Moebius: Métal Hurlant 9: Caos/Crónicas metálicas

Una caótica pero muy bonita recopilación de dibujos diversos de Moebius para publicidad, portadas de discos, libros, etc...

Joe Matt: Consumido

Joe Matt cada vez es más asocial, patético y miserable.
Y vago.
Pero qué gran autor.
Hombre, sus experiencias masturbatorias con el porno dan lo que dan.
Pero lo mejor es el capítulo donde habla en un restaurante con Chester Brown y Seth. Con este último se nota cierta tensión muy divertida...

Daniel Torres: La balada de Dry Martini

El último Roco Vargas, centrado en el origen del super-robot Dry Martini, me deja descolocado.
Un final demasiado abierto para una serie de la que no ha salido nada nuevo desde el 2006...

Daniel Torres: Roco Vargas: Paseando con monstruos

Lo que probablemente voy a recordar con más cariño de este álbum es la conversación entre Roco Vargas y el robot Dry Martini sobre la importancia de un nombre, qué es un ser vivo, etc...
Pero el conjunto, que recuerda poderosamente Blade Runner, es un entretenimiento de primera.

Daniel Torres: Roco Vargas: El juego de los dioses

Una trama bastante convencional, con poco misterio (el villano es demasiado evidente) y con un punto de partida con posibilidades pero que podría haber dado para bastante más.
El dibujo vuelve a tener más aspecto de línea clara, aunque puede que sea por la incorporación de un entintador ni lo sea tanto como en los primeros álbumes.
Y pese a estas pegas no deja de ser muy simpático el conjunto.

Francisco Ibáñez: El Capitán Trueno Extra Número de Vacaciones 1961

Uno de los puntos más interesantes para mí de los almanaques y extras del tebeo clásico español era el resto del número con sus relatos de aventuras de personajes puntuales, sus secciones culturales y de curiosidades y sus páginas de humor.
De este número me ha hecho bastante gracia esta historia de Ibáñez con su caballero que quiere ir a la playa y su escudero inútil...

Beaumont y José Antonio Vidal Sales: Capitán Trueno Extra de Verano

Estos autores sí parecen más confirmados...
Una aventura en los mares tropicales donde acaban los héroes de regreso a España. Que me expliquen su itinerario...
Es una aventura convencional y correcta donde lo más curioso sea el barco de los malos que recuerda versiones del Nautilus del Capitán Nemo, un personaje que trataría varias veces Vidal Sales en las Joyas Literarias Juveniles. 
La historia de la contraportada de Goliath y Crispín es muy curiosa, por cierto, por tener a dos héroes de aventuras metidos en un relato humorístico que parece escrita por Rigoberto Picaporte o similar....

Autores dudosos: Capitán Trueno Almanaque 1961

Ni idea de quién hizo este número. Algunas webs aseguran que era Julio Briñol, otros que tal vez Francisco Díaz... Del guión ni idea de si era Mora, Vidal Sales u otro... En fin. A ver si en el tomo anunciado por Ediciones B de las historias del Capitán Trueno en almanaques y extras de verano se puede dar algo de luz...
Siempre me ha gustado esta historia, con esos villanos disfrazados de cuervos, y ha sido un placer poder ver la versión original, con sus páginas de humor y sus historias de complemento.

Daniel Torres: El bosque oscuro

La segunda etapa de las aventuras de Roco Vargas es muy curiosa. No tanto en el guión, que sigue las pautas de los primeros, con una mezcla de ciencia ficción y misterio, con un fuerte olor a nostalgia por un pasado ideal, sino en el del dibujo.
Porque hay una evidente diferencia de estilo entre los cuatro primeros álbumes y éste. Adiós a la línea clara, a Chaland y compañía. El resultado actual, más realista, tiene más que ver con Berthet o incluso con algunos de los autores de la EC. No es un mal cambio pero no deja de sorprender.

Manel Fontdevila: Orgullo y Satisfacción Extra Humor sin mordaza

Ay, qué mal me caen a mí también este tipo de autores...

Albert Monteys: Orgullo y Safisfacción Extra Leyendas Urbanas

Poca chicha, la verdad.
Me quedo con la historieta de Monteys con Aznar y Bush...

Paco Alcázar: Orgullo y Satisfacción Extra Juan Carlos I ha muerto

Un curioso extra para, teóricamente, leer en el futuro cuando muera el Borbón.
Posiblemente lo mejor sea esta historia de Paco Alcázar que enlaza la muerte del hermano con la historia del elefante y Corinna...

Manel Fontdevila: Orgullo y Satisfacción Extra Charlie Hebdo

Me suscribí al Orgullo y Satisfacción por principios.
Pero he descubierto que no me gusta NADA leer en digital.
Total, que acabó la suscripción y no me había leído ni un número.
De hecho, ni me había llegado a bajar los números que me tocaban.
Pero, mirando qué me faltaba, me he leído algo.

Santiago Vallvé: El Cachorro Almanaque 1957

Vaya tebeo curioso.
En su momento debía ser de lo más moderno. Tenemos a Iranzo con unos montajes de página originalísimos y con un estilo tan potente que sigue resistiendo el paso del tiempo. Tenemos a Manfred Sommer con plan Frank Robbins. Tenemos a Santiago Vallvé con un novelista metido en una aventurita en la casbah y siguiendo también los patrones artísticos de Caniff y Robbins.
No puedo olvidar de mencionar una página de humor con unos tíos que van a un país del África negra a montar un negocio para convertirlos en blancos y donde todos los negros son cortos, caníbales y/o corruptos. Tremendo.

Antonio Bernal: El color del trueno

La Asociación de Amigos del Capitán Trueno ha publicado un tomo de lujo-limitado a  105 ejemplares numerados para los socios interesados y colaboradores (y sólo uno por persona)- que recoge todo el material de Antonio Bernal relacionado con el personaje, más artículos y la última entrevista que se le hizo (y que sabiendo que moriría poco después y que quien la hizo era uno de sus hijos, te deja con un nudo en la garganta).
Las ilustraciones han sido sacadas de originales y permite ver los cambios que sufrieron con las diferentes ediciones. Evidentemente, la gran parte son las portadas de Trueno Color, pero también portadas de diferentes ediciones de los libros de Héroes, encargos de aficionados e incluso de material curioso como pósters promocionales o esta pegatina de Goliath, su personaje favorito.
Un gustazo.
Y ahora que ya está hecho el trabajo, ¿pensará Ediciones B sacarlo para el resto de aficionados?

Mauro Entrialgo: Lo contrario

Hay poca gente que sepa ser tan rentable con sus trabajos como Mauro Entrialgo. Este álbum es un buen ejemplo de ello porque recopila un montón de trabajos diversos, desde colaboraciones en El Jueves o el TMEO alejadas de sus personajes habituales hasta dibujos para exposiciones. No deja de ser un cajón de sastre para completistas en el fondo. Pero como el material es de una calidad muy alta no me quejo. Sólo por la historia del inicio, procedente de la exposición y del catálogo Viaje con nosotros y que narra las diferencias entre un dibujante o un pintor, o la descacharrante crónica de una entrega de los Goya, con un inesperado uso de fotografías, ya vale la pena echarle un vistazo.

Daniel Torres: Daniel Torres 5: Roco Vargas

Este tomo, con los cuatro primeros álbumes de la serie, circulaba desde hacía demasiado tiempo en la lista de pendientes.
Hacía mucho, mucho tiempo que no me leía estas historias... Desde su aparición seriada en el Cairo, o poco más tarde, supongo. Ya tocaba una lectura seguida...
Puede que estéticamente me siga quedando con Tritón, entre otras cosas por la rotulación con esas eses tan erguidas y porque el estilo de dibujo parece más personal, menos Chaland, para entendernos.
Pero posiblemente como lectura vayan ganando con el rodaje los siguientes títulos de la serie porque se profundiza en la personalidad de Roco Vargas, en su deseo de salir del sistema solar y su frustración por saber que no va a ser posible, porque Daniel Torres juega entre el amor al género y la ironía, añade ambigüedades morales con villanos que no son tan malos y aliadas que no son demasiado buenas, maneja de forma verosímil para su universo las intrigas políticas, sorprende al lector con algún giro dramático inesperado (¡esa muerte!) y, sobre todo, los momentos de humor, especialmente con la llegada de Cosmo, son más habituales.
Tengo que ponerme con los siguientes...

François Schuiten y Benoît Peeters: La frontera invisible 2

Esta vez los autores embisten contra la burocracia, y satirizan los antiguos países comunistas. El resultado a veces es un tanto excesivo y nada sutil.
Y la trama cae en momentos demasiado absurdos y forzados (y eso que en "Las ciudades oscuras" ha habido muchos).
Pero el final... Oh, amigos, qué final. Hermoso, mágico y, a la vez, un regreso a la cordura.
El dibujo siempre es una delicia, claro.

François Schuiten y Benoît Peeters: La frontera invisible 1

-Peeters, estoy hasta las narices de dibujar edificios, de dibujar ciudades, de aparatos raros de locomoción...
-Pues... ¿Qué quieres dibujar entonces?
-¡CULOS! ¡QUIERO DIBUJAR CULOS!
(Os juro que es lo que se me ha pasado por la cabeza al ver esta escena)

Miki Montló y Sylvain Runberg: Warship Jolly Roger 2: Detonaciones

Siguen las aventuras espaciales de estos rebeldes contra un malvado imperio espacial.
En esta segunda entrega aumenta la carga dramática y se le da bastante cancha a Trece, el chico telépata.
El resultado es una serie de aventuras sencilla, sin especiales pretensiones pero muy eficaz y disfrutable a la que le pongo pocas pegas tanto en guión como en dibujo.
Eso sí, aunque algo ha mejorado, me sigue cansando que taaaantas escenas estén coloreadas en rojo casi exclusivamente...

Eugenio Giner: Serie Autores Españoles 15: Inspector Dan 5

Este tomo recoge Los tres castillos gemelos y La torre del silencio. La primera se publicó en los últimos números de Pulgarcito justo antes de un cambio de tamaño y del cambio de numeración (ya sabéis, se pasó del 248 al 1091, un salto que si ya tuvo que ser extrañísimo en su momento ahora que estamos en unos años de reinicios y renumeraciones constantes, mejor ni imaginárselo). Puede que por eso se debió de dar la orden de darle cerrojazo a la aventura en curso y se tuvo que acelerar de mala manera, con una viñeta brutal por la cantidad de texto que tiene.
Puede que por eso, y porque le dieron en la segunda aventura dos páginas semanales en lugar de una, Giner volvió a historias con castillos, muertos que vuelven y chicas desamparadas con resultados más interesantes.
Es especialmente divertido cómo va contando semana a semana lo que pasa en tres lugares distintos y cómo se esfuerza en ligarlo todo. A veces se nota algo forzado, pero el resultado es entretenido, y Giner es impresionante en su creación de atmósferas siniestras y macabras.
Por cierto, ¿no va siendo ya hora de que alguien reedite este material? Porque los de Revival hacían lo que podían con los medios de entonces, pero la edición se ve ahora muy mejorable...

Benjamin Marra: Sangre americana

Benjamin Marra tiene gracia, el tío.
Nos presenta unos cómics que parecen los que veías hacer en la escuela o, mejor, el instituto. Con ese estilo que intenta parecer realista pero acaba siendo más bien ortopédico, con unos guiones que parecen fusiladas y mezclas de películas sacadas directo a VHS de productoras que esperan ser la Cannon, que dejas a la mitad porque el autor ya está harto y le apetece hacer otra cosa...
Si los diálogos fueran mejores, que es probablemente donde falla más en mi opinión, muchos hablarían de Tarantino...
Ahora mismo me recuerda más Kung Fury.

Warren Tufts: Casey Ruggles 1: El comienzo

Lei los inicios de esta serie en la edición de B.O. de hace décadas. Recuerdo que me gustó, que el protagonista parecía el hermano de Flash Gordon y que la impresión era bastante birriosa.
Ahora, en esta gloriosa edición de Manuel Caldas, con las páginas dominicales a color y las tiras diarias en blanco y negro, la he disfrutado más. En parte por la impresión, la traducción, la rotulación que imita la letra original, todo ello sin pegas. Pero sobre todo, porque uno puede ver cómo Warren Tufts no sólo cogía elementos de Alex Raymond, que es lo que se lee con más frecuencia, sino también de Hal Foster y sus espacios abiertos, de Fred Hartman y el uso del pequeño indio que acompaña al héroe, de Roy Crane y su ocasional uso del zipatone en las tiras diarias, de Milton Caniff y su dinamismo y dominio de las masas de negro. En resumen, un buen cóctel de los mejores autores de las tiras de prensa de aventuras.
Otro elemento que se suele mencionar es la violencia de Casey Ruggles. Es cierto que hay momentos un tanto chocantes como cuando Casey o Lilli matan a algunos de sus enemigos sin demasiados remilgos. Pero nadie parece acordarse del humor que hay en muchos, muchísimos, momentos.
Y confieso que me ha encantado el detalle de que, en la primera página, Ruggles diga que el viaje hasta California durará entre seis y nueve meses, y cuando llegan al final de su viaje han pasado siete...

Rubén Fernández: 24 horas con gente mejor que tú

Este primer recopilatorio de la serie de El Jueves 24 horas es estupendo.

Dejando aparte la edición, muy maja, me quito el sombrero ante un cómic montado con una estructura de nueve viñetas, todas ellas repletas de profuso texto, y gags, muchos de ellos magníficos y de un humor de lo más marciano, en cada una.

La idea es contar un día de un famoso, vivo o muerto (o que estaba vivo cuando se hizo y ahora está muerto, como David Bowie), y enseñar sus manías y sus cosas.

No, esas cosas no, guarros.

Bueno, a veces sí.

José Domingo: Pablo & Jane en la Dimensión de los Monstruos

Un curioso híbrido entre cómic tradicional y los libros de ¿Dónde está Wally?

No creo ser el público apropiado para juzgarlo.

Se lo daré a mi hija a ver qué opina.

Joe Matt: Buen tiempo

Después de que su novia le diera puerta, Joe Matt siguió con sus cómics autobiográficos pero hizo un salto al pasado para contar una historia de su paso de la infancia a la adolescencia.
No tiene piedad consigo mismo. Su retrato lo muestra como un chaval obsesionado con los cómics, rácano a matar, cobarde, mal bicho, incontinente nocturno...
Ni con su familia.
Sólo tiene algo de bondad en cómo retrata su amistad con Dave, un chaval de su edad.
Un cómic delicioso.

Hermann y Yves H.: Redención

Apartado literario: gente a los dos lados de la ley y que son todos unos hijos de la gran puta. Cabezas reventando por los balazos. Ambiente nevado (aunque no siempre). Tiroteo en una cabaña. Sexo a la fuerza entre hombres. Nivel de bajas brutal. No, no hablo de la última de Tarantino. Pero Yves H. está en la misma onda. Aunque no tenga chistes. Un trabajo correcto y con buenas ideas.
Apartado gráfico: soberbio. Me maravilla los años que tiene ya Hermann y el nivel que sigue teniendo. Me quedó sobre todo con el uso de los paisajes. Sin palabras.

Emily Carroll: Cruzando el bosque

Que gran dibujante es Emily Carroll. Y vaya filigranas narrativas.
Me encantan sus relatos góticos entre el cuento infantil malvado y el terror más clásico. Qué atmósferas malsanas, de cadáveres semiputrefactos y húmedad, más bien conseguidas.
Nada sorprendente y novedoso, pero muy interesante.

David Rubín y Curt Pires: La Ficción

El dibujo de David Rubín es muy potente. Lo he disfrutado mucho, ayudado de un color muy adecuado.
Pero entre que la premisa no es especialmente novedosa y que está contada de forma bastante confusa (puede que con la idea de retomar los personajes en otra serie limitada), no voy a ser yo el que espere impaciente los próximos trabajos de Curt Pires.

Tyto Alba y Katrin Bacher: Tante Wussi

El dibujo es muy agradable y algunas escenas que buscan emocionar funcionan gracias a él. De hecho es de lo poco que lo hace, aunque la temática ayude, claro.
Porque no puedo decir que el guión sea tan eficaz. El árbol genealógico de la protagonista es confuso. Esto aún podría perdonarlo, pero lo que no he aguantado es el modo en que se cuenta. Prácticamente toda la obra es una voz en off contando de forma apresurada a ésta lo mandaron a un campo de concentración, a ése al frente, el otro estaba en Palestina... Se nos cuenta lo que pasa, no nos lo enseñan, resultando más una transcripción ilustrada de una entrevista que una narración.

Ivá: Historias de la Puta Mili 1: 1986-1987

Primer tomo de las Historias de la Puta Mili del inimitable Ivá. Por primera vez se edita de forma cronológica y completa. Siguen siendo hilarantes muchas de estas historias.

La única pega que le pongo es que hay una historia, de las inéditas, que se publicó en color originalmente y aquí se ha tenido que sacar en blanco y negro para no encarecerlo tanto. Hay varios casos así. Puede que se editen en color en algún momento si la cosa aguanta.

John McClusky y Henry Gammidge: James Bond: On Her Majesty's Secret Service

Me he pasado toda la vida leyendo que la etapa buena de las tiras de James Bond eran las de Lawrence y Horak y puede que sea verdad. Sólo he leído algunas que editó Forum hace años. Ahora a ver si puedo leerlas y poder comparar. Pero la etapa de John McClusky y Henry Gammidge me ha acabado gustando bastante.
En parte porque los dos autores fueron cogiendo fuerza. Gammidge presentaba sólidas adaptaciones de las novelas (en la de Sólo se vive dos veces se libra de toda la morralla de guía de viajes de la novela, manteniendo el detalle malvado de que Bond deja embarazada a Kissy Suzuki, un elemento que siempre he pensado que Ian Fleming hubiera repescado en el futuro dada su tendencia a mostrar a Bond como un agente más de andar por casa que como el superhombre de las películas) y McClusky tenía un aire clásico muy funcional que recuerda a algunos de los mejores autores americanos de la época como Prentice o Williamson...
Pero también porque el tono general es mucho más adulto que las películas o las tiras de prensa de aventuras de esos años, especialmente por la utilización del sexo.
Aunque, eso sí, tenga algunos momentos tan sexistas que uno no sabe si abochornarse o partirse el pecho.

Joe Matt: Peepshow

Del trío Seth-Chester Brown-Joe Matt no diría que Matt sea el mejor pero sí que es el que más me gusta.
Puede que no sea excesivamente original. Él mismo, en una historia donde se encuentra con Robert Crumb, trata el tema de la evidente influencia del creador de Mr Natural.
Pero sí que es evidente que el resultado es muy entretenido y está tratado con mucha eficacia y pasión. Uno no puede evitar sentirse violento ante según qué andanadas de sinceridad o ver según qué escenas, como la discusión con su novia Trish donde Matt en un ataque de celos pierde los papeles y la agrede físicamente. Aunque tiene su gracia enterarte de qué sustancias ilegales le gustan a Matt Wagner...
De vez en cuando a Matt le gusta hacer experimentos narrativos que son impresionantes. Recuerdo una historia de una página con 96 viñetas, u otra historia de lectura en espiral, o una con una viñeta pero que requiere la lectura siguiendo un camino concreto. Ojalá lo hiciera más a menudo.
Y no puedo evitar mencionar la primorosa edición de Fulgencio Pimentel. Grande, tapa dura, buen papel. Una preciosidad.
Pero si vendéis una edición con un ex.libris firmado y numerado por el autor, sólo a través de la web y más barato que en las librerías, ya podrías anunciarlo un poco más porque enterarme cuando he quitado el plástico en casa me ha tocado bien las narices...

Paco Roca: La casa

Paco Roca nos narra en esta obra una historia de emociones, sencilla, centrada en contar la vida con un padre fallecido vista desde el punto de vista de tres hermanos muy diferentes. Uno no necesita ver la foto final para entender rápidamente que hay mucho de personal en este trabajo.
Al final, como Roca es un autor muy eficaz, el resultado llega al corazón de un servidor. Uno se pasaría más tiempo en esa casa, con esa familia, hablando del pasado, de los arreglos pendientes de la casa, de lo que sea.
Y, aparte, hay viñetas tan magníficas como ésta que he elegido y donde se ve el destino de elementos de la casa...

Dimitri Armand, Luc Brunschwig y Aurélien Ducoudray: Bob Morane: Renacimiento 1: Las tierras extrañas

Bob Morane y su fiel compañero de aventuras Bill Ballantine protagonizaron un buen montón de novelas de bolsillo escritas por Henri Vernes. Éste luego los pasó al mundo de las viñetas con bastantes dibujantes, aunque estemos bastante de acuerdo en que el más importante fue Vance.
Ahora, un nuevo equipo hace un relanzamiento del personaje, actualizando sus historias que ahora incluyen atentados yihadistas, drones, guerrillas africanas e intrigas internacionales y contando los orígenes del dúo. Es una obra muy entretenida, un thriller que bebe más de XIII o Largo Winch que de las novelas originales. Nada apabullante pero sí un entretenimiento correcto y digno.
Me ha sorprendido muy gratamente el dibujante, especialmente su versión de Bill Ballantine, que por fin parece el fortachón de la pareja.
Eso sí, ¿no le llamaba siempre "Mi Comandante"?

Tha: Artbook 16

Tha es un autor que me fascina y me maravilla. Su estilo, entre humorístico y realista, su tratamiento del color, son soberbios.
Estos últimos años se le ve poco ya que anda más ocupado como pianista de jazz que como dibujante.
Una lástima. Para el cómic, claro.
Al menos la gente de Ominiky se ha acordado de él y le ha dedicado un libro que da gusto verlo y que recopila algunas de sus ilustraciones para libros, novelas de Sherlock Holmes, Drácula, Jeckyll y Hyde, Frankenstein y más cosas. Una delicia.
Sólo le pongo un pero a la edición: que no haya un listado de la procedencia de los dibujos. Y si hubiera un texto de introducción ya sería formidable.

Peyo: Poussy

Peyo realizó Poussy para un periódico belga durante años y luego fue reeditado parcialmente en la revista Spirou y posteriormente en tres álbumes. Unas reediciones que no respetaban el orden cronológico de publicación y que a veces fueron redibujados.
Este tomo recoge todo el material de la serie ordenado e incluye, como añadido al material del integral en francés, algunas de las tiras originales que fueron redibujadas de manera más evidente.
O sea, un tomo estupendo para completistas enfermos como un servidor.
El humor es blanco, muchos gags son estupendos (me he reído mucho, la verdad), Peyo es un dibujante maravilloso...
Un gustazo.

Tibet y André-Paul Duchâteau: Intégrale Ric Hochet 4

Una lástima que Ponent Mon interrumpiera esta colección.
Así que a leerla en francés. Bastante más barato, al menos. Y los lomos van formando un dibujo...
Este tomo incluye el primer enfrentamiento con "El Verdugo", uno de los enemigos recurrentes de la serie. Aparte, los misterios son más elaborados, se juega con posibles temas paranormales con gracia y Tibet estaba en plena forma.
Seguiremos.

José Revilla: El Jabato: ¡Traición en Rodas!

Hace relativamente poco tiempo, comentaba en Facebook David Rubín algo que luego pude hablar con él tomando unas cañas. Decía Rubín que algunos autores que retoman series ya muy conocidas imitando el estilo de otros autores venían a ser como las bandas tributo de los grandes grupos del rock.
Entiendo esta postura.
También hablé hace años, en A Coruña durante un Viñetas desde O Atlántico, con Juillard acerca de su trabajo en Blake y Mortimer. Me comentaba Juillard que de niño era fan de la serie de Jacobs, que le hacía ilusión trabajar con esos personajes que le dieron tantos buenos momentos y que él lo veía como un ejercicio de estilo el usar un dibujo más similar al de Jacobs que al suyo habitual.
También entiendo esta postura.
Pensaba en ello leyendo la nueva entrega de El Jabato de José Revilla. El resultado es similar a los anteriores, una aventura muy respetuosa con las historias clásicas (sólo se permite unos breves desnudos en un mercado de esclavos) tanto en el formato apaisado como en el estilo de dibujo, la narrativa o los textos. Hasta los títulos van entre exclamaciones...
En todo ello se nota el amor al personaje y lo mucho que disfruta el autor con estos trabajos.
No sé hasta que punto el resultado es positivo para la serie ya que muchos jóvenes lectores pueden verlo como algo antiguo. De lo que estoy bastante convencido es que los viejos lectores, los que ya peinan canas si aún se peinan, están bastante satisfechos.
Y yo también. Puede que no haya nada innovador pero sí que agradezco que haya alguien que lo haga con amor a los personajes y que no intente marcar su huella contando con poca fortuna su muerte, su boda o el nacimiento de su hijo...

John McClusky y Henry Gammidge: James Bond: Goldfinger

Con este tomo acaba la primera etapa de las tiras de James Bond.
Adaptaciones dignas y fieles a las novelas de Ian Fleming, incluyendo un cierto número de elementos que delatan su época.
La etapa acabó porque el jefazo del periódico donde se seriaba se cabreó porque Fleming publicó un cuento de Bond en la competencia e ordenó que se cerrara la serie, cuando estaban con la adaptación de Operación Trueno y no iban ni por la mitad. Esto hizo que los autores tuvieran que contar el resto de la historia en seis tiras tremendamente surrealistas.

Terry Dodson y Mark Waid: Star Wars: Princess Leia TPB

Es curioso que se haya tardado tanto en dedicarle una historia a Leia Organa como titular indiscutible.
Me alegra que alguien recupere a Terry Dodson para contar historias de Star Wars. Me encantó su trabajo en una miniserie de Dark Horse y éste es incluso mejor.
¿Por qué? Pues porque Mark Waid le da cancha para lucirse haciendo que el elenco de personajes sea mayoritariamente femenino, posiblemente el punto más fuerte de este dibujante.
Aparte, Waid aprovecha para contar el pesar de la protagonista por la destrucción de su planeta y darle un sentido a las labores de una princesa sin reino en una historia que no olvida sus dosis de aventura y acción.
Un entretenimiento ligero, sí, pero muy bien planteado y ejecutado.

Salvador Larroca y Kieron Gillen: Star Wars: Darh Vader TPB Vol 1: Vader

Gráficamente me parece el mejor trabajo de Salvador Larroca. Se nota su interés en el Universo Star Wars y en Datrh Vader en particular.
El guión es muy entretenido. Me hace mucha gracia la presentación, contando lo sucedido en la primera película pero visto desde el lado del Imperio, con los rebeldes como malos malísimos. Los dos androides, un versión psicópata de C-3PO y R2-D2, son un añadido interesante. Pero el conjunto es una mezcla de cómic de aventuras espaciales, algo de intrigas de poder y un poco de caracterización del protagonista, lo que uno espera de una obra así.
Y acabar este tomo con la misma escena del primer tomo de la serie de Aaron y Cassady pero mostrando lo que piensa Vader me ha parecido tremendamente ingenioso.

John McClusky y Peter O'Donnell: James Bond: Dr. No

En este tomo, aparte de Dr. No, se adaptan Diamantes para la eternidad y Desde Rusia con amor. Las novelas, claro. Para las películas aún faltaba un tiempo.
Hay un salto cualitativo importante en el último episodio, el que da título al tomo. Por un lado, John McClusky se suelta el pelo, y empieza a usar un estilo más sucio, más expresionista y mucho más interesante. Por otro, Peter O'Donnell, más conocido por su Modesty Blaise, sustituye puntualmente a Henry Gammidge. Ojalá hubiera seguido. El resultado es mucho más sólido y natural.
Me ha hecho mucha gracia recordar que -supongo que decir que el malo en una historia de James Bond muere no es una sorpresa para nadie, ¿no?- el Doctor No moría en la novela de una forma mucho menos elegante que en la película...

John Cassaday y Jason Aaron: Star Wars TPB Vol 1: Skywalker Strikes

Como en la colección de Dark Horse que escribió Brian Wood, Jason Aaron ha optado por elegir justo después de la destrucción de la Estrella de la Muerte (o sea, entre las dos primeras películas) el momento de la acción. Es lógico. Tienes a todos los personajes importantes operativos y no te pillas los dedos con posibles incoherencias por lo que puede que se cuente en la nueva trilogía. Hasta la idea de buscar una nueva base para los rebeldes es la misma que en la colección de Wood, y que era la misma que la de Marvel en su primera colección...
Aaron hace un trabajo ideal para los fans de Star Wars. C3PO es el gallina quejica de siempre. R2-D2 se saca de la manga algún gadget desconocido hasta el momento para salvar la situación. El Imperio es malo de narices. Luke está lleno de dudas y aprende lo verde que está en el control de la Fuerza. Han y Leia discuten con mucha gracia. Vader va estrangulando a oficiales que fracasan. Sólo me chirría Boba Fett, tal vez demasiado malo de spaghetti western.
Y aunque hay acción constante con asaltos a fábricas de armas del Imperio, persecuciones en naves espaciales o enfrentamientos entre un AT-AT y Darth Vader, son momentos más tranquilos los que recordaré, como el final del tomo con la conversación entre Boba Fett y Darth Vader. Uno oye la música de John Williams en ese final mudo pero lleno de fuerza. Aparte, añade algún personaje nuevo que veremos qué importancia llega a tener.
John Cassaday no tiene problemas para lograr parecidos razonables de los personajes con los actores. Sigue siendo tremendamente claro, limpio y fresco. Si en otros trabajos pecaba de cierto estatismo, no es algo que me venga a la cabeza cuando pienso en su labor aquí.
La única pega que le puedo poner a esta colección es que está dirigida a los fans de Star Wars. Si no has visto las películas, no sé si te vas a enterar de mucho... Pero claro, ¿quién va a leer este cómic sin haber visto las películas?

Russ Heath y Larry Hama: G.I. Joe: The Complete Collection HC Vol 2

Sigo disfrutando un montón con esta colección. Puede que haya demasiados personajes y que el tener que ir metiendo nuevos vehículos y tal sea un poco pesado, pero lo de Hama tiene mucho mérito. El impulso creador es claramente suyo. Sabe contar un cómic de acción con numerosas subtramas realmente entretenido.
En este tomo llegan personajes importantes del universo G.I.Joe: Destro, Duke, Roadblock, Storm Shadow (en el famoso número mudo)... Aunque mi momento favorito es el tiroteo en la Casa de la Moneda y donde uno de los JOEs implicados es Torpedo, el submarinista, que anda por ahí con sus aletas, sus gafas y su fusil submarino como si nada. Vaya panzada de reír. Me gustaría saber cómo lo justificaron en los correos de los lectores, porque seguro que alguno debió de comentarlo...
Trimpe y Vosburg ceden el sitio para un número a Russ Heath que me hace suspirar por un mundo alternativo donde él se encargara de cada número, la verdad.

John McClusky y Henry Gammidge: James Bond: Casino Royale

Los primeros pasos de James Bond en el cómic fueron un tanto dubitativos. Adaptaciones bastante fieles de las novelas de Fleming, contadas con no demasiada gracia, y con un dibujante bastante pétreo del que sólo me quedo con alguna escena aislada, como las subacuáticas.

Herb Trimpe y Larry Hama:G.I.Joe The Complete Collection HC Vol 1

No seguí en su momento la colección de Marvel de los G.I. Joe. Las críticas eran atroces, los autores no eran de mis favoritos en ese momento y el planteamiento publicitario me repateaba (lo que no me impedía disfrutar de Rom o de los Micronautas, por otra parte).
Pero me lei el primer número de la edición de Forum (la colección Comando G.I.Joe para los más viejos) y recuerdo que me gustó. Al final no la seguí por todo lo dicho pero siempre tuve una espinita clavada con estos personajes.
Ahora me leo el primer tomo de la edición lujosa de IDW y confieso que me he divertido horrores. Vale, los yanquis son muy buenos, los malos son la organización Cobra, todo muy facilón. Pero tiene ritmo, Hama se lo pasa bomba y está en su salsa con todo el tema militar, Trimpe narra con solvencia y hasta se anima a escribir alguna cosa dando como resultado que el conjunto es muy entretenido.
Y me ha hecho mucha gracia ver que Hama habla de "obsolescencia programada" ya a principios de los ochenta.
Le pesa el tener que trabajar con tantos personajes, de modo que sólo algunos acaban realmente importando e interesando al lector.
Seguiremos.

Ivá: Maki Navaja 1: 1986-1987

Esto va a quedar algo personalista, cuando no publicitario, pero es que llevo esperando leer este cómic mucho tiempo y he tenido una implicación directa.
Hace bastantes, bastantes años estuve hablando con un autor de El Jueves, de los "importantes", comentando lo poco y mal que editaban los de la revista que sale los miércoles en tomos. Me comentó que sólo les interesaban algunas cosas y poco más, porque las ventas de kiosko, su objetivo, no eran las que querían. Le comenté si habría problemas en editar en Dolmen cosillas y me dijo que no, que de hecho la viuda de Ivá buscaba otra gente que editara las cosas de este autor.
Hasta me propuso el título de la línea: ¡Por fin ya es viernes!
Lo de conseguir los derechos sé que le ha costado a Vicente García un montón porque los abogados que lo llevaban tenían otras prioridades, otros clientes que les daban más trabajo...
Pero al final ha salido, con el título de la línea algo cambiado (el ya ha caído por el camino), con un par de viñetas que no están como a mí me gustaría (soy perfeccionista, qué queréis), con una biografía y un prólogo de Antoni Guiral estupendos... Pero oye, un gustazo poder leerlo.
Uno espera que la cosa funcione mínimamente y que puedan ir recibiendo el tratamiento otros autores (con alguno hablé yo en su momento pero Vicente quería empezar con lo de Ivá para abrir la línea). La lástima es que algunos de los que tenía en mente ya están editando en otros sitios. Paciencia.
Pero sobre todo destacaría que el material sale como debería haberse hecho siempre: de forma cronológica e íntegra. Ahora uno ve al Maki saliendo de la cárcel, reencontrándose con el Pirata y el Popeye, conociendo al Pitufo un día que lo hincha a hostias, etc... Y, no sé el caso concreto de este tomo, pero sí puedo garantizar que hay muchas historias de la Puta Mili que nunca aparecieron en los tomos y que sólo se han podido leer en la revista.
La verborrea sigue funcionando, como los gags, como la personalidad de sus personajes, como el dinamismo de sus dibujos. Me ha sorprendido que pese a la cantidad de textos y páginas se lea todo tan rápido y tan bien.
En unos tiempos en que la novedad manda, una reedición puede que pase desapercibida pero también puede que muchos que no conocían a Ivá lo descubran y se den cuenta de lo formidable que fue su trabajo y del grandísimo autor que fue, uno de los que te dejan deseando leer más cosas suyas. A mí me pasó esto la primera vez que lo lei.

Dan Spiegle y Robert Kanigher: The Creature Commandos TPB

Una juerga.
La premisa es demencial: los americanos cogen a un soldado hecho polvo y lo remiendan para que parezca el monstruo de Frankenstein, y usan productos experimentales para convertir a un chaval con problemas psicológicos de licantropía en un verdadero hombre lobo y a un sargento condenado a treinta años de cárcel en un vampiro.Y los mandan a dar sustos a los nazis y japoneses. Y a matar a todos los que puedan, claro.
Si os parece un disparate, tranquilos porque la cosa sigue y a los pocos números se les une la Profesora Medusa, a quien un accidente le convierte el cabello en serpientes.
J.M.DeMatteis fue su creador y primer guionista. Un trabajo competente y que ponía el objetivo en temas morales y en dramas. Me ha gustado sobre todo su última historia en la que Lucky Taylor intenta suicidarse cortándose el cuello por los remordimientos de haber asesinado a una colaboradora de los nazis, una mujer mayor obligada por amenazas a su familia. Pero pronto, el veterano Robert Kanigher coge los mandos. Una de las primeras grandes diferencias con el trabajo de DeMatteis es que convierte al teniente que los lidera en un ser totalmente odioso que no hace más que insultar y humillar a sus soldados.La otra es que el otro personaje de la colección Weird War Tales, G.I.Robot, aparece de vez en cuando junto a los monstruos de este tomo. Y finalmente, que las historias tienen cada vez más un carácter fantástico con viajes en el tiempo, encuentros con dioses romanos o luchas con pterodáctilos.
Todo muy desmadrado, sí, pero también hecho con mucha gracia y desparpajo.
Fred Carrillo es el dibujante principal de la serie, pero hay colaboraciones puntuales de Pat Broderick, el creador gráfico, Bob Hall o un sólido Dan Spiegle.

José Luis Martín: El Jueves Luxury Gold Collection: ¡Dios Mío! + La versión integra de la histórica "La Biblia contada a los pasotas"

Puede que a estas alturas se haya perdido casi todo lo de provocador e irreverente que tuvo en su momento La Biblia contada a los pasotas, la particular versión humorística de los pasajes más conocidos de los primeros libros de la Biblia a cargo de José Luis Martín (siempre me ha hecho gracia que los autores de El Jueves hablen de él como "Jota Ele").
Pero sigue siendo muy divertida. Hacía muchos años que no lo releía. Creo que ésta era la única edición que me faltaba. Aparte de ser completa y sin remontajes (y me huelo que hubo un reescaneo por cómo han envejecido algunos trozos coloreados con lo que parece ser rotulador), hay varias historias de una página bastante majas.