José Luis García López y David Michelinie: DC Comics Presents 3

Planetas cambiado de sitio, Superman empujando uno de ellos, desmadres a tutiplén.
Una juerga.
Y García López ya se entinta. Una preciosidad.

José Luis García López y Martin Pasko: DC Comics Presents 2

Poco que añadir a la entrada anterior.
Posiblemente una de las razones de que DC haya usado a García López como uno de sus autores fetiche para merchandising y todo eso, sea por cómo este dibujante es capaz de mostrar a sus personajes de la forma más icónica.

José Luis García López y Martin Pasko: DC Comics Presents 1

El Marvel Team-Up de DC sustituyendo a Spider-Man por Superman empezó con una historia en dos partes donde el Hombre de Acero compartía protagonismo con Flash.
Pasko se hace un lío con viajes en el tiempo, razas extraterrestres y paradojas varias.
Pero, dejando aparte el diseño de los extraterrestres que es bastante horrendo, y las tintas de Dan Adkins que no le sientan demasiado bien, lo mejor es el trabajo elegante y dinámico del grandísimo José Luis García López.

Curt Swan y Elliot Maggin: Action Comics 420

Dejando aparte que tener a Murphy Anderson entintando a Curt Swan es algo que me toca la fibra sensible, la cosa no es para tirar cohetes, a excepción del desmadre vodevilesco del falso Clark Kent que se saca de la manga una especie de genio y que al final de la historia se va tan contento por el espacio...
En fin. Maggin no me acaba de convencer en estos números...

Paul Gulacy: The Sakai Project

Un libro benéfico para ayudar a Stan Sakai y su mujer, que anda con unos problemas serios de salud. Todo son versiones de Usagi Yojimbo. Hay autores buenísimos que se lo han sacado de encima sin matarse mucho (coff, coff, Bernet, coff) y muchos desconocidos que hacen trabajos magníficos, además de bastantes nombres sorprendentes (Pau, Juan Alvarez, Oscar Martín, entre los más cercanos).
Una curiosidad y una forma de ayudar a un muy buen autor,

Francisco Hidalgo y otros: Doctor Niebla

Qué lástima que esta obra maestra, y no es una hipérbole, sea tan poco conocida, que la edición del CAH sea la única existente pese a ser mejorable y que hayan pasado décadas desde su aparición.
Sí, Hidalgo era de la escuela de Canniff, pero también bebía de Will Eisner (esos títulos siempre diferentes), y de Chester Gould en menor medida. Pero sus soluciones son espectacularmente modernas y ya avanzan soluciones narrativas que veremos años después en gente como Steranko o Saul Bass. Sus composiciones de viñeta, dus encuadres, sus juegos de sombras y luces, sus siluetas, son fascinantes.
Y los guiones son el mejor pulp hecho en España. Rafael González, Silver Kane, Víctor Mora, Ricardo Acedo metían en tres páginas muertes a porrillo, truculencia, finales irónicos y textos a mansalva.
Una maravilla.

Sara Pichelli y Brian Michael Bendis: Guardians of the Galaxy TPB Vol 2: Angela

Le encuentro a esta colección una importante falta de dirección. ¿Qué propósito tiene este grupo?
Creo que no lo tiene claro ni el guionista que nos va divirtiendo con escenas como el gatillazo de Tony Stark para ir rellenando.
Y lo de Angela está forzadísimo. ¿Qué pinta una cazadora de demonios ahora por la galaxia?
En fin...

Francis Manapul y Brian Buccellato: Flash TPB Vol 1: Move Forward

De lo poco que he leído de New 52, el polémico reinicio del Univeso DC, esto es lo que me ha gustado más. Supongo que es porque es lo que se parece más a lo de antes: historias sencillas, entretenidas, con algún giro sorpresa, que agradezco, relanzamiento de villanos, tramas amorosas simpáticas...
¡No era tan difícil!

Manuel Gago y Juan Antonio de la Iglesia: Piel de Lobo 5-7

O sea, la saga de los centauros.
Cuanto más bizarro es todo, cuantos más detalles inverosímiles se juntan, más me gusta.
O sea, un brujo y una loba, volando sobre un águila gigante acorazada y tirándose una ampolla roñosa por encima para hacerse todos invisibles. ¿Cómo no puede ser genial?

Emma Ríos y Kelly Sue Deconnick: Pretty Deadly TPB Vol 1: The Shrike

Varias cosas que me llaman la atención...
Que salgan mujeres de verdad, y desnudas. Y que salgan tíos desnudos, con desnudo frontal. Y que no se haya montado un pollo por ello.
Lo bien interiorizado que tiene Emma Ríos la narrativa oriental, sin quedarse en los elementos más superficiales.
Que se haya optado por un western fantástico, un género, o mezcla de ellos, que no se suele ver mucho.
Y que puestos a buscarle alguna pega, la trama en algún momento se pierde haciéndose innecesariamente confusa, como si los lectores conocieran tanto a los personajes y su historia que no necesitaran alguna explicación más...

Curt Swan y Elliott Maggin: Action Comics 424

¿Recordáis cuando la Valenciana editó a Superman? Yo sí. Es curioso poder leer ahora el original. Las absurdeces de la trama no fueron culpa de una mala traducción.

Dick Giordano y Len Wein: Action Comics 422

El origen del Blanco Humano.
Tiene tantas similitudes con el de Batman que no entiendo cómo no lo usaron de complemento de alguna de las colecciones del Hombre Murciélago.

Richard Corben: Morella and the Murders of the Rue Morgue

Tengo la sensación de que Corben se lo está pasando de miedo con estas adaptaciones libres de Poe.
Los lectores seguramente también. Al menos, yo.
Me encanta especialmente que recuerde tanto al material de la Warren, y de la EC. Hasta se ha sacado a su narradora-personaje recurrente, Mag the Hag.

Curt Swan y Cary Bates: Action Comics 423

Muchos aficionados recuerdan con cariño los números donde Curt Swan era entintado por Murphy Anderson, el equipo que llamaban Swanderson... Prefiero los trabajos de Swan de los 50 y 60 aunque no deja de tener gracia.
Pero lo que sí tiene mucha es el guión de Cary Bates, mandando a Clark Kent y compañeros varios a clases de interpretación para poder leer las noticias con más emoción, ya que era la época en que Kent pasaba a ser presentador televisivo.
Las coñas al método Stanislavski y al Actor's Studio son realmente divertidas.

Gene Colan y Archie Goodwin: Marvel Super-Heroes 15

Creo que este número fue la primera historia en solitario de una superheroína Marvel. Más sobre el tema más abajo.
A Gene Colan lo entinta Colletta con los resultados previsibles, algo difuminados, sin excesiva fuerza. Aunque hay viñetas donde no se nota demasiado...
Goodwin apunta ideas (¿Klaw podría ayudar a curar a Rayo Negro?) que son ignoradas justo a continuación. Pero no deja de serbastante deprimente que si esta historia es la primera de una superheroína Marvel la acabe salvando en el último momento Rayo Negro en plan deus ex machina.

Ross Andru y Stan Lee: Marvel Super-Heroes 14

John Romita tiene una lesión y no va a poder hacer su número de Amazing Spider-Man. Ross Andru, con tintas de Bill Everett, sale al rescate. Al final Romita puede hacer el número y queda una historia aparcada que acaba saliendo en la antología Marvel Super-Heroes tras dos números de presentación del Capitán Marvel.
No había llegado a leer este número y tiene gracia esto de ver a Spider-Man luchando con un villano desconocido, salvado por un cartero, desconcertado por lo que ha pasado. El guión de Stan Lee me recuerda algo sus historias de terror y ciencia ficción, y que tenían mucho de fábula moral con final sorpresa. Andru hace una buena imitación del estilo de Romita, soltándose más en las escenas del villano que era ya creación suya, y tiene mucha gracia ver su versión de una época muy especial del trepamuros.

Carmine Infantino y Len Wein: Action Comics 419

De los personajes de segunda fila de DC (y digo segunda siendo generoso) uno de mis favoritos ha sido el Blanco Humano. Por fin leo su primera aparición, con un dinámico aunque algo irreconocible Carmine Infantino, por el entintado por Dick Giordano, que en teoría sirvió para el primer episodio de la serie de televisión de hace unos años.
Mucho mejor el cómic, sin punto de comparación. Wein sabe mantener el suspense y la intriga en esas pocas páginas de complemento.
Un cómic de entretenimiento modélico.

Sento y Ramón de España: Albumes de Cairo 6: Velvet Nights

Aproveché una noche tranquila en A Coruña para releerme este álbum.
Sigue pareciéndome una maravilla. Sento hizo un trabajo dentro de los parámetros de la línea clara lleno de color y glamour. Ramón de España me sigue diviertiendo con los diálogos y enganchando con una historia que se ve romántica y trágica desde sus inicios.
Qué bonito es volver a sentir las mismas emociones de hace treinta años.

Oriol Hernández y Zidrou: La piel del oso

Mañana me voy a A Coruña, donde están invitados los autores. Y no me había leído aún este cómic pese a sus premios.
Interesante. Es imposible tomársela en serio (¿un par de gangsters controlan toda una zona de la ciudad?), así que me queda la sensación de leer un cuento, una fábula cruel con un dibujo terriblemente expresivo.

Manuel Gago y Juan Antonio de la Iglesia: Piel de Lobo 1-4

Un amigo de mi hermano le dejó la colección hace años y la devoré en un fin de semana. Ahora la he conseguido a un precio más que bueno.
Me estoy pegando una panzada de reír, con esa delirante mezcla de prehistoria y fantasía, donde se mezclan centauros con cavernícolas, y me sorprende que el que se supone que va a ser el gran enemigo de la serie acabe en la panza de un bicho a los pocos números...
Siempre me he preguntado qué hubiera podido hacer Gago de no montar una editorial y dibujar cinco series a la semana, en un mercado diferente al español de los años 50...