Tom Fowler y James Asmus: Quantum and Woody 1: El peor supergrupo del mundo

Una locura.
Muy marciano, muy entretenido, muy divertido y muy salvaje a ratos. Políticamente incorrecto en muchos otros también, lo que agradezco un montón.
Quiero más.

Lee Garbett y Robert Venditti: X-O Manowar 4: Vuelta a casa

Nuevo arco tras el gran final de la primera saga y que tiene una premisa muy interesante: X-O Manowar ocupa parte de un país para los suyos. Las grandes potencias reaccionan. No sé cómo acabará pero me huelo que no muy bien para los visigodos...
Garbett con un estilo más sucio, más oscuro, más sólido, algo Michael Lark, me gusta mucho más. Probablemente sea responsabilidad de las tintas de Gaudiano, claro...

Sergio Toppi: El bosque de Brocelianda-Black & Tans-Solitudinis Morbus

Tres historias cortas del maestro Toppi. De corte fantástico sutil.
La primera cuenta el encuentro de unos domingueros con una bruja.
La segunda el de unos militares británicos con una niña irlandesa y su misterioso amigo.
La tercera es un informe sobre una enfermedad que afecta a fareros.
Esta última, por el autor y la ambientación, ha hecho que me acuerde mucho de Miguelanxo Prado, curiosamente.
No son memorables tal vez, pero son lecturas muy recomendables.
Aunque lo de que el nombre del álbum sea los títulos de los relatos es un poco largo, ¿no?

François Schuiten y Benoît Peeters: La teoría del grano de arena

Aunque no los he leído todos, probablemente éste sea mi álbum favorito de Las ciudades oscuras por diversos motivos: porque la arquitectura es un elemento importante de la historia pero no el principal, porque la trama de sucesos misteriosos engancha, por el uso del blanco resplandeciente como elemento narrativo, por las referencias a anteriores álbumes...
Una delicia.

Tibet y André-Paul Duchâteau: Ric Hochet Integral 3

Un integral con cuatro álbumes y que marca el paso de los álbumes más largos al estándar de 44 páginas. Los personajes secundarios y los villanos recurrentes se van afianzando. En ente tomo llega el padre de Ric, un ladrón de guante blanco bastante canalla pero muy simpático.
Además, las tramas empiezan a no ser tan simples y ganan en interés.
Elijo esta viñeta porque me hizo un montón de gracia ver a los 3A haciendo un cameo. Los 3A eran La Patrulla de los Castores de la revista Tintin. Y aunque los dibujase Mitteï, Tibet metió mano en los primeros álbumes de esa serie.

Pere Joan: Viaje a Cotiledonia

La adaptación de la novela de Cristóbal Serra me ha parecido una sorprendente mezcla de Los viajes de Gulliver y El español y los siete pecados capitales, por eso de mostrar un país inventado que no deja de ser una forma de mostrar de forma exagerada los defectos y los vicios de nuestra civilización.
El problema es que es más un ensayo que una narración al uso y no me acaba de enganchar.
Afortunadamente hay momentos gráficos preciosos, como ese coche bajo el mar. Y me divierten horrores los guiños mallorquines que se escaparán a los foráneos.

Trevor Hairsine y Greg Pak: Eternal Warrior 1: La espada salvaje

Durante mucho tiempo fue mi colección Valiant preferida. En las encarnaciones originales, claro.
El dibujo no está mal pero el guión no mata, aparte de que no me cuadra con las apariciones del personaje en Archer and Armstrong... Una tocada de narices porque Pak suele ser muy eficaz.
Creo que voy a sacar mis números antiguos...

Tibet y André-Paul Duchâteau: Ric Hochet Integral 2

Relectura. Es muy amena esta serie pero olvido la mayoría de detalles en un abrir y cerrar de ojos.
Me divierte un montón el cabezón de Ric en esta viñeta.

Ralph Meyer y Fabien Vehlmann: Ian

Entre que el dibujo oscila entre Giraud y Moebius (que sí, que eran el mismo, pero ya me entendéis) y que la historia tiene un tufo entre las revistas de Toutain y el Metal Hurlant me he quedado con una sensación enorme de leer algo de hace treinta años...
De todas formas, en mi opinión su mayor error es el final. No sé si querían sorprender al lector, no sé si les dijeron esto lo tenéis que acabar ya porque no se vende, no sé si se cansaron. Pero vaya cosa...

Herb Trimpe y Len Wein: Incredible Hulk 189

La muerte de Herb Trimpe me tocó bastante. Lo conocí en Avilés donde pude hacerle una de mis entrevistas favoritas y lo volví a encontrar en el Metropoli de Gijón. Un tio muy majo.
Trimpe siempre ha estado ligado al personaje de Hulk para mí. A fin de cuentas, con seis años leí mi primer Hulk, La Masa en la edición de Vértice, con sus dibujos. Trimpe siempre fue uno de los dibujantes clásicos de Marvel más machacados por los aficionados. Tal vez por eso lo defendí en un artículo, en mi época de colaborador de Planeta De Agostini. En su edición de Hulk, y en alguna más, a los colaboradores se nos dio durante una temporada la posibilidad de escribir textos "tema libre" ligados a la serie. Yo elegí escribir sobre Trimpe. Porque vale, su dibujo no era el mejor, pero su narrativa es modélica, clara y dinámica. Su Hulk derrochaba poder muscular y fuerza. Sus robots y laboratorios eran de lo más aparente. Hasta se permitía hacer algunas virguerías de diseño de página francamente espectaculares. Y si tenía a un buen entintador que eliminase el aspecto algo tosco de su dibujo (algo que él mismo reconocía cuando contaba que Stan Lee le decía ¿Cuándo vas a aprender a dibujar, Trimpe?), la cosa era un gustazo.
Bueno, pues cuando me enteré de su muerte me vino a la mente esta viñeta, la última de una de mis historias favoritas de Hulk y un tebeo que me dedicó en Avilés. Me la he releído este fin de semana en plan homenaje. Me lo he vuelto a pasar en grande.
Gracias, Herb.

Vicente Cifuentes: Murderville

Cómic hecho por placer por su autor y financiado vía crowdfunding.
La cosa va de terror, brujas, ciudades malditas, casas encantadas, una pareja que cae en todo el follón sin comerlo ni beberlo.
¿Original? No especialmente, la verdad. Tampoco creo que lo pretenda. Pero si os gusta el género de terror la historia tiene gracia. Y el dibujo tiene momentos muy potentes, sobre todo el diseño de la máscara de la bruja.

Sagar Fornies y Jorge Carrión: Barcelona: Los vagabundos de la chatarra

Un reportaje periodístico en forma de cómic, un poco rollo Joe Sacco, quien aparece en el epílogo, y protagonizado por los autores sobre los chatarreros legales e ilegales de Barcelona, en sentido estricto, y sobre los cambios urbanísticos, la inmigración y la crisis en sentido amplio.
Un tema original muy bien tratado.

Jan y Francisco Pérez Navarro: Magos delHumor 169: Superlópez: El supergrupo contra los demoledores

Nuevo encuentro de Jan y Pérez Navarro, o sea, de Superlópez y el Supergrupo. La cosa va de construcciones ilegales y mensaje ecologista. Un poco de manual. Y los saltos en el tiempo son un tanto bruscos.
Afortunadamente, aparecen unos sosias de la Liga de la Justicia y se dan de bofetadas con los protagonistas mientras se hacen chistes sobre los tópicos de los superhéroes, que es lo que ocupa la mayor parte del álbum y lo que genera varios gags bastante majos.

Rubén Pellejero y Jorge Zentner: Cromáticas

Un álbum que recoge varios relatos cortos unidos por el tema del color y que los autores cuentan que hicieron para ir pagando las facturas mientras trabajaban en El silencio de Malka. 
El trabajo gráfico es una delicia. Los juegos con el color, los diferentes grafismos, algún riesgo narrativo. Me ha hecho gracia ver que en una viñeta un poster de Batman. Quién se lo iba a decir que con los años lo dibujaría...
Los guiones son más irregulares. Alguno está contado de una forma algo confusa, otros son un tanto previsibles. Exceptuando la historia del pez, que también posiblemente sea la mejor dibujada, creo que las olvidaré rápidamente. Se lee bien pero uno esperaba más en este apartado, la verdad.

François Schuiten y Benoît Peeters: Las murallas de Samaris

Una edición estupenda (con extras y relatos que no conocía de los autores) de la primera historia de Las ciudades oscuras. El final me sigue pareciendo algo torpe por lo facilón pero me da lo mismo. Schuiten es famoso por sus dibujos de tema arquitectónico, lo que tiene mérito. La gente de acuerda de dibujantes por cómo dibuja las mujeres, las naves espaciales, cosas así. Lo de los edificios es francamente raro y por ello meritorio.Y es que uno ve esas ciudades y le dan unas ganas de ponerse a dar vueltas por allí tremendas.
La trama, pese al final, ya digo, engancha y crea una atmósfera muy especial. Hipnótica, incluso. Lo que, visto de qué va la historia, es perfecto.

Milo Manara: Caravaggio 1: El pìncel y la espada

Manara tiene un problema, en mi opinión, y es que ha quedado encasillado en el tema erótico. Que sí, que dibuja unas mujeres muy guapas y tal, aunque un tanto ordinarias y repetitivas en mi opinión. Pero parecía que el autor de los juegos metalingüísticos y enloquecidos de Giuseppe Bergman había desaparecido, devorado por el éxito del autor de cómics eróticos.
Y no.
Esta obra es una biografía de Caravaggio. Manara ya había demostrado su interés por la vida de los pintores en un relato breve sobre Veronese, Mors Tua, Vita Mea. Aquí vuelve un poco a ello: la pasión por la pintura y el dibujo, la recreación histórica, la Inquisición, la importancia de la Iglesia. ¿Algo de sexo? Sí, pero de pasada. No es lo que le interesa. Tiene su atención puesta en el drama, en la tragedia, en la composición de personajes, en el retrato de los problemas de la creación artística.
Una sorpresa muy agradable.

Mateo Guerrero y Juanra Fernández: Gloria Victis 1: Los hijos de Apolo

Lo de Mateo Guerrero es muy fuerte. Es un ejemplo de tesón, de trabajo, de constancia, de saber adaptarse a cualquier trabajo, a cualquier mercado.
Ahora empieza serie realista, ambientada en el mundo de las carreras de cuadrigas del Imperio Romano. Los amantes de Jacques Martin y su Alix estamos encantados, El dibujo es espectacular, posiblemente lo mejor que ha hecho hasta la fecha, la recreación histórica es muy verosímil y sólida y la trama es interesante y con puntos muy originales.
Sería una lástima que esta serie pasara desapercibida entre tantas novedades del salón.

Miguelanxo Prado: Papeles dispersos II

Y otro libro de dibujos, bocetos sueltos de Miguelanxo Prado, especialmente sobre viajeros, lugares, animales, todos ellos temas queridos por el autor tal y como cuenta en sus blog y Facebook.
Algunos están hechos en hoteles, otros en manteles, muchos de ellos en modo automático.
Hace años leí un texto donde un dibujante, creo que Tim Sale, decía de Prado que lo vio en una sesión de firmas y dijo que era uno de ésos. O sea, uno de los que dibuja que es una asco la envidia que da.
Y si no, un ejemplo. A ver a cuántos les sale esto mientras lo entrevistan...

Max: Cien sillones y pico

A veces he comentado algún libro de ilustraciones pero normalmente no. A partir de ahora los comentaré siempre, aviso.
Este libro recoge las ciento y pico ilustraciones mejores de las más de trescientas que hizo Max para la sección Sillón de orejas del suplemento Babelia del periódico El País. Es una maravilla. Todas giran sobre el mundo del libro: editores, lecturas, bibliotecas, modas literarias, personajes clásicos, traductores, libro digital contra libro de papel, todo eso. Podría parecer que el tema llegaría a ser limitado y no, qué va.
Hay dibujos buenos, muy buenos y algunos absolutamente impresionantes, que me han dejado boquiabierto. Brutal.
Ah, si elijo esta ilustración, aparte de que me encanta, es por una conversación que tuve con el autor sobre ella aquí...

Pere Pérez y Fred Van Lente: Archer and Armstrong 3: Allende de Terrallende

La serie más divertida de Valiant con diferencia. Este tomo manda a los dos protagonistas, que no exactamente héroes, a una tierra fuera del tiempo donde conviven extraterrestres, indios, dinosaurios, militares del mcarthismo y conocidos desaparecidos como Ambrose Bierce o Amelia Earheart. Entretenidísimo.

Es muy curioso ver lo mucho que ha ido avanzando con los años Pere Pérez. Su estilo es limpio, con una narrativa clarísima, hábil con expresiones y dibuja a unas chicas guapísimas. Lo he disfrutado mucho.

Y el trabajo de Fred Van Lente no decepciona. Me ha encantado su General Redacted y su particular forma de hablar,