David B.: Por los caminos oscuros 1: Los prólogos

Esta serie de dos álbumes permite disfrutar de un David B. a color de lo más espectacular.

La ambientación está situada en la convulsa República de Fiume liderada por el poeta Gabriele D'Annunzio y tiene un protagonismo coral. Este primer tomo los va presentando a todos: los bandidos, la cantante, D'Annunzio, los policías...

Moynot: La noche de Saint-Germain des Prés

Leer una adaptación de una novela de Léo Malet y su Nestor Burma apetece siempre, aunque no lo dibuje ya Tardi.
La historia sigue la línea de las otras adaptaciones al cómic. Una intriga bastante compleja, bastante sordidez, algunos diálogos con bastante gancho, poco que objetar.
El dibujo es de Moynot, que dibuja a Burma en plan Tardi y el resto de personajes ya más liberado. No queda mal, aunque a veces quede algo demasiado caricaturesco.

Lewis Trondheim: Ralph Azham 1: ¿Mentimos a los que queremos?

Una aventura en un entorno fantástico, con un protagonista cuyo gran poder es saber si una mujer está embarazada y con personajes que se suelen apartar de los clásicos estereotipos de buenos y malos, y narrado con mucho, mucho humor.
Me voy a tirar de cabeza a pillar el resto de esta serie.

Jacques Tardi: Yo, René Tardi, Prisionero de guerra en Stalag IIB2 2: Mi regreso a Francia

Más de cien páginas de prisioneros de guerra andando por Polonia, Alemania...
Cuatro anécdotas muy estiradas.
Una documentación tremenda para una lectura curiosa, informativa, pero muy alejada de lo más interesante de este autor.

Georges Bess y Norman Worker: Album El Hombre Enmascarado 3

Como estuve hablando el otro día con un dibujante del Hombre Enmascarado para el mercado escandinavo, me dio el pronto de leer algunas de estas historias, que editó en su momento Valenciana con su típico color horrendo.
Me ha sorprendido ver que las historias son de lo más resultonas en su simplicidad y ver a un montón de dibujantes diversos, incluyendo un Georges Bess pre-Jodorowsky, imitando a Sy Barry sin manías.

David B.: Los sucesos de la noche 2

Un locurón del quince en esta segunda entrega, o cuarta según se mire ya que el tomo anterior recogía los tres primeros álbumes de la serie.

La mezcla de elementos místicos, personales y de diversos géneros tiene mucha gracia.

Pero lo de meter al hermano epiléptico en plan héroe de acción es para nota.

David B. y Gabi Beltrán: Bob

Durante el Comic Nostrum 2016, dedicado al mar, se hizo un ¿juego? ¿experimento?: dibujar un cómic a bordo de un barco, el "Rafael Verdera" (el velero más antiguo en activo de España). El guión era de Gabi Beltrán.
Los dibujantes se encargaban de una viñeta cada uno. Allí metieron mano autores jóvenes y veteranos mallorquines y los invitados. 30 dibujantes en total para unas 30 y pocas viñetas (alguno en lugar de una apaisada tenía que dibujar dos más estrechas)
Después se editó en plan fanzine (muy bien editado para ser un fanzine, por cierto) para venderse en una fiesta solidaria y recaudar dinero para los refugiados a cargo de la Cruz Roja.
Una vez leído, lo primero que me viene a la cabeza es la dificultad de englobar en un género esta historia. En los 80 tanto podría haber sido publicada en El Víbora, como en Comix Internacional o en el Creepy.
Lo segundo es que esta especie de cadáveres exquisitos en forma de cómic suelen ser un poco caóticos. Y éste no es una excepción, pero lo es muchísimo menos de lo previsible ya que hay muchas de las viñetas que se conjuntan entre ellas, dando un aspecto final bastante más homogéneo de lo que uno podría esperar.
Y elijo la de David B. porque me hace gracia, pero podría haber escogido muchas otras...

Rubén Pellejero y Christopher: The Long and Winding Road

Lo primero que sorprende de esta obra es su extensión. Con sus casi 180 páginas es casi un integral.Que, eso sí, se lee muy rápido. En parte por el trabajo de Christopher, ameno, emotivo, sorprendente, original, en parte por el de Rubén Pellejero, eficaz en su aparente sencillez, capaz de hacer entrañables a cualquiera de los personajes que van apareciendo, impactante siempre.
Lo segundo que me llama la atención es su punto de partida, muy similar al Cenizas de Álvaro Ortiz: llevar las cenizas de alguien a cierto punto, una premisa que permite a los protagonistas de esta historia de carretera ir conociendo diversos personajes, encontrarse en situaciones dramáticas, humorísticas o surrealistas, y acabar el viaje siendo diferentes, mejores con suerte, y conociendo mejor a los de su entorno.
Lo tercero es el canto de amor a los músicos de finales de los años 60 y primeros 70. Los capítulos van marcados por un tema musical concreto de esos años donde pasan todos los grandes de esa época, prácticamente. Me he hecho una lista en Spotify, exceptuando los temas contados que no tienen, por cierto.
Lo recomiendo abiertamente. Leedlo en francés o esperad a la edición española, pero leedlo.

Kaz: Submundo 1

Tiras raras.
Hay elementos que me atren, gráficos especialmente, por su mezcla de homenajes a tiras clásicas de humor con elementos más gamberros típicos del underground más clásico.
Pero para un tocho tan gordo poco me he reído.

Hugo Pratt y H.G.Oesterheld: Ticonderoga

Yo entiendo que la gente se haya quedado con la obra de autor completo de Hugo Pratt. Pero me fastidia enormemente que la industria haya olvidado las obras que hizo en Argentina con Héctor G.Oesterheld, o que si se acuerdan nos lleguen en versiones coloreadas o, peor, con traducciones de traducciones, nunca con los textos originales.
Una editorial argentina intentó publicar este Ticonderoga, con prólogo de Alejandro Martínez Viturtia, pero se quedó sólo en los primeros episodios. Aquí llegó al menos en forma de saldo...
Una lástima porque es una obra a reivindicar, llena de matices, muy entretenida y hecha por dos autores en plenas facultades.

David B.: Los sucesos de la noche 1

David B. tiene dos vertientes en su trabajo bastante claras: la autobiografía y la traslación de sus sueños.
Y tiene una reconocida influencia de Tardi y sus historias folletinescas o de género negro.
Pues se coge todo eso, se mezcla con gracia y te sale un tebeo raro, con una atmósfera onírica y algo opresiva, pero con un elevado grado de fascinación.
Ese desierto de libros me encanta.

Nazario: La Cúpula: 35 años

Un librito que se regalaba por los 35 años de La Cúpula. Contiene ilustraciones, limpias de logos y textos, para las diversas revistas y algunos tomos de la casa, limitando cada autor a una única imagen.
Curioso.Es una buena forma de comprobar la evolución del underground de ayer a lo independiente de hoy...

Tibet y Greg: Chick Bill 10: 1962-1963

Dolmen embiste con esta longeva serie y ha decidido empezar por una etapa especialmente interesante, cuando Greg se encargaba de los guiones. Por las labores literarias, no siempre adecuadamente reconocidas, pasó Greg, y Goscinny, y Duchâteau y el propio Tibet.
Conocí estos personajes gracias a Jaimes Libros y su colección Super Vidorama. Luego ya vendrían muchas historias, no demasiado bien publicadas, en Bruguera, normalmente en Zipi y Zape Especial.
Ojalá la respuesta sea buena, y más con la oferta de lanzamiento, pero con estas tres historias me lo he pasado en grande, con unos gags antológicos, un dibujo de la escuela línea clara estupendo y unos personajes encantadores. Pese a los años transcurridos se mantiene especialmente fresco.
Lo he disfrutado una barbaridad, como ya habréis sospechado. Mucho mejor de lo que lo recordaba, y eso que lo recordaba bien.

David B.: L'Ascension du Haut Mal

Aprovecho que viene David B. a Palma para leerla en francés en el precioso tomo integral de L'Association.
Aunque el final pierda un poco, y se vaya algo por los cerros de Úbeda, y nos quedemos con algunos interrogantes (¿Leyó el hermano epiléptico el cómic? ¿Qué le pareció?), me admira la capacidad del autor para conseguir emocionar (entristecer, divertir, indignar) y su brutal sinceridad que no esquiva algunas acciones suyas bastante criticables.
Y me pregunto si el autor se cambió el nombre, y que sonase más judío, como él dice, para separarse más de su hermano y su fascinación por Hitler. Lo que los haría mas parecidos al yin y al yang, y lo ligaría más a todo eso que se les explicaba en esas reuniones de macrobiótica a las que iban de jóvenes...
Pero lo que me ha impresionado más ha sido comprobar lo mucho que influye en la lectura de un cómic la persona que eres en ese momento. Y esto ha sido meridianamente claro comparando la lectura en álbumes de Sinsentido a ésta porque mis circunstancias personales han cambiado mucho de entonces a ahora.
Porque yo, como los padres del autor, tengo dos hijos y una hija, en ese orden, y mi hijo mayor tiene una enfermedad crónica que marca la estabilidad de la familia.
He entendido tanto a esos padres que buscan una cura... No os podéis hacer una idea.

Margalida Vinyes: La costa de Mallorca

Otra obra de autores mallorquines editada por el clúster (la asociación de profesionales y semiprofesionales de Mallorca) que mezcla historietas e ilustraciones. La excusa es una vuelta a la costa de Mallorca desde que sale el sol hasta que se pone.
Los estilos son diversos, el conjunto es curioso.
Y por destacar algo pongo una viñeta del relato de Margalida Vinyes, que es de lo más alegre.

Pierre Alary y Paul Tobin: Spider-Man Family 1

Una curiosidad de Piere Alary que pillé por eso de que viene a Palma: la única obra para Marvel, un relato corto de un joven Spider-Man con los 4 Fantásticos y Electro.Tanto esta historia, como el resto de cómics de este tomo, son tan sencillas como olvidables, seamos sinceros.

Ivá: Historias de la Puta Mili 2: 1987-1989

Qué gracia tenía este hombre.
Porque ha sido leer de nuevo historias que me sabía de memoria y volverme a reír como el primer día.

Vázquez: Olé 49: Anacleto: ¡Nunca falla!

Por fin he conseguido este esquivo número de Olé, el único que me faltaba de este personaje.
Mucho Vázquez, quien a veces se las ingenia para dibujar menos (como largas secuencias hechas con gente a oscuras de las que sólo dibuja siluetas) y algo de Sanchís, que no era tan bueno, vale, pero que tampoco era el horror de los que hacían en esos años las "otras" historias de Mortadelo...

Georges Pichard: Carmen

Una adaptación de Carmen de Mérimée curiosa pero que quiere ser más erótica de lo que es realmente la historia haciendo de Carmen enseñe los pezones prácticamente todo el tiempo...

Carlos Puerta y Pierre Veys: Barón Rojo 2: Lluvia de sangre

Seguimos con un buen ritmo de edición esta saga.
En este tomo el protagonista empieza a aprender a volar y a tener sus primeros combates aéreos. Aunque aún su aeroplano siga sin ser rojo.
Y el tono fantástico, por lo de los "poderes" mentales del Barón, sigue funcionando.

Igor Kordey y Marko Macan: Nosotros, los muertos

Hay pocos cómics como éste.
La premisa es que la peste negra en el Siglo XIV convirtió Europa en un continente de muertos vivientes, conscientes, que tenían hijos, inmortales y deseosos de comerse a los "normales".
Saltamos a la actualidad. América no fue descubierta por Colón y lo que hay son civilizaciones precolombinas con dirigibles. Y un príncipe decide ir a Europa a descubrir la fuente de la eterna juventud, la única explicación posible a lo que pasó con los europeos.
Macan despide originalidad y energía a capazos. Pero sobre todo me ha gustado especialmente cómo maneja a los numerosos protagonistas, cómo los hace evolucionar, cómo los ves capaces de las mayores traiciones o sacrificios sin dejar de ser coherentes.
Y Kordey está que se sale, más Corben que nunca. Lástima del tamaño de la edición española. Al ser menor que la original hay escenas que pierden mucha espectacularidad.

Max: Pasmados

Un libro de buen tamaño que recopila ilustraciones, muchas ya conocidas, algunas retocadas para la ocasión, de Max.
La gracia está en que todas tienen una cierta temática en común...
A lo que ayudan los textos de Max escritos bajo pseudónimo, en plan juguetón.
Curioso.

Giovanni Freghieri y Michele Masiero: Dylan Dog Vol.3 4: Tras la puerta

 Tres historias con evidentes diferencias de calidad...
La primera tiene un guión de Paola Barbato que es de lo peor y más tramposo que he leído del personaje. Una tomadura de pelo que engancha con un misterio hasta que al final te quedas con cara de indignación...
La segunda está dibujada por mi querido Corrado Roi lo que siempre está bien.
La última es posiblemente la mejor. Una muy interesante trama y un trabajo gráfico sobrio y efectivo...

Fernando Iglesias y Carlos Portela: Impresiones de la isla

Empecemos hablando de la edición: exceptuando alguna rotulación muy puntual que baila, es una maravilla por el enorme tamaño del álbum, por su oloroso papel, por la impresión...
La imagen que elijo está cortada. Ya os digo que el tamaño es enorme.
Pero lo importante es la obra. Y lo primero que me viene al leer esta edición a lo director's cut-que incluye al material de Camaleón, algo de la versión para periódicos más varias historias cortas de los autores en el estilo de Impresiones de la isla- es que hay que ver cómo una obra que mira tanto a los pioneros del cómic (y aquí pongan ustedes los nombres que quieran, porque todos están en mayor o menor parte) puede ser tan moderna, incluso ahora después de más de veinte años de su primera edición.
Fernando Iglesias juega con el movimiento en el espacio escénico de una manera hipnótica, sin caer en repeticiones, con el color, con la expresividad de sus personajes, con diferentes estilos de dibujo. Ojalá se le viera más a menudo...
Y Carlos Portela, por su parte, aporta unos diálogos deliciosos para unos personajes encantadores y lanza referencias de todo tipo, cultas (El barón rampante o Espronceda, por ejemplo), populares (Serrat y ¡Gloria Lasso!) y las que son de un ámbito más privado (de las que sólo puedo decir una que se refiere a cierto compañero de piso).
Pero el resultado final es tremendamente entretenido y delicioso, ingenioso e inteligente.
Ojalá hubiéramos tenido más.
Ojalá tengamos más.

Ana Oncina: Croqueta y Empanadilla 2

Y ya puestos pillé todo lo que había.
A mi hija le encantaron de nuevo, lo que demuestra el atractivo para edades muy dispares.
Ahora tendré que aguantar muchas preguntas de si ha salido uno nuevo, claro.
En cuanto a estas dos nuevas entregas, pues siguen la línea del primer tomo. Muy simpático todo, muy agradable, un tono costumbrista divertido especialmente en cuanto se regodea en la cutrez de Croqueta y Empanadilla, unos protagonistas imperfectos y por ello más humanos, por muy frituras antropomórficas que sean...

Ana Oncina: Una navidad con Croqueta y Empanadilla

Al volver de Avbilés mi hija Maria, once años, quedó intrigada por el primer tomo de Croqueta y Empanadilla. Se lo leyó, le gustó y me pidió si había más...
Y claro, aquí estamos, con esta especie de almanaque navideño de estos simpáticos personajes.

Francisco Ibáñez: Pulgarcito 1394

Ha costado pero uno de los números más buscados de Pulgarcito ya ha caído en mis manos. Hay números mucho más raros y mucho más caros en el tebeo español pero creo que éste es lo más parecido que tenemos por aquí al Action Comics 1, por el tema icónico ya que es la primera aparición de Mortadelo y Filemón.
Estos años de Pulgarcito me entusiasman. Aún no había reediciones a mansalva en sus revistas ni autores haciendo series de otros. Y el nivel era notable. En este número tenemos a Escobar por partida triple (Carpanta-que para variar se zampa un pollo gigante-, Petra, Zipi y Zape), Martz-Schmidt (Cataplasma y Troglodito), Sanchís(el olvidado Margarito Celemín), Jorge(Doña Urraca y Don Pancho), Segura (Rigoberto Picaporte), Raf (Doña Lío Portapartes, cuando era una mala pécora), Vázquez (Hermanas Gilda),  Nadal (Pascual), más la página doble del Capitán Trueno y varias páginas de chistes de los autores citados incluyendo una tira de publicidad del Cola Cao. E Ibáñez, claro.
Como siempre me pasa con los tebeos antiguos, me pregunto por qué manos ha ido pasando este tebeo, y qué se habrá hecho del niño, o niña, que se compró en 1958 el ejemplar que ha acabado en mis manos... ¿Le harían gracia esos dos nuevos personajes del Pulgarcito? ¿Los encontraría unos detectives sin ninguna gracia? ¿Ni aunque uno de ellos, el más alto, se disfrazara constantemente?
Y elijo esta viñeta para que cuando acabéis en un concurso televisivo y os pregunten cuál fue el primer disfraz que usó Mortadelo podáis responder con seguridad y la mejor de vuestras sonrisas:
-De perro.
De nada.

George Tuska y Archie Goodwin: Invincible Iron Man Omnibus 2

Esto de los Omnibus está muy bien en plan completismo pero para leer es un poco incordio.
He tardado un montón en poder acabarlo porque llegó un momento que era puro hartazgo.
Y eso que hay un montón de historias interesantes: la llegada del Hombre de Titanio, de Latigazo, del Controlador... Y autores como Gene Colan o estos Tuska y Goodwin, que no suelen ser excesivamente recordados pero hicieron números y sagas sensacionales.
Me quedo sobre todo con los números que enlazan el enfrentamiento con un LMD (SDV, creo que era en castellano) descontrolado, la llegada de Madame Máscara, la saga de Midas y, no lo olvidemos, el enfrentamiento con el nuevo Dinamo Carmesí y el Hombre de Titanio y que acabó con la muerte de Janice Cord, la novia del protagonista durante esos tiempos, mucho antes de que Gwen Stacy también pasara lo suyo.
Todo muy bien, ¡pero me da que tardaré algún tiempo en leer algo de Iron Man!

Alfonso Figueras: Olé 51: Aspirino y Colodión: Y su mundo loco

Como la mayoría de los de mi generación, me solía saltar las historias de Figueras en las revistas de Bruguera. O sea, me saltaba Topolino porque no entendía las referencias a los seriales, al pulp y a todo eso que tanto le interesaba al autor. Años me llevó que me gustara.
Pero sí que me hacían gracia Cine Locuras y, sobre todo, Aspirino y Colodión. Supongo que, sin ser consciente de ello, porque las referencias las tenía más mano (el cine de humor mudo, el Gordo y el Flaco, todo eso). Hasta que no hice la carrera no supe que era un colodión, curiosamente. Me pregunto cuántos chavales lo sabrían. Pero gente a los que llamaban "Aspirinos" sí que había conocido alguno...
Leer este recopilatorio me ha divertido una barbaridad, con sus gags absurdos y sencillos, y con sus dos protagonistas que se hacen perrerías sin manías, con sus herraduras de la suerte, sus robots, sus máquinas inútiles. Y mención especial para Adolfo, el gendarme, que era también un habitual de Topolino, y que es puro cine mudo clásico.
Tengo que repescar mis Din Dan y DDT para localizar la época en que dejaron de ser inventores y se metieron a gendarmes en un cambio de premisa que me tiene fascinado y que se recoge al final de este tomo.

Hermann y Yves H.: Old Pa Anderson

Un relato duro, seco y directo sobre racismo y abusos en el Sur de los EEUU en una época indeterminada. Es algo maniqueo y previsible, lo admito, pero no deja de tener su interés, en parte por el trabajo de Hermann que sigue con un nivel envidiable pese a sus años y que saca un partido impresionante al color (especialmente potente en la larga escena de la persecución nocturna).
Y en parte por el trabajo de Yves H. Sería injusto no reconocerle el mérito porque le da al relato un ritmo tremendo que hace que se lea de un tirón sin darte cuenta.

Daniele Bigliardo y Giuseppe de Nardo: Dylan Dog Vol.3 3: Insomnio

La historia que da títula al tomo es posiblemente la que menos me interesa. El giu´çon es bastante tramposo, lo que no me suele importar mientras el resultado sea más entretenido...
Aforttunadamente, las otras dos historias son mucho mejores. La última tiene un inicio tremendamente potente, especialmente si sabes que está basado en un caso real. Pero me quedo con la segunda, un homenaje a Con las horas contadas con un Dylan Dog envenenado que debe encontrar en 24 horas ak culpable de un asesinato

Bryan Talbot: Grandville

Supongo que podríamos decir que si Blacksad es un cómic franco-español que mira al género negro americano, Grandville es rabiosamente inglés, mirando más a la novela problema y a la novela de intriga. Y al steampunk, claro.
Pero es más que eso, más allá de guiños a los personajes más conocidos del cómic francés más antiguo (Spirou, Milú, Bécassine) tiene unas explosiones de violencia muy modernas (Talbot cita a Tarantino como influencia).
Pero sobre todo hace referencias muy claras y directas al 11-S o a Jean Marie Lepen, por ejemplo, lo que le da una lectura política aún más interesante.
Y Talbot vuelve a jugar con ucronías varias, aquí con un mundo donde Inglaterra fue conquistada por los franceses, de modo que ahora los ingleses hablan en francés. Me hace especial gracia que un juego de palabras que es parte del misterio funciona mucho mejor en ese idioma...
Una muy agradable sorpresa.

Pedro Rodríguez: Historias para no dormir

Esta obra es una serie de adaptaciones de relatos de terror clásicos. Le agradezco al autor que junto a los muy conocidos El gato negro o El vampiro, y de las que hay otras adaptaciones al cómic, también estén otros cuentos más desconocidos y raros.
Pero lo más destacado es, sin duda, el aspecto gráfico, potentísimo, eficaz, claro y, paradójicamente por las ambientaciones y la procedencia, muy moderno.

Bryan Talbot y Mary M.Talbot: La niña de sus ojos

Le agradezco a Bryan Talbot sus ganas de experimentar y de no encasillarse. Pero igual por eso, por esos bandazos, no soy muy fan suyo, aunque aquí haga un trabajo de lo más interesante.
De quien sí me parece que voy a ser fan es de su mujer, Mary M. Talbot, fíjate. El grado de emoción que ha conseguido transmitirme, ese paralelismo entre ella y la hija de Joyce, con padres brillantes profesionalmente pero más bien lamentables en lo personal, no voy a olvidarlo fácilmente.

Ana Oncina: Croqueta y Empanadilla

En las últimas Jornadas del Cómic de Avilés me pille el primer libro de esta serie, por aquello de que me lo dedicara Ana Oncina y por ver qué tal estaba esta exitosa obra.
Y me he encontrado con una obra tierna, suave, capaz de alcanzar públicos muy dispares, que despide cariño por todas sus páginas y un poco loca.
Y muy real en muchos momentos por lo que es fácil empatizar con los personajes.

Richard Piers Rayner y Jamie Delano: Hellblazer TPB Vol 2: The Devil You Know

Este segundo tomo de la serie de John Constantine, es un poco pegote. Crossovers con la Cosa del Pantano, una miniserie hecha muchos años después, el anual...
Lo que me parece más interesante sea posiblemente la saga de Newcastle, claro.

Eugenio Giner y Rafael González: Serie Autores Españoles 4: Inspector Dan 1

Las historias del Inspector Dan de sus inicios, luchando contra científicos locos y monstruos de todo pelaje son sensacionales. La atmósfera creada sigue siendo tan loca y malsana como entonces.
La historia de la momia del museo, pese a los años transcurridos, pese a haberla leído en una edición remontada, es de esos tebeos que te marcan. Yo la lei de chaval y recuerdo que me provocó una pesadilla tan tremenda que me cai de la cama... Y sé, por haberlo comentado con otros, que no fui el único...

Francisco Darnís y Víctor Mora: El Jabato 193-240

O sea, el final de la historia del Chacal del Mar y las aventuras de Haina y los Hombres Hiena, el Cobra Real, los Pico-Pic, la ciudad de Suragah, Látigo, el elefante asesino, Tarkiz, Cien Rostros y su troupe y el inicio de la selva del silencio. Aventuras africanas a tope.
Mora ya llevaba años con los cuadernos de aventuras y controla el ritmo que da miedo. Sabe cuándo meter el toque de humor con Fideo, abre alguna subtrama que parece que queda olvidada pero no,  y el resultado sigue teniendo mucha gracia y encanto pese a las barbaridades históricas y geográficas. El Jabato pasa de una especie de Egipto al África negra como el que va al colmado...
Pero lo que me ha impactado más, sin duda, ha sido el trabajo de Darnís, Jaime Juez y compañía. Sobre todo cuando, ocasionalmente usan una viñeta a toda página, algo muy inusual en esos tiempos de muchas viñetitas cargadas de texto... La impresión es tremenda.

Paco Roca: El juego lúgubre

Salvador Dalí en lugar de Drácula es un punto de partida original, reconozcámoslo.
Las referencias y la documentación son abundantes.
Pero hay algo en la trama que me sigue pareciendo demasiado inverosímil y que hace que no acabe de entrar en el juego...

Frank Cho y Gene Pak: The Totally Awesome Hulk TPB 1: Cho Time

Autores de raza oriental, un nuevo Hulk de esa raza, bla bla bla. Todo muy medido para conseguir titulares en los medios, me parece.
Lo bueno es que vuelve Gene Pak, quien dio grandes momentos al personaje, y con él viene Amadeus Cho, un personaje difícil de escribir pero al que él sabe sacarle jugo. Eso de que sea un adolescente que cuando se convierte en Hulk le puedan las hormonas me parece una buena premisa para que nos echemos unas risas. El tono ligero de las historias es algo que agradezco...
Cho es sensacional, como siempre, aunque me parezca siempre mejor en todo lo que no tiene que ver con superhéroes...

Álvaro Ortiz: Cenizas

Una de esas obras de las que te hablan bien pero que vas dejando pasar.
Oh, bueno. Nadie es perfecto.
No sé qué me ha gustado más, si las personalidades de los tres protagonistas, si los matones locos, si la estructura de la historia, si no ver al fallecido que provoca la reunión de los protas (a lo Kevin Costner en "Reencuentro"), si los insertos donde se cuentan curiosidades de la historia de la incineración de cadáveres...
Lo que menos lo tengo claro: el epílogo, porque estropea un final precioso, y el mono, que es excesivo.
Si me dicen que van a adaptarla al cine me lo creo, sin problemas.

Víctor de la Fuente y Víctor Mora: Sunday

Lo que decía unas entradas antes. Brindis por Víctor Mora y lectura de una de sus mejores obras, que dibujó maravillosamente Víctor de la Fuente. Me parece curioso ver a autores españoles de esos años contando historias de puro spaghetti western, con violaciones, villanos que no lo son tanto, malos que se salen con la suya y todo eso.
Y no puedo evitar pensar que es una lástima que los siguientes episodios, los dibujados por Ramón de la Fuente, sigan perdidos y que con la desaparición de Glénat/EDT no haya editores que quieran recuperar los grandes clásicos, cosas puntuales de Panini aparte.

Chris Visions y James Robinson: Scarlet Witch TPB 1: Witches' Road

El guión es de lo mejor que he leído de James Robinson en tiempo. Ha pasado, eso sí, del rollo mutante. Wanda es una bruja y punto. Como lo han sido sus antepasadas, y con el mismo nombre, en plan Hombre Enmascarado. Recupera algún villano olvidado, como el Hombre Toro y a mi querida Agatha Harkness. Pero, sobre todo, se centra en el precio que tiene usar magia y en la personalidad de Wanda.
Lo de sacarse como archienemigo de la protagonista al Brujo Esmeralda me parece un poco facilón, eso sí.
Y David Aja hace unas portadas sensacionales Pero estaría bien tener a un dibujante más o menos regular. Eso de tener cinco dibujantes para un tomo con cinco comic books es excesivo.

Francisco Ibáñez: Olé Mortadelo 91: En Alemania

Cuando un experto en Ibáñez como Carlos Areces dice que éste es uno de sus mejores álbumes y no lo he leído me puede la curiosidad.
Hombre, es divertido, pero tanto como uno de sus mejores álbumes...
Supongo que si controlas el país te hará más gracia, por los continuos chistes sobre los tópicos.

Quino: Ni arte ni parte

Un asco de autor.
El nivel de  los gags,  o del dibujo, o de la estructura es tan alto que hay poca cosa que decir...

George Perez y Gerry Conway: Marvel Masterworks : Avengers HC

La etapa de Gerry Conway fue visto y no visto, casi como su etapa de editor. Escribió algunos números entre las etapas de Steve Englehart y de Jim Shooter, mucho más interesantes en la historia de los Vengadores.
Además, el modo en que se apropió de la colección le provocó un enfrentamiento con Englehart que aún dura. Me ha hecho gracia, en plan prensa rosa, ver los textos de ambos en los prólogos de los Marvel Masterworks y cómo Englehart muestra su indignación y no quiere ni mencionar a Conway, mientras que ëste confiesa que lo gestionó fatal y se arrepiente de haber perdido la amistad de Englehart.
Conway también cuenta el caos de la Marvel de los años 70 y pone el ejemplo del continuo baile de autores que uno puede ver en este tomo. A Shooter lo vemos de guionista pero también de colorista y de dibujante (en el número de Super-Villain Team-Up que se incluye por ser parte de un crossover), por ejemplo. A mí esto me da lo mismo. La Marvel de los años 70 es la que más me gusta, probablemente. Y si un número lo hace John Buscema, otro Sal Buscema y otro George Tuska me parece perfecto.
Lo que me toca más las narices es que queden cabos sueltos en las historias. ¿Quién demonios resucitó la estatua del Caballero Negro?, por decir algo...
Pero entre tanto caos tenemos a un George Perez pletórico, potentísimo y la llegada del Hombre Maravilla, ese personaje cuya inesperada muerte tanto impresionó a George R.R.Martin. Y el número del ataque del Hombre Hormiga que sigue siendo divertidísimo.

Brocal Remohi: Tarzan: El barco de los dioses

Una historia de guión sin acreditar que sigue los patrones de las historias de Tarzan de los últimos tiempos de Novaro, pese a ser un producto de pura agencia.
Una trama sencilla, típica y tópica, pero que se deja leer con simpatía por el trabajo de Brocal Remohi, lleno de energía y vigor.

Bartolomé Seguí y Felipe Hernández Cava: 11-M: Once miradas

Cuando alguien a quien aprecio muere, no le rezo un padre nuestro o algo así, Brindo por él mientras ceno y, si es alguien relacionado con el arte, procuro ver/leer/escuchar algo suyo al poco tiempo.
Paco Camarasa murió hace pocas semanas y esto fue mi forma de homenajear a uno de los editores outsiders más personales y apasionados por el medio. Lo voy a echar un montón de menos.
La primera colaboración de Seguí y Hernández Cava fue en este álbum, si no me equivoco. Su historia es la que me parece más interesante con mucha diferencia, un ejercicio de moral sobre la culpabilidad y la inocencia francamente recomendable. De hecho, sola, es posiblemente una de las historietas cortas españolas que recomendaría a cualquiera que esté interesado en el medio.

Ryan Stegman y Charles Soule: Inhuman TPB 3: Lineage

Lo del inhumano que acabó convertido en puerta y de cómo todos los demás inhumanos pasaron de él es ingenioso. Soule debe de ser de la facción Byrne, de que Lockjaw es un inhumano, no un perro.
Y la forma de resucitar a Karnak es de lo más loco que he leído en superhéroes en tiempo, porque todo huele un poco a haberlo hecho por la cara y sin complejos.
El momento de Gorgon cantando sigue la línea.
Pero ahora ya me viene un nuevo crossover y me da una pereza que ya, ya.

Pepe Larraz y Charles Soule: Inhuman TPB 2: Axis

Esto de los crossovers forzadísimos debería estar castigado...
Pero la serie sigue siendo curiosa y la mezcla de personajes clásicos y nuevos resulta interesante.
Y Larraz hace una representación gráfica brutal y espectacular de lo tremendo que es el poder de Rayo Negro.