Bill Watterson: The Complete Calvin and Hobbes / FIN

El otro día me entraron ganas de releerme Calvin y Hobbes para ir preparándome para el nuevo trabajo de Bill Watterson, The Mysteries.

Total, que cojo los tres tomazos en tapa dura -algo incómodos, la verdad- de la primera edición completa americana y me he pasado varios días disfrutando del humor y la humanidad de estos personajes.

Me ha sorprendido ver lo limitada que es la galería de personajes: Calvin, Hobbes, los padres, Susie, Moe, Miss Wormwood, el director y poco más. Normalmente, en estas cosas suelen ir agregándose personajes para facilitar nuevos gags, nuevas historias. Aquí no. Solamente con los dos protagonistas y los padres tendremos el 70% de las tiras.

El humor me ha hecho explotar riendo en más de un momento otra vez. Y algunas reflexiones, algunas muestras de ternura son de las que te funden por dentro.

Qué gran, gran cómic. 

Y he pensado que es una buena obra para cerrar este blog. 

Sé que algunos amigos como Julián o Iñaki lo van a echar de menos, pero esto lleva mucho curro para las pocas visitas que hay. La gente ya no lee blogs. Y los comentarios que llegan son sobre todo de mierdas de spam, y que luego he de denunciar o borrar...

He llegado a un momento en que lo que saco haciendo divulgación, por decirlo de alguna manera, no me compensa el tiempo que dedico a escribir por gusto. Ya ni hablo de dinero, es que ya no es divertido. La aplastante mayoría de lo que hago es por cosas que me he montado yo (el blog, el canal de Youtube) o porque me lo piden buenos amigos (léase Vicente García y Koldo Azpitarte).

 Así que cierro este blog, he cerrado mi columna de la revista Dolmen (aunque haya dejado un par adelantadas) y el canal de video seguirá aunque a un ritmo muy, muy inferior, probablemente. Supongo que alguna colaboración puntual caerá, pero la verdad es que no me apetece mucho escribir.

Es lo que hay. De momento, al menos.

Salud y muchas gracias a los habituales.

Scott Koblish, Gerry Duggan y Bran Posehn: Deadpool: Masacre

Una majarada sobre un fan mexicano de Deapool que se llama Masacre. A saber cómo lo han arreglado en las ediciones españolas. 

En el cómic dicen que era un cómic hecho para México que luego tradujeron mal a propósito. Ni idea. Hay tantas marcianadas y tanto chiste que ya no me creo nada.

El resultado es simpático, eso sí.

Carlos Giménez: Los profesionales 6: La cena de los veteranos

Ya lo he dicho antes, Giménez se va despidiendo de sus series, es consciente de su edad y se nota.

Este álbum es un nuevo encuentro de dibujantes de cómics. Podemos reconocer a Carlos Giménez, Adolfo Usero o Enrique Ventura, por ejemplo. Pero esta vez hablamos del presente, no de los años 60. Y no nos encontramos los mismos "alias". Giménez no es Pablo ni Usero es Adolfo, como en los álbumes anteriores. Por eso, uno tiene la sensación de que tiene mucho más que ver con obras como "Crisálida" que con los anteriores de "Los profesionales".

La trama es mínima. Cuatro dibujantes veteranos se reúnen para cenar en un bar de confianza, y hablan y hablan. Del pasado, de sus mujeres, de sus problemas de carácter o económicos, de la profesión, de la gente que han conocido, de los que les caían bien, mal o regular.

Hay que ser muy bueno, para que con 80 años cumplidos, se lea tan bien pese a que uno sea consciente de que las habilidades actuales no son las que fueron. Y esto es mérito sobre todo del Giménez escritor, que siempre me ha parecido con un gran oído para los diálogos, vivos, frescos, con chispa.

Kyle Baker, Keith Giffen, Bryan Smith y Brian Keene :DC House of Horror

La reciente muerte de Keith Giffen hizo que desempolvara este número de la pila de pendientes. Giffen hizo los argumentos mientras que algunos jóvenes guionistas se encargaban del guión final y los textos. Los dibujos eran de nombres más que solventes: Chaykin, Porter, Raney, etc... Y portada de Kaluta.

No es gran cosa, seamos sinceros, historias de terror bastante sangrientas y con finales nada felices con versiones alternativas de personajes conocidos del Universo DC.

Pero un par de historias tienen bastante gracia, la de la Liga de la Justicia contra zombies y la de Harley Quinn, convertida en fantasma manipulador. Esta última tiene a Kyle Baker de dibujante, lo que siempre es estimulante, y se usa para rotular la fuente de los viejos cómics de la EC, para dar un efecto especial.

Francisco Ibáñez: Olé Mortadelo 12: Moscú-80

Regreso a las Olimpiadas en lo que acabaría siendo un tipo de álbum muy habitual.

Lo mejor, el espía que intenta sabotear las Olimpiadas y fracasa siempre por un don de la inoportunidad tremendo.

Y que el final tiene un giro original: que por una vez los protagonistas hacen un buen papel, aunque no sepan cómo.

Otra cosa es lo que pasa después, eso sí, claro.

Fran Galán y Derek Landy: Werewolf by Night

Un one-shot centrado en Jack Russell y Elsa Bloodstone, un poco en la onda del especial televisivo que se hizo para Disney+ hará cosa de un año.

Lo más interesante es la comparación de los pensamientos de los dos protagonistas y ver en qué coinciden y en qué están en extremos opuestos.

Y la parte gráfica, que juega con el uso puntual del color de Bloodstone cuando casi todo el resto es en blanco y negro dando un resultado muy llamativo y diferente.

Francisco Ibáñez: Olé Mortadelo 41: Secuestro aéreo

La historia principal no tiene mucho que rascar, un secuestrador aéreo sin nombre que va montando líos y los protagonistas empeorándolo todo. Psé.

Más interesantes son las historias de complemento, realizadas para los primeros números de Super Mortadelo, y con un Ibáñez potente y sin necesidad de alargar las premisas.

Michel Sanlaville: San Antonio 1: En Lyon

Lei hace años dos novelas de San Antonio. Muy divertidas.

Pero no se han publicadas muchas por aquí, entre otras cosas porque dicen que el estilo literario es complicado, lleno de juegos de palabras, dobles sentidos, argot, etc.

Se ve que Sanlaville es muy fan de las novelas y que le ha pillado muy bien el tono. El dibujo es realista pero con un punto cómico, muy dinámico. Tal vez su argumento sea demasiado enrevesado para un álbum aunque tenga bastantes más páginas de lo normal, eso sí.

Y se ve que la traducción es justita, siendo misericordiosos, lo que no ayuda. Ejemplo: la viñeta seleccionada, donde vemos que llaman a un personaje Gaston Le Larbin, como si fuera eso su nombre.

Y no.

Debería ser "Gaston, el criado".

Tócate los huevos.

Dr. Alderete: Olot

Historias reales y extrañas que sucedieron en Olot, realizadas por un argentino que vive en México. Todo muy surreal, donde lo que se cuenta no es tan importante como el modo en que se cuenta y la atmósfera opresiva y algo enfermiza que transmite.

Ameziane y Paco Ignacio Taibo II: Cuatro Manos 2

Vaya decepción.

La cosa se iba poniendo interesante, aparecen nuevos personajes de los que dan juego, hay acción, sigue habiendo denuncia, los personajes del álbum anterior empiezan a cruzarse...

Y se acaba en continuará.

Y no ha habido continuación.

Ya me veo buscando la novela en algún momento del futuro.

Paco Alcázar: La vida y Usted 2

Aunque hay algunos grandes momentos de humor negro, tan divertidos como crueles, tengo que reconocer que este segundo tomo me dejó bastante frío, con cierta sensación de fórmula demasiado exprimida. ¿Cuántas veces puedes hacer un esquema de algo con nombres que no tienen que ver y que tenga gracia? ¿Cuántas veces puedes ponerte a hablar sobre un tema mezclando de forma absurda fechas, hechos y nombres?

Brian Bolland: Shift Presents The Actress and the Bishop

Hace poco descubrí una edición casi underground de todas las historias de La actriz y el obispo de Brian Bolland. Una edición como de imprenta online, pero con una muy buena reproducción de los dibujos.

Las dos primeras historias de la serie aparecieron en números de A1.

La tercera apareció, junto a las otras dos, en el Bolland Strips!

Aquí aparece una nueva, bastante larga, junto a las tres anteriores. Aparte, hay los textos de dos historias que Bolland no ha llegado a dibujar, y no creo que lo llegue a hacer. Y una entrevista.

Ver un comic nuevo de Bolland siempre me interesa.

Pasqual Ferry y Larry Hama: Howard the Duck Holiday Special

Me pedí este número hace años, por la gracia de ver a Ferry dibujando uno de sus primeros comics Marvel.

No me llegó.

El otro día lo pude conseguir.

Los de Hydra toman el poder de la empresa de Papá Noel, Howard se dedica a hacer de Papá Noel en unos grandes almacenes, sale una parodia del Juez Dredd que habla como Elmer de los Looney Tunes entre otras parodias y homenajes...

Un poco tonto todo, pero entretenido lo es, la verdad.

Paul Gulacy y Cary Bates: True Believers 1-5

Este cómic nunca se ha reeditado en tomo por Marvel.

Y creo que no se editó en España.

Así que me imagino que no fue un éxito pese a que hubiera un montón de personajes conocidos de invitados, que lo dibujara un Gulacy bastante resultón o que Cary Bates, uno de los guionistas básicos de DC de los años 70, volviera a las viñetas.

Una pena porque me ha parecido divertidísima esta versión superheroica de Wikileaks, con elementos un tanto a lo Vertigo.

Muy divertido, en serio. Aunque el villano sorpresa se vea venir a kilómetros.

Y más me fastidia que ninguno de estos personajes haya sido recogido por otros autores, aunque sean de invitados, para hacer algo con ellos, porque sus personalidades, sus relaciones, podrían dar mucho, mucho juego.

Dick Ayers y Len Wein: Western Gunfighters 1-7

Esta colección era un caos. Trimestral, muchas reediciones del año de la polka y alguna cosa nueva.

Por un lado recuperan al Jinete Fantasma para cerrar cabos sueltos de su colección años después.

Meten a un personaje, Gunfighter, que era algo así como Jonah Hex antes de Jonah Hex. Va de negro y no con el uniforme sudista, no tiene media cara desfigurada pero tiene en el lado izquierdo una buena cicatriz, pero esencialmente es igual.

Meten a los Renegados, un grupo de supervivientes de El Alamo, que todos creen que son unos cobardes que huyeron cuando en realidad se escapaban para cumplir una misión.

Meten en un número a Outlaw, un mestizo que busca saber su historia familiar. Sus creadores eran Steve Parkhouse y Barry Windsor-Smith. Solo salió en un número, creo. Él y nosotros nos quedamos sin saber su historia familiar, claro.

En el sexto número matan al Jinete Fantasma. En el séptimo matan al chaval que ayudaba al Jinete Fantasma y que era el único que sabía su historia. Lo sustituye al final del número 7 el hermano del Jinete.

Se anuncian los títulos de las siguientes aventuras de varios personajes que deberían salir en el número 8.

El número 8 sale al final con menos páginas y sólo lleva reediciones.

Hasta aquí llegaron los experimentos, me parece.

Herb Trimpe y Len Wein: Creatures on the Loose 11-13

A ver, aquí he hecho un poco de trampa.

Quería leer alguna historia sin continuidad ni órdenes estrictos para limpiar el paladar de tanto superhéroe clásico. Esto ha hecho que me salte el número 10 de esta colección, que es una historia de Kull, y me fuera directo a los complementos de estos tres números. El del 13 es uno de hombres lobo. El del 12 es uno de Frankenstein fuera de continuidad. 

Se ve que el Comics Code empezaba a relajarse en cuanto a monstruos y tal.

El del 11 es la historia más divertida y está protagonizada por un tío miserable, un dibujante de cómics tirando a facha que hace comics underground a lo Crumb por lo que tiene que disfrazarse de "joven contestario" e ir a los lugares de reunión de hippies y tal, para su sufrimiento. El elemento fantástico es lo de menos. Lo que me hace gracia es este protagonista y la sátira del underground que se hace desde un cómic mainstream.

Phil Noto y Si Spurrier: Origins of Marvel Comics: X-Men

Orígenes y resumen de la historia de algunos de los mutantes más conocidos para ayuda de recién llegados o despistados.

La cuestión gráfica es mi principal aliciente en estas cosas, la verdad, y aquí es bastante solvente.

George Tuska y Archie Goodwin: Iron Man 21-38

Otra cole de la que no había hablado por puro despiste.

La verdad es que los últimos son bastante horribles, a lo que no ayuda que no hubiera forma de que hubiera un guionista permanente. En el Marvel Masterworks que los recoge hay un texto de Gerry Conway que lo reconoce... 

Pero los primeros de esta tanda son bastante potables.

La muerte de Janice Cord, siguiendo la tradición de matar a la chica del prota que empezó en la colección del Sargento Furia y que alcanzó su máximo exponente con la muerte de Gwen Stacy, me sigue impactando.

Aunque nunca he entendido cómo después de esta viñeta, con la pobre Janice medio electrocutada por el Hombre de Titanio, Iron Man se pone a pelear en lugar de intentar llevarla a un hospital o algo.

Claro, después vuelve y ha muerto sola, la pobre.

Tim Sale y Jeph Loeb: Superman/Batman 26

Cuando el hijo de Jeph Loeb murió, iba a escribir un comic. Se decidió coger su argumento y que un equipo de grandes nombres dibujasen y escribiesen el cómic. No sé si el sentido de homenaje a un héroe fallecido estaba en el original o se añadió ante la muerte de Sam Loeb.

Con todo, es mucho más potente la historia de complemento, escrita por Loeb y dibujada por el prematuramente fallecido Sale, y que trata de la relación de un joven Clark Kent con un amigo suyo, llamado nada casualmente Sam, y cómo le afecta su fallecimiento. Las palabras son directas y claras, golpean, hacen daño.

Es imposible que te deje indiferente.

Jack Kirby: 2001 A Space Odyssey

La adaptación de 2001 que hizo Kirby es cara y complicada de conseguir. 

Por fin la tengo. Ver a un Kirby potentísimo a ese tamaño es algo épico.

Sospecho que Kirby se leyó la novela de Clarke. Hay algunos textos explicativos que me suenan a las del libro, mientras que la película es mucho más libre de interpretación.

Me encantó cómo resuelve algunos momentos que todos recordamos de la película, como ese salto en el tiempo que convierte un hueso en una nave espacial. O cómo nos abruma con páginas dobles lisérgicas y cósmicas, para pasar a páginas casi sin color para la escena final de uno de los protagonistas. El color era de Marie Severin y el propio Kirby y me parece de lo mejor que le he visto.