martes, 17 de abril de 2012
Andy Kubert y Paul Jenkins: Origin 3
Porque hay que ver lo poco que cunde cada número. He tardado menos en leerme esta miniserie que en dos números del Pato Howard...
Andy Kubert y Paul Jenkins: Origin 2
Esta historia me le lei de mala manera ya que algún número me falló y lo tuve que conseguir por otros sistemas meses después.
Y no tengo muy claro que me lo llegase a leer todo o si hojeé solamente algún número.
Y no tengo muy claro que me lo llegase a leer todo o si hojeé solamente algún número.
Andy Kubert y Paul Jenkins: Origin 1
Para mí, Origin me trae recuerdos de Avilés el año 2001, donde Paul Jenkins era uno de los invitados. Allí escribió algunas partes ya que la serie estaba anunciada pero aún no se había empezado a publicar.
También me recuerda el 11-S ya que fui yo quien le dio la noticia del choque del primer avión a Jenkins y a P.Craig Russell.
También me recuerda el 11-S ya que fui yo quien le dio la noticia del choque del primer avión a Jenkins y a P.Craig Russell.
Bob Jenney y Don Segall: Frankenstein 1
Un tebeo de la Dell que, siendo en pricipio un número autoconclusivo, tuvo tanto éxito que acabó siendo el primero de una colección de corta vida.
La primera parte del tebeo es una adaptación más o menos fiel de la película de 1931, la de Karloff. Aunque no mata a una niña, sino a una pareja de novios.
La segunda narra el viaje a los Estados Unidos del doctor, su ayudante y la criatura. Lo más flipante es que siendo claramente el doctor el malo de la historia, el que decide quién debe morir a manos del monstruo, se acaba salvando mientras que éste muere entre llamas.
Una curiosidad.
La primera parte del tebeo es una adaptación más o menos fiel de la película de 1931, la de Karloff. Aunque no mata a una niña, sino a una pareja de novios.
La segunda narra el viaje a los Estados Unidos del doctor, su ayudante y la criatura. Lo más flipante es que siendo claramente el doctor el malo de la historia, el que decide quién debe morir a manos del monstruo, se acaba salvando mientras que éste muere entre llamas.
Una curiosidad.
lunes, 16 de abril de 2012
Jack Kirby: 2001 A Space Odyssey 10
Final de la colección.
Mister Machine contra un culto satánico liderado por un criminal enmascarado de tercera regional llamado Mister Hotline y un superordenador que se hace pasar por un demonio.
Un delirio.
Sobre todo si alguien se lo compró esperando encontrar algo que tuviera que ver con la película de Kubrick y Clarke...
Mister Machine contra un culto satánico liderado por un criminal enmascarado de tercera regional llamado Mister Hotline y un superordenador que se hace pasar por un demonio.
Un delirio.
Sobre todo si alguien se lo compró esperando encontrar algo que tuviera que ver con la película de Kubrick y Clarke...
Jack Kirby: 2001 A Space Odyssey 9
El monolito en esta serie iba transformando a los diversos personajes que iban protagonizando los números. Me imagino que Kirby quería acabar transformando en hombre, cual Pinocho, a X-51.
Pero también me da la impresión de que el monolito y la serie en general cada vez le interesaban menos. El monolito apenas aparece en el número anterior y en éste. En el siguiente ya se le obvia totalmente.
Pero también me da la impresión de que el monolito y la serie en general cada vez le interesaban menos. El monolito apenas aparece en el número anterior y en éste. En el siguiente ya se le obvia totalmente.
Jack Kirby: 2001 A Space Odyssey 8
El último número que se editó en España, el origen del Hombre Máquina (o Mister Machine, que es como lo llamaban al principio).
Frank Brunner y Steve Gerber: Howard the Duck 2
Muchas frases con dobles sentidos, muchas insinuaciones sexuales, alguna viñeta de lo más gamberra (me acuerdo de una con los pechos de Beverly y Howard mirándolos claramente)...
Que el villano sea Turnip Man es lo de menos.
Que en español sea el Hombre Nabo, con todo lo que implica, le hubiera encantado a Gerber.
Que el villano sea Turnip Man es lo de menos.
Que en español sea el Hombre Nabo, con todo lo que implica, le hubiera encantado a Gerber.
Frank Brunner y Steve Gerber: Howard the Duck 1
Adoro a Steve Gerber. Era tremedamente creativo, enloquecido, irregular, sorprendente. Era el Grant Morrison de los 70. Capaz de grandes momentos heroicos y de las sátiras más sangrientas.
¿Un brujo financiero que vive en una torre forrada de tarjetas de crédito?
Brillante.
¿Un brujo financiero que vive en una torre forrada de tarjetas de crédito?
Brillante.
Ross Andru y Roy Thomas: Marvel Feature 1
Un tebeo, que gracias a los amigos asturianos tengo firmado por Roy Thomas, que fue la primera aparición oficial de los Defensores.
Hay que ver lo que cambia el estilo de Ross Andru entintado por Bill Everett, que tiende más a usar plumillas que pincel.
Y yo juraría que la trama fue prácticamente reciclada en un número de los Vengadores algunos años más tarde...
Hay que ver lo que cambia el estilo de Ross Andru entintado por Bill Everett, que tiende más a usar plumillas que pincel.
Y yo juraría que la trama fue prácticamente reciclada en un número de los Vengadores algunos años más tarde...
domingo, 15 de abril de 2012
Stephen Bissette y Alan Moore: Saga of the Swamp Thing HC Vol 1
Aunque tengo la colección original americana, me he ido comprando la edición en tapa dura de los números de la Cosa del Pantano de Alan Moore, su trabajo más extenso y uno que, en mi opinión, ha quedado en un segundo plano, eclipsado por otros trabajos del inglés de esos años.
Me ha apetecido releerla, tanto tiempo después. Mi lectura inicial fue un poco caótica ya que entre que el número 20, el primero de Moore, no se reeditó ni editó en España por Zinco, que yo me enganché hacia el final y tuve que hacer virguerías para conseguir números atrasados, que algunas partes las leí primero en la edición de Zinco... Creo que ahora es un buen momento para disfrutarla como se merece: en orden.
Bissette, junto a Totleben y Veitch, formaron un equipo artístico cohesionado, con un estilo feísta pero lleno de expresionismo, y Moore empezaba a sorprender con ideas originales pero sobre todo con una batería de recursos estilísticos (esas frases con doble sentido o que enlazan escenas, citas, narrar en un texto muy breve una historia que da un significado mayor a lo que sucede a continuación...) muy poco usados hasta entonces. No era tanto lo que escribía sino cómo lo contaba.
Releer un cómic del que guardas tan buen recuerdo mucho tiempo después puede ser a veces bastante decepcionante. No ha sido el caso. Me alegro un montón de ello.
Una maravilla.
Me ha apetecido releerla, tanto tiempo después. Mi lectura inicial fue un poco caótica ya que entre que el número 20, el primero de Moore, no se reeditó ni editó en España por Zinco, que yo me enganché hacia el final y tuve que hacer virguerías para conseguir números atrasados, que algunas partes las leí primero en la edición de Zinco... Creo que ahora es un buen momento para disfrutarla como se merece: en orden.
Bissette, junto a Totleben y Veitch, formaron un equipo artístico cohesionado, con un estilo feísta pero lleno de expresionismo, y Moore empezaba a sorprender con ideas originales pero sobre todo con una batería de recursos estilísticos (esas frases con doble sentido o que enlazan escenas, citas, narrar en un texto muy breve una historia que da un significado mayor a lo que sucede a continuación...) muy poco usados hasta entonces. No era tanto lo que escribía sino cómo lo contaba.
Releer un cómic del que guardas tan buen recuerdo mucho tiempo después puede ser a veces bastante decepcionante. No ha sido el caso. Me alegro un montón de ello.
Una maravilla.
sábado, 14 de abril de 2012
Jack Kirby: 2001 A Space Odyssey 7
Un número con un mensaje ecologista un tanto primario.
Me da la sensación de que Kirby iba un poco perdido a estas alturas de la coleccíón y de ahí que le dé por contar una historia protagonizada, por decir algo, por una de las semillas que crea el monolito.
Me da la sensación de que Kirby iba un poco perdido a estas alturas de la coleccíón y de ahí que le dé por contar una historia protagonizada, por decir algo, por una de las semillas que crea el monolito.
Gil Kane y Steve Gerber: Marvel Two-In-One 1
El arranque de la colección de los 70 de la Cosa junto a algún invitado.
Qué personaje más majo que es Ben Grimm y cómo ha ido quedando relegado en Marvel.
Gerber era un poco gamberro y tenía algunos puntos muy divertidos y provocadores. ¿Cuándo fue la última vez que leísteis la palabra "porno" en un cómic Marvel?
Qué personaje más majo que es Ben Grimm y cómo ha ido quedando relegado en Marvel.
Gerber era un poco gamberro y tenía algunos puntos muy divertidos y provocadores. ¿Cuándo fue la última vez que leísteis la palabra "porno" en un cómic Marvel?
Mike Choi y Robert Rodi: Astonishing Thor TPB
El Thor más cósmico de mano de un inspirado Robert Rodi y un demasiado relamido Mike Choi.
¡Sólo por ver a dos planetas vivientes pelearse a mordiscos ya vale la pena!
¡Sólo por ver a dos planetas vivientes pelearse a mordiscos ya vale la pena!
Jack Kirby: 2001 A Space Odyssey 6
Final de la historia, más convencional que el principio.
Pero con una viñeta a toda página que me pone la piel de gallina.
Qué grande.
Pero con una viñeta a toda página que me pone la piel de gallina.
Qué grande.
Jack Kirby: 2001 A Space Odyssey 5
Una historia en dos partes con un inicio sensacional que es metalenguaje puro y una reflexión de lo que eran los cómics de superhéroes pa Jack Kirby.
viernes, 13 de abril de 2012
Juan Doe y Dennis Hopeless: Legion of Monsters TPB
Lo de Legion of Monsters lleva pupulando por Marvel desde los 70. Esta incarnación une a varios de los monstruos más populares de la editorial(Werewolf by Night, Morbius) con otros mucho menos conocidos (Living Mummy, por no decir Manphibian) y la presencia de Elsa Bloodstone, la cazadora de monstruos, como elemento atípico.
La historia está tal vez algo alargada y algunas acciones son un poco forzadas.
Pero que se lo tome con cierto tono humorístico, que juegue con ganas con los elementos del Universo Marvel (numerosas apariciones de invitados y todo eso, recuperación de personajes olvidadísimos) lo hace un divertimento simpático.
Y Juan Doe, con su estilo personal, ayuda y mucho a un resultado final que me ha dejado con ganas de más.
La historia está tal vez algo alargada y algunas acciones son un poco forzadas.
Pero que se lo tome con cierto tono humorístico, que juegue con ganas con los elementos del Universo Marvel (numerosas apariciones de invitados y todo eso, recuperación de personajes olvidadísimos) lo hace un divertimento simpático.
Y Juan Doe, con su estilo personal, ayuda y mucho a un resultado final que me ha dejado con ganas de más.
Howard Chaykin: Avengers 1959 TPB
La idea de reunir a personajes Marvel que podían estar activos a finales de los 50 me parece intereesante.
Que los llamen Vengadores me parece gratuito. Eso convierte a los de verdad en unos imitadores, en unos tíos sin originalidad.
Chaykin combina momentos brillantes con otros francamente confusos, como es bastante habitual en él. Y alguno de sus personajes se comporta de una forma bastante poco ortodoxa. No pierde interés en temas políticos con los años, en esta ocasión el uso por parte de los EEUU de antiguos nazis para usarlos en la Guerra Fría contra el bloque soviético.
Pero lo que más me ha interesado ha sido que creara a Powell McTeague, un brujo inglés-israelí que remite físicamente al John Steed de la serie de televisión de Los Vengadores, bastón estoque incluido. Me parece un guiño ingenioso.
A ver cuándo sacan a su compañera...
Que los llamen Vengadores me parece gratuito. Eso convierte a los de verdad en unos imitadores, en unos tíos sin originalidad.
Chaykin combina momentos brillantes con otros francamente confusos, como es bastante habitual en él. Y alguno de sus personajes se comporta de una forma bastante poco ortodoxa. No pierde interés en temas políticos con los años, en esta ocasión el uso por parte de los EEUU de antiguos nazis para usarlos en la Guerra Fría contra el bloque soviético.
Pero lo que más me ha interesado ha sido que creara a Powell McTeague, un brujo inglés-israelí que remite físicamente al John Steed de la serie de televisión de Los Vengadores, bastón estoque incluido. Me parece un guiño ingenioso.
A ver cuándo sacan a su compañera...
jueves, 12 de abril de 2012
Bob Jenney: The Creature 1
La Dell adaptaba al cómic numerosas series de televisión pero también películas. Algunas aparecían en Four Color, otras en Movie Classic... La mujer y el monstruo, que es como se llama en España The Creature from the Black Lagoon, tuvo una adaptación bastante libre con nazis metidos por en medio entre otras libertades creativas muy discutibles.
Al menos, la portada de Vic Prezio es muy maja y el final, aunque diferente del original, tiene su gracia.
Aunque para adaptación buena y fiel (los diálogos son exactamente todos los de la película) la que dibujó Arthur Adams en uno de sus mejores trabajos.
Al menos, la portada de Vic Prezio es muy maja y el final, aunque diferente del original, tiene su gracia.
Aunque para adaptación buena y fiel (los diálogos son exactamente todos los de la película) la que dibujó Arthur Adams en uno de sus mejores trabajos.
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