Bill Watterson: The Complete Calvin and Hobbes / FIN

El otro día me entraron ganas de releerme Calvin y Hobbes para ir preparándome para el nuevo trabajo de Bill Watterson, The Mysteries.

Total, que cojo los tres tomazos en tapa dura -algo incómodos, la verdad- de la primera edición completa americana y me he pasado varios días disfrutando del humor y la humanidad de estos personajes.

Me ha sorprendido ver lo limitada que es la galería de personajes: Calvin, Hobbes, los padres, Susie, Moe, Miss Wormwood, el director y poco más. Normalmente, en estas cosas suelen ir agregándose personajes para facilitar nuevos gags, nuevas historias. Aquí no. Solamente con los dos protagonistas y los padres tendremos el 70% de las tiras.

El humor me ha hecho explotar riendo en más de un momento otra vez. Y algunas reflexiones, algunas muestras de ternura son de las que te funden por dentro.

Qué gran, gran cómic. 

Y he pensado que es una buena obra para cerrar este blog. 

Sé que algunos amigos como Julián o Iñaki lo van a echar de menos, pero esto lleva mucho curro para las pocas visitas que hay. La gente ya no lee blogs. Y los comentarios que llegan son sobre todo de mierdas de spam, y que luego he de denunciar o borrar...

He llegado a un momento en que lo que saco haciendo divulgación, por decirlo de alguna manera, no me compensa el tiempo que dedico a escribir por gusto. Ya ni hablo de dinero, es que ya no es divertido. La aplastante mayoría de lo que hago es por cosas que me he montado yo (el blog, el canal de Youtube) o porque me lo piden buenos amigos (léase Vicente García y Koldo Azpitarte).

 Así que cierro este blog, he cerrado mi columna de la revista Dolmen (aunque haya dejado un par adelantadas) y el canal de video seguirá aunque a un ritmo muy, muy inferior, probablemente. Supongo que alguna colaboración puntual caerá, pero la verdad es que no me apetece mucho escribir.

Es lo que hay. De momento, al menos.

Salud y muchas gracias a los habituales.

Scott Koblish, Gerry Duggan y Bran Posehn: Deadpool: Masacre

Una majarada sobre un fan mexicano de Deapool que se llama Masacre. A saber cómo lo han arreglado en las ediciones españolas. 

En el cómic dicen que era un cómic hecho para México que luego tradujeron mal a propósito. Ni idea. Hay tantas marcianadas y tanto chiste que ya no me creo nada.

El resultado es simpático, eso sí.

Carlos Giménez: Los profesionales 6: La cena de los veteranos

Ya lo he dicho antes, Giménez se va despidiendo de sus series, es consciente de su edad y se nota.

Este álbum es un nuevo encuentro de dibujantes de cómics. Podemos reconocer a Carlos Giménez, Adolfo Usero o Enrique Ventura, por ejemplo. Pero esta vez hablamos del presente, no de los años 60. Y no nos encontramos los mismos "alias". Giménez no es Pablo ni Usero es Adolfo, como en los álbumes anteriores. Por eso, uno tiene la sensación de que tiene mucho más que ver con obras como "Crisálida" que con los anteriores de "Los profesionales".

La trama es mínima. Cuatro dibujantes veteranos se reúnen para cenar en un bar de confianza, y hablan y hablan. Del pasado, de sus mujeres, de sus problemas de carácter o económicos, de la profesión, de la gente que han conocido, de los que les caían bien, mal o regular.

Hay que ser muy bueno, para que con 80 años cumplidos, se lea tan bien pese a que uno sea consciente de que las habilidades actuales no son las que fueron. Y esto es mérito sobre todo del Giménez escritor, que siempre me ha parecido con un gran oído para los diálogos, vivos, frescos, con chispa.

Kyle Baker, Keith Giffen, Bryan Smith y Brian Keene :DC House of Horror

La reciente muerte de Keith Giffen hizo que desempolvara este número de la pila de pendientes. Giffen hizo los argumentos mientras que algunos jóvenes guionistas se encargaban del guión final y los textos. Los dibujos eran de nombres más que solventes: Chaykin, Porter, Raney, etc... Y portada de Kaluta.

No es gran cosa, seamos sinceros, historias de terror bastante sangrientas y con finales nada felices con versiones alternativas de personajes conocidos del Universo DC.

Pero un par de historias tienen bastante gracia, la de la Liga de la Justicia contra zombies y la de Harley Quinn, convertida en fantasma manipulador. Esta última tiene a Kyle Baker de dibujante, lo que siempre es estimulante, y se usa para rotular la fuente de los viejos cómics de la EC, para dar un efecto especial.

Francisco Ibáñez: Olé Mortadelo 12: Moscú-80

Regreso a las Olimpiadas en lo que acabaría siendo un tipo de álbum muy habitual.

Lo mejor, el espía que intenta sabotear las Olimpiadas y fracasa siempre por un don de la inoportunidad tremendo.

Y que el final tiene un giro original: que por una vez los protagonistas hacen un buen papel, aunque no sepan cómo.

Otra cosa es lo que pasa después, eso sí, claro.

Fran Galán y Derek Landy: Werewolf by Night

Un one-shot centrado en Jack Russell y Elsa Bloodstone, un poco en la onda del especial televisivo que se hizo para Disney+ hará cosa de un año.

Lo más interesante es la comparación de los pensamientos de los dos protagonistas y ver en qué coinciden y en qué están en extremos opuestos.

Y la parte gráfica, que juega con el uso puntual del color de Bloodstone cuando casi todo el resto es en blanco y negro dando un resultado muy llamativo y diferente.

Francisco Ibáñez: Olé Mortadelo 41: Secuestro aéreo

La historia principal no tiene mucho que rascar, un secuestrador aéreo sin nombre que va montando líos y los protagonistas empeorándolo todo. Psé.

Más interesantes son las historias de complemento, realizadas para los primeros números de Super Mortadelo, y con un Ibáñez potente y sin necesidad de alargar las premisas.

Michel Sanlaville: San Antonio 1: En Lyon

Lei hace años dos novelas de San Antonio. Muy divertidas.

Pero no se han publicadas muchas por aquí, entre otras cosas porque dicen que el estilo literario es complicado, lleno de juegos de palabras, dobles sentidos, argot, etc.

Se ve que Sanlaville es muy fan de las novelas y que le ha pillado muy bien el tono. El dibujo es realista pero con un punto cómico, muy dinámico. Tal vez su argumento sea demasiado enrevesado para un álbum aunque tenga bastantes más páginas de lo normal, eso sí.

Y se ve que la traducción es justita, siendo misericordiosos, lo que no ayuda. Ejemplo: la viñeta seleccionada, donde vemos que llaman a un personaje Gaston Le Larbin, como si fuera eso su nombre.

Y no.

Debería ser "Gaston, el criado".

Tócate los huevos.

Dr. Alderete: Olot

Historias reales y extrañas que sucedieron en Olot, realizadas por un argentino que vive en México. Todo muy surreal, donde lo que se cuenta no es tan importante como el modo en que se cuenta y la atmósfera opresiva y algo enfermiza que transmite.

Ameziane y Paco Ignacio Taibo II: Cuatro Manos 2

Vaya decepción.

La cosa se iba poniendo interesante, aparecen nuevos personajes de los que dan juego, hay acción, sigue habiendo denuncia, los personajes del álbum anterior empiezan a cruzarse...

Y se acaba en continuará.

Y no ha habido continuación.

Ya me veo buscando la novela en algún momento del futuro.

Paco Alcázar: La vida y Usted 2

Aunque hay algunos grandes momentos de humor negro, tan divertidos como crueles, tengo que reconocer que este segundo tomo me dejó bastante frío, con cierta sensación de fórmula demasiado exprimida. ¿Cuántas veces puedes hacer un esquema de algo con nombres que no tienen que ver y que tenga gracia? ¿Cuántas veces puedes ponerte a hablar sobre un tema mezclando de forma absurda fechas, hechos y nombres?

Brian Bolland: Shift Presents The Actress and the Bishop

Hace poco descubrí una edición casi underground de todas las historias de La actriz y el obispo de Brian Bolland. Una edición como de imprenta online, pero con una muy buena reproducción de los dibujos.

Las dos primeras historias de la serie aparecieron en números de A1.

La tercera apareció, junto a las otras dos, en el Bolland Strips!

Aquí aparece una nueva, bastante larga, junto a las tres anteriores. Aparte, hay los textos de dos historias que Bolland no ha llegado a dibujar, y no creo que lo llegue a hacer. Y una entrevista.

Ver un comic nuevo de Bolland siempre me interesa.

Pasqual Ferry y Larry Hama: Howard the Duck Holiday Special

Me pedí este número hace años, por la gracia de ver a Ferry dibujando uno de sus primeros comics Marvel.

No me llegó.

El otro día lo pude conseguir.

Los de Hydra toman el poder de la empresa de Papá Noel, Howard se dedica a hacer de Papá Noel en unos grandes almacenes, sale una parodia del Juez Dredd que habla como Elmer de los Looney Tunes entre otras parodias y homenajes...

Un poco tonto todo, pero entretenido lo es, la verdad.

Paul Gulacy y Cary Bates: True Believers 1-5

Este cómic nunca se ha reeditado en tomo por Marvel.

Y creo que no se editó en España.

Así que me imagino que no fue un éxito pese a que hubiera un montón de personajes conocidos de invitados, que lo dibujara un Gulacy bastante resultón o que Cary Bates, uno de los guionistas básicos de DC de los años 70, volviera a las viñetas.

Una pena porque me ha parecido divertidísima esta versión superheroica de Wikileaks, con elementos un tanto a lo Vertigo.

Muy divertido, en serio. Aunque el villano sorpresa se vea venir a kilómetros.

Y más me fastidia que ninguno de estos personajes haya sido recogido por otros autores, aunque sean de invitados, para hacer algo con ellos, porque sus personalidades, sus relaciones, podrían dar mucho, mucho juego.

Dick Ayers y Len Wein: Western Gunfighters 1-7

Esta colección era un caos. Trimestral, muchas reediciones del año de la polka y alguna cosa nueva.

Por un lado recuperan al Jinete Fantasma para cerrar cabos sueltos de su colección años después.

Meten a un personaje, Gunfighter, que era algo así como Jonah Hex antes de Jonah Hex. Va de negro y no con el uniforme sudista, no tiene media cara desfigurada pero tiene en el lado izquierdo una buena cicatriz, pero esencialmente es igual.

Meten a los Renegados, un grupo de supervivientes de El Alamo, que todos creen que son unos cobardes que huyeron cuando en realidad se escapaban para cumplir una misión.

Meten en un número a Outlaw, un mestizo que busca saber su historia familiar. Sus creadores eran Steve Parkhouse y Barry Windsor-Smith. Solo salió en un número, creo. Él y nosotros nos quedamos sin saber su historia familiar, claro.

En el sexto número matan al Jinete Fantasma. En el séptimo matan al chaval que ayudaba al Jinete Fantasma y que era el único que sabía su historia. Lo sustituye al final del número 7 el hermano del Jinete.

Se anuncian los títulos de las siguientes aventuras de varios personajes que deberían salir en el número 8.

El número 8 sale al final con menos páginas y sólo lleva reediciones.

Hasta aquí llegaron los experimentos, me parece.

Herb Trimpe y Len Wein: Creatures on the Loose 11-13

A ver, aquí he hecho un poco de trampa.

Quería leer alguna historia sin continuidad ni órdenes estrictos para limpiar el paladar de tanto superhéroe clásico. Esto ha hecho que me salte el número 10 de esta colección, que es una historia de Kull, y me fuera directo a los complementos de estos tres números. El del 13 es uno de hombres lobo. El del 12 es uno de Frankenstein fuera de continuidad. 

Se ve que el Comics Code empezaba a relajarse en cuanto a monstruos y tal.

El del 11 es la historia más divertida y está protagonizada por un tío miserable, un dibujante de cómics tirando a facha que hace comics underground a lo Crumb por lo que tiene que disfrazarse de "joven contestario" e ir a los lugares de reunión de hippies y tal, para su sufrimiento. El elemento fantástico es lo de menos. Lo que me hace gracia es este protagonista y la sátira del underground que se hace desde un cómic mainstream.

Phil Noto y Si Spurrier: Origins of Marvel Comics: X-Men

Orígenes y resumen de la historia de algunos de los mutantes más conocidos para ayuda de recién llegados o despistados.

La cuestión gráfica es mi principal aliciente en estas cosas, la verdad, y aquí es bastante solvente.

George Tuska y Archie Goodwin: Iron Man 21-38

Otra cole de la que no había hablado por puro despiste.

La verdad es que los últimos son bastante horribles, a lo que no ayuda que no hubiera forma de que hubiera un guionista permanente. En el Marvel Masterworks que los recoge hay un texto de Gerry Conway que lo reconoce... 

Pero los primeros de esta tanda son bastante potables.

La muerte de Janice Cord, siguiendo la tradición de matar a la chica del prota que empezó en la colección del Sargento Furia y que alcanzó su máximo exponente con la muerte de Gwen Stacy, me sigue impactando.

Aunque nunca he entendido cómo después de esta viñeta, con la pobre Janice medio electrocutada por el Hombre de Titanio, Iron Man se pone a pelear en lugar de intentar llevarla a un hospital o algo.

Claro, después vuelve y ha muerto sola, la pobre.

Tim Sale y Jeph Loeb: Superman/Batman 26

Cuando el hijo de Jeph Loeb murió, iba a escribir un comic. Se decidió coger su argumento y que un equipo de grandes nombres dibujasen y escribiesen el cómic. No sé si el sentido de homenaje a un héroe fallecido estaba en el original o se añadió ante la muerte de Sam Loeb.

Con todo, es mucho más potente la historia de complemento, escrita por Loeb y dibujada por el prematuramente fallecido Sale, y que trata de la relación de un joven Clark Kent con un amigo suyo, llamado nada casualmente Sam, y cómo le afecta su fallecimiento. Las palabras son directas y claras, golpean, hacen daño.

Es imposible que te deje indiferente.

Jack Kirby: 2001 A Space Odyssey

La adaptación de 2001 que hizo Kirby es cara y complicada de conseguir. 

Por fin la tengo. Ver a un Kirby potentísimo a ese tamaño es algo épico.

Sospecho que Kirby se leyó la novela de Clarke. Hay algunos textos explicativos que me suenan a las del libro, mientras que la película es mucho más libre de interpretación.

Me encantó cómo resuelve algunos momentos que todos recordamos de la película, como ese salto en el tiempo que convierte un hueso en una nave espacial. O cómo nos abruma con páginas dobles lisérgicas y cósmicas, para pasar a páginas casi sin color para la escena final de uno de los protagonistas. El color era de Marie Severin y el propio Kirby y me parece de lo mejor que le he visto.

Dan Brereton: The Wonder Woman 100 Project

Ya sabéis, recopilación de portadas en blanco para subastar y ganar pasta, entre los comics y las ventas de este tomo, para creadores de comic veteranos con problemas de salud, económicos o las dos cosas, que para eso los Estados Unidos tienen ese sistema de sanidad demencial.

Como siempre hay dibujos preciosos y otros psé. Pero a mí me siguen compensando y es por una buena causa.

Gurihiru y Jai Nitz: Marvel Double Shot 3

Me pillé este comic por la otra historia, dibujada por Darwyn Cooke.

Pero ésta me convenció más, porque, aunque caiga en una religiosidad tirando a rancia, lo de arriesgarse a discutir la posible existencia de Dios durante páginas, basándose en escenas y momentos de la historia del Universo Marvel me merece un cierto respeto por intentar hacer algo muy diferente.

Y el dibujo es simpático, oye.

Ameziane y Paco Ignacio Taibo II: Cuatro manos 1

Varias historias en tiempos diferentes, en países diferentes, con personajes diferentes para hacer un retrato de atentados políticos a lo largo del siglo XX con elementos de denuncia, de espionaje y de serie negra.

Uno se pregunta dónde quieren ir los autores mientras disfruta el camino.

Lei este primer tomo cuando salió y tenía buen recuerdo. Sí, muy disfrutable.

Teresa Castro: Mil brujas

El gran problema de este cómic es que hay un montón de historias muy cortas que prácticamente cuentan lo mismo: pasan sobre su población un montón de brujas volando y una mujer o varias se suman al grupo o las apoyan o algo parecido.

Así que leer el álbum de un tirón, como hice yo, da una sensación de repetición y monotonía bastante tremenda.

Resultado: al final te quedas con la parte gráfica de algunas de las historias, muy resultonas, o con las que se salen de la norma en cuanto a guion, que son las que más agradezco, como ésta de Teresa Castro que enseño, con una bruja que decide modernizar el aspecto y la locomoción. 

Muy simpática.

Xulia Vicente: Elisa y Marcela

Mucho mejor esta historia, con un estilo algo más manga tal vez, pero con una trama emotiva y que te atrapa, pese a los evidentes vacíos de información que se tienen a día de hoy sobre el caso real que la inspira. Lei sobre este caso hace años no sé dónde y leer esta obra sobre el tema ha sido un disfrute.

Xulia Vicente: La jinete me aguarda

Una historia de fantasía centrada en los elementos humanos que es muy, muy bonita de mirar, pero que me dejó frío en cuanto a lo emocional, lo que no deja de ser frustrante.

Brian Bolland: It's About Time

Una de las lecturas más raras pero también más estimulantes de los últimos tiempos.

Tiene algo de cómic, por el uso de narración con viñetas.

Tiene algo de fotonovela por el uso de fotos como base principal de las imágenes.

Tiene algo de libro de memorias por la temática.

Tiene algo de escritura improvisada.

Son las memorias de Bolland, contando la historia de su familia, sus lecturas iniciales, sus estudios, sus primeros trabajos, sus gustos musicales, sus amores, sus amigos, sus compañeros de estudios, sus viajes...

Pero la cosa es que sólo habla de lo que sea si tiene algo gráfico que enseñar: fotos de las personas implicadas, alguna viñeta, algún folleto, alguna portada de disco... Y va hablando un poco de lo que encuentra en las cajas de zapatos donde guarda las fotos, o de lo que le pasa en el momento en que está montando las fotos, según le viene.

La cosa acaba en 1984, si no me falla la memoria.

Es caótico, es muy loco, a veces fascinante y a veces aburrido, cuando parece que pierde el rumbo y no sabe muy bien qué contar, pero también permite ver una faceta muy personal, muy íntima a veces de un autor muy conocido.

Y que demuestra a veces tener un sentido del humor muy socarrón, con el que sintonizo muy bien, lo que me hizo carcajearme a gusto varias veces.

Espero la segunda parte con ganas, a ver si no tarda un montón aunque lo dudo muchísimo.

Jack Kirby y Stan Lee: Fantastic Four: The Lost Adventure

Cuando Kirby entregó las páginas de lo que tenía que ser el Fantastic Four #102, a Stan Lee no le convencieron. Dicen que decía que era indialogable, lo que es complicado visto lo que podía largar el hombre.

Se fue a un cajón, y el que tenía que ser el #103, una historia con Namor y Magneto, se convirtió en el #102. 

Puede que fuese la gota que desbordó el vaso o una de las últimas, porque Kirby se largó a DC.

Algunas páginas o viñetas se publicarían a modo de flashback en el #108. Años después, el material que se había podido salvar (hay partes perdidas), se entintó, Ron Frenz dibujó a lo Kirby las partes que faltaban y Lee lo dialogó. Ahora ya no tenía problemas, al parecer. Tampoco los tuvo para lo que se vio en el #108. Es curioso ver cómo las partes comunes con el #108 a veces dicen lo mismo y a veces no.

El número llevaba un texto explicando la movida y los lápices de Kirby. 

No deja de ser una curiosidad.

John Romita y Gary Friedrich: Captain America 121-143

Uf, hacía tiempo que no comentaba la colección del Capi. Con esto de ir comentándolo por tandas de unos diez, veo que a veces me lío. En fin.

Sin ser una locura, me gustan bastante los números de Lee y Colan, villanos de otras series como el Escorpión, la historia del Bucky resucitado o la del Hombre Mono en el centro de la Tierra.

Pero Colan deja la cole y viene John Romita, lo que no está mal. Aventurita con Spider-Man, el Capi con identidad secreta de policía, Gárgola Gris de villano, el Helicarrier de SHIELD explotando por primera vez... Incluso llega Leila, una mujer con carácter y que sería el interés amoroso del Halcón. Siempre me gustó ese personaje con su llamativo peinado afro.

Y luego se va Lee y llega Gary Friedrich, que está interesado en contar historias con un tono más social, hablar de racismo, de protestas raciales, todo eso. Esto ya funciona a medias, a lo que sin duda ayuda el caos de publicaciones que se llevaron un par de meses, haciendo que las colecciones subieran de precio y páginas y luego lo cambiaran al mes siguiente, etc...

John Romita Jr y Mark Millar: Wolverine 20-32

Una historia muy famosa que he tenido años criando polvo.

Podría haber seguido así, la verdad.

Qué poco me gusta Millar. Qué listo se cree y qué ganas de buscar el impacto facilón y baratero, los trucos teatrales, qué poca sustancia hay debajo de todo esto. Muertes de niños que dan de comer a los cerdos (luego parece que no, mira), muertes de centenares de inocentes pero sin consecuencias para los responsables, que para eso son los "héroes", muerte de un villano clásico, muerte de un miembro de la Patrulla-X, que luego resucitará, claro, una vieja muy mala que se pasa por la piedra a un chaval ante la pena de su marido cornudo...

Y así todo el rato.

Se me ha hecho larguísimo.

Kasia Nie y Al Ewing: Wasp: Small Worlds TPB

Agradezco mucho que Al Ewing conozca a los personajes y que respete su historia. Hace que no me chirríen las lecturas, la verdad, cuando ves que personajes  que conoces de toda la vida empiecen a comportarse de forma diferente por capricho del guionista o del editor de turno.

Aquí, usa a las dos Avispas, su complicada historia e incluso recupera un par de villanos clásicos importantes en la historia de Janet Van Dyne. Uno era de derribo, y lo convierte en una amenaza respetable, lo que tiene su mérito.

El otro era un villano más o menos habitual y el final que tiene, junto al de la miniserie, parece que es el arranque de la la nueva colección Avengers Inc. donde la Avispa y la Visión investigan casos. Veremos. Puede estar bien.

Ewing incluso crea un bar para superhéroes, con Jarvis a la cabeza, que seguramente puede dar juego en el futuro. Si los villanos tienen su bar sin nombre, a ver si los buenos no van a poder quedar en un sitio a socializar y tomar algo, ¿no?

El dibujo es de Kasia Nie, una autora joven con un estilo muy fresco y resultón. Tengo que ver qué más ha hecho.

Iban Coello y Ryan North: Fantastic Four TPB 1: Whatever Happened to the Fantastic Four?

No entiendo cómo no se habla mucho más de esta etapa. De hecho, la he recomendado abiertamente y más de uno me lo ha agradecido.

Los guiones de North son magníficos, metiendo a los personajes en una ambientación a lo Twilight Zone, ingeniosa y novedosa. Los protagonistas son humanos con superpoderes, como deberían ser siempre, alejados del cartón piedra.

Y los dibujos de Coello son perfectos. ¿Qué quieres una escena íntima? La borda. ¿Qué quieres acción? Sin problemas. Ejemplo: la viñeta que he elegido. Habrá docenas de viñetas en la historia de la Cosa donde objetos se estrellan contra Ben Grimm, pero pocos con esta sensación de impacto y velocidad.

Espero el segundo tomo con verdadera ansia.

Angel Unzueta y Christopher Cantwell: Iron Man TPB 4: Source Control

Final de una etapa, con algunos altibajos, pero bastante, bastante divertida y espectacular en líneas generales.

Este tomo tiene una saga principal, con muerte de un viejo secundario incluida, correcta pero tradicional. Me gustan más las historias individuales, como la del Día de Iron Man, que intenta hacer algo más emotivo y distinto.

Y Iron Man vuelve a usar los patines en algún momento. 

Iron Man en patines siempre es bien. 

David López y Daniel Kibblesmith: Amazing Spider-Man TPB 2: The New Sinister

Peleas con unos nuevos Seis Siniestros, nuevas versiones de cosas que vimos en los años de Ditko y que prácticamente ahí se quedaron.

Una etapa de Spider-Man digna.

Pero lo que más he disfrutado ha sido de una historia de complemento con un guionista desconocido para mí, con Peter Parker devolviendo un montón de libros retrasados a la biblioteca. Muy, muy divertida y con algún gag muy loco que no sé cómo les han dejado colarlo.

Salvador Larroca y Chris Claremont: X-Treme X-Men: A New Beginning TPB

Hace años que no sigo los mutantes: demasiadas series, demasiados cambios que no duran un pimiento y que sólo sirven para hacer las series más complicada en cuanto a su historia...

Pero tenía curiosidad de ver esta miniserie. Sí, Claremont escribe desde hace ya demasiado tiempo unos diálogos que parecen pura fórmula y sus tramas tres cuartos de lo mismo. 

Pero ya sea por el trabajo de Larroca, algunos momentos de la historia o lo que sea, fue bonito volver a reencontrarte con estos amigos.

Daerick Gross y D.G. Chichester: Captain America/Iron Man: Invasion Force 1-4

Otro de esos comics digitales de los 90, con una animación de tercera regional y unas historias que ojalá fueran de tercera regional.

Aquí la cosa va de los dos protas y una invasión extraterrestre.

Y ya.

Jason Loo: Lucky the Pizza Dog

Un cómic digital mudo sobre el perro de Ojo de Halcón y el Puercospín que le ha robado la pizza que esperaban. 

En fin, tiene gracia pero estos villanos ya no son los de antes.

Hay que ser cutre.

Herb Trimpe y Al Kurzrok: Sgt Fury 82-92

Las ventas no debían de ser muy boyantes y empezaron a hacer una cosa que me parece de lo más anticomercial: alternar una historia nueva con una reedición. Y claro, así es fácil que la gente no entienda nada de las subtramas, o que los mismos guionistas se pierdan si se van alternando, como lo que pasó con la subtrama de Eric Koenig, que parecía que era un traidor, luego no, luego sí, como si no supieran qué querían hacer...

En fin, en estos números Gary Friedrich cede el puesto de guionista a un joven Gerry Conway y a Al Kurzrok, sin nada especialmente memorable. Al menos, este último hace una historia, dibujada por un Herb Trimpe sin acreditar que sustituye al habitual Dick Ayers, sobre el trato a los japoneses residentes en los EEUU, algo de lo que no se había hablado antes.

Flavia Gargiulo y Sergi Baos: Les malaïdes

La segunda obra adaptada ha sido ésta (Las malditas en la edición en castellano), una road movie con tres generaciones de mujeres buscando respuestas a sus preguntas.

Me ha gustado mucho el apartado gráfico. Expresivo, potente, con una paleta de colores limitada, consigue dar una sensación áspera que le va muy bien a la historia.

Pero con la historia, la trama de la obra, tengo un problema: hay demasiadas cosas que me recuerdan las películas de Almodóvar, desde la fugitiva escondida en un convento, como Entre tinieblas, las tres generaciones con una historia dramática como Volver, el asesinato impune como en ¿Qué he hecho yo para merecer esto?...

Tomeu Pinya y Neus Nadal: Loquis

Una de las iniciativas más curiosas de los últimos tiempos ha sido la adaptación al cómic de dos obras originales de teatro realizadas para el Teatre Principal de Palma. 

Loquis, Loquios en la edición en castellano, cuenta la historia de dos mujeres que quedan embarazadas y de cómo ninguna está en la situación que quiere, cómo son cuestionadas en cada una de sus decisiones por la gente de su entorno, alejándose de personajes maniqueos y de la visión almibarada del tema, y haciendo que el lector se plantee preguntas sobre el tema.

Me ha gustado especialmente el dibujo de Tomeu Pinya, tan suelto y eficaz, con un color a juego, capaz de resolver ambientes, personajes, expresiones, situaciones perfectamente.

Y su trabajo de adaptar la obra, que hace que no se tenga la impresión de estar siempre en ambientes cerrados.

Benjamin Dewey, Evan Dorkin y Sarah Dyer: Marvel Snapshots TPB

Este tomo es para los lectores de Marvel más veteranos y/o nostálgicos. Sí, todo va en plan Marvels, enseñando a los superhéroes desde un punto de vista de gente de la calle, más o menos, y con equipos creativos diferentes para cada historia, con nombres conocidos o alguno sorprendente, como Evan Dorkin, que escribe junto a Sarah Dyer la historia que más me ha interesado por su equilibrio entre la humanidad y la diversión, centrada en la primera novia de la Antorcha Humana y su reencuentro en una reunión de exalumnos del instituto.

Al final, una lectura agradable aunque muy alejada de la serie original.

Juanan Ramírez y Peter David: Genis-Vell: Captain Marvel TPB

Otra de esas miniseries que le dan a Peter David en Marvel y que tiene toda la pinta de que son para echarle un cable ahora que está bastante fastidiado en varios frentes.

Nueva recuperación del hijo del primer Capitán Marvel de la Marvel y de su unión con el bastante olvidado Rick Jones. Siempre es un placer ver a David tratar estos personajes, y encima recupera a alguno más.

El resultado es una lectura simpática, aunque bastante olvidable, y con un dibujo bastante espectacular.

Intrascendente pero profesional, sí.

Alessandro Cappuccio y Jed McKay: Moon Knight TPB 3: Halfway to Sanity

De la historia me gusta cómo juega con el personaje, con su mitología, con los elementos religiosos y dándole a todo un rollo sobrenatural muy simpático, con esa organización de vampiros y cómo los elimina. Muy entretenido.

Pero el dibujo, ah, el dibujo. Qué eficaz y qué resultón.

George Tuska y Jerry Siegel: Complementos del Ángel

A principios de los 70, aparecieron algunos complementos un poco raros y dispersos en los cómics Marvel. Uno de éstos fue la historia del Ángel, donde mataban a su padre, un momento importante en la historia del personaje y que se publicó en dos números de la colección de reediciones de Ka-Zar y en un Marvel Tales. Ganas de marear.

Lo curioso es ver a Jerry Siegel acogido en Marvel tras acabar fatal con los de DC... Era un guionista veterano pero acostumbrado a terrenos más clásicos, y aunque intentó meter dramatismo en sus historias, la cosa no duró mucho, el estilo Marvel no era su estilo...

Juan Santacruz, Fred Van Lente y M.Blankier: Iron Man: Golden Avenger

Una historia publicada cuando el estreno de la primera película del personaje, con Iron Man enfrentado a varios villanos por culpa de una empleada chalada bastante inverosímil pero que me hace gracia en su disparatado plan.

Humberto Ramos y Mark Waid: Fallen Friend

Dicen que se ha muerto Ms.Marvel. Veremos.

Tres historias de su funeral, reacciones diversas de personajes, todo bastante aburrido, la verdad.

Lo que me ha chocado es que la última página del cómic la tienes que leer usando un código QR. 

Gary Friedrich y Gene Colan: Daredevil 61-71

Roy Thomas cumplía en Daredevil, pero siempre me ha dado la impresión de que no sabía muy bien qué hacer con los personajes.

Friedrich no estuvo mucho, pero esta historia del Tribuno, con un patriota americano que cae en el fascismo más absoluto y con una trama que recuerda lo de los siete de Chicago, es mucho más interesante.

Colan siempre bien, eso sí.

Herb Trimpe y Roy Thomas: Incredible Hulk 121-134

En alguna entrevista Roy Thomas ha contado que a la hora de escribir esta colección se la quitaba de encima bastante rápido, ya que lo que le gustaba escribir era Los Vengadores. Pero que siempre vendió más Hulk que Los Vengadores.

La verdad es, diga Thomas lo que diga, había algunos momentos muy potentes en la colección, con un dramatismo tremendo.

Larry Lieber: Rawhide Kid 63-81

Las historias de Rawhide Kid, a partir del momento en que las cogió Larry Lieber empezaron a ser bastante repetitivas. Sólo hay algún momento inesperado, que se sale de lo tópico, pero en general es todo lo mismo, una y otra vez.

Mira que me gusta el personaje, pero esto es bastante duro, la verdad.

Paco Roca: X-Gallard y su equipo de dibujantes

Un fanzine que se hizo como muestra de cariño a Miguel Gallardo, cuando éste ya estaba bastante mal. Gallardo hizo algunos diálogos de la primera página de Paco Roca, el resto son ilustraciones de Rafael Vaquer, David Rubín, Javier Olivares, Max, etc...

¡Una curiosidad muy chula y que he conseguido gracias a un buen amigo!