Francisco Darnís y Víctor Mora: El Jabato 193-240

O sea, el final de la historia del Chacal del Mar y las aventuras de Haina y los Hombres Hiena, el Cobra Real, los Pico-Pic, la ciudad de Suragah, Látigo, el elefante asesino, Tarkiz, Cien Rostros y su troupe y el inicio de la selva del silencio. Aventuras africanas a tope.
Mora ya llevaba años con los cuadernos de aventuras y controla el ritmo que da miedo. Sabe cuándo meter el toque de humor con Fideo, abre alguna subtrama que parece que queda olvidada pero no,  y el resultado sigue teniendo mucha gracia y encanto pese a las barbaridades históricas y geográficas. El Jabato pasa de una especie de Egipto al África negra como el que va al colmado...
Pero lo que me ha impactado más, sin duda, ha sido el trabajo de Darnís, Jaime Juez y compañía. Sobre todo cuando, ocasionalmente usan una viñeta a toda página, algo muy inusual en esos tiempos de muchas viñetitas cargadas de texto... La impresión es tremenda.

Paco Roca: El juego lúgubre

Salvador Dalí en lugar de Drácula es un punto de partida original, reconozcámoslo.
Las referencias y la documentación son abundantes.
Pero hay algo en la trama que me sigue pareciendo demasiado inverosímil y que hace que no acabe de entrar en el juego...

Frank Cho y Gene Pak: The Totally Awesome Hulk TPB 1: Cho Time

Autores de raza oriental, un nuevo Hulk de esa raza, bla bla bla. Todo muy medido para conseguir titulares en los medios, me parece.
Lo bueno es que vuelve Gene Pak, quien dio grandes momentos al personaje, y con él viene Amadeus Cho, un personaje difícil de escribir pero al que él sabe sacarle jugo. Eso de que sea un adolescente que cuando se convierte en Hulk le puedan las hormonas me parece una buena premisa para que nos echemos unas risas. El tono ligero de las historias es algo que agradezco...
Cho es sensacional, como siempre, aunque me parezca siempre mejor en todo lo que no tiene que ver con superhéroes...

Álvaro Ortiz: Cenizas

Una de esas obras de las que te hablan bien pero que vas dejando pasar.
Oh, bueno. Nadie es perfecto.
No sé qué me ha gustado más, si las personalidades de los tres protagonistas, si los matones locos, si la estructura de la historia, si no ver al fallecido que provoca la reunión de los protas (a lo Kevin Costner en "Reencuentro"), si los insertos donde se cuentan curiosidades de la historia de la incineración de cadáveres...
Lo que menos lo tengo claro: el epílogo, porque estropea un final precioso, y el mono, que es excesivo.
Si me dicen que van a adaptarla al cine me lo creo, sin problemas.

Víctor de la Fuente y Víctor Mora: Sunday

Lo que decía unas entradas antes. Brindis por Víctor Mora y lectura de una de sus mejores obras, que dibujó maravillosamente Víctor de la Fuente. Me parece curioso ver a autores españoles de esos años contando historias de puro spaghetti western, con violaciones, villanos que no lo son tanto, malos que se salen con la suya y todo eso.
Y no puedo evitar pensar que es una lástima que los siguientes episodios, los dibujados por Ramón de la Fuente, sigan perdidos y que con la desaparición de Glénat/EDT no haya editores que quieran recuperar los grandes clásicos, cosas puntuales de Panini aparte.

Chris Visions y James Robinson: Scarlet Witch TPB 1: Witches' Road

El guión es de lo mejor que he leído de James Robinson en tiempo. Ha pasado, eso sí, del rollo mutante. Wanda es una bruja y punto. Como lo han sido sus antepasadas, y con el mismo nombre, en plan Hombre Enmascarado. Recupera algún villano olvidado, como el Hombre Toro y a mi querida Agatha Harkness. Pero, sobre todo, se centra en el precio que tiene usar magia y en la personalidad de Wanda.
Lo de sacarse como archienemigo de la protagonista al Brujo Esmeralda me parece un poco facilón, eso sí.
Y David Aja hace unas portadas sensacionales Pero estaría bien tener a un dibujante más o menos regular. Eso de tener cinco dibujantes para un tomo con cinco comic books es excesivo.

Francisco Ibáñez: Olé Mortadelo 91: En Alemania

Cuando un experto en Ibáñez como Carlos Areces dice que éste es uno de sus mejores álbumes y no lo he leído me puede la curiosidad.
Hombre, es divertido, pero tanto como uno de sus mejores álbumes...
Supongo que si controlas el país te hará más gracia, por los continuos chistes sobre los tópicos.

Quino: Ni arte ni parte

Un asco de autor.
El nivel de  los gags,  o del dibujo, o de la estructura es tan alto que hay poca cosa que decir...

George Perez y Gerry Conway: Marvel Masterworks : Avengers HC

La etapa de Gerry Conway fue visto y no visto, casi como su etapa de editor. Escribió algunos números entre las etapas de Steve Englehart y de Jim Shooter, mucho más interesantes en la historia de los Vengadores.
Además, el modo en que se apropió de la colección le provocó un enfrentamiento con Englehart que aún dura. Me ha hecho gracia, en plan prensa rosa, ver los textos de ambos en los prólogos de los Marvel Masterworks y cómo Englehart muestra su indignación y no quiere ni mencionar a Conway, mientras que ëste confiesa que lo gestionó fatal y se arrepiente de haber perdido la amistad de Englehart.
Conway también cuenta el caos de la Marvel de los años 70 y pone el ejemplo del continuo baile de autores que uno puede ver en este tomo. A Shooter lo vemos de guionista pero también de colorista y de dibujante (en el número de Super-Villain Team-Up que se incluye por ser parte de un crossover), por ejemplo. A mí esto me da lo mismo. La Marvel de los años 70 es la que más me gusta, probablemente. Y si un número lo hace John Buscema, otro Sal Buscema y otro George Tuska me parece perfecto.
Lo que me toca más las narices es que queden cabos sueltos en las historias. ¿Quién demonios resucitó la estatua del Caballero Negro?, por decir algo...
Pero entre tanto caos tenemos a un George Perez pletórico, potentísimo y la llegada del Hombre Maravilla, ese personaje cuya inesperada muerte tanto impresionó a George R.R.Martin. Y el número del ataque del Hombre Hormiga que sigue siendo divertidísimo.

Brocal Remohi: Tarzan: El barco de los dioses

Una historia de guión sin acreditar que sigue los patrones de las historias de Tarzan de los últimos tiempos de Novaro, pese a ser un producto de pura agencia.
Una trama sencilla, típica y tópica, pero que se deja leer con simpatía por el trabajo de Brocal Remohi, lleno de energía y vigor.

Bartolomé Seguí y Felipe Hernández Cava: 11-M: Once miradas

Cuando alguien a quien aprecio muere, no le rezo un padre nuestro o algo así, Brindo por él mientras ceno y, si es alguien relacionado con el arte, procuro ver/leer/escuchar algo suyo al poco tiempo.
Paco Camarasa murió hace pocas semanas y esto fue mi forma de homenajear a uno de los editores outsiders más personales y apasionados por el medio. Lo voy a echar un montón de menos.
La primera colaboración de Seguí y Hernández Cava fue en este álbum, si no me equivoco. Su historia es la que me parece más interesante con mucha diferencia, un ejercicio de moral sobre la culpabilidad y la inocencia francamente recomendable. De hecho, sola, es posiblemente una de las historietas cortas españolas que recomendaría a cualquiera que esté interesado en el medio.

Ryan Stegman y Charles Soule: Inhuman TPB 3: Lineage

Lo del inhumano que acabó convertido en puerta y de cómo todos los demás inhumanos pasaron de él es ingenioso. Soule debe de ser de la facción Byrne, de que Lockjaw es un inhumano, no un perro.
Y la forma de resucitar a Karnak es de lo más loco que he leído en superhéroes en tiempo, porque todo huele un poco a haberlo hecho por la cara y sin complejos.
El momento de Gorgon cantando sigue la línea.
Pero ahora ya me viene un nuevo crossover y me da una pereza que ya, ya.

Pepe Larraz y Charles Soule: Inhuman TPB 2: Axis

Esto de los crossovers forzadísimos debería estar castigado...
Pero la serie sigue siendo curiosa y la mezcla de personajes clásicos y nuevos resulta interesante.
Y Larraz hace una representación gráfica brutal y espectacular de lo tremendo que es el poder de Rayo Negro.

Víctor Ibáñez y Greg Pak: Storm TPB Vol 2: Bring the Thunder

Está bien pero es bastante peor que el primero.Demasiadas manos dibujando para tan pocos números. Y una trama con políticos corruptos, cyborgs, mutantes que controlan una especie de zombies más feos que hechos por encargo...
No sé qué pasó pero da la impresión de que iban a bailar un tango, les pusieron un pasodoble y lo salvaron como pudieron.
Pero, inisisto, está bien.
Aunque estaba mucho mejor el otro.

John Buscema y Stan Lee: The Silver Surfer 1

Me ha costado una pasta pero no me arrepiento.
Qué bonita la historia del origen del Vigilante de complemento.
Pero sobre todo qué preciosidad de origen.
Y, sí, entiendo que fracasase la colección. No tenía personajes secundarios, no había subtramas, no había romance, los primeros números eran más extensos y mucho más caros. Se prestaba poco a enganchar al lector ocasional.
Pero sigue siendo un cómic estupendo.
Podemos ponerle muchas pegas a  la Marvel clásica y a Stan Lee, pero aquí volaba solo (o sea, sin Kirby o Ditko) e hizo un tebeo maravilloso.
Y John Buscema ya podía echar pestes de los superhéroes pero le quedaban de miedo cuando tenía ganas.
Hablando de ganas, veo algunas escenas y me apetece volver a ver Vivir sin aliento...

Joe Madureira y Charles Soule: Inhuman TPB Vol 1: Genesis

Una agradable sorpresa. No acabo de entender este intento constante de Marvel por convertir en estrellas a unos personajes que nunca han acabado de funcionar. Y más ampliando a dos las colecciones. Por mucho que intenten ocupar el sitio de los 4F por la movidas de Marvel con la Fox...
Madureira y Steagman dan espectáculo. Pero lo de Charles Soule es un ejemplo de libro que alguien que ha asimilado lo mejor del mejor Claremont. Esos pequeños detalles que dan personalidad (escojo esta escena donde descubrimos, sin grandes sorpresas, la pasión de Gorgon por el heavy metal), esos diálogos, esas pequeñas subtramas, ese mezclar nuevos personajes con los clásicos para que ambos acaben brillando...
Ya tengo los siguientes en la pila de lecturas.

Mikel Janín y Jeff Lemire: Justice League Dark TPB Vol 2:

Mucho más ligero y divertido que el anterior. La llegada de Jeff Lemire, con John Constatine de jefe del grupo, supone un cambio de rumbo con más guiños a otros personajes del Universo DC, de Tim Hunter a Amethist, y un conjunto más centrado.
Lástima del crossover con el que se despidió Milligan. No me extraña el cambio... Y encima en el tomo sólo sacan las partes de esta colección... Qué cosa más ilegible...

Escobar: Pulgarcito 200

De regreso del viaje hice noche en Barcelona y pude darme un garbeo por el Mercado de San Antonio en Barcelona y saludar a unos cuantos amiguetes. Hay que ver lo que ha cambiado...
Me pillé algunas cosillas como unos cuantos Pulgarcitos antiguos.
Me encantan lo burros que eran. Eso de que el padre de Zipi y Zape ayude a un anciano a castigar a un nño arreándole un garrotazo me parece increíble.

Jason Masters y Warren Ellis: James Bond 007: Vargr HC

Warren Ellis lleva ya más de una década dedicado a proyectos propios con vistas a llevarlos al cine y a relanzar series de personajes ajenos que abandona tras seis números o así.
Aquí parece que aguanta un poco más. Supongo que por el personaje, ya que no es uno habitual del cómic...
La trama, el esquema, los lugares comunes son los de siempre. Una escena de acción precréditos, villanos con taras físicas, todo eso.
Pero Ellis juega con los elementos habituales, siendo fiel a ellos (Bond y sus ansias de elegancia que no le permiten usar un pistolera que le deforme el traje o negándose a coger un Fiat oxidado) o dándole algún giro (M ahora es negro, Moneypenny es la que le suelta frases insinuantes a Bond, Q recuerda a John Cleese, quien fue R en el cine). Y mantiene unos ciertos niveles de verosimilitud con algunos detalles, como evitar gadgets o crear problemas burocráticos.
Lástima que el dibujante sea más bien inexpresivo y que a veces resuelva algunas escenas de acción de forma bastante confusa.
La seguiré, claro.

Corrado Mastantuono: Dylan Dog: I collori dalla paura 46

No me he muerto. He estado de viaje.
Italia es diferente. Qué envidia me da ver que reeditan en un formato especial y muy económico algunas historias cortas de Dylan Dog a color, unos cómics que se venden junto a un periódico deportivo...
Esta historia tiene una trama normalita pero el dibujo, y con ese color, tiene un aspecto a lo Mike Mignola muy interesante.