambiente nevado (aunque no siempre). Tiroteo en una cabaña. Sexo a la fuerza entre hombres. Nivel de bajas brutal. No, no hablo de la última de Tarantino. Pero Yves H. está en la misma onda. Aunque no tenga chistes. Un trabajo correcto y con buenas ideas.
Apartado gráfico: soberbio. Me maravilla los años que tiene ya Hermann y el nivel que sigue teniendo. Me quedó sobre todo con el uso de los paisajes. Sin palabras.

Emily Carroll: Cruzando el bosque

Que gran dibujante es Emily Carroll. Y vaya filigranas narrativas.
Me encantan sus relatos góticos entre el cuento infantil malvado y el terror más clásico. Qué atmósferas malsanas, de cadáveres semiputrefactos y húmedad, más bien conseguidas.
Nada sorprendente y novedoso, pero muy interesante.

David Rubín y Curt Pires: La Ficción

El dibujo de David Rubín es muy potente. Lo he disfrutado mucho, ayudado de un color muy adecuado.
Pero entre que la premisa no es especialmente novedosa y que está contada de forma bastante confusa (puede que con la idea de retomar los personajes en otra serie limitada), no voy a ser yo el que espere impaciente los próximos trabajos de Curt Pires.

Tyto Alba y Katrin Bacher: Tante Wussi

El dibujo es muy agradable y algunas escenas que buscan emocionar funcionan gracias a él. De hecho es de lo poco que lo hace, aunque la temática ayude, claro.
Porque no puedo decir que el guión sea tan eficaz. El árbol genealógico de la protagonista es confuso. Esto aún podría perdonarlo, pero lo que no he aguantado es el modo en que se cuenta. Prácticamente toda la obra es una voz en off contando de forma apresurada a ésta lo mandaron a un campo de concentración, a ése al frente, el otro estaba en Palestina... Se nos cuenta lo que pasa, no nos lo enseñan, resultando más una transcripción ilustrada de una entrevista que una narración.

Ivá: Historias de la Puta Mili 1: 1986-1987

Primer tomo de las Historias de la Puta Mili del inimitable Ivá. Por primera vez se edita de forma cronológica y completa. Siguen siendo hilarantes muchas de estas historias.

La única pega que le pongo es que hay una historia, de las inéditas, que se publicó en color originalmente y aquí se ha tenido que sacar en blanco y negro para no encarecerlo tanto. Hay varios casos así. Puede que se editen en color en algún momento si la cosa aguanta.

John McClusky y Henry Gammidge: James Bond: On Her Majesty's Secret Service

Me he pasado toda la vida leyendo que la etapa buena de las tiras de James Bond eran las de Lawrence y Horak y puede que sea verdad. Sólo he leído algunas que editó Forum hace años. Ahora a ver si puedo leerlas y poder comparar. Pero la etapa de John McClusky y Henry Gammidge me ha acabado gustando bastante.
En parte porque los dos autores fueron cogiendo fuerza. Gammidge presentaba sólidas adaptaciones de las novelas (en la de Sólo se vive dos veces se libra de toda la morralla de guía de viajes de la novela, manteniendo el detalle malvado de que Bond deja embarazada a Kissy Suzuki, un elemento que siempre he pensado que Ian Fleming hubiera repescado en el futuro dada su tendencia a mostrar a Bond como un agente más de andar por casa que como el superhombre de las películas) y McClusky tenía un aire clásico muy funcional que recuerda a algunos de los mejores autores americanos de la época como Prentice o Williamson...
Pero también porque el tono general es mucho más adulto que las películas o las tiras de prensa de aventuras de esos años, especialmente por la utilización del sexo.
Aunque, eso sí, tenga algunos momentos tan sexistas que uno no sabe si abochornarse o partirse el pecho.

Joe Matt: Peepshow

Del trío Seth-Chester Brown-Joe Matt no diría que Matt sea el mejor pero sí que es el que más me gusta.
Puede que no sea excesivamente original. Él mismo, en una historia donde se encuentra con Robert Crumb, trata el tema de la evidente influencia del creador de Mr Natural.
Pero sí que es evidente que el resultado es muy entretenido y está tratado con mucha eficacia y pasión. Uno no puede evitar sentirse violento ante según qué andanadas de sinceridad o ver según qué escenas, como la discusión con su novia Trish donde Matt en un ataque de celos pierde los papeles y la agrede físicamente. Aunque tiene su gracia enterarte de qué sustancias ilegales le gustan a Matt Wagner...
De vez en cuando a Matt le gusta hacer experimentos narrativos que son impresionantes. Recuerdo una historia de una página con 96 viñetas, u otra historia de lectura en espiral, o una con una viñeta pero que requiere la lectura siguiendo un camino concreto. Ojalá lo hiciera más a menudo.
Y no puedo evitar mencionar la primorosa edición de Fulgencio Pimentel. Grande, tapa dura, buen papel. Una preciosidad.
Pero si vendéis una edición con un ex.libris firmado y numerado por el autor, sólo a través de la web y más barato que en las librerías, ya podrías anunciarlo un poco más porque enterarme cuando he quitado el plástico en casa me ha tocado bien las narices...

Paco Roca: La casa

Paco Roca nos narra en esta obra una historia de emociones, sencilla, centrada en contar la vida con un padre fallecido vista desde el punto de vista de tres hermanos muy diferentes. Uno no necesita ver la foto final para entender rápidamente que hay mucho de personal en este trabajo.
Al final, como Roca es un autor muy eficaz, el resultado llega al corazón de un servidor. Uno se pasaría más tiempo en esa casa, con esa familia, hablando del pasado, de los arreglos pendientes de la casa, de lo que sea.
Y, aparte, hay viñetas tan magníficas como ésta que he elegido y donde se ve el destino de elementos de la casa...

Dimitri Armand, Luc Brunschwig y Aurélien Ducoudray: Bob Morane: Renacimiento 1: Las tierras extrañas

Bob Morane y su fiel compañero de aventuras Bill Ballantine protagonizaron un buen montón de novelas de bolsillo escritas por Henri Vernes. Éste luego los pasó al mundo de las viñetas con bastantes dibujantes, aunque estemos bastante de acuerdo en que el más importante fue Vance.
Ahora, un nuevo equipo hace un relanzamiento del personaje, actualizando sus historias que ahora incluyen atentados yihadistas, drones, guerrillas africanas e intrigas internacionales y contando los orígenes del dúo. Es una obra muy entretenida, un thriller que bebe más de XIII o Largo Winch que de las novelas originales. Nada apabullante pero sí un entretenimiento correcto y digno.
Me ha sorprendido muy gratamente el dibujante, especialmente su versión de Bill Ballantine, que por fin parece el fortachón de la pareja.
Eso sí, ¿no le llamaba siempre "Mi Comandante"?

Tha: Artbook 16

Tha es un autor que me fascina y me maravilla. Su estilo, entre humorístico y realista, su tratamiento del color, son soberbios.
Estos últimos años se le ve poco ya que anda más ocupado como pianista de jazz que como dibujante.
Una lástima. Para el cómic, claro.
Al menos la gente de Ominiky se ha acordado de él y le ha dedicado un libro que da gusto verlo y que recopila algunas de sus ilustraciones para libros, novelas de Sherlock Holmes, Drácula, Jeckyll y Hyde, Frankenstein y más cosas. Una delicia.
Sólo le pongo un pero a la edición: que no haya un listado de la procedencia de los dibujos. Y si hubiera un texto de introducción ya sería formidable.

Peyo: Poussy

Peyo realizó Poussy para un periódico belga durante años y luego fue reeditado parcialmente en la revista Spirou y posteriormente en tres álbumes. Unas reediciones que no respetaban el orden cronológico de publicación y que a veces fueron redibujados.
Este tomo recoge todo el material de la serie ordenado e incluye, como añadido al material del integral en francés, algunas de las tiras originales que fueron redibujadas de manera más evidente.
O sea, un tomo estupendo para completistas enfermos como un servidor.
El humor es blanco, muchos gags son estupendos (me he reído mucho, la verdad), Peyo es un dibujante maravilloso...
Un gustazo.

Tibet y André-Paul Duchâteau: Intégrale Ric Hochet 4

Una lástima que Ponent Mon interrumpiera esta colección.
Así que a leerla en francés. Bastante más barato, al menos. Y los lomos van formando un dibujo...
Este tomo incluye el primer enfrentamiento con "El Verdugo", uno de los enemigos recurrentes de la serie. Aparte, los misterios son más elaborados, se juega con posibles temas paranormales con gracia y Tibet estaba en plena forma.
Seguiremos.